До нас дошло несколько автопортретов Леонардо да Винчи, но ни один из них эксперты не могут со стопроцентной долей вероятности назвать принадлежащим кисти самого художника. Когда в 1912 году его «Джоконда» была украдена, за ее трехлетние поиски было продано шесть «левых» Джоконд, стоивших баснословных денег/

О Моне Лизе :http://www.liveinternet.ru/users/muza-105/post342202914/

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго не мог найти натурщиков, с которых можно было написать эти фигуры. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Пока однажды он не наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре.Оказалось,что Леонардо ранее писал с него Христа.

Раскрыт новый секрет великого итальянского живописца Возрождения Караваджо. Как выяснили эксперты, в основе его новаторских картин со светотенью – фотография.С таким сенсационным заявлением выступила исследователь флорентийского института “САЧИ” Роберта Лапуччи, которая опубликовала свои выводы в ежемесячном журнале по искусству “Стиле арте”.По утверждению Лапуччи, Караваджо превратил свою мастерскую в темную комнату с небольшим отверстием в потолке, через которое с помощью двояковыпуклой линзы и вогнутого зеркала отображались предметы, переносимые художником на холст.

Об экстравагантном Караваджо :http://www.liveinternet.ru/users/muza-105/post311624965/

Известное всем имя Боттичелли произошло от прозвища «бочонок», данное мастеру еще в детстве его страшим братом.Цикл рисунков, созданных им к произведению Данте «Божественная комедия»,был представлен человечеству только в начале этого тысячелетия.Единственной любовью всей жизни Боттичелли была жена соседа  Симонетта Веспуччи - возлюбленная Джулиано Медичи,младшего брата Лоренцо Великолепного , от которой на тот момент без ума были все мужчины Флоренции, когда-либо встречавшие ее. Некоторые искусствоведы считают,что именно она изображена на всех картинах художника. Сам же художник никогда не был женат и не имел детей.

Марк Шагал является единственным в мире художником, чьими витражами украшены соборы практически всех конфессий. Среди пятнадцати украшенных им  храмов есть старинные синагоги, лютеранские храмы, католические костёлы и прочие общественные сооружения,  расположенные в Америке, Европе и Израиле.Специально по заказу Шарля де Голля  художник выполнил оформление плафона Гранд-Опера в Париже,а еще через два года  написал два панно Нью-Йоркскому Метрополитен-Опера.

Смерть известного художника Босха Иеронима  окутана тайной. Ведь его тело было захоронено с торжеством и почестями в часовне церкви, в родном городе. Спустя столетия могила Босха была вскрыта, но к огромному удивлению она оказалась пустой и не содержала останков ни художника, ни кого-либо еще. Дальнейшие раскопки были поспешно остановлены после исследования осколка надгробия с его могилы, который под микроскопом начал нагреваться и светиться.

Любимый образ Рафаэля – Мадонна,он написал их более 20. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля— верх совершенства. Его "Сикстинская мадонна" (наряду с "Моной Лизой" да Винчи) - самая знаменитая картина в мире. Как утверждают некоторые эксперты, почти все Богоматери писаны художником с любимой женщины - Маргариты Лути,женщины неземной красоты,которую он встретил,гуляя в парке,когда искал натурщицу для своей фрески "Амур и Психея",воскликнув:"Я нашёл свою Психею.". Несмотря на глубокую религиозность своих полотен, сам Рафаэль в Бога не верил.

Микеланджело известен не только как художник: до нас дошли около 300 его стихотворений. Свои картины художник не подписывал, сделав исключение только для одной – «Пьеты».

Ренуар по молодости был обувщиком и портным.Огюст обожал живопись и посвящал этому занятию очень много времени. Неудивительно, что за 60 лет своего творчества он успел создать примерно 6000 шедевров. Когда в старости художник заболел артритом и уже не мог нормально шевелить кистями рук,он писал картины кисточкой, привязанной к рукаву. Однажды Матисс, который был его близким другом, спросил: «Огюст, почему ты не бросишь живопись, тебе ведь очень больно?» «Дружище, боль пройдет, а красота останется навечно», – ответил ему Ренуар.

На картинах Ван Гога преобладают желтые цвета. Медики связывают эту подсознательную любовь к желтому с тем, что художник в очень больших дозах принимал лекарства от эпилепсии. А эта болезнь, в свою очередь, стала следствием регулярного употребления абсента.

Пабло Пикассо обязан жизнью… сигарам и курильщику. При рождении он не подавал признаков жизни. Акушерка положила мальчика на стол, думая, что он мертв. Но присутствовавший при родах дядя Пабло  выдохнул сигарный дым прямо ему в лицо,малыш ожил и отчаянно заревел. Многие юношеские картины Пикассо так и не были представлены широкой публике. Молодой художник сжег их в печке, чтобы согреться, так как дров у него не было, а купить их было не на что.Картины уже известного Пикассо были чрезвычайно популярны и очень дороги еще при жизни художника. Сам гений любил шутить по этому поводу о том, что у него нет денег на собственные шедевры. После себя он оставил наследникам огромное состояние.

Любовь Гогена к экзотике и его «бегство» на Таити во многом связаны с воспоминаниями детства, которое он, парижанин по месту рождения, провел в Перу.

Клод Моне известен как один из отцов импрессионизма. Но любимым жанром художника была карикатура. Он увлекся им еще в детстве, изображая своих учителей. Бросить службу посыльным и полностью посвятить себя живописи Моне смог после большой удачи: выигрыша в лотерею в размере 100 000 франков.

В основе одной из самых культовых работ Дали – с «мягкими» часами – лежит реальный факт из жизни художника. Однажды, когда день выдался особенно знойным, он обдумывал теорию относительности Эйнштейна,а рядом с ним на столе плавился от жары кусочек французского сыра,так появилась картина. Логотип карамельки «Чупа-Чупс» был придуман Сальвадором Дали, о чем его лично попросил владелец компании Энрике Берната. Изображение потом немного изменили, но его основа - ромашка - осталась. Художник всегда отличался эксцентричными выходками. В 1934 году, по приезде в Нью-Йорк, он разгуливал по улицам с двухметровым батоном. А на лондонскую экспозицию сюрреалистов пришел в водолазном костюме.

Энди Уорхолл активно снимал кино, правда, так и не снискавшее благодарного зрителя. Самый первый свой фильм он посвятил спящему другу. Это были шесть часов непрерывной съемки. На премьере побывали 9 человек. Никто так и не досмотрел картину до конца, через час после начала фильма зал оказался полностью пуст.

Далеко не все знают, что самая знаменитая работа Малевича – «Черный квадрат» – существует в четырех вариантах. Две картины находятся в Третьяковской галерее, еще одна – в Русском музее, а четвертый вариант «Черного квадрата» был приобретен у родственников художника одним из российских банков.

Томас Кинкейд – самый коллекционируемый художник Америки. В каждом двадцатом американском доме присутствует творение Кинкейда. Его творчество критикуют за излишнюю коммерциализацию, называя искусством для шоколадных коробок.

Эдгар Дега – выходец из богатого рода, что позволило ему в молодости учиться живописи, а не адвокатскому делу, как хотел его отец.Его родовая фамилия – аристократическая, де Га, но он поменял её на более «народную» – Дега.Дега был перфекционистом. Друзья шутили, что он прекратит работу над картиной, только если отобрать её силой.Его называют «живописцем танцовщиц», и не зря. Он написал более полутора тысяч полотен, где так или иначе были изображены танцовщицы, а в первую очередь – балерины.Тесно общаясь с импрессионистами, любившими пленэры, Дега предпочитал рисовать, не выезжая за город. Художник был признанным мастером пастели.

К 30 годам  Борис Кустодиев уже известен во всем мире. Он представляет Россию за рубежом. Его картины о народной российской жизни получают многочисленные золотые медали.В возрасте 31 года у Бориса начались боли в шее и руке, головная боль,он не мог спать. Диагноз – костный туберкулез. Художник носит жесткий корсет от самого подбородка и до поясницы. Лечится в швейцарском городе Лейзен. В Европе ему делают операцию по поводу опухоли спинного мозга.Но облегчение было недолгим. Вторая операция в 37 лет. Обнаруживается, что опухоль находится очень глубоко. Нужно резать нервные окончания. А это значит – паралич рук или ног. Надо выбирать, что оставить здоровым.  Жена выбирает руки (больной был под общим наркозом). Теперь до конца жизни он проведет в инвалидном кресле. Но это не мешает ему создавать шедевры со знаменитыми русскими красавицами.Перед смертью Борис Кустодиев попросил на его могиле посадить березу и больше ничего.

Муха посвятил целых восемнадцать лет жизни написанию живописных полотен, изображающих картины славянской истории. Называются эти творения «Славянская эпопея»,при работе над ними он приезжал в Москву. Это его основной труд, который занимает в истории мировой культуры особое место. Остальные его работы – это рекламные материалы, работы по дизайну, театральные афиши, которые он был вынужден создавать, зарабатывая себе на жизнь.

Художники частенько помогали друг другу, ведь у каждого есть свои любимые сюжеты, но есть и слабые места. Естественно в таком случае воспользоваться помощью друга,так,например,Репин написал Пушкина для картины  Айвазовского «Пушкин на берегу моря», Николай Чехов изобразил даму в черном для картины «Осенний день. Сокольники» Левитана, а медведей из шишкинского «Утра в сосновом бору» написал Савицкий.

Тициан родился в семье видного политического деятеля, но отец, разглядев талант сына, отправил его учиться живописи в Венецию.Этот художник стал основателем и мастером психологического портрета, отражая не просто внешность заказчика, но и его характер и душу. Тициана называли «королем художников и художником королей», заказать ему свой портрет старались многие влиятельные деятели того времени, включая кардиналов, пап и монархов.Когда Тициан писал портрет Карла V, он уронил кисть, и император не погнушался встать и подать её художнику, сказав, что даже ему не зазорно услужить мастеру. Тициан заработал славу мастера цвета, добиваясь на своих полотнах огромного количества оттенков, полутонов и переходных зон. Именно это стало одним из секретов его мастерства.Один из оттенков рыжих волос назван в честь Тициана, изображавшего его на многих женских портретах.Художник прожил немногим менее века и умер во время эпидемии чумы, поразившей Венецию.

Куинджи называют «первым русским импрессионистом»,  «мастером света» и «поэтом живописи». Друзья говорили, что его мастерская напоминает химическую лабораторию. Куинджи много экспериментировал, создавая новые краски, изучая их взаимодействие и визуальные эффекты. Для этого он даже консультировался у Дмитрия Ивановича Менделеева.Куинджи основал Общество независимых художников, которому завещал все свое состояние и все картины, поддерживал молодых художников, спонсировал их образование, прославившись не только как художник, но и как меценат и филантроп.

Сислея называли тишайшим бунтарем: став одним из первых импрессионистом, он не был так известен, как его друзья.Вместе они ввели в живопись традицию работать на пленэре.Одним из лейтмотивов его творчества было небо. По словам живописца, именно с него он начинал рисовать любое полотно.Часто Сислей изображал воду во всех её состояниях: снег, водоемы, облака. За этого его часто называют «художником воды».

Айвазовский (Айвазян) никогда в жизни не был вольным творцом. Занимая должность художника в Главном морском штабе, он постоянно направлялся в места сражений для оперативного изображения боевых действий, ведь запечатлеть их в те времена могли исключительно живописцы. При этом, множество картин были написаны по рассказам очевидцев. Иван Константинович был очень добрым и работоспособным человеком, свидетельством чего являются более 6000 написанных картин.Окна мастерской Айвазовского смотрели в сторону двора, поэтому моря с них не было видно. Он считал, что писать с натуры всплеск волны, либо порыв ветра просто немыслимо, поэтому утверждал, что картинный сюжет складывался у него в голове.Пребывая в Италии, живописец создал картину «Хаос. Сотворение мира», которая произвела такой фурор, что была приобретена Римским Понтификом, наградившим его золотой медалью.Его внук - Константин Арцеулов - известный российский лётчик и художник-иллюстратор.