Знакомство с творчеством новых друзей всегда интересно. И я так же волнуюсь в ожидании обещанных ими публикаций, как и сами авторы. 

Понятно, что показанное здесь, не требует моих замечаний, художник (а он ещё и врач) не новичок, и перед нами не учебные работы. 

Автор  nikodim777

Акварель, бумага. Традиционный для акварели мотив, помните розу в стакане Врубеля? 
Новичкам полезно детально проследить за изменением оттенков цвета и его насыщенности. Возьмите верхний листок, и увидите три оттенка зелёного для создания игры тёплого и холодного. Едва уловимые оттенки тёплого и холодного присутствует и в "белой"  бумаге. Обратите внимание на тень от рюмки, избежать грязи, невероятно сложная задача, с которой автор справился блестяще. Чего стоит самый тёмный её мазок на переднем плане, слабо насыщенная холодная зелень. Тут надо заметить, искусство живописца проявляется в создании единства цветового пространства. Посмотрите, как «гуляет» по бумаге сиреневый оттенок цвета, становясь, то ярче, то едва заметным.  Сам цветок, центр нашего внимания, самого яркого цвета, яркого, но не в полную силу краски из тюбика. Начинающий художник нарисовал бы рюмку прямой и симметричной, тщательно стёр бы все лишние линии, сгладил бы подтёки мазков... 
Хорошая живопись, с настроением. Долго на неё смотришь, и начинаешь замечать, что цветок, сорванный на прогулке в поле, скукоживается вместе со стеклом! 

Цельность видения, хорошее качество.
 

По технике исполнения, эта работа напоминает мне пастель. 

Отсутствие черноты, мягкость живых линий. Замеченная в акварели игра тёплого и холодного, здесь проявляется более зримо, создавая особую живописную среду. Мне бы не пришло в голову поместить клетчатую тряпку чужеродного цвета в углу композиции, И вот, смотрю, и почему бы нет, виноград  нашёл себе доддержку в цвете голубого. Может показаться, что правая кучка фруктов самостоятельная, но прищурьтесь, и поймёте, что она благополучно растворяется в фоне. Хвостик винограда не случайно оказался в центре, он тщательно отделён от фона, являясь молнией между двух масс. 
 

Первое, что замечаешь, нет синего цвета, нет пространства. Всё максимально сжато, и предметы, и поля вокруг них, и глубина. 
Если в предыдущей работе свет подал равномерно по всей поверхности холста, то здесь упор сделан на всплесках жёлтого, ради чего и создан окружающий их мрак. Можно порассуждать, - а я бы сделал это так или сяк, только учтите, у автора была идея, и он её убедительно воплотил в материале. 

Оформление работ (в раме или при публикации), финальные штрихи мастера. Этому надо уделять не меньше внимания, чем живописи. 
Хорошо помню, был в юношестве период, когда постигнув школьную грамоту, не мог понять причину своей неудовлетворённости. Всё правильно,.. а тоскливо! Позже, понял, знания даются для свободы, как инструмент, которым можно творить, а не копировать с феноменальной точностью. Нам не нужно использовать сразу все инструменты, они выбираются под конкретную задачу. 
Мне кажется, вы успешно прошли рубеж ученичества, и теперь многое зависит от вашей способности видеть цель. Вам не нужно доказывать, что вы всё умеете. Философия творчества, его смысл, ваша личность, которая, как стержень, должны пронзить каждую новую и новую вашу работу. В рамках уже имеющихся знаний решайтесь на безрассудные эксперименты, ищите то, в чём вы найдёте себя, и развивайте эту линию. Бойтесь правильного средненького, оно для художника смерти подобно. Вы тонко чувствуете, качество бесценное, остальное, дело времени и труда.
ВАША тема, ВАШ почерк, ВАША душа. 

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08