Отсюда

Недалеко от Ханского дворца - музея в Бахчисарае находятся ремесленные мастерские "Уста", что в переводе означает "мастер". Здесь работают прекрасные мастера - ювелиры.

Филигрань. Искусство ажурного металла. ("филюм" (нить) и "гранум" (зерно). Изготовление художественных изделий, видом напоминающих плетеное кружево из тонкой крученой металлической нити - разновидность ювелирной техники.
Далее представлены фотографии филигранных работ мастеров Бахчисарая. 
Источник: сайт ремесленной мастерской http://usta.crimea.ua/ . На этом сайте указаны имена мастеров и приведены фотографии их работ. 


1.

Колье и серьги (серебро, филигрань)

В утонченном стиле крымскотатарского ювелирного искусства прослеживается влияние культуры мусульманского Востока. Ювелиры занимали особое место среди мастеров - ремесленников, их лавки и мастерские традиционно располагались в центре города.

Комплект (серебро, филигрань, бирюза)

И только с 90-х годов, с началом возвращения крымскотатарского народа на свою Родину, стали возрождаться национальная культура и искусство

Подвеска царевны Сат-Хатхор-Иунит

Пряжка

Сердечный скарабей военачальника Джхути (брюшко)

Сердечный скарабей военачальника Джхути (спинка)

Серьга

Серьги с египетскими коронами

Серьги с египетскими коронами

Серьги

Серьги

Украшение с пожеланием, чтобы усопшему царю было даровано пребывание в вечности

Украшение

Урей Сенусерта II

Шкатулка для благовоний

Браслет царицы Аххотеп Около 1530 до н. э. Золото, лазурит, сердолик, бирюза
Египетский музей Каир
На застежке выгравировано имя царицы


Сокровища жен Тутмоса III

Золото, сердолик, стекло

Музей Метрополитен

Нью-Йорк. Сандалии и браслеты происходят из погребения трех жен царя Тутмоса III -Менхет, Мерти и Менваи

Из Мерое (Северный Некрополь). Государственное собрание египетского искусства. Мюнхен


>
Браслеты и серьги. 15 - 14 века до н. э.

Государственный музей древностей. Лейден



Застежки ожерелья.1550 - 1070 до н. э.

Фаянс. Длина 3 и 5 см

Государственный Эрмитаж.Санкт-Петербург



Амулеты: "уджат", сердце, "тит", пектораль со скарабеем.14 - 6 век до н. э. (18 - 26 династии)
Фаянс.Высота: 6,7; 6,4; 6; 6,5; 9,7 см. Британский музей. Лондон



Диадема.Около 1190 до н. э.

Золото.Диаметр 17 см.Каир

Диадема представляет собой обруч, на котором закреплены 16 розетт, образующих венок. На розеттах имеются имена Сети II и его супруги Таусерт, из чего можно заключить, что диадема принадлежала царице



Пектораль с крылатым скарабеем.Около 1334 - 1328 до н. э.Золото, серебро, сердолик, лазурит, кальцит, обсидиан(?), бирюза, стекло. Высота 14,9 см; ширина 14,5 см



Диадема царевны Сат-Хатхор-Иунит

Около 1800 до н. э. (правление Аменемхета III)

Золото, лазурит, сердолик, зеленый фаянс

Высота около 44 см; ширина 19,2 см.Каир

Владелицей этого шедевра ювелирного искусства была одна из дочерей Сенусерта II



Браслет царицы Аххотеп

Около 1530 до н. э.Золото, лазурит, сердолик, бирюза, стекло

Диаметр 6,1 - 7,3 см, высота 7,3 см.Египетский музей.Каир



Оправа зеркала «Анх» или «Крест жизни»

14 век до н. э.Дерево, золото, цветная стеклянная паста; инкрустация.Высота 27 см

Найдено в гробнице фараона Тутанхамона



Амулет из гробницы Тутанхамона



Пектораль со скарабеями и растительным орнаментом



Браслет с амулетом "уджат"



Браслет со скарабеем

Скарабей ("хепер") считался символом утреннего солнца, с которым отождествлялся умерший царь. Сам цвет синего лазурита означал вечную жизнь

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.

Серия сообщений "Свадьбы и Похороны":

Карета чистая, только что с похорон! (цитата)

Часть 1 - Ростовые куклы в Саратове. Только пошив на заказ. Леди -фуршет
Часть 2 - Флористика и ее развитие
...
Часть 13 - Интересные факты и фотографии, посвященные традиции бракосочетания в СССР
Часть 14 - Загадки перезахоронения тела Сталина
Часть 15 - Красота-страшная сила! Век 19-й и 20-й
Часть 16 - Тортики для развода
Часть 17 - Ворон, просто ворон
...
Часть 45 - Paris. Cimetière de Montmartre. Кладбище Монмартра. (часть 1)
Часть 46 - Надмогильные Кресты из бересты
Часть 47 - Скульптуры, на которые неловко смотреть, но невозможно отвести взгляд

Оригинал взят у la_gatta_ciara в Черепаховый гребень времен бидермейера (1815 — 1848 гг) .

Помню, обещала вам рассказать о других старинных украшениях для волос. 
Пора выполнять обещание.

Когда-то, в детстве, рассматривая репродукции в журнале «Огонек», не могла налюбоваться на акварели Александра Брюллова. 
С них на меня смотрели красиво одетые дамы, с причудливыми прическами. 




Brullov. Portrait of Princess S. Lvova. 1830-ies

Я с наслаждением рассматривала каждую деталь. 
Но особенно меня восхищали гребни.



Брюллов Александр. Портрет М.О.Смирновой. Начало 1830





Huge tortoiseshell comb, colonial style 1830-50

Спасибо интернету, сегодня в сети можно найти любую информацию. И вот, что я узнала про эти прекрасные украшения для волос.





Действительно, такие высокие гребни были очень популярны в 19 веке. И назывались они peinetas. Мода на них пошла из Испании. Сначала испанки носили мантилью просто наброшенной на голову, но позже стали надевать с высоким гребнем.




Infanta Luisa Fernanda of Spain, Duchess of Montpe


С 1830 – х годов такие гребни стали носить не только в Испании, но и во всей Европе. 



Александр Брюллов. Портрет Бакуниной Е .П.

19 век - это эпоха увлечения всем историческим, романтическим и этническим. Были популярны исторические костюмированные балы, аристократы заказывали парадные портреты в эффектной, но чужой национальной одежде: турецкой, испанской, итальянской, русской (про любовь европейских мужчин 19 века к турецким халатам я писала здесь)








Sofia Sollogub Wielhorski by Orlov. София изображена художником в итальянском костюме.

Поэтому неудивительно, что некоторые элементы исторического и народного костюма постепенно перешли в повседневную одежду. 
Например, из испанского костюма были позаимствованны кружевная мантилья и peinetas. К мантилье, надеюсь, мы еще вернемся, а пока полюбуемся на гребни.

Карусель

Когда появилась карусель, в точности никому не известно. Но что поначалу это было исключительно придворное развлечение и происходит оно из верховых скачек по кругу - в этом можно не сомневаться.Участники крестовых походов XII в. наблюдали на пути в Святую землю захватывающую игру: арабские всадники скакали с копьем наперевес к подвешенному небольшому кольцу. Выигрывал тот, чье копье первым пролетало сквозь обод. Вскоре эта игра распространилась и в Европе как тренировка необходимых рыцарю навыков. Со временем всадники стали ездить по кругу. Свой вклад в превращение восточных состязаний в карусель внес Король-Солнце Людовик ХЩ страстный любитель всяческих развлечений: около 1700 г. впервые упоминаются «карусельные скачки» в Версале. Королевские гости катались на деревянных конях, установленных на вращающейся платформе.

К народной забаве Вскоре карусели появились при всех европейских дворах. Во время Великой французской революции доступ к придворной игрушке получили и простолюдины, и вскоре карусель стала любимейшим народным развлечением. Сперва платформу вращали люди, ослы или лошади. Прошло еще много десятилетий, прежде чем мышечную силу заменила паровая машина, а потом и электроэнергия. Добрая старая карусель до сих пор не утратила своей ностальгической привлекательности, несмотря на растушую конкуренцию все более сложных и высокотехничных аттракционов.

Около 1902.










Около 1880.

>

16-й век. Франция


Складная расчёска. 1500 г.



Ямайка. 1673




18-й век.


1870.


Кость. 19-й век








Черепаха.


3-8 век


1750. США


Гана.


Ангола.


Бразилия.






Папуа-Новая Гвинея

Индонезия. 19 век


Индонезия. 19 век


Перу.

1900. Аметист.

Золотой гребень. 4-й век до н.э.

8-9 век.


19-й век.


19-й век.







Япония.









1920.


1917. Черепаха.






















1900.




Черепаховый гребень. 1830

1880. 


Испания.




Мексика. Роговый гребень.


1900.


Африка.

Танзания









1900


Англия. 1880.


1900

19-й век.


19-й век.


Германия. 19-й век.


19-й век.


1830


Испания. 19-й век.


Испания. 19-й век.

Литургические гребни были одинаковы по форме и выполнены в основном из одного и того же материала - из слоновой кости и украшены резьбой и инкрустацией. В отличие от обычных расчесок, они, как правило, были вырезаны из одного куска кости или бивня. Чаще всего они имеют два ряда зубов различной толщины, а некоторые из них довольно больших размеров. 

Резьба, украшающая гребень указывает на их религиозные функции. Так же как чаша и дискос, литургические гребни часто были личной собственностью высоких священнослужителей и клались в могилу вместе их чашей и дискосом.

Литургический гребень св. Альбана. 1120г., слоновая кость. 



 Англия 1200-1210г. слоновая кость. Музей Метрополитан.




15-й век


15-й век


11-12 век.


Франция. 870 г.


Франция. 11 век.

16 век.




9-й век.


15-й век





Вторая половина 11 в., Англия или Валия. Слоновая кость.












1130 г. 



875 г. Франция




11-12 век.

Пуговица "Початок кукурузы". Медь, стекло.





Пуговица "Индеец" (выполнена по картине Benjamin West "Смерть генерала Wolfe"). Медь.





Пуговицы "Бытовые сценки". Золото, керамика.

Механические куклы — популярное направление декоративно-прикладного искусства, объединившее точную науку и творческую фантазию. Мечта создать куклу, которая могла бы оживать, двигаться и говорить, будоражила воображение людей.








В ХVIII–ХIХ веках появились механические куклы и многофигурные композиции, где каждая кукла исполняла свою роль. Механические куклы копировали пластику живых людей, удивляя и поражая зрителей. Эти очень красивые механические куклы с фарфоровыми лицами и руками, в одежде из дорогих тканей, со сложными механизмами и музыкальными приспособлениями в корпусе или подставке не были предназначены для детских игр, они служили развлечением для взрослых. 



Иногда автомат представлял из себя часы с движущимися фигурками или целые сюжетные композиции, например, сцену казни.











Куклы изображали людей и животных, занятых каким-либо делом: играющих на музыкальных инструментах, пишущих или танцующих.







Старинные механические движущиеся куклы в экспозиции Morris Museum of Art

Имя Якова Виллимовича Брюса (1670-1735) было широко известно среди москвичей. Его наблюдения за небесными светилами из астрономической обсерватории, которую он оборудовал на верхних этажах Сухаревой башни, и знаменитый «Брюсов календарь» создали ему славу «доктора Фаустуса». Переводчик и редактор ряда научных изданий, он собрал 1500-томную библиотеку по механике, естественным наукам, военному искусству, философии, медицине, завещанную Российской Академии наук.

КУКЛА БРЮСА

Петр ценил ум и образованность Брюса и очень любил слушать неторопливые рассказы его об иных мирах, Луне, планетах и звездах. Брюс сумел увлечь царя астрономией; между ними завязалась переписка, которую с полным основанием можно назвать научной.

Брюс - Петру, Москва. 22 марта 1699 г.

Милостивый государь!..При сем доношу, когда изволишь потемнение солнца примечать, тогда изволь избрать избу, в которой бы можно было окны все закрыть, чтоб свету в ней ничего было. Такожды надобна трубка зрительная, которую в яблоко деревянное (кронштейн.-Л. В.) вкрепить, чтобы можно было трубку на все стороны поворотить на ту стать как у астролябиума... Сие изготовивши. надобно... круг солнечный на разных бумажках начертить, чтобы в разные времена величество потемнения ведомо было. Остаюсь твой всем сердцем - Якушко Брюс».

Брюс - Петру, Петербург, 16 марта 1716 г. 6-го числа с вечера, около девяти часов, явилось светло за облаками близ горизонта от норд-веста даже чуть не до самого норд-оста... Пламена огненные гораздо жидким цветом вверх от горизонта простирались и показывались везде по небу кругом по всем странам... Сии временны» видения продолжались до второй четверти второго часа по полуночи. Всего дивняе мне казалась континуация сего временного горения, ибо егда метеоры являются, то оные по явлению скоро сгорают и минуются. Ежели простых людей к мнению приставить, то бы возможно многая изображения яко же они представляют соделати...»

Брюс - Петру,18 июля 1716 г. Было мое желание вашему величеству донести, что я в солнце пятна усмотрел... Напамятуя любопытство и особлиыое тщание вашего высочества в вещах не часто случающихся, дерзнул ныне донести, что оных много в солнце является и, возможно, оных гораздо внятно трубою зрительною видеть, егда ближайшее стекло к глазу умеренно покоптится. Я надеюсь, что ваше величество, конечно. оныя пятна можете увидеть, ежели да изволите кому ни есть приказать по вся дни недели две смотреть дважды или трижды в день, понеже иногда в нем ничего не видеть, когда солнце поворачивается на оси своей в 261/4дней. И понеже сие, колико мне известно, уже с 30 лет не видно было, и я отроду своего впервые увидел, того ради не мог удержаться не донеся о сем...»

В приведенных чрезвычайно интересных отрывках нельзя не обратить внимание на прямое свидетельство Брюса, что Петр был любопытен «к вещам не часто случающимся», а также на предложение организовать регулярные наблюдения за северными сияниями и пятнами на солнце. Стоит указать, что и Лейбниц в письме к Петру от 1 сентября 1712 года столь же настоятельно советовал проводить «магнитные наблюдения». Переписка Брюса и Петра изучена недостаточно; представляется весьма заманчивым выяснить - а может быть, Брюс пытался на основании. своих многолетних наблюдений установить взаимосвязь между пятнами на солнце, северными сияниями и магнитными бурями?

Смерть Петра I Брюс воспринял как величайшее несчастье. Предвидя, что ц скором времени при дворе начнутся бесконечные козни сталкивающихся между собой временщиков и себялюбцев, Брюс уходит в отставку и целиком отдается научным занятиям.

А через некоторое время по Москве пошли слухи, что старый Брюс мастерит какую-то «куклу», сиречь «механическую персону». Когда ее заводили, она «оживала», поворачивала голову, поднимала руку и затем садилась в-кресло.

Слухи были упорными и со временем обрастали невероятными подробностями. Некоторые уверяли, что в лунные ночи Брюс разговаривает с куклой и она ему отвечает. За ученым прочно утвердилась слава колдуна и чернокнижника... Однако, хотя историки и не отрицают существования «куклы Брюса», ни ее чертежей, ни детального описания до сей поры не найдено. Уместно задать вопрос: «Каким могло быть ее наиболее вероятное целевое назначение?» Играть и забавляться куклой в доме Брюса было некому, ибо был он бездетным. Тогда зачем потратил ученый столько времени и труда на столь сложное техническое сооружение?

Нельзя не обратить внимания, что Брюс создавал якобы свою механическую куклу примерно тогда же, когда скульптор Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744) работал над знаменитой «восковой персоной». На третий день после смерти Петра, 28 января 1725 года, Растрелли с двумя помощниками в присутствии Екатерины I, Меншикова, Брюса и еще нескольких приближенных снял гипсовые слепки с лица, кистей и ступней Петра, а также сделал тщательные обмеры тела. Были сняты слепки даже с затылка и шеи. В течение нескольких месяцев скульптор собственноручно вырезал из дерева по снятым меркам фигуру Петра и вытачивал шарниры для суставов рук и ног. Парик был изготовлен из собственных волос царя, остриженных в 1722 году-в сильную жару во время Персидского похода. Глаза написал на золотых пластинках живописец-миниатюрист Андрей Овсов. «Персону» нарядили в парадный костюм, который Петр надевал всего один раз - в день коронации Екатерины, 7 мая 1724 года в Москве. Он был голубого цвета, богато украшенный серебром. Через правое плечо перекинута лента ордена Андрея Первозванного, которым Петр был награжден в 1703 году за победу на море над шведами близ крепости Ниеншанц. Слева на боку - кортик, с эфесом из золотой гарды и черенка китайского аспида. В ножнах кортика были спрятаны походный нож и вилка. «Персона» многим казалась живой!

И нет ничего странного в том, что Брюсу могла прийти в голову идея «оживить» фигуру Петра, сделать ее подвижной при помощи особого часового механизма. Благо что прецедентов насчитывалось в начале XVIII века предостаточно. Человекообразные автоматы строили многие механики в Германии, Франции, Англии и других странах. Были построены даже говорящие автоматы. Историки техники придумали даже особый термин «пигмалионизм», намекая на известную легенду о Пигмалионе и Салатее...

Сама идея построить «автоматического человека» интриговала и философов. Много -споров породила, например, книга Ж.-О. де Ламетри (1709- 1751) «Человек-машина». Уже в те времена в принципе исследовалась возможность перепоручить «автоматам» монотонную, неинтересную работу, а также труд в тяжелых, вредных и опасных для человека условиях. Начиная с античных времен, многие механики и изобретатели тратили годы на реализацию идей, связанных с «автоматом». Уже легендарный Дедал, согласно преданию, умел делать статуи со скрытым внутри механизмом, которые с наступлением ночи сходили со своих пьедесталов. Невероятные рассказы, сохранившиеся в памяти людей об автоматах Альберта Больштедта, прозванного за обширные научные познания Великим, видимо, имеют под собой вполне реальную почву. Нет ничего сверхъестественного в том, что один из его «автоматов», когда к нему приближались, вставал и открывал дверь. Роджер Бэкон после долгих лет упорного труда создал говорящую бронзовую голову, а затем и «большую летающую железную муху». Астроном Жан Мюллер (1436-1476), более известный в истории под именем Региомонтануса, сконструировал «железного орла», который якобы неплохо летал. Полет механической птицы был рассчитан так, что она, сделав круг, возвращалась и вновь садилась на руку своего создателя.

Примерно в это же время знаменитый механик Соломон де Коз построил «автоматического человека», который мог петь. Предварительно надо было зарядить его водой и воздухом, а также развести огонь в особой камере. В первой четверти XVIII века, уже во времена Брюса, механик из 'Гренобля Вокансон (1709-1782) демонстрировал в Париже «автоматического флейтиста», исполнявшего на своем инструменте одиннадцать мелодий. И еще утку, которая ходила, громко крякала...

Особенно громкую славу стяжал в XVIII веке механик из Лашо де Фон Пьер Дро (1721-1780), сделавший вдвоем с сыном рисующего и пишущего мальчика, а также музыкантшу, играющую на клавикордах (стр. 44). «Автоматы» настолько поразили воображение парижан, что впоследствии все механические куклы стали называть «андроидами» (вот каково происхождение популярного в нынешней НФ термина!). Действительно, не отдать должного таланту Дро было нельзя. Перед его «малышом» клали на стол лист чистой бумаги. Повинуясь скрытому внутри механизму, он вдруг «оживал», обмакивал перо в чернильницу и принимался писать на бумаге комплимент своему создателю. Программу можно было изменить - и «писарь» превращался в «рисовальщика»...

Венский ученый Вольфганг Кемпелен (1732-1804) проводил тщательные исследования формирования звуков чекшгческой речи и механизмов человечикого языка. После 18 лет упорной работы он сконструировал «говорящую машину», которую демонстрировал в 1778 году. Его машина могла воспроизводить гласные А, О, У, невнятно Э, а также согласные Р, М, Л, С, Ш, Н. Однако, несмотря на все усилия Кемпелена, машина так и не «научилась» произносить Ф, Б, К, Т. Сам изобретатель считал, что главное он сделал, ибо доказал, что «говорящую голову» в принципе создать можно.

В 1780 году в Копенгагене профессор Кранценштейн независимо от Кемпелена тоже построил «говорящую машину», основой которой были набор трубок различного диаметра и особый эластичный язычок. Нельзя не упомянуть и англичанина Чарлза Витстоуна, который на основе накопленного в предыдущие столетия опыта построил в начале XIX века довольно удачную «говорящую машину», воспроизводившую французскую речь. Но вернемся к Якову Виллимовичу Брюсу. Сотрудников Эрмитажа посети тели и по сей день спрашивают о «восковой персоне»: была ли она «механической»? Вот что говорит по этому поводу научный сотрудник Эрмитажа Л. А. Тарасова: «О «восковой персоне» сложилось немало таинственных историй, передаваемых из поколения в поколение; в них повествуется о том, что с помощью специального устройства «персона» вставала, простирала правую руку в повелительном жесте, что восковой лик ее оживал и она производила на видевших ее ошеломляющее впечатление. Конечно, это не более чем легенды. «Восковая персона» не имеет никаких механизмов, кроме шарниров в суставах, позволяющих изменять положение фигуры. Видимо, они-то и дали толчок подобным вымыслам. Многолетний хранитель Кунсткамеры Осип Беляев (вторая половина XVIII века) свидетельствует, что он расспрашивал «о том у многих достоверных людей, по 50 и более лет при Академии служивших, однако ж никто того не видал и не запомнил, чтоб статуя когда-нибудь Кунсткамере поднималась»...».

Итак, «восковая персона» никогда механической не была. Остается предположить, что люди помнят еще об одном варианте «персоны» с встроенным внутрь механизмом, который задумал и пытался осуществить Брюс. Но времена быстро менялись к худшему. Даже шедевр Растрелли, на который скульптор потратил столько сил, очень быстро оказался в опале. Законченная и раскрашенная в «натуральный колер», готовая к обозрению в июле 1725 года, «персона» оставалась в мастерской Растрелли до октября 1730 года. Затем ее заперли в доме царевича Алексея, а в 1732 году поместили в Кунсткамеру...

Для вступившей на престол в 1730 году Анны Иоанновны и ее временщика Бирона сама память о Петре была ненавистной. Не могло быть и речи о том, чтобы в дополнение ко всему сделать еще одну «персону Петра», на сей раз механическую. Старый Брюс отлично понимал это; оставалось только уничтожить «куклу». Потом он перебрался в подмосковную вотчину Глинки, где построил астрономическую обсерваторию и продолжал бессонными ночами вести наблюдения и делать записи...

19 апреля 1735 года, в возрасте 65 лет, Брюс умер. Лейб-медик Блументрост забальзамировал тело, и 14 мая оно было предано земле. Но еще долго ходила молва о хранящихся в подвалах его московского дома «кукле» и множестве ученых книг, о замурованных в стены ретортах с живой и. мертвой водой...

А на фронтоне дома еще долго красовался герб Брюса с «фортециями» (крепостями) на голубом фоне, коронованными орлами и многозначительным девизом, обращенным к потомкам:

Four Seasons Porcelain Candelabra by Samson & Sons Paris
Весна&Лето&Осень&Зима































 


АЛИСА

Для всех тех, кто родился в такой великой стране как СССР, советский фарфоробязательно станет своего рода отдушиной, который всё время будет напоминать о тех годах жизни, которые ассоциируются с беззаботным детством и романтической юностью.Согласитесь, что эти прекрасные и в какой-то степени простодушные антикварные статуэтки несут в себе позитивную энергетику, переданную им нашими родителями, бабушками и дедушками.Советский фарфор несомненно является исторической ценностью, ведь в этих произведениях искусства отпечаталась целая эпоха. В связи с этим, он стал одним из любимейших увлечений коллекционеров, для которых фарфоровые статуэтки советских детей, рабочих, солдат Красной армии – ценны не просто как очередной предмет старины пополнивший их коллекцию, а как частичка истории страны под названием СССР, с которой связано множество воспоминаний, как хороших так и не очень.Благодаря высокому качеству исполнения, советский фарфор в состоянии сохранять свой первоначальный вид долгие годы. А значит — эти антикварные статуэтки без проблем можно передавать по наследству своим потомкам, для которых это будет наглядным примером жизни граждан великой страны Советов. Фарфоровые статуэтки с радостью расскажут о том, как в ХХ столетии одевались представители различных профессий и жители сельских районов, защитники родины и дети.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.

Изготовление изыскано украшенных пасхальных яиц было и традицией, и старинным ремеслом в России. Задолго до того, как Фаберже начал создавать ювелирные яйца для императорской семьи, яйца из драгоценных металлов и камней делались для русских царей. Но только Карл Фаберже и его талантливая команда художников, ювелиров, камнерезов, скульпторов-модельщиков и миниатюристов сумели довести искусство изготовления ювелирных пасхальных яиц до беспримерного и непревзойденного уровня изящества, мастерства и творческой фантазии.



Карл Фаберже и ювелиры его фирмы создали первое яйцо в 1885 г. Оно было заказано царём Александром III как пасхальный сюрприз для его жены Марии Федоровны. Так называемое «Куриное» яйцо снаружи было гладким и эмалированным, но когда его открывали, внутри оказывалась изготовленная из золота курочка. Внутри курочки, в свою очередь, была спрятана небольшая рубиновая корона (ср. традицию складывающихся матрёшек).




Яйцо Фаберже «Курочка» 1885 
Наиболее простое и классическое яйцо: белое, внутри желток, потом курочка, а внутри неё рубиновая корона (не сохр.)
Первый владелец- Мария Федоровна. Коллекция Вексельберга 

Императрица была так очарована подарком, что Фаберже, превратившийся в придворного ювелира, получил заказ изготавливать по яйцу ежегодно; ему следовало быть уникальным и содержать какой-либо сюрприз, это было единственным условием. Следующий император, Николай II, сохранил эту традицию, каждую весну даря, в свою очередь, два яйца — одно Марии Федоровне, своей овдовевшей матери, и второе — Александре Федоровне, новой императрице.

Следующим яйцом, изготовленном фирмой Фаберже , было яйцо «Курочка с сапфировым панданом», информации о нём и изображения нет. Первый владелец- Мария Федоровна 1886г. Местоположение- Кливлендский Музей Искусства, Собрание Ранней Индийской коллекции Миншелла.


Яйцо Фаберже «Часы с синей змеей» 1887 
Яйцо-часы, выполненное в традициях севрского фарфора. Неподвижная змея служит стрелкой.
Первый владелец- Мария Федоровна. Коллекция принца Альбера. 

Всего, с 1885 по 1917 год по заказу императоров Александра III и Николая II было создано около 56 пасхальных шедевров (точная цифра неизвестна). Яйца, сделанные в мастерской Михаила Перхина, которую после его смерти возглавил Генрих Вигстрем, отличались небывалой роскошью, удивительной фантазией, непревзойденным совершенством проработки деталей, виртуозным сочетанием самых разных приемов. Никогда не повторяясь, они особенно впечатляли сюрпризами, содержащимися в них - миниатюрными копиями царских яхт и крейсеров с тончайшими снастями, дворцов с разбитыми перед ними клумбами из "пушистого" золота, памятниками, усыпанными камнями, цветами или бутонами.


Яйцо Фаберже «Херувим и колесница»1888 
Малахитовое яйцо с каретой, оленями и тремя херувимами внутри. Подставка раскладывается и имеет два варианта.
Первый владелец- Мария Федоровна. Местонахождение неизвестно (с 1930-х), вероятно США.


Яйцо Фаберже «Нессер»1889 
Содержал маникюрный набор из 13 предметов. Последняя известная цена $3,000,000 
Первый владелец- Мария Федоровна. Местонахождение неизвестно (пропало) 



Яйцо Фаберже «Датские дворцы» 1890 
Внутри: 12 миниатюрных картин на перламутре — виды дворцов в Дании и России. 
Первый владелец- Мария Федоровна. Художественный музей Нового Орлеана. 

Изготовление каждого яйца занимало практически год. Как только эскиз был утвержден, за работу бралась целая команда ювелиров фирмы, имена некоторых из которых сохранились (так что говорить, что автор всех из них — Карл Фаберже, не следует). Особенно велик вклад мастера Михаила Перхина. Также упоминаются Август Хольстром, Генрик Вигстром, Эрик Коллин.




Яйцо Фаберже с моделью крейсера "Память Азова", 1891
Материалы: Золото, платина, серебро, бриллианты, алмазы, ограненные розой, рубин, аквамарин, гелиотроп, бархат. длина яйца - 35/8 дюйма (9,3 см); длина модели - 7,0 см; высота модели - 4,0 см. Техника исполнения: литье, чеканка, гравировка, резьба по камню. Внутри: модель фрегата «Память Азова», на котором плавали в этот момент сыновья Марии. Ювелиры — Михаил Перхин и Юрий Николай. Изготовлен из нефрита, в стиле рококо.
Первый владелец- Мария Федоровна. Хранится в Государственных музеях Московского Кремля, инв.No. MP-645/1-2. 

Серия императорских яиц пользовалась такой славой, что фирма Фаберже выполнила несколько изделий и для частных заказчиков (известно о 15). Среди них стоит особняком серия из 7 яиц, подаренных золотопромышленником Александром Фердинандовичем Кельхом своей супруге. Кроме того, существует ещё 8 яиц Фаберже, выполненных на заказ (для Феликса Юсупова, племянника Альфреда Нобеля, Ротшильдов, герцогини Мальборо и неустановленных лиц). Они не такие роскошные, как императорские, и не являются оригинальными, зачастую повторяя тип, придуманный для царских подарков.


 
Яйцо Фаберже «Алмазная решетка» 1892 
Утеряна подставка в виде державших яйцо херувимов. Жадеит. 
Утерянный сюрприз — слон (датское гербовое животное). 
Первый владелец- Мария Федоровна. Частная коллекция, Лондон 

Возможно, для частных лиц были выполнены ещё какие-либо изделия, но они никогда не были задокументированы (в отличие от царских яиц), что оставляет некоторую свободу для умелых фальсификаторов. Пример неожиданного открытия — выставленное на продажу осенью 2007 г. «яйцо Ротшильдов», которое было заказано представителями клана в фирме Фаберже и хранилось среди семейного имущества, не афишируясь, целое столетие.






Яйцо Фаберже «Кавказ» 1893
Внутри: миниатюры с видами Кавказа с местами, где жил сын императрицы вел.кн. Георгий. 
Первый владелец- Мария Федоровна. Художественный музей Нового Орлеана. 

Из 71 известных яиц до наших дней дошло только 62. Подавляющее большинство из них хранится в государственных музеях. Императорских яиц известно 54: до нашего времени сохранились 46 штук, сделанных по царскому заказу; остальные известны по описаниям, счетам и старым фотографиям и считаются утерянными.




Яйцо Фаберже «Ренессанс» 1894 
Ювелир — Михаил Перхин. Агат. Использован тип ларца Ле Роя 17 в., хранившийся в «Зеленых сводах» в Дрездене, на родине Фаберже. Сюрприз неизвестен, существует предположение, что им было хрустальное яйцо «Воскресение»
Первый владелец- Мария Федоровна. Коллекция Вексельберга. 

Фаберже и Россия навсегда неразрывно связаны. И не только потому, что немец по происхождению, ювелир Карл Густав Фаберже, скромник и гугенот, свои самые плодотворные годы прожил в Петербурге. И даже не потому, что российские императоры (а, значит, и весь блистательный двор Российской империи) любили его творения - от запонок до колье - и скупали их килограммами. А потому, что некоторые творения рук Фаберже стали такими же символами России, как икра, космическая станция «Мир» и бессмертная «Война и мир» Толстого. Конечно же, мы говорим об императорских пасхальных яйцах.




Яйцо Фаберже «12 монограмм» 
Ювелир — Михаил Перхин. Яйцо было заказано новым императором для своей матери, привыкшей за десятилетие к подобным подаркам. Изделие украшено инициалами Марии Федоровны и погибшего Александра III, которые повторены по 6 раз. Сюрприз утерян.
Первый владелец- Мария Федоровна
Музей Хиллвуд, Вашингтон, США 1896 Автор Фаберже.

Обычай дарить в праздник Пасхи яйца возник давным-давно. По преданию, первое пасхальное яйцо преподнесла римскому императору Тиберию Мария Магдалина, которая пришла с вестью о Воскресении Христа. А в те времена было принято, приходя к императору, подносить ему подарки.Состоятельные люди приносили драгоценности, а бедные - то, что могли. Поэтому Мария Магдалина, не имевшая ничего, кроме веры в Иисуса, протянула императору Тиберию куриное яйцо со словами: "Христос Воскресе!" Император язвительно заметил, что воскресение человека из мертвых - такое же иррациональное чудо, как, например, то, что белое яйцо может стать красным. Тиберий не успел договорить эти слова, как обыкновенное куриное яйцо стало кроваво-красным. В память об этом удивительном событии верующие люди и дарят друг другу на Пасху яйца. Кто победнее - просто крашенные, кто побогаче - заковыристо украшенные. Те, кто просто неприлично богат, вместе с традиционными словами «Христос Воскресе!» дарят яйца Фаберже.




Яйцо Фаберже «Розовый бутон»
Первое яйцо, подаренное Александре Федоровне. Сюрприз — роза (в память о Дармштате, родине императрицы, гордившемся своими цветами). Внутри цветка корона, внутри которой кулон (утеряны). 
Первый владелец- Александра Федоровна
Стиль неоклассицизм. Коллекция Вексельберга 1895 Автор Фаберже

Следующим было яйцо «Портреты Александра III» Информации о нём нет. Упоминается в счете фирмы. Вероятно, содержал 6 портретных миниатюр.
Первый владелец- Мария Федоровна 1896г.


Яйцо Фаберже «Вращающиеся миниатюры» 
Яйцо из горного хрусталя с 12 миниатюрами — видами памятных мест для императрицы
Первый владелец- Александра Федоровна
Художественный музей Вирджинии, Ричмонд,США 1896 Автор Фаберже


Яйцо Фаберже «Розово-лиловое яйцо с 3 миниатюрами»
Утеряно. Предположительно, сюрприз внутри — сердце с тремя портретными медальонами, которое сохранилось и теперь находится в коллекции Вексельберга.
Первый владелец- Мария Федоровна
Местонахождение неизвестно 1897 Автор Фаберже




Яйцо Фаберже «Коронационное»
Копия Императорской кареты при коронации Николая II. Ювелир — Михаил Перхин, Георг Штейн. Самое знаменитое из яиц.
Первый владелец- Александра Федоровна
Оружейная палата 1897 Автор Фаберже

В 2004 году российский бизнесмен Виктор Вексельберг приобрел у семьи Форбс коллекцию работ Карла Фаберже. 9 императорских пасхальных яиц и 190 других предметов ювелирного искусства обошлись бизнесмену более чем в 100 миллионов долларов. Однако Вексельберг настоял, чтобы лот сняли с торгов, поэтому неизвестно во сколько конкретно обошлось каждое яйцо.


Яйцо Фаберже «Вдова (Пеликан)»
Яйцо разворачивается на 8 пластин-миниатюр с учреждениями, основанными Вдовой Императрицей Марией Федоровной. Пеликан — символ благотворительности.
Первый владелец- Александра Федоровна
Художественный музей Вирджинии, Ричмонд,США 1897 Автор Фаберже

Таким образом, из известных ныне пасхальных яиц - 10 находятся в Москве, в Кремле; 9 - в частной коллекции Виктора Вексельберга; 5 - в Музее изобразительных искусств штата Вирджиния; 3 - в коллекции королевы Великобритании Елизаветы; 3 - в музее в Новом Орлеане; 6 - в музеях Швейцарии, Вашингтона и Балтимора (по два); по одному - в собраниях Кливлендского музея и принца Монако, остальные - в частных коллекциях. Местонахождение двух пасхальных яиц неизвестно.




Яйцо Фаберже «Ландыши»
Выдвигающиеся вверх три медальона с портретами императора и двух его старших дочерей Ольги и Татьяны. Мастер Михаил Перхин. Стиль модерн. Как утверждают, самое любимое яйцо императрицы.
Первый владелец- Александра Федоровна
Коллекция Вексельберга 1898 Автор Фаберже




Яйцо Фаберже «Анютины глазки» 
Из нефрита. Внутри «мольберт» с медальончиками в виде открывающихся сердечек — генеалогическое дерево с портретами.
Первый владелец- Мария Федоровна
Частная коллекция, Новый Орлеан 1899 Автор Фаберже

Яйцо Фаберже «Ляпис-лазурное» 1886г.

Яйцо сделано из ляпис- лазури, золотой, синей, бело-желтой эмали, жемчуга, рубинов и алмазов. Внутри сюрприз: миниатюрная императорская корона и подвеска в виде рубинового яйца. Повтор типа «Курочка».
Первый владелец яйца неизвестен.



В течение долгого времени предполагалось, что это яйцо было одним из Императорских Пасхальных Яиц. Исследование доказало, что это не так. Яйцо «Ляпис-лазурное» очень похоже на яйцо «Курочка Кельха» 1898 года, сделанное для Варвары Кельх. Однако из-за соглашения между Царем и Фаберже, что ни одно Имперское Пасхальное Яйцо не может быть повторено, «Ляпис-лазурное» не может быть Императорским Яйцом.



В 1930х было продано неизвестному покупателю. В 1940х куплено Эрли Миншол. В 1965 подарено Кливлендскому Музею Искусства, Штат Огайо, Соединенные Штаты. Хранится- Кливлендский Музей Искусства, Штат Огайо, США.


Яйцо Фаберже «Яйцо с полосками синей эмали» ок. 1885—1891гг.

Мастер Михаил Перхин. Сделано из зеленого, красного и желтого золота, сапфиров, алмазов и прозрачной синей эмали. Высота: 11 см. На вершине яйца Императорская корона с гранеными сапфирами и алмазами. Яйцо установлено на круглую золотую опору. Яйцо внутри содержит маленького кролика из агата, с рубиновыми глазами. Оригинальный сюрприз утерян, он, по всей видимости, был сделан из лунного камня. Предположительно, могло быть подарено цесаревичу. В 1921г. куплено Александром Тилландром, Финляндия. В 1924г. продано господину Попперу, Будапешт. В 1953г. Галерея Хаммер, Нью-Йорк. С 1962г. Ставрос Ниархос, Париж, Франция.


Яйцо Фаберже «Розовое кварцевое яйцо» 1899г.

Мастер Михаил Перхин. Золото, серебро, платина, рубины, бриллианты, кварц, оникс. Высота: 12 дюймов (30,48 см.) Яйцо по своей форме и идее очень похоже на яйцо «Букет лилий», созданное для семьи императора, но из за договоренности между Императором и Фаберже о запрете копирования имеет ряд отличий. Яйцо сделано из розового кварца, от вершины вниз идут 12 золотых линий, которые образуют 12 часов, стрелка часов выполнена в виде лука со стрелой украшенной бриллиантами. Само яйцо, представляет собой вазу, в которой стоит букет линий, выполненных из халцедона, стебли и листья лилий выполнены из золота, а пестики украшены алмазами. Само яйцо установлено на камне из оникса украшенного золотом и алмазами. Частная коллекция.


Яйцо Фаберже «Скандинавское» 1899—1903гг.

Повторяет тип «Курочка». Мастер Михаил Перхин. Сделано из прозрачной землянично- красной, белой, матовой и желтой эмали, красного, и зеленого золота, замши. Золотая курица, эмалирована в оттенках коричневого цвета, с краями белого и серого цветов, и украшена бриллиантами в виде глаз курицы. Высота 7,4 см. В отличии от других «куриных» яиц, стоит вертикально и украшено бриллиантами.



Подарок неизвестному. «Скандинавское» яйцо было обнаружено в 1980 Г. фон Габсбург в сейфе банка в Осло среди имущества Марии Квизлинг (1900-1980), вдовы Видкуна Квизлинга (1887-1945), который жил в особняке в квартале Bygdoy в Осло. Будучи майором в норвежской армии, Квизлинг состоял на службе военного атташе в Петрограде в 1918-1919 годах (где он, вероятнее всего, и приобрел данное пасхальное яйцо). Коллекция Вексельбергa.


Яйцо Фаберже «Яйцо герцогини Мальборо» ок. 1902г.

Мастер Михаил Перхин. Клеймо Фаберже, образца (1899-1904), и дата "1902". Сделано из золота разных цветов, алмазов, жемчуга и прозрачной розово-белой эмали. Высота: 23,5 см. Повторяет тип императорского яйца «Часы с синей змеёй». Также известно под названием «Часы с розовой змеёй». В 1902 сделано по заказу Герцогини Мальборо. Первый владелец- Консуэло Вандербильт, герцогиня Мальборо. 

После развода с герцогом Мальборо герцогиня Консуэло Вандербильд Бальсан пожертвовала это яйцо на благотворительный аукцион 1926 года. Позже Малькольм Форбс приобрел это яйцо, ставшее первым пасхальным яйцом в его коллекции, на аукционе в Parke-Bernet в Нью-Йорке в 1965 году. Яйцо-часы, покрытые лиловато-розовой эмалью по гильошированному фону, выполнены в виде модных в последней трети XVIII века, в эпоху Людовика XVI, часов-ротатора. Отличие данного типа часов состоит в том, что подвижной частью в них является циферблат, тогда как стрелка закреплена стационарно. Корпус часов напоминает античную вазу-урну с двумя тонко прочеканенными металлическими ручками по сторонам, опирающимися на козлиные головы. Стрелка имеет вид инкрустированной алмазными «розами» змеи, обвившейся вокруг ножки, поддерживающей яйцо. Головка змеи выточена из крупного бриллианта. Яйцо-часы установлено на трехгранном со скошенными углами постаменте, боковые стороны которого покрыты белой устричной эмалью по гильошированному фону и украшены накладными символами любви и изобилия из цветного золота с алмазными «розами». Цвет эмали варьируется от теплого прозрачного розово-желтого до почти непрозрачного розово-лилового. Коллекция Вексельбергa .


Яйцо Фаберже «Яйцо Ротшильда» 1902г.

Мастер Михаил Перхин. Золото, платина, жемчуг, прозрачная розовая и белая эмаль. Закрытое 27 см. открытое 31 см. На лицевой стороне находятся миниатюрные часы, сюрприз — автоматический петушок из драгоценных камней внутри яйца. Он расправляет крылья, взмахивает ими четыре раза, затем три раза кланяется своей головкой, раскрывает клюв и поёт. Это повторяется каждый час; длительность «выступления» — 15 секунд. После этого концерта колокольчик отбивает часовые удары. Данное яйцо было приобретено у фирмы Фаберже семьей Эфрусси. В 1905 году Беатриса Эфрусси преподнесла это яйцо в качестве подарка на помолвку Жермены Хальфен и своего младшего брата, барона Эдуарда Ротшильда. Одно из самых дорогих яиц, созданных ювелирами Фаберже. Долгое время, о существовании этого яйца не было известно, поскольку оно не покидало семью Ротшильдов. В 2007 году выставлено на аукцион Кристи, Лондон. Продано Александру Иванову, Россия. «Русский национальный музей» (частный музей в Москве). 18,5 млн долл. В настоящее время находится в постоянной экспозиции Музея Фаберже в Баден-Бадене.


Яйцо Фаберже «Яйцо-Часы» 1903г.

Часы-яйцо были изготовлены в Санкт-Петербурге, в мастерской фирмы Карла Фаберже мастером Перхиным М. Е. в период между 1896 и 1903 годами. Сделано из бовенита и серебра. Высота: 6,5 см. На яйце имеются круглые часы с римскими цифрами, которые обрамлены серебряным венком, от которого отходят серебряные орнаменты. Яйцо установлено на трех ногах, так же выполненных из серебра. Сюрприз — скрещённые якоря со скипетром. Является одним из яиц, история которых неизвестна. Это яйцо Фаберже продано на аукционе в аукционном доме «Гелос» в 2003 году неизвестному бизнесмену из Москвы. Частная коллекция, Москва.


Яйцо Фаберже «Яйцо Юсупова» 1907г.

Часы-яйцо Фаберже для Юсупова. Мастер Михаил Перхин. Сделано из желтого и красного золота, алмазов, изумрудов, жемчуга, рубинов, белого оникса, прозрачной малиновой, и розовой, и непрозрачной белой эмали. Высота: 27 см. Яйцо сделано как настольные часы, в стиле Луи XVI, вращающийся циферблат покрыт белой эмалью, римские цифры украшены алмазами, яйцо стоит на трех пилястрах, основания которых выполнены как лапы льва. Яйцо опоясывает золотая гирлянда, которая содержит три овальных медальона, считается, что на медальонах изображены миниатюры Принца Феликса Юсупова и его сыновей, Феликса и Николая. Под медальонами теперь, вместо миниатюр, золотые надписи М., Y и S, инициалы последнего владельца, Мориса Сандоза, окруженные мелкими алмазами. Первый владелец- Зинаида Юсупова. Фонд Эдуарда и Мориса Сандоза, Швейцария.


Яйцо Фаберже «Ледяное яйцо Нобеля» 1914г.

Яйцо Фаберже «Колоннада» 1910г.

Изображение храма любви. Купидон символизирует цесаревича Алексея. Первый владелец- Александра Федоровна. Коллекция королевы Елизаветы II Английской. Автор Фаберже.


Яйцо Фаберже «Лавровое дерево» 1911г.

Также известно как «Апельсиновое дерево». Внутри — заводная птичка. Первый владелец- Мария Федоровна. Коллекция Вексельберга. Автор Фаберже.


Яйцо Фаберже «15-я годовщина царствования» 1911г.



Миниатюры — 7 портретов членов семьи и 9 сцен царствования, включая коронацию, открытие музеев и памятников, обретение мощей Серафима Саровского. Ювелир — Генрих Вингстрем. Первый владелец- Александра Федоровна. Коллекция Вексельберга. 


Яйцо Фаберже «Наполеоновское яйцо» 1912г.



К 100-летней годовщине Отечественной войны. Сюрприз — ширма с 6 миниатюрами, изображающими представителей полков, почётным полковником которых была императрица. Первый владелец- Мария Федоровна. Худож. музей Нового Орлеана, США. Автор Фаберже.


Яйцо Фаберже «Царевич» 1912г. 

В стиле Людовика XV. Сюрприз — алмазный двуглавый орел с миниатюрным портретом царевича Алексея (предположительно копия с утерянной миниатюры). Первый владелец- Александра Федоровна
Художественный музей Вирджинии, Ричмонд, США. Автор Фаберже


Яйцо Фаберже «Зимнее» 1913г.

Из хрусталя, опалов и бриллиантов. Сюрприз — корзина с анемонами. Самое дорогое из яиц, оплаченных Романовыми (24 тыс. руб). Первый владелец- Мария Федоровна. Частная коллекция эмира Катара. Автор Фаберже.


Яйцо Фаберже «300-летие дома Романовых» 1913г.



Внутри — глобус с отмеченной территорией Российской империи. По яйцу — 18 миниатюр с портретами представителей царствующей династии.Первый владелец- Александра Федоровна.Оружейная палата Автор Фаберже.




Яйцо Фаберже «Екатерина Великая» 1914г.



Также известен как «Гризайль» или «Розовые камеи». Высота: 12,1 см. Сделано из золотой, розовой и непрозрачной белой эмали, алмазов, жемчуга и бархата. Cюрприз утерян — механические носилки с императрицей Екатериной внутри, были сделаны из золота, эмали и вероятно алмазов. Подарок Николая II своей матери Марии Федоровне. В 1927 продано как одно из Имперских Яиц Галерее Хаммер Нью-Йорк. 1931, куплено Элеонор Барзин как подарок на день рождения для ее матери, Марджори Мерривитэр Пост. В 1973 г. собрание Марджори Мерривитэр Пост, подарено Музею Хиллвуд, Вашингтон, округ Колумбия, США.


Яйцо Фаберже «Мозаичное» 1914г.



Сделано из желтого золота, платины, алмазов, рубинов, изумрудов, топазов, сапфиров, граната, жемчуга, лунного камня, белой эмали и непрозрачной розовой эмали. Сюрприз — камея с профилями детей из золота, жемчуга, алмазов, зеленых гранатов, прозрачная зеленая, непрозрачная белая, переливчатая бледная розовая, бледно зеленая эмаль. Ювелир Альберт Хольстром. Последнее яйцо предвоенного времени. Подарок Николая II Александре Федоровне. В 1933 было продано Всесоюзным объединением Антиквариат не зафиксированному покупателю. 1934, Продано, Королю Георгию V и Королеве Мэри. 1953, унаследовано Королевой Елизаветой II.