Мясные деликатесы своими руками часть 2 |
|
Манты с мясом и тыквой
|
Куриная ветчина
|
|
Сало "как копченное"
|
Сальтисон классический
|
|
Сибирские пельмени
|
Колбаса из курицы с черносливом
|
|
Колбаса с сыром
|
Шашлык грузинский
|
Часть первая здесь
|
Силуэт. |
|
Рыба рецепты Очень очень много !! |
|
Мк по пошиву римской шторы |
РЕКЛАМА В БЛОГЕ
Как известно, шторы создают в помещении , в его интерьере, особую атмосферу. Из этого следует сделать вывод - правильно подобранные, спроектированные под конкретный интерьер шторы являются стилистической связкой стен, мебели, светильников. Именно они создают ауру помещения. Правильный выбор штор для оконных и дверных проемов должен варьировать между функциональностью, эстетикой и модой.
Сейчас очень популярными и доступными стали рулонные шторы , которые вписываются в любой дизайн интерьера. Готовые шторы отличные, но надо бы и обучаться азам шитья.А что если нам попытаться шторы сшить своими руками. Ведь это же не так и сложно. Вот к примеру , всем известная римская штора. Многие уже , наверное , пытались и сшили её, а если кто-то ещё в поиске мастер класса по римской шторе, тогда предлагаю ознакомиться с ним.
|
Визуальный тест на определение доминирующего полушария головного мозга |
Визуальный тест на определение
доминирующего полушария головного мозга
Посмотрите на девушку на этой картинке. В какую сторону она кружится?
Если по часовой стрелке – значит, у вас лучше развито левое полушарие мозга. Соответственно, у вас абстрактно-логическое мышление. Вы обладаете аналитическими способностями и способностями к языкам. У вас прекрасная память на цифры и даты, да и математические расчёты вас вряд ли пугают.
Если против часовой стрелки – значит, у вас лучше развито правое полушарие мозга. Соответственно, у вас пространственно-образное мышление. Вы обладаете интуицией, разбираетесь в человеческих эмоциях, у вас неистощимая фантазия, а возможно, и способности к живописи или музыке.
объяснение того, почему эта девушка может кружиться в разные стороны.
Посмотрите только на один этот кадр:
Попробуйте представить, что девушка стоит на левой ноге, а подняла правую ногу. А теперь представьте, что всё наоборот: девушка стоит на правой ноге, а подняла левую ногу. Данная картинка нарисована так, что можно легко представить и то, и другое. То есть перед нами нечто вроде оптической иллюзии. А когда подобные картинки начинают сменяться в анимации, то направление вращения девушки будет зависеть только от того, стоящей на левой или на правой ноге вы её считаете. А это в свою очередь как раз и определяется тем, какое полушарие вашего мозга развито лучше.
А у вас получается сделать так, чтобы девушка крутилась в разные стороны?
Это действительно принципиально новый психофизиологический тест.
Данный тест помогает определить, какое из полушарий вашего мозга более активно. Тест показывает Ваше состояние на данный момент. И ещё, вращается в ту или иную сторону не только и не столько картинка, сколько перцептивный образ движущегося пространства, сформированный вашим мозгом. Короче, девушка на самом деле вращается у вас в голове!!
Это очень круто! Вы определяете наиболее сильные стороны работы своего мозга.
Особенно это относится к амбидекстрам (лат. ambi — двойной; dextrum — правый). То есть людям, одновременно имеющим правополушарную и левополушарную асимметрию, доминирование в работе головного мозга.
Амбидекстры - это особая группа людей с потенциально заложенными выдающимися способностями [они могут реализоваться, а могут - не реализоваться]. Достаточно сказать, что таких людей много среди сеидов - прямых потомков Пророка Мухаммада, среди левитов и коэнов, и других выдающихся людей. То есть, это люди с потенциально уникальными способностями. Если вы попали в эту компанию - поздравляю!! :-))
Пожалуйста, максимально серьёзно отнеситесь к этому тесту. Его можно время от времени повторять. Я сам это делаю. При доминировании левого полушария, у "логиков" девушка вращается вправо. При доминировании правого полушария, "эйдетиков художественного типа", девушка вдруг начинает вращаться влево. У амбидекстров - при наклоне головы в соответствующую сторону - то вправо, то влево!
Автор теста - психолог Владимир Пýгач (Москва) Copyright © 2009
Автор картинки: психофизиолог Nobuyuki Kayahara (Hiroshima, Japan), Copyright © 2003
Источник http://www.procreo.jp/labo/labo13.html
Введение
Данный тест показывает Ваше состояние и особенности восприятия движущихся перцептивных (субъективных) пространств, которые перерабатывает и "видит" ваш мозг на данный момент. Особенно это относится к амбидекстрам (лат. ambi — двойной; dextrum — правый). То есть людям, одновременно имеющим правополушарную и левополушарную работу головного мозга.
Амбидекстры и «двурукие»[1], это не одно и тоже, хотя близкие понятия.
Люди могут быть правши-левши:
То есть, скорее всего, Вы - комбинация из этих индивидуальных коммуникативных каналов...
Тестирование
Устройтесь поудобнее.
Итак, на картинке вы видите силуэт вращающейся фигуры.
1-й этап. Психологическая настройка.
Психологическая настройка вашего мозга длится примерно 2 мин.
2-й этап. Собственно тестирование.
У некоторых такое переключение вращения силуэта происходит при наклоне головы вправо, затем влево, и наоборот.
У других - смена направления вращений отмечается при концентрации взгляда на лице, затем его расфокусировка, и наоборот.
Или, вариант, перевод взгляда примерно на 15 град. влево-вниз - вращается влево. Перевод взгляда на 15 град. вправо-вниз - вращается вправо.
Иногда - полезно рукой прикрыть нижнюю часть туловища вращающейся девушки - лучше получается.
|
Рамочка "Сердечко" в стиле "Шебби шик". |
|
Рамочка "Сердечко" в стиле "Шебби шик". Мастер-класс Ольги Знаменской.
Владея техникой декупажа и применяя основные принципы шебби-шика — практически из любого предмета и материала можно создать новую милую вещицу. Так, из обычного серого сердечка можно сделать рамку-магнит на холодильник. Она не только будет радовать вас каждый день, но и поможет сохранить воспоминания и чувства.
|
|
Как загрунтовать холст |
|
Торт "Каменистая дорога" без выпечки |
|
Домашние творожные сырки с шоколадной глазурью |
|
Хорошая кухня- на cook.askwoman.ru |
| САЛАТЫ И ЗАКУСКИ | РЕЦЕПТЫ СУПОВ | ВТОРЫЕ БЛЮДА | ДЕСЕРТЫ И ВЫПЕЧКА | НАПИТКИ И КОКТЕЙЛИ |
| ПРАЗДНИЧНЫЕ РЕЦЕПТЫ | РАЗНЫЕ БЛЮДА | ПОПУЛЯРНЫЕ ЗАПРОСЫ
|
|
Самые популярные кулинарные сайты Рунета |
15 самых популярных и самых посещаемых кулинарных русскоязычных сайтов Интернет
«Кулинарные рецепты от Скрипкиной Анастасии» — say7.info
|
каталог рецептов украинской кухни |
|
Очень вкусные чебуреки |
Закончила делать чебуреки. Прошу к столу. Делала я их по любимому рецепту. Незнаю , когда то нашла его в интернете и только по этому и делаю. Я этому рецепту не изменяю.
Итак:
Нам понадобится:
Для теста
— 4 стакана муки - / стакан 250 мл/, 320 мл воды- 1/3 стакана,1 яйцо, 1 столовая ложка водки, 2 столовых ложки растительного масла, соль- 0,5 ч.л;
для начинки
— 600 грамм мяса ( свинина+ говядина , можно и куриный, тоже вкусно), 2 больших луковица, 2/3 стакана воды, соль, перец
Приготовление
Вскипятим 320 мл воды с маслом и солью. Быстро заварим в кипящей воде 0,5 стакана муки, тщательно все перемешаем, уберем комочки. Дадим муке с водой остыть. Добавим водку и яйцо, еще раз хорошо все перемешаем. Постепенно будем добавлять муку. Тесто должно не липнуть к рукам. Оставим тесто на час.
Всё и разделываем. Вкуснотище! Представляете- да ?
|
Славянские часы |
|
|
как правильно разместить картины |
Каждый из нас в той или иной мере старается украсить свое жилище,придавая ему уют и комфорт.
Для этого мы покупаем мебель,текстиль,украшаем дом различными милыми сердцу вещичками
Правильно подобранные картины,гравюры,гобелены,фотографии и репродукции способны преобразить и придать индивидуальность и неповторимость любому интерьеру.
Однако правильно и со вкусом развесить картины-это большое искусство.
Здесь важно так умело подобрать картину,что бы она не просто висела отдельным предметом на стене,а удачно и гармонично вписывалась в интерьер,придавала ему новое звучание,создавала единый стиль
Очень важна тематика картин.
Важно,чтобы она несла в себе позитивную энергетику.
Например, в спальню лучше вешать натюрморты,картины с изображением пары
В рабочий кабинет идеально впишется пейзаж,горы и водопад.
В гостиной найдет свое место городской пейзаж и картины в стиле импрессионизм,в коридоре-абстракция
Так же очень важно гармонично разместить картины на стене,что бы они создавали единую композицию
Эти хорошие схемы помогут это сделать правильно
|
Влияние классической музыки на человека |
Ни для кого уже не секрет, что музыкальные произведения способны исцелять. Зная определённые правила лечение классической музыкой можно избавиться от рака, развить свои творческие и интеллектуальные способности. Оттого, какую музыку слушает человек, зависит даже характер, который тоже можно легко изменить.
Проведённые в Соединённых Штатах Америки, недавние опыты в области музыкальной терапии, показали, что прослушивание в определённых тональностях классических произведений, значительно (в разы) ускоряет процесс выздоровления заболеваний отдельных (соответствующих тональности) органов:
Ре бемоль мажор («Ноктюрн» Ф. Шопена):
Ми бемоль мажор (напр., концерт для фортепиано Френца Листа):
Фа диез минор (примером может служить И.С. Бах прелюдии и фуги, том 1 ХТК):
Соль диез минор (И. С. Баха прелюдии и фуги, том I, ХТК):
Ля диез минор («Авэ Мария» Ф. Шуберта):
До мажор (Ф. Мендельсона «Свадебный марш» из 5-ой симфонии):
Ре мажор (Иоганна Штрауса вальс «Голубой Дунай»):
Ми мажор (примером может служить Иоганн Себастьян Бах и его ми мажор Концерта для скрипки с оркестром):
Фа мажор («Токката» Баха):
Соль мажор (из к/ф «Аромат женщины» А. Пиацоллы «Танго»):
Си мажор (прелюдии и фуги, том I, ХТК И. С. Баха):
Ля мажор («Крейцерова соната» Людвига ван Бетховена):
Лечение классической музыкой, как мы видим намного эффективнее, приятней и безболезненней хирургических вмешательств.
|
Лечо,салаты,перец болгарский |
|
>Заготовки,закуски,салаты |
 |
Закуска майкопская. [  На страницу: 1, 2 ] Автор: nata69 |
 |
Виноградные листья на зиму Автор: kaktusbigmax |
 |
Щавель на зиму - проще некуда [ На страницу: 1, 2 ] Автор: Серёжкина |
|
Сахарный диабет |
Сахарный диабет побеждаем народными средствами
Сельдерей при диабете
Если вы болеете диабетом, 15-20 г измельченной свежей зелени или корней сельдерея залейте 150-200 мл воды и кипятите на малом огне 15 минут (для травы) или 30 (для корней).
После охлаждения процедите и пейте по 2-3 ст. л. 3-4 раза в день курсами по 3-4 недели с перерывами по 5-7 дней.
|
Конфитюр из лимонов |
Я уже прям представила вкус и аромат ! Надо будет обязательно сделать и с Вами делюсь найденным рецептом.
|
Живопись натюрморта - 08 |
Знакомство с творчеством новых друзей всегда интересно. И я так же волнуюсь в ожидании обещанных ими публикаций, как и сами авторы.
Понятно, что показанное здесь, не требует моих замечаний, художник (а он ещё и врач) не новичок, и перед нами не учебные работы.
Автор nikodim777
Акварель, бумага. Традиционный для акварели мотив, помните розу в стакане Врубеля?
Новичкам полезно детально проследить за изменением оттенков цвета и его насыщенности. Возьмите верхний листок, и увидите три оттенка зелёного для создания игры тёплого и холодного. Едва уловимые оттенки тёплого и холодного присутствует и в "белой" бумаге. Обратите внимание на тень от рюмки, избежать грязи, невероятно сложная задача, с которой автор справился блестяще. Чего стоит самый тёмный её мазок на переднем плане, слабо насыщенная холодная зелень. Тут надо заметить, искусство живописца проявляется в создании единства цветового пространства. Посмотрите, как «гуляет» по бумаге сиреневый оттенок цвета, становясь, то ярче, то едва заметным. Сам цветок, центр нашего внимания, самого яркого цвета, яркого, но не в полную силу краски из тюбика. Начинающий художник нарисовал бы рюмку прямой и симметричной, тщательно стёр бы все лишние линии, сгладил бы подтёки мазков...
Хорошая живопись, с настроением. Долго на неё смотришь, и начинаешь замечать, что цветок, сорванный на прогулке в поле, скукоживается вместе со стеклом!
Цельность видения, хорошее качество.
|
Живопись натюрморта - 07 |
Знаете, когда я редактирую в цифре фотографии вашей живописи, у меня нет другого пути для ведения с вами разговора. Но когда этим начинаете заниматься вы, имея в руках краски и кисти, это понять сложно.
Как бы то ни было, заметны неожиданные успехи. На смену вялой тусклой живописи приходит энергичный цвет, и, главное, - стремление к цельности в работе. Не так-то просто было отказаться от равномерной прорисовки деталей по всему холсту. Приятно видеть, что в букете выделен центр, и размыта его переферия, что зелень имеет акцент в насыщенности цвета.
Жёлтый цветок смотрится сиротой, его необходимо было бы поддержать жёлтым где-то ещё. Это как в женском костюме, жёлтые сапошки, жёлтая сумочка, жёлтый шарфик, - есть закономерность. А если одна жёлкая пуговица, это глупость. Хорошо, что светлые цветочки выделены в одних местах, и приглушены в других, признак цельного видения. Плохо, что они белые, как не совсем закрашенная бумага, и белое повторяется в блике кувшина, в переднем бутоне цветка. Отойдите на расстояние, и поймёте о чём речь.
В композиции есть настроение, она свежая по технике письма, есть намёк на динамику, есть энергия в цвете, и, главное, вы избавляетесь от разбела в цвете. .
.
Живопись АлинаОленина
|
Живопись натюрморта - 06 |
Известно, что наше отношение к преподавателю определяет и наше отношение к предмету, который он ведёт.
Учительница по литературе.
Она была не молодая, вернулась из военного Вьетнама, где занималась обучением русскому языку молодых бойцов, которых потом отправляли к нам в вузы. Вместо того количества слов, которое способен запоминать человек, они запоминали в два раза больше, и они её боготворили.
Когда встречаешься с чем-то настоящим, то сразу чувствуешь отсутствие в человеке фальши. С её появлением в школе я, круглый двоечник, перестал списывать на уроках, я слушал её слова, как под гипнозом. Узнав, что я хочу быть художником, она стала заниматься со мной русским языком после уроков. Однажды, по дороге из литературного музея, Любовь Лукинична подробно рассказала мне о пьесе Грибоедова "Горе от ума" и попросила меня дома написать об этом сочинение. Прочитав на следующий день мою работу, она долго молчала, потом спросила, - написано хорошо, вам кто-нибудь помогал? Со мной что-то произошло, от стыда я не знал куда спрятаться. В сочинении было только то, что она рассказывала. Когда я соврал, и сказал, что сестра помогала, она повеселела, и продолжила беседу.
Преподаватель по рисунку и живописи.
Он поставил мне итоговую оценку за рисунок - четыре, зная, что меня это больно заденет.
-Вы можете подготовить работы и пересдать, - бросил он мне в след.. На самом деле, он пытался побороть мою самоуверенность, мои представления о рисовании.
В те же дни нашу группу загнали для увеличения посещаемости на персональную выставку "горячо любимого мною" преподавателя. Это было фойе кинотеатра, и ,как я понимал, мероприятие носило формальный характер перед вступлением автора в "Союз художников". Часто бывает, что множество слов учителя заменяет ученику один взгляд на его работы. Месяца на два я забросил все предметы, и рисовал дома, с учётом увиденного на выставке. Мне не нужно было показывать рисунки, мне нужно было доказать себе, что рисовать так, как он, для меня не проблема. Где-то перед Новым годом с интересом заглянул в натурную аудиторию к молодым, и натолкнулся на Его приветливую физиономию. Он был явно рад моему появлению.
- Не хотите порисовать?
- бумаги нет.
-Садитесь, сейчас принесу.
Набросок углём с костлявого натурщика был сделан за двадцать минут на едином дыхании. Когда преподаватель вернулся в аудиторию, я уже складывал вещи.
-Не плохо. Может-быть ноги слегка удлинить?
-Нет, я этого не вижу, и всё испорчу, - рисунок явно удался, и мне, действительно, было бы жаль его изуродовать.
-Да, согласен. Вы позволите взять рисунок?
И не дождавшись ответа, тут же прилепил его к стене в качестве образца. Думаю, манера рисования, которую он мне хотел когда-то втолковать словами, сегодня его устроила.
Когда учишься, надо отдавать себя учителю, или уходить от него, иначе результата не будет. Поверьте, высшую школу я прошёл в юности, в студии военных художников, где учителя сменялись ежеквартально, и ни у кого из них не было попыток навязать свою манеру работы в живописи или в рисунке. Дальнейшее моё обучение, уже в молодые годы, выглядело пародией на учёбу.
Такое длинное вступление понадобилось, чтобы показать фрагменты своей учебной живописи прошлых лет. Согласитесь, лучше один раз увидеть чего от вас хотят, чем много услышать.
Верхние примеры позднего исполнения, а нижние, раннего периода. Сами натюрморты были показаны в небольшом формате на странице с акварелью. Замечу, прежде чем меня допустили до масла. я много занимался акварелью
Можно было бы поговорить о многом, я же остановлюсь на камертонах цвета. Обратите внимание на подавление яркости красок в тех областях живописи, которые спорят с самым насыщенным её местом.
Часто, новички пытаются тени довести до максимальной черноты, что делает форму предметов особо рельефной. В творческом натюрморте, в композиции это не проблема (хозяин барин), но в учебной живописи старайтесь избегать таких "дырок", которые прорывают холст. Здесь, и далее, обратите внимание на отсутствие жёсткого контура. Даже, если он где-то и намечается, то всегда имеет переменную отчётливость.
|
Живопись натюрморта - 04 |
Кто знает, зачем художник берется за натюрморт, и не пишет батальные сцены, не пытается решать социальные проблемы общества? Искусство существует, как вид развлечения, где можно стать победителем, можно дурить мозги профанам, можно получить известность с минимальными усилиями. Живопись в одном рядe с шахматами в купе вагона, кубиком рубика, газетой с кроссвордом, . Живописцы всегда старались найти среди коммерческих интересов время для личного развлечения. Начиная уже с 19 века, многие художники занимаются свободным творчеством. Они не были связаны обязательствами перед римским папой или перед королями, и продают свою живопись тем, кому она нравилась. Вторая половина девятнадцатого и начало двадцатого веков перевернули традиционные представления людей о живописи. Все чаще художники отказывались от утилитарной и салонной живописи, и превращались в интеллектуалов, своеобразных глашатаев мира, философов революционных перемен в искусстве.
Сирень Михаила Врубеля. Для меня, это вершина живописи по эмоциональному воздействию её цвета на зрителя. Если живопись, то используй цвет на полную катушку, так, чтобы он переворачивал всем нутро не дешёвыми эффектами декоративности, а сверхъестественным, едва уловимым, звуком музыки.
Автор не известен. Круг И. Крамского.
И традиционная живопись и живопись нового времени, называется искусством. В одном случае можно умиляться тонко переданной красками светотенью, и находить бурные страсти в драматургии сюжета. В другом случае восторгаться новаторскими подходами в передачи художником своего подсознательного, находить прелести в цветовых сочетаниях, в произвольных деформациях формы и ее пространства.
Наша художественная школа дает право на произвол только тем, кто освоил методы реалистического искусства. С точки зрения общественных интересов, школа права. Нужно готовить специалистов, способных средствами искусства вдохновлять и призывать к добру. Вспомните роль искусства в годы войны с фашизмом или в педагогике. А с точки зрения свободной от общества личности, дидактическое, утилитарное, не может быть искусством. Мне трудно понять молодых людей, стремящихся к карьере художника. Они вступают на дорогу славы уложенной сплошными противоречиями.
Фрагмент с грушами
Переход от традиционной живописи к импрессионизму. В. Серов в молодости достиг больших успехов в этом деле.
Набраться смелости французам помогло восточное искусство. Именно оно раскрыло им возможности условного цвета и формы..
Практически все наши художники нового веяния обучались в конце 19 века на Западе.
Как вы понимаете, здесь нет образцов учебной живописи натюрморта, здесь только то, что поможет вам уяснить моменты вседозволенности в живописи.
Кузьма Петров-Водкин
Не всех художников начала 20 века я уважаю так, как этого. Филосовский взгляд на искусство, эмоциональность с опорой на математический расчёт, исследовательский стиль жизни, отсутствие стадного чувства. Используя общепринятые новаторские приемы живописи, он не терял почвы под ногами, не пытался отказываться от всего полезного, что было в традиционной живописи.
Если Коровин всё подчинил цвету, передачи малярной кистью воздуха и света, не задумываясь о мелочах формы, то Петров-Водкин не мыслис себя без мелочей, которыми он и создавал особую среду.
Серов стремился растворить свои персики в воздухе, Петров-Водкин скрупулёзно вычерчивает контур наждого предмета! Как видим, в творчестве дозволено и то, и это.
|
Живопись натюрморта - 03 |
Советовал не брать светлые тряпки и выбирать предметы ясной, возможно, контрастной окраски, Советовал устанавливать свет, дающий чёткие собственные и падающие тени.
Ваше право писать все натюрморты в каричневых и сиреневых цветах, хозяин - барин, одно утешение, я могу сделать из того, что мне дают, то, что мне больше нравится.
Как я уже сказал, натюрморт не учебный, и что-то говорить в данном случае о живописи нет смысла. Помимо прочих советов, был и такой, работать крупной щетинной кистью, и это для того, чтобы вы не выписывали глазки у каждой твари.
О деле.
Вы отказались от живописи и перешли к тому, что можно показать обывателю и почувствовать себя художником. Понятная слабость, и я её принемаю. То, что вы видите на странице, мои редакции вашей фотографии.
Начнём с "самого простого", с цельности. Не буду ничего разжёвывать, просто покажу, как следует относиться к свету, и как акцентировать главное в натюрморте.
Вместо вашей живописи я предпочёл бы обыкновенную гризайль, спокойные неброские тона куда лучше передают настроение постановки.
Метод "а ля прима", быстрое письмо по сырому, для работы над композицией мало подходит. Тут требуется поэтапное наложение слоёв. .
Скомпановано без ошибок, всё на месте, и ничего лишнего по бокам.
И последнее, забудьте о фотоаппарате, у него расстроена цветопередача (боланс беголо сбит).
Автор АлинаОленина
|
Живопись натюрморта - 02 |
Передача в этюде эмоционального состояния световоздушной среды.
Это, как состояние погоды с её мрачным или солнечным освещением, с напряжённостью или с бравурностью. Эта задача не для учебного натюрморта новичка, но иметь представление о ней он должен, так как живописный холст создаётся колористическим единством его красок. Красный помидор на кусте в солнечную погоду, и тот же помидор в дождливый день будут разного цвета. Поменяйте их местами, вырезав из родной среды и наклеив на чужую. Оба помидора будут чужеродным элементом живописи. Свет творит живописную среду натюрморта.
Когда вы наивно щёлкаете мыльницей со вспышкой, и сравниваете свою живопись с фотографией, вы сопоставляете два разных цветовых состояния. Фотография врёт, она не в состоянии соревноваться с глазом художника, но она может быть исходным материалом для фотошопа.
Автор АлинаОленина
Организуйте рабочее место так, чтобы натюрморт не загораживался рукой с кистью. Стойте перед ним или чуть правее. Освещение дневное (без тёплого света настольной лампы, который в корне отличается от света вспышки фотоаппарата). Не забывайте счищать мастихином не удачные места живописи, и тщательно вытирайте щетинные кисти тряпкой.
Каких либо ошибок в компоновке предметов нет (если не считать поворот чайника носом в тряпку), но картон можно было бы расположить горизонтально и прибавить места под предметами. Мнение субъективное, и настаивать на этом не буду. Возможно, композиция запомнится зрителю именно своей вертикалью.
Обратите внимание на правую редакцию фотографии. Как я уже говорил, фотоаппарат не даёт нам реального изображения (особенно ваш). Мне пришлось смягчить некоторые контуры, поработать над тенями.
|
Живопись натюрморта - 01 |
Автор натюрморта АлинаОленина
Редкая возможность познакомиться с человеком через его живопись. Не знаю, хватит ли у нас взаимопонимания, а у меня элемертарного такта, чтобы это знакомство не переросло в кровную вражду. Художники , народ вспыльчивый и гордый.
Вы прекрасно написали натюрморт.
Напомню: два часа, журнальный размер, плоская кисть, масло, без вылизывания мазков. Если будите снимать работу телефоном, то мой комментарий к ней будет такого же качества., как и сам снимок. В любом случае вместо кисти кладите рядом цветовую шкалу, тогда мне легче будет сделать цветокоррекцию снимка.
Другая заморока, камера не перпендикулярна картону, получается перспективное сокращение.
Искажение выправляется, но нет уверенности, что пропорции работы сохранены.
Посмотрите варианты цветокоррекции. Она делается без вашей шкалы вслепую, и ничего общего с реальным цветом живописи не имеет. Наверняка, плотность тона у вас слабее, и, всё же, я сознательно обострил цвет и тон, чтобы вы могли почувствовать возможности живописи.
|
>Врать, так врать! |
Первое время, я наивно полагал, что мои опытные соседи по мольберту действительно видят в натюрморте всё то, что у них отображено на бумаге. А на бумаге у них творилось такое разноцветье, о котором я и мечтать не мог. Моя природная честность, знавшая о существовании лживости в жизни, почему-то отказывалась подозревать во лжи искусство. Я стыдливо мучился от неспособности видеть то, что видели окружающие. Моя одержимость к «жизненной правде» доходила до абсурда. Представьте, какими глазами посмотрел на меня Марк, когда услышал, что та "полоска" за головой натурщика (о которой он меня спрашивал) изображает филёнку на стене комнаты. Смех окружающих меня обескуражил, а Марк только крякнул от неожиданности и прохрипел недовольно, а шо вы смеётесь, он единственный, кто взял её (сходство с женщиной-натурщицей), посмотрите на портрет. В холодном трамвае, потом в электричке меня трясло от возбуждения, я не мог ни на чём сосредоточиться. Впервые Марк меня похвалил!
Много позже мне открылась важная истина, - честность в искусстве это коварная вещь, это как честная с мужчиной женщина.
Разговор хочется подкрепить образцами не образцовой, а своей, будничной живописью прошлых лет.
Шаг смелый до наглости, и вынужденный, ибо из мировой практики ничего подходящего не нашёл.
Вернусь к тому, с чего начал, есть ли в натуре те цвета, которыми пичкают свои натюрморты живописцы?
Раскрою страшную тайну, ничего подобного в натуре нет, и это открытие сделано мною только после первых лет мытарств в студии! Можете пытать художников калёным железом, они не признаются в надувательстве. Что же теперь делать? Надо учиться правдоподобно врать. Знаю, как вы обрадуетесь, уж что-что, а врать-то нас не надо учить, тут мы все учёные. Как говорится, нашему теляти да...
Хочу сказать, самый искусный враль не б-н Мюнхаузен, а "безгрешный" (в смысле не виноватый ни в чём) фотоаппарат. Машина, в которую мы верим, как в Бога, лжёт безбожно, ужас в том, что и наше зрение не безгрешно, о чём я вас уже предупреждал (страница "Светотень").
Известно, хочеш обмануть, вложи в правду чуть-чуть лжи.
Основные крупные цветовые пятна надо взять в более или менее точных отношениях, иначе передать "состояние" натуры не получится. Это тяжёлый труд. А дальше начинаются художества, каждый ученик городит свой огород. Это уже праздник для души.
Сделаю шаг в сторону, в сторону архитектурной отмывки или к проектной графике. Вот то, о чём мечтает каждый новичёк, нарисовать предмет со всеми его подробностями цветом аккуратно невидимыми мазками. И очень скоро добивается своего, рисует цветочки с тончайшими прожилками на невесомых лепестках. Да, в представлении обывателей, далёких от искусства, техническая графика и есть настоящее искусство. Хочется верить, что вы не спутаете её с искусством живописи, и тем более с учебной живописью.
Верхняя бутылка, плод моих стараний до начала обучения живописи. Тот самый случай, когда вместо живописи идёт раскраска рисунка одной краской. В светах водичке больше, в тенях меньше. Аккуратно и... не правильно.
Второй фрагмент должен помочь вам понять принцип акварельного письма, при котором аккуратность, злейший враг живописи.
Не пишите учебный натюрморт в 1\\\\\\\\2 ватмана маленькой кисточкой, выбирайте упругую колонковую кисть размером с толщину пальца (лучше не мизинца, а большого) с острым кончиком. Такой кистью можно работать широкими заливками, а не только мазками. Достоинством акварели считается прозрачность и подвижность красочного слоя (это не гуашь), нежность цвета и оставленная на бумаге видимая импульсивность движения кисти. Предметы должны погрузиться в шелуху из мазков, плавать в акварельных заливках. Бутылка на верхнем фрагменте демонстрирует мёртвую раскраску, а не живопись.
Понятно, что миниатюрную акварельку делаем кистью поменьше. Повторяю, не закрашивайте большие ровные поверхности фона одним цветом, даже если вам кажется, что там нет цветовых оттенков. Притворитесь, что видите переливы цвета, обманите всех и себя тоже.
И вновь о фоне, о драпировках. Это получасовой акварельный набросок. Как видите, он писался без видимой натуги, без глубоких раздумий о вкусах покупателей. Фоном служит одноцветная драпировка. Постарайтесь освещённые и теневые места писать разными оттенками синего. Я обошёлся заливками, отказавшись от бисерной мельтишни мазков.
Фрагмент одного из первых учебных натюрмотртов даю для сравнения с предыдущими. Вы можете заметить явную застылость красочного слоя, отсутствие видимой жизни в действиях кисти. Это не значит, что работа плохая, акварель производит цельное впечатление, как по цвету, так и по форме.
Это фрагмент ещё более ранних моих опытов. Мне нравится лёгкость исполнения акварели, неброская тонкость цветовых оттенков. И, главное, у меня не было попытки сюсюкать детали формы.
По собственному опыту знаю, что и вас когда-нибудь "достанут" эти чёртовы овощи в виде картошки и лука. У меня была задача выдержать общую цветовую тональность натюрморта, не увлекаясь проработкой фактуры и деталей. Не мусольте акварель, лучше начните заново.
Натюрморт писался за один присест на едином дыхании много позже всех. Фрагмент передаёт мой пыл, моё желание поскорее с ним покончить.
Желание понравиться публики сводит художников с ума. На Московском Арбате во времена разгулья уличных вернисажей активно шла торговля акварелями. Одну продали, на её месте появлялась точно такая же копия. И это не самый худший вариант, всё-таки копии ручной работы самого автора-коммерсанта. Хуже, когда иностранцам "впаривали" акварели с цветных принтеров. Это уже анекдот. Смотрю, как продавец виртуозно вынимает из рамки такой шедевр и угодливо поворачивает его изнанкой к покупателю, чтобы он видел просачившуюся сквозь бумагу акварель (искусственно нанесённую). Я вспомнил об этом, чтобы обратить ваше внимание на различия между учебным этюдом, и чистовой его обработкой в виде аккуратной выставочной копии с красивыми, чистых цветов, заливками, с изящными мазками кисти.
Давно замечено, в среде художников наибольшей ценностью пользуются не роскошные выставочные полотна, а скромные, невзрачные на вид, этюды с натуры. Профессионалу достаточно одного взгляда на этюд, чтобы понять с кем он имеет дело. Я хорошо помню тот азарт, с которым художники-студийцы на наших глазах хвастались друг перед другом, словно малые дети, своими свежими пейзажными этюдами. В то время я не мог понять, зачем хвастаться мазнёй, которую даже я могу написать? Сейчас скажу вам с гордостью, они были ассами в своём деле, с чистой искренней душой.
Подготовил фрагменты масляной живописи, их много, здесь лучше не показывать. Честно говоря, эта живопись не для начинающих, и не будем им морочить голову.
Помню, Пушкин жаловался, - забалтываюсь! - когда писал Онегина.
Заболтался и я. Трудно сразу сообразить, как вразумительно беседовать о ремесле, которое самим осваивалось по наитию, на ощюпь, о каких ещё правилах можно поведать с умной миной моему наивному и доверчивому читателю. В принципе, всё, о чём думаю я, как художник в процессе работы, описано в избытке. Читайте других, больше смотрите саму живопись (не мою) в деталях, и, конечно, работайте!
Кошмары живописи, так я назвал эти страницы. Ни один предмет обучения не причинял мне столько лет страданий из-за неуловимости истинного цвета, и ничего меня так не радовало из познанного, как точно найденный кусочек цвета. Какая глупость для не посвящённого, но не для нас с вами.
Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
Часть 9 - Живопись натюрморта - 02
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08
|
Учимся видеть цвет |
Занимаясь живописью, мы находимся (должны находиться) в состоянии транса, когда внимание постоянно напряжено, и это напряжение не должно ослабевать по ходу работы. Вспомните, что я говорил о зрительном восприятии художника. Его взгляд не сосредоточен на одной точке, пытаясь понять её цвет, его взгляд рассеян, он видит натуру целиком и сравнивает между собой разные её участки. Смотрите сквозь объекты, фокусируйте свой взгляд за ними, чтобы их материальная составляющая, форма, фактура, растворилась в их цвете. Сравнивайте одно с другим и ищите между ними различия. Главная, если не единственная цель этюда, уловить мгновенное состояние натуры через точную передачу отношений её цвета. Не путайте этюд с живописью от себя или с декоративной живописью. В учёбе такая «отсебятина» не допускается. Не скрою, учеников (да и художников), способных научиться по-настоящему видеть цвет бывает не много. У большинства студентов не хватает сил писать переписывать в этюде одно и то же, и вскоре они начинают сочинять свой цвет, гордо утверждая, что «они так видят». Тут будет уместно напомнить, что на приёмных экзаменах по живописи в первую очередь обращают внимание на способность человека видеть реальный цвет.
Этюд пишется сочетанием красочных пятен, которые кладутся в разброс по всей поверхности холста или бумаги. Постепенно, поверхность заполняется цветом полностью, и всё идёт по новому кругу, когда цвет уточняется и переписывается многократно. По крайней мере, для этюда по сырому (ала прима), это закон, определяемый методом поиска цвета отношениями. Не пытайтесь начинать акварель с верхнего угла и заканчивать нижним.
Метод отношений предполагает, что вначале мы выбираем в натуре для сравнения самые определённые понятные нам по цвету места. Они должны быть близки по светлоте и по цвету. Это облегчит вам поиск тонких различий в пятнах, которое вам и требуется передать в работе.
Стремитесь к тому, чтобы цвет в одном месте этюда не повторялся в другом месте. Если цветовое пятно переднего плана повторится и на дальнем плане, иллюзия глубины пространства нарушится, потому-что с уходом в глубину, цвет в натуре всегда изменяется, а если он не изменился, значит, он расположен где-то рядом.
Учитывайте простую вещь, найти различие в близких по цвету пятнах, расположенных вплотную друг к другу, гораздо легче, чем между пятнами, разбросанными в пространстве натуры.Фон на котором лежит мазок цвета, удивительным образом изменяет наше восприятие этого цвета. Не думайте, что цвет, положенный вами на белую поверхность в начале работы, будет смотреться таким же на полностью записанной поверхности. Вам приходится постоянно вносить коррективы в ранее написанное, уточнять и цвет и его светосилу. В этом и заключается процесс живописи, в отличии от простой раскраски.
В одном красочном пятне стремитесь создать взаимодействие нескольких цветов, сочетание тёплых оттенков с холодными. Вы чувствуете необходимость сделать пятно цвета холоднее? Не обязательно его записывать новым, более холодным, цветом, достаточно внести в имеющееся пятно вкрапления мелких мазков синих тонов. Отойдя на расстояние от работы, а это надо делать как можно чаще, вы заметите оптическое смешение цветов.
Сама методика поиска цвета, последовательность работы над живописью, позволяет с лёгкостью определить этюдный характер полотна. Другое дело, если на основе найденных цветов в этюде вы начинаете работать над самостоятельной композицией. Тогда манера создания красочного слоя, фактура живописи, не поддаётся классификации, это почерк художника, который может видоизменяться в неограниченном диапазоне. Кто-то из художников работает крупными пятнами тона, которые усредняют цвет деталей натуры, кто-то обожает работать мелкими мазками-капельками, у кого-то живопись напоминает мозаику из смальты, у кого-то длинные и тонкие мазки, полные динамики и экспрессии (вспомните Ван Гога). Занимаясь творчеством, вы можете придерживаться послойного письма старых мастеров, можете работать локальными условными цветами, вы творец! Но в процессе овладения академической живописью, вы ученик, который обязан уметь передавать на холсте натуру.
Так может выглядеть последовательность работы над учебным этюдом масляными или гуашевыми красками.
Старайтесь оттянуть использование белил, подольше поработайте в тёмной тональности над цветом и рисунком.
На первых порах не стоит увлекаться мелкими пятнами, работайте широкой плоской щетинной кистью, и только на заключительной части переходите на более узкую. Для особо начинающих скажу больше, не пытайтесь сглаживать мазки и не доводите работу до "совершенства", пускай она и покажется вам сырой, вовремя остановитесь.
Старайтесь писать при дневном свете, избегайте искуственное освещение.
Ничего не говорю о кистях, бумаге и холсте на подрамнике. Это легко найти в сети самим.
Технические замечания
- в акварельном этюде рисунок намечается в общих чертах кончиком круглой кисти с голубой краской (не закон, а рекомендация).
- если это этюд маслом, то рисунок создаётся в подмалёвке автоматически, когда вы прокладываете общие тоновые пятна.
- в масляной технике (где используется кроющая краска: гуашь, темпера, акрил…), работа начинается с теневых мест жидкой краской без использования белил. Самые освещённые места пишутся в конце работы, как аккорды триумфа, ради которого вы и прудились над тенями и полутонами. Их принято делать самыми пастозными (выпуклыми, грубыми, рельефными) мазками.
- в акварельной технике живопись идёт от самых светлых участков натуры к более и более тёмным. Заметьте, техника по сырому не исключает применение локальных лессировок.
- не путайте этюд по сырому с техникой отмывки, при которой краска наносится послойно, для получения всё более и более тёмного тона. Если вам приходится постоянно вымывать влажной кистью глухие (не прозрачные) участки краски, и вы превратили это в норму, такое письмо называют стиркой белья.
- очень часто опытные акварелисты отбрасывают первый «замученный» исправлениями лист, на котором найден верный цвет, и начинают этюд заново. Второй сеанс, с учётом найденного на предыдущем листе, пишется легко и быстро, сохраняя при этом свежесть и чистоту живописи.
- станковая акварель выработала массу технических приёмов, которые в этюде обычно не применяются. Вспомним; подкладывание под натянутую на стиратор бумагу, мокрой губки или войлока, использование резинового клея для защиты от краски бликов (после высыхания акварели, клей стирается), присыпание акварели крупинками соли и ещё, бог знает чего.
Как просто нам жить с таблицей умножения. Выучили, что дважды два – четыре, и это знание можно сразу же применить на практике. Многие начинающие живописцы думают, что обучение строится из заучивания правил и знакомства с технологией живописи. Да, это важно, но оно бессмысленно, если у вас нет правильной «постановки глаза», развитого чувства тона и цвета. Вновь напоминаю вам об особой роли краткосрочных набросков акварелью с натуры. Без них, как и в рисунке, ни о какой учёбе говорить не приходится.
Только за годы практики под руководством специалиста, у нас в голове образуется зародыш специфического органа, на развитие которого вы потратите годы упорного самостоятельного труда. Но труд окажется бессмысленным, если с помощью педагога вы не заложили правильную основу в процесс обучения, не заложили в мозги тот самый загадочный и неосязаемый для хирургов зародыш творческого роста.
Надеюсь показать технику работы над акварелью, но всяко бывает, поэтому некоторые замечания о ней размещаю сегодня здесь.
Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08
|
Ставим натюрморт для живописи |
Знаю, многие ждут от меня руководства к действию, - как взяться за кисть, как взять краску, как мазануть по холсту. Подождите ещё, у меня голова забита другими вопросами, и они не дают мне покоя. Пора ставить натюрморт.
В сжатом виде мои вопросы о натюрморте выглядят списком тезисов.
Надеюсь, представленные иллюстрации не будут восприняты, как эталон, они отражают возможные пути развития вашей идеи.
Не буду детально раскрывать представленные тезисы, достаточно и того, что вы узнали о их существовании и попробовали самостоятельно их исследовать. Речь идёт о композиции натюрморта, разумеется, только о некоторых её аспектах.
Исследовать, это значит перебрать массу вариантов и вывести для себя какие-то закономерности. Один совет, не валите всё в кучу, я имею в виду не предметы, а темы исследования. Расчленяйте на части, и изучайте каждую часть отдельно! Например, влияние фона на глубину пространства, или роль драпировок в формировании ритма, или ...
Смысл исследований не в поиске сюжета для натюрморта, а главным образом в поисках интересных взаимодействий форм, света, пространства и цвета. Если к вам придёт понимание закономерностей этих взаимодействий, появится и сюжетный смысл натюрморта, и его художественная идея.
Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08
|
Цвето и свето воздушная среда |
На этой странице мне хочется более детально рассказать о влиянии свето и цвето воздушной среды на цвет предметов.
_______________________________________________________________________________________
Несколько недель ушло на подготовку иллюстраций и текста для этой публикации. Когда мне что-то стало нравится, файл с текстом накрылся синим пламенем. Если заметите здесь легковесные фразы, не судите строго, это экспромт.
Один и тот же гранат показан на драпировке разного цвета. Мне хотелось наглядно показать вам переменчивый характер локального окраса предметов. Вспомните хамелеона, чей костюмчик принемал окраску окружающей среды. Гранат не обладает такой способностью, и всё же присмотритесь, и сравните цвета рефлексов в тени на верхней и нижней иллюстрациях.
_________________________________________________________________________________________________________________________________
Купил сливы, впервые встречаю такие большие, внутри они вишнёвого цвета с маленькой косточкой. Мне понравился дымчатый налёт на их шкурке, он так удачно подходил к синему цвету драпировки. Возвращаемся к рефлексам. Посмотрев на красные отливы в тенях слив, вы уже не будете со мной спорить, и писать эти фрукты одной краской. Тёплые рефлексы создаёт гранат, который сам награждён холодными рефлексами от синей тряпки.
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Высушенные декоративные тыквы очень красивы по цвету. С первого взгляда можно и не обратить внимание на колористические различия двух иллюстраций, и всё же оно есть. Мы чувствуем, как холодок синей ткани пробегает по матовой, приятной на ощюпь, поверхности предметов. Посмотрите на различие цветных рефлексов одного и другого. Рефлекс дальней формы тёплый, а ближней холодный. Заметьте, тёплый рефлекс стал самым насыщенным жёлтым оттенком на тыквах. Когда вы начинаете писать, сразу отмечайте в голове такие детали: самое светлое, самое насыщенное, самое тёмное. Как бы вы не наврали с цветом, передав точные соотношения этих "самых-самых", вы спасёте свою работу. Такой подход к живописи профессионал сразу для себя отметит.
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Те же вкусные сливы, только на драпировке вишнёвого цвета. Понятно, что мы работаем на контрастах, пытаемся понять влияние цвета фона на цвета предметов. Сливы на синем фоне выглядят холоднее слив на тёплом фоне. Да, фон обволакивает своё содержимое цветовой дымкой, вносит особое колористическое единство в работу. Здесь очень важно подчеркнуть доминанту тёплых рефлексов на сливах, всё остальное может быть ярким, но самым ярким должны остаться всплески пламени на сливах.
_________________________________________________________________________________________________________________________________
Несколько иллюстраций имитируют живопись не для того, чтобы показать технику письма (об этом позже). Просто, очень полезно оторваться на миг от тошнотворной детализации фото, и, хоть отдалённо, перенестись в мир фактурного цвета.
Продолжение готово, буду загружать.
Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08
|
>Договоримся о терминах |
Если из цветов белого спектра исключить цветовую составляющую, то на их месте останутся только серые тона, относящиеся к ахроматическим цветам. Чёрный и белый тона образуют промежуточную градацию серых оттенков.
Ахроматические цвета могут изменяться только по светлоте. Это единственное их свойство играет ключевую роль в изменении свойств хроматических цветов (насыщенность и светлота цветового тона).
Если для ахроматических цветов главным и единственным свойством является способность изменяться по светлоте, то для хроматических цветов главным свойством является способность изменяться по цветовому тону. Два других свойства, таких, как насыщенность и светлота регулируется с помощью ахроматических цветов.
Что такое для художника, работа отношениями?
Цвет может темнеть и светлеть
1. Форма определяется светотенью. Начинайте с поиска самого светлого и самого тёмного места в натуре. Именно эти места должны стать самыми светлыми и самыми тёмными на вашем холсте. Это для вас закон! Решив первую задачу, можно приступить к рутинной работе, к сравнению разных места натуры. Положили мазок на холст, - проверили соотношение его тона с мазками в другом месте холста, что темнее, а что светлее. Для чего это нужно, для того, чтобы на холсте достичь такого же соотношения тёмных и светлых пятен, какое есть в натуре. Профессионалы говорят, - работаем отношениями!
Цвет может потускнеть не меняясь по светлоте.
2. Если вы занимаетесь живописью, то поиски верных тоновых отношений тесно увязывается с поисками отношений цвета по его насыщенности, слово «насыщенность» будет порхать в воздухе постоянно. Преподаватель всегда жёстко требует от учеников строго придерживаться натуры в соотношений цветов по насыщенности. Если в натуре выделяется яркостью свет на кружке, то и на холсте самым ярким местом должен стать свет на кружке. Как это делается, очень просто, если увеличить насыщенность пятна уже невозможно, то вы просто уменьшаете насыщенность его окружения.
Цвет способен менять свой оттенок от тёплого до холодного.
3. Я понимаю, как вам сложно будет держать в голове одновременно столько задач, и всё же это будут только цветочки. Настоящей головной болью для вас станет осознание полной неспособности вашего зрения видеть реальный цвет в натуре. К поискам соотношения светлоты и насыщенности добавляется поиск соотношения цветовых оттенков. И вновь начинаются нескончаемые сравнения, что желтее, а что зеленее, что холоднее, а что теплее. Это единственный способ проверки точности взятого нами цвета в живописи. Действительно, наше зрение пока не научилось чувствовать цвета натуры, оно помимо вашей воли соотносит их с локальными цветами поверхностей предметов (кувшин синий, тряпка зелёная), и тут метод поиска различий очень полезен в работе. Свето-воздушная среда обогащает локальные цвета предметов цветными рефлексами и цветом источника освещения. Несколько фотографий помогут вам в этом разобраться.
Три ключевые задачи, решаемые одновременно. Не разобравшись с ними, не добьётесь успеха в живописи. Мы будем постоянно возвращаться к этим задачам, чтобы понять практические способы их решения, а пока...
повторяйте как молитву, - художник работает отношениями!
Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08
|
>К живому цвету! |
Still Life with Turkey Pie, Pieter Claesz.
Still Life with Flowers and Fruit, Jan van Huysum
О чём была речь?
Мне нужно было как-то оторвать ваши задницы от условной живописи наших корифеев. Иначе нет смысла переходить к рассмотрению методики обучения современной живописи.
Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08
|
пропорци |
Разрозненные страницы ранних публикаций собрал в одну обобщающую. Материал расчитан на педагогов, занимающихся с детьми рисованием.
У каждого из нас свои представления о пропорциях. Многое зависит от опыта нашего с ними соприкосновения. И нет ничего странного в том , что отношение к пропорциям в быту, в науке или в искусстве у всех нас разное .
Определить точное соотношение веществ, составляющих приготовленное к столу блюло, по силам, может быть, только хорошему повару или дегустатору. Но важность точного соблюдения пропорций продуктов, указанных в рецепте, понимают все. Чтобы получить нужного цвета краску, колорист должен точно выдержать указанные ему пропорции составляющих ее цветов. Точность, конечно, относительная. Можно налить пол стакана, а можно выверить все на весах в граммах. Художники, обычно все делают на глазок. Чуть больше, чуть меньше, выше - ниже, все диктуется его чутьем, вкусом и сердцем. А вот, архитекторы и дизайнеры стараются выверять пропорции своих шедевров с математической точностью.
Понимать значение пропорций в изобразительном искусстве важно, но недостаточно. Художник, рисующий с натуры, помимо всего прочего, должен уметь “на глаз” точно передавать пропорции натуры, которую он изображает.
Художнику приходится постоянно заниматься поиском своих оригинальных пропорций при разработке очередного проекта.
Говоря о пропорциях, чаще всего имеют в виду пропорции формы, которая несет основную смысловую нагрузку. Но пропорции играют важную роль и в цвете, и в светлотности. Все эти параметры, в какой-то мере, отвечают за визуализацию формы.
Зрение часто сталкивается одновременно с большой, малой и средней величинами. Это может быть темное, светлое и промежуточное состояние освещения. Это большая площадь, малая и средняя. Это самая яркая, самая тусклая и какая-то промежуточная насыщенность цвета. Там, где есть хотя бы три величины, там есть и пропорции.
Постоянство соотношений
Объект может быть большой или маленькой, гладкий или колючий, черный или красный, мягкий или твердый. Но художника в первую очередь интересует форма объекта, его пропорции. Именно с поиска нужных пропорций, в большинстве случаев, и начинается работа над образом.
Есть объекты, у которых ширина и высота в любом случае находятся в постоянном соотношении. Стоит немного отклониться от "родного" соотношения, и квадрат перестанет быть квадратом, а круг кругом.
Стороны квадрата и круга всегда относятся, как один к одному.
Часто бывает, что фигуры различны по размеру, но соотношения высоты и ширины у них неизменны, и форма не искажается. В таком случае говорят, что изображения выполнены в разных масштабах.
Пропорциональное изменение величины объекта воспринимается, как его удаление или приближение в пространстве. Общий размер изменяется, а соотношение высоты и ширины неизменно.
Когда художник рисует с натуры, он стремится создать её уменьшенное изображение с точной передачей пропорций. Если в натуре ширина горшка укладывается в его высоту полтора раза, то и на бумаге надо передать те же пропорции.
|
Логика вне логики - 4 |
Начало по ссылке -
Логика вне логики - 1 (начало)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/
Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/
Контрасты и нюансы в композиции
Контраст-нюанс, - нить, скрепляющая все разделы «композиции». Мы способы видеть только то, что отличается от фона. Линия по светлому проводится тёмным, иначе она не будет видна.
Постепенно ослабляем нажим на карандаш, чтобы растворяясь, линия мягко вписалась в пространство бумаги. Линия переменной тональности и ширины получает пространственные характеристики. Тёмные контрастные к фону участки кажутся нам близкими, но, по мере ослабления контраста, линия удаляется. Как видим, контраст и нюанс здесь работают вместе.
Фактуру линии можно создать искусственно, но в большинстве случаев она зависит от того, чем мы рисуем, и на чём рисуем. Черный уголь на бумаге с грубой шероховатостью даст рваную линию с характерной зернистостью. Перьевая ручка на мелованной бумаге даст линию с гладкими краями. Об искусственной фактуре будет ещё отдельный разговор.
Фактурная линия контрастирует с гладкой. Обе чёрные линии контрастны к белой бумаге, и друг к другу по толщине.
Начните перечислять виды контрастов. Что бы вы не упомянули, везде будет две стороны одной медали.
Форма, - большая и маленькая, простая и сложная, тёмная и светлая, гладкая и шершавая, прозрачная и глухая...
Цвет, - яркий, насыщенный, и тусклый, бесцветный, тёмный, и светлый, тёплый и холодный...
Настроение, - спокойное и возбуждённое, горе и радость...
Если вы философ, то у вас в голове всплывёт иной список контрастных пар: свет и тень, правда и ложь, порядок и хаос, жизнь и смерть. Одно контрастирует с другим и не отделимо от другого.
Но есть оттенки, есть нюансы одного и того же явления. Они расположены между предельными (контрастными) точками этого явления. Контраст и нюанс всегда изучаются во взаимодействии друг с другом. Мы идём к контрасту, уходя от нюанса, и наоборот, идём к нюансу, уходя от контраста.
Надо выделить композиционный центр, - усиливай контрасты и смягчай окружение.
Нужна лирика и покой, не злоупотребляй контрастами, строй композицию на нюансах.
Буйная радость не мыслима без контрастов цвета и тона.
А глубина пространства, без контраста переднего и заднего плана в размерах, в тоне, в цвете, в детализации.
И так, работая над композицией, мы помним что у нас всегда есть выбор между шепотом и криком, и всем диапазоном голосов между ними. Мы учимся делать выбор на фоне устоявшихся правил! Вся жизнь состоит из наших попыток взлома стереотипов прошлого. Получится, обретёшь свободу творчества, и прижизненное презрение окружающих. Но потом можете рассчитывать на бессмертие.
Основные сведения о явлении контраста приводятся на отдельной странице (смотрите по ссылке - http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=107359049&journalid=3291865&go=next&categ=0).
Сами линии могут стать объектом игры. Их можно сделать толстыми, можно разодрать им края, изменить цвет или тон.
Возможно это и хаос, но хаос организованный. Пространство равномерно заполнено и ограничено рамкой. Заметьте, прямые линии рамки контрастны кривовым внутри рамки. Линии нижнего рисунка «живописно» искорёжены, и стараются не повторяться в своей направленности.
Как может дальше развиваться работа над этой композицией? А это композиция, в ней нет сюжетного смысл, но есть декоративное начало.
Играет ли здесь какую-то роль контраст?
Казалось бы, меньше всего нам нужен контраст при создании фактуры (предложенные композиции пока больше смахивают на образцы фактур).
Рассмотрим очень распространённый приём организации путанных элементов (ветви деревьев, сети, массивы стружки или груды кирпича) во что-то запоминающееся.
Проблема в том, что человек способен держать в оперативной памяти 4 - 7 элементов. Всё, что сверх того, воспринимается не организованной массой. Уныние, вызванное кажущимся однообразием, надо сделать выразительным и незабываемым.
В таких случаях применяется визуальное членение композиции на две-три крупные части, вбирающие в себя частицы хаоса, и пространственное расслоение. В таком виде они доступны нашему восприятию.
За основу берём первый «мотив» из путанной линий.
Мы не стали избавляться от фактуры, мы сделали её элементом композиции. Рисунок приобрёл динамику ритма контрастными к сетке прямыми.
Нижний рисунок разделён по лекальной кривой на две части в контрастной тональности.
Используем второй мотив из набора кривых линий.
Можно преобразовывать, как фон, так и сам декоративный мотив, стараясь обыграть их взаимоотношения. И тут контраст способен сыграть ключевую роль, усиливая или ослабляя видимость тех или иных участков композиции.
Вновь использован приём расчленения массива разбросанных элементов на несколько ясно читаемых объектов.
Как видим, работы мало похожи на многофигурные живописные полотна. И всё же, это композиции.
Не ленитесь чаще смотреть на работу с удалённого расстояния, когда она целиком попадает в поле вашего резкого зрения.
Продолжим смаковать контраст с группой параллельных линий.
Мы столкнули лбами две противоположности, толстую и тонкую линии, расположив их рядом. Возник контраст.
А теперь втиснем между контрастными линиями ряд других, постепенно изменяющихся, линий. Контраст по толщине смягчается промежуточными ступенями, возникли тонкие нюансы в переходах от одной линии к другой. Угасание линий заставляет нас думать о глубине пространства. Почему? Изменение толщины высветляет линии, и воспринимается перспективным сокращением объектов. Возьмите это себе а заметку, применяется часто.
Попробуем
изучить потенциальных возможностей пучка линий переменной толщины.
Стараемся оставаться в плоскости, не прибегая к ракурсам и светотени (специфика детского рисунка).
Из множества простых в исполнении форм, я выбрал овал, чтобы пристроить к нему глазки (мне, как и детям, всё видится одушевлённым). Так появились объекты для создания композиции.
Вариантов перепробовано много, выбрал два.
Меня в начальной стадии работы всегда тянет к созданию ясно воспринимаемого с расстояния силуэта. В противном случае, после проработки образа деталями, всё будет с расстояния восприниматься безликой, мало понятной размазнёй.
Можно заниматься разработкой композиции и в технике аппликации, и карандашом,, и акварелью, нет запретов.
Однако, здесь я опираюсь на формальный графический язык, обладающий большей наглядностью в подачи учебного материала.
Надоел всем со своим контрастом, но что поделать, он и здесь присутствует, как сопоставление ясного по форме монолита и ажурно-рыхлой бесформенности. Яркое и мрачное, тонкое и плотное. Не будем пока задаваться вопросом, что же мы изображаем.
В какой-то момент появляется желание конкретизировать образ, ввести детали. Начните с минимума, с того, без чего образ просто не узнаваем. Для новичков это страшное испытание, их просто распирает от желания прорисовать всё до мелочей.
Когда принцип построения композиции для вас ясен (найден рисунок силуэта, место его размещения) приступаем к частностям.
Пробуем добавить задний план в виде светлых и толстых линий-лент. Они заполняют собою пустоты рамки, создавая ощущение ажурности. Мы чувствуем, как расслаивается пространство за счёт множественных перекрытий одних элементов другими. Этому способствует и цвет. Самое яркое на переднем плане, самое светлое и мало насыщенное, на заднем плане.
Всем уже понятно, линии волос нужны для контраста к силуэту головы. Одно большое пятно без поддержки лёгких элементов смотрится уныло и скучно. Такие импульсивные выбросы материи из силуэта просто необходимы, они оживляют картинку. Это не частный случай, контраст плотности объектов используется в большинстве композиций. Посмотрите на картинку критическим взглядом, представьте, какие тона и цвет выбрали бы вы сами. Я не случайно остановился на тёмно-красном. Он не рвёт общий силуэт, он сливается с ним в единое пятно, создавая ощущение заднего света.
Стоило убрать рамку, и графика распласталась по бумаге. Эффект усилится, если графика местами переступит границы невидимой рамы. В таком виде рисунок хорошо согласуется со шрифтом, образуя с ним единое целое.
Если я и стараюсь детально описать каждый этап рождения композиции, так исключительно ради удобства читателей. Реальная работа подчинена импульсам души, вспышкам внутреннего озарения. Часто, воображение цепляется за незначительный пустяк, и следуя его воле, вы забываете о заученной последовательности в работе, стараясь быстро зафиксировать на бумаге смутно ощущаемую идею. Идея, это всё! Если она есть, всё остальное - дело техники. О технике «оркестровки» связанной с оформлением идеи в «товарный» вид, речь пойдёт на других страницах.
Несколько картинок мне пришлось довести «до ума», не бросать же дело на пол пути.
_________________________________________________
Задумайтесь о контрастах и нюансах, рассматривая художественные произведения. Мы умнеем не только в процессе личной практики, но и в процессе изучения мировых шедевров. В своей работе мы опираемся на наши представления о правильности и не правильности, а они формируются с годами. Учитесь находить применение контрастов у мастеров, и научитесь применять их у себя. Просто помните, у вас есть контрасты, - верные союзники в работе, спутники сочности и яркости, антиподы серости и скуке.
Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
...
Часть 14 - Мой друг Екатерина
Часть 15 - Логика вне логики - 3
Часть 16 - Логика вне логики - 4
Часть 17 - Пропорции
Часть 18 - Композиция и дети - 1
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами
Серия сообщений "Контраст":
Часть 1 - 14 - контраст (цвет и дети)
Часть 2 - 15 - иллюзия (цвет и дети)
Часть 3 - Логика вне логики - 4
|
Логика вне логики - 3 |
Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Что будет, то будет
В слове «композиция» есть какая-то притягательная сила. Всем кажется, узнай они секреты этого слова и успех обеспечен. Только не будем забывать, компонуется что-то такое, что у вас есть. Композиция складывается из отдельных элементов (в орнаменте их называют мотивом). В одном случае можно сказать детям, - мы рисуем осень, а в другом, - мы попробуем нарисовать человечка.
Когда в голове нет ни одной стоящей мысли, когда вам страшно провести первую линию (уж очень жалко портить белоснежный лист бумаги), плюньте на всё и скажите себе, - у меня этой бумаги пруд пруди, а времени в обрез и надо работать!
Именно с таким настроением я сел рисовать новыми фломастерами в новом дорогом альбоме. Начал с геометрической фигуры. Если ничего не умеешь, это хороший выход из трудного положения. Но стоило мне сделать скос у прямоугольника, воображение проснулось, и я понял, это будет востроносая мышь! Подставил под неё маленький прямоугольник, вырезал из него снизу треугольник и представил себе, что это ножки. Идея мышки стала обрастать деталями, без которых никто кроме меня не мог бы догадался, что здесь нарисовано. Первое и самое главное, ищу место для глаза, и пытаюсь понять, какого размера он может быть. С его формой всё ясно, тоже геометрическая фигура, выбрал круг. Думаю, чем мышь отличается от меня. У неё есть хвост и тонкие усы! Остальные действия понятны по рисунку.
Речь идёт не о том, как рисовать мышей, мы стараемся сдвинуть с мёртвой точки растерянно сидящего перед бумагой ребенка. Принцип рисования не сложен, все трудные для изображения части образа можно заменить простыми формами подходящего размера (мы их умеем рисовать), расположенными в нужном порядке.
У меня есть опыт в рисовании, и мне не сложно представить различные пути развития даже такого примитивного образа. Как ни проста мышка, а дети её не смогут повторить. У них прямые линии не получатся, и думают они (слава Богу) иначе.
Удачно нарисовав мышку, и избавившись от робости и стыда, я не смог остановиться. Так приятно делать на бумаге, нет, на компьютере, без всяких правил всё, чего тебе хочется, не думая о финале.
В этот момент вспомнилась лошадка Даши!
Моё «баловство» включает множество повторении удлинённых форм. Ноги, грива, причёска, борода выглядят однотипно. Эти подобные формы создают ритм в рисунке (если нет чего-то одинакового, то нет и ритма). Вспомните лепестки ромашки, череду облаков в небе, рябь волн на море, доски забора, наконец. Везде что-то повторяется и создаёт ритм.
Лавры юной художницы не дают покоя.
Кручу созданный ею образ и так, и этак.
На самом деле, наше участие в творчестве детей не обходится без подсознательного навязывания им своих представлений о хорошем и о плохом. Раздавая советы направо и налево, мы анализируем детский образ, опираясь на свои профессиональные критерии. Может быть поэтому учить надо не только детей, но и тех, кто их учит?
На этом примере видно, что один и тот же мотив можно представить разными способами. Это как буква, мы узнаём её в любом обличии.
Стараемся избежать статики болванчиков, и разбрасываем конечности.
Рисунки малышей просты, но и в них существует определённая последовательность действий.
Она настолько естественна, что дети о ней не задумываются. Руку начинают рисовать с точки ее соприкосновения с туловищем, потом добавляют пальчики к уже нарисованной руке. В обратном порядке не получается. Трудно представить, что ребёнок нарисует печную трубу, а потом добавит крышу, или нарисует палец, а потом голову человека к этому пальцу. Здравый смысл руководит рисованием, и пошаговая инструкция не всегда нужна.
Попробуйте посадить группу на простые грифельные карандаши и дети исчезнут, даже не простившись с вами. Наверное, поэтому все игрушки в «Детском мире» цветные.
Процесс рисования, это еще и постоянное количественное усложнение имеющегося.
Но взрослея, дети начинают усложнять рисунок не только количеством деталей. Появляются более изощрённые формы силуэтов, и эта сложность качественно отличается от количественной. Если в аппликации или при конструировании мы можем комбинировать выбранные детали, перемещая их относительно друг друга, то в рисунке дети добавляют нужные детали, не имея возможности что-либо переделать.
Уверенность в действиях приходит с опытом, позволяющим предвидеть результаты своих действий.
Способность к прогнозу.
Она у каждого человека выражается по разному и в разной степени.
В перерывах между уроками я часто предлагал ребятам игру. На школьной доске ученик рисует простую форму. Следующий ученик добавляет новую деталь к нарисованному. Каждый, кто подходил к доске, стремился придать смысл неоконченному рисунку и помочь своим объектом приблизиться к цели (человек, машина, птица). Была и обратная задача, всячески препятствовать воплощению задуманного предшественником. Доска делилась поровну, и рисовали две команды на скорость. В обоих случаях требовался «дар предвидения».
На иллюстрации видно, что станет с котом, если по нему пройтись хаотичной штриховкой. Это под силу детям постарше. Они могут рисовать штрихом, добиваясь фактурного разнообразия поверхности, а так же тоновых и цветовых градаций.
Процесс рисования, это и постоянная корректировка нарисованного, его исправление.
Уточнить контур рисунка проще, если он выполнен светлыми фломастерами, их легко перекрыть потом более темными линиями.
Работая фломастерами или акварелью, надо помнить, что на светлые цвета силуэта легко наложить более тёмные, но не наоборот. Это значит, что на желтом цвете вы легко нарисуете что-то оранжевое или зелёное, но рисовать жёлтым по фиолетовому фону не получится.
Закрашивать форму, обводя в ней тонкие линии сложно. Проще закрасить форму, и потом нанести на неё мелкие детали.
Очень скоро дети научатся учитывать особенности инструментов и материала с которым они работают.
Всё те же геометрические фигуры, доработанные деталями и фактурной штриховкой. Заметьте, полусухой фломастер обладает своей шершавой прелестью.
Мне трудно сформулировать назначение этой страницы.
Упор делался на создание отдельного образа (мотива).
Возможно, мне захотелось поговорить о разнообразии технических возможностей рисунка, о свободном выборе подходящих вам способах рисования, или просто о необходимости получать удовольствие от маленьких побед в своем творчестве.
Готовлю продолжение.
Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
...
Часть 13 - Логика вне логики - 2
Часть 14 - Мой друг Екатерина
Часть 15 - Логика вне логики - 3
Часть 16 - Логика вне логики - 4
Часть 17 - Пропорции
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами
|
Логика вне логики - 2 |
Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Композиционное равновесие
Продолжение:
Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/
Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
...
Часть 11 - Ракурс - 1
Часть 12 - Логика вне логики - 1
Часть 13 - Логика вне логики - 2
Часть 14 - Мой друг Екатерина
Часть 15 - Логика вне логики - 3
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами
|
логика вне логики - 1 |
Начало
Художники уверенно себя чувствуют со студентами. С ними нет особых проблем, поставь им натуру, и учи академическому рисунку.
А что делать, когда ученики не доросли до таких заданий? Чему малыша можно научить, а чему нет?
Воспитатель делает просто: осенью у него детишки рисуют осень, зимой рисуют зиму, весной... Дети варятся в собственном соку, их не портят, но их и не учат.
Мне хочется подробнее рассказать, что я вижу за текстом программы, опубликованной год назад. Возможно, материал будет дан непоследовательно, фрагментарно (используются старые записи уроков), но он будет интересен, если будет, и этот интерес будет заключён в деталях.
У ребёнка всегда есть желание дурачится и обезъяничать, а если он в компании, то добавляется желание быть первым.
Оказавшись в среде таких сорванцов, попробуйте похвастаться своими знаниями и умением, чтобы возвысится в их глазах, и стать неформальным лидером. Начните рисовать.
Будет верхом неприличия нарисовать что-то в стиле Рафаэля или Репина. Забудьте о перспективе и светотени (если вы об этом где-то слышали). В данном случае, правила хорошего тона позволяют использовать только заборную графику, или что-то подобное, то, что по зубам любой шестилетке.
Если вам начнут наступать на пятки, повторяя в точности ваших идиотских котов (не дай Бог, ещё и в лучшем виде), утрите всем нос следующим рисунком.
Конечно, не Бог весь что, а если честно, то всё тот же кот, но уже из сосисок вместо линий.
Не сомневайтесь, все погонятся за вами, и начнётся копирование. Наступите им на хвост, обвините детей в плагиате, в воровстве ваших образов (заденьте их самолюбие).
Коты должны быть у всех разные. Можно менять позы, пропорции туловища, узоры, цвета раскраски, в конце-концов и «сосиски» можно заменить на ленты, цепочки бус любой конфигурации. Скажу ужасную вещь, рисовать можно что угодно, а не только котов, главное, чтобы дети приняли вас в игру и пользовались вашими подсказками.
То, что ранее дети обозначали простыми линиями, здесь обозначено формами из замкнутых линий. Эти объекты можно разбросать хаотично, можно сложить в кучку, или выложить из них новую составную фигуру (и тут важно, что чем перекрывается). Дети отлично понимают условность такого изображения, для них это игра в рисование, где всё «понарошку».
«Фишка» в том, что практика условного (читай, доступного детям) рисования позволяет использовать большинство приёмов профессиональных художников. А это значит, что вы можете не просто развлекаться, но и учиться.
Обратимся к реалиям
В большинстве случаев рисование не подчинено плану педагога, и дети не ограничиваются сухими схемами. Возникает масса непредсказуемого в деталях, например, усы, зрачки, когти.
Помню, родители и воспитатели шепотом переговаривались между собой о необычных экстрасенсорных способностях белокурой Даши. В то время мне казалось, что новенькая ничем особенным не выделялась, за исключением, быть может, некоторой неулыбчивости в поведении, но кто же не хочет держаться с достоинством в кругу старших детей. Теперь же, перебирая сохранившиеся рисунки, и вспоминая пересуды взрослых, я с интересом пытаюсь найти следы особой одаренности этой девочки.
Вам будет интересно взглянуть на реальный рисунок лошадки.
Автору 4,5 года.
Чтобы внести ясность, рисую вам рядом ту же лошадку без «излишеств», демонстрируя идею художника в чистом виде.
Импульсивность исполнения, экспрессия графики, казалось бы, не совместимы с холодной рассудочностью. Проследим за ходом работы, и убедимся в обратном.
Первый рисунок
Даша нарисовала кривой прямоугольник и задумалась, не зная, что делать дальше.
Хвалю её:
- Молодец, начала с самого большого и важного, с туловища! Интересно, с какой стороны у него вырастит голова, или он стоит к нам задом?
Слышу вопрос:
- А кто это?
- Пока никто, головы нет, дверей и окон нет. Посмотрим.
Тогда Даша подрисовывает что-то вытянутое, мало похожее на голову. На меня не смотрит. Поддерживаю разговор, пытаясь наладить контакт:
- Зверюга... Да, это животное, и очень симпатичное. А почему без хвоста? Так не бывает, надо что-то делать.
Смотрю, на другом конце прямоугольника вырос хвост. Даша неожиданно резко выговаривает:
- Голова!
Меня это озадачило:
-И зачем ему две головы?
- Одна.
- Она смотрит на нас?
Появляется точка.
- Даш, зачем на хвосте глаз?
- Хвост там.
Отлично. Может быть обведём глазик кружочком, чтобы не потерять его?
Появился кружок глаза и несколько кружков под прямоугольником, которые меня насторожили.
- Даш, а что это?
- Ноги.
- И зачем ему семь ног?
- Пальчики.
Ко мне вернулась уверенность.
- Ах, пальчики! Тогда нужно когти нарисовать, иначе никто не поймёт.
Так кружочки стали лохматыми.
- Хорошо, если это пальцы, то сами ноги прикрыты попоной, - самоуверенно заявил я.
- Значит мы рисуем лошадку! Договорились? А у лошадей должна быть грива.
Примерно так создавалась эта лошадка.
Обойдя по кругу остальных детей, вернулся к Даше. На бумаге, рядом с нашей лошадкой была нарисована ещё одна лошадь с наездником! Она показана на следующей иллюстрации.
Даша холодно на меня взглянула, как бы говоря, если нужна лошадь, так бы и сказал!
Чем хороши малолетки, так это своей доверчивостью. В шесть лет мальчик может заявить, что он не умеет рисовать, и вам придется его долго в этом разубеждать. В 4-5 лет малыши ещё не подозревают о необходимости каких-то там способностей к искусству.
Рассматривая прямостоящую птицу, обращаю внимание не на важность позы, и не на сиротливый хвост, а на разницу в размерах ближней ноги и дальней. Девочка интуитивно пользуется в рисунке перспективным сокращением удаленных объектов, или это простая случайность? Перья на хвосте аиста (думаю, это аист) так же уменьшаются по мере удаления от нас в пространстве! Чудеса, да и только! 4.5 года.
Олесе пять лет. Очень талантливая девочка, вёл её несколько лет. Разница в возрасте с Дашей пол года. Почерк сухой рассудочный.
Автору 9 лет, первый год обучения. В этом возрасте рука уверенно владеет инструментом, есть стремление передать простейшие движение фигуры.
Я назвал данный курс «Цветной графикой». Он вёлся параллельно с живописью и художественным конструированием (на базе театральных кукол). По своей сути, это был курс композиции без теоретических перегибов, и он не исключал технику чёрно-белой графики.
Юлия первый портрет нарисовала в пятилетнем возрасте, а второй (справа) через год, когда ей было шесть лет. Оба портрета удивительно тонко передают настроение самого автора.
А этот портрет показывает нам Юлию, нарисованную её подругой,
шестилетней Олесей.
Начиная рисовать схемами, не бойтесь того, что они поработят детей. Усвоив логику рисования по представлению доступными средствами, ученики при первой же возможности переходят к более сложным средствам изображения (показанные портреты, тому подтверждение). __________________________________________________________________
Повторюсь.
«Фишка» в том, что практика условного (читай, доступного детям) рисования позволяет использовать большинство приёмов профессиональных художников. А это значит, что вы можете не просто развлекаться, но и учиться.
Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/
Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
...
Часть 10 - Ракурс-2
Часть 11 - Ракурс - 1
Часть 12 - Логика вне логики - 1
Часть 13 - Логика вне логики - 2
Часть 14 - Мой друг Екатерина
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами
|
>Ракурс - 1 |
Ракурс
(фр. raccourcir — укорачивать) — перспективное
сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания.
Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру, а также положением
натуры в пространстве.
Художники стараются найти удачный ракурс.
Что такое удачный или не удачный ракурс?
Где его ищут, и как потом ловят найденное?
Детские вопросы!
Изобразительное искусство детей очень специфично.
Многие его особенности трудно понять,
не имея представления о таких терминах,
как фронтальный вид и ракурс.
В рисунках малышей образ создается точно так же,
как в конструкторе из кубиков. Только «кубики» на бумаге
плоские. Каждая деталь рисунка имеет фронтальный вид
(ракурс малышу не доступен).
Художники Средневековья, как и наши дети,
не владели перспективой.
Это вам не сюрреализм, это отсутствие понимания
единой точки зрения.
Шахматная доска показана фронтально, морда дана в фас,
а ее пасть в профиль.
Не знание умных правил не освобождает и наших детей
от творческих открытий подобного рода!
Три кубика мы видим в различных перспективных ракурсах,
передающих объем в пространстве.
К фронтальному виду (смотрим на объект точно спереди)
относится только нижний правый кубик,
который смотрится плоским квадратом.
|
Ракурс-2 |
Начало по ссылке http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post120747660/
Линия горизонта
Можно сказать, что горизонт, это край земли, за которым прячется солнце.
Для меня линия горизонта, просто граница между верхом и низом всего, что я вижу.
В рисовании с натуры линия горизонта помогает построению конструкции объектов,
помогает выстроить перспективное пространство, создать иллюзию глубины на листе бумаги.
Рисунок по представлению тоже нуждается в линии горизонта.
_________________________________________________________________________________________
Рисующие с натуры, часто, не могут понять, где на бумаге наметить
вспомогательную линию горизонта.
Линия горизонта не следует за направлением вашего взгляда,
она «движется» только при изменении уровня глаз относительно
земли (лежа, сидя, стоя). Наклоните тарелку с супом,
суп сохранит горизонтальный уровень своей поверхности.
Наклоните голову и посмотрите вниз, линия горизонта,
как уровень водной глади, сохраняет свое положение,
и за вашим взглядом вниз не пойдет.
Когда вы рисуете стоя, ваши глаза выше натюрморта,
и линия горизонта не попадает в рисунок.
Когда вы рисуете сидя, ваши глаза опускаются до уровня натюрморта,
и горизонт может попасть в рисунок.
Чем выше мы над землей, тем больше ее поверхности мы видим.
Наш горизонт расширяется.
В круглой комнате линию горизонта можно нарисовать на стене
на уровни глаз, и она будет выглядеть прямой.
Стоит вам подняться со стула, и линия горизонта поднимется
до нового уровня ваших глаз (вам придется рисовать ее заново).
Количество углов в комнате не влияет на линию горизонта,
она и здесь будет на уровни ваших глаз в тот момент,
когда вы рисуете с натуры.
__________________________________________________________________________________________________________________
|
