Словно сам с собой говоришь, не спеша,о прошлом, о будущем,
и душа замирая, скользит вслед за музыкой,
обнимая весь мир, и тепло так в душе, светло, от любви этой святой,
дух наполнен мольбой,
и слеза вдруг из глаз... от туманности вьюг, от видений вокруг,
от того что уж есть, от того что не будет во мгле,
растворяется ночь, и заря уж плывёт, бесконечность всех дней,
где тебя рядом нет,
разве можно понять, что тревожит и рвёт, что сжигает меня иль тебя...
Я плыву и плыву в этой музыке снов, в них судьба и любовь, но без слов,
но без слов...
умолкает печаль, растворяясь слезой, плавно мысли бегут, исчезает и страх,
нарастает вдруг темп, это сердце стучит, ждёт душа, что волнует ей кровь,
и в пространство летит,
и опять тихий звук, мягко падает свет, тень скользит за окном,
но бессильна она,
звук сильнее теней, свет, пространство - волна, наполняет меня... я взлетаю, парю,
я живая, живу, слышу песнь и пою, и пою... вместе с музыкой этой... лечу и парю...
Музыканта благодарю и боготворю.... за талант и способность увлечь,
подарить вдохновение и свет, что способен силой своей души дать
яркий всплеск и цвет....
сколько в душе откровения и цельности дар, это особенный гимн и вибраций пульсар...
слушаю и пишу, мне так хорошо рядом с ним, тихо, спокойно и снова волна,
так же как в жизни, то буря, то штиль, всё есть в природе и в музыке лир,
память скользит в тот неведомый мир, как хорошо тихо плыть и любить,
чудо творить, в музыке жить...
Я наполняюсь, благодарю, медленно, тихо за звуком скольжу,
слёзы стекают, а мне хорошо, нет уж тревог, в сердце тепло,
с музыкой сердца - единая связь, это ведь тайна, что здесь родилась,
много оттенков, много вершин, это создал музыкант, он один..
он один, но в нём целый оркестр, звуков и мыслей и разных сил квест...
я не могу оторваться, тону... в музыке этой и снова, парю...
Танец Тысячи рук Гуань Инь был создан китайским хореографом Чжан Джанг. Этот танец был выполнен 63 глухими танцорами Китая труппы исполнительского искусства инвалидов . Так как они не могут услышать музыку, 6 человек в белой одежде помогают им синхронизировать их движения с музыкой. Этот танец описал легенду о Бодхисаттва Гуань Инь,которая имеет тысячу рук. Она не может стать Буддой, потому что она все еще привязана к этому миру. Ее обет: "Пока есть еще одна капля слез в этом мире, я не стану Буддой."
Уже первое публичное выступление 11-летнего сына мелкого торговца (но большого любителя музыки) из Генуи произвело на публику большое впечатление не только удивительным исполнительским мастерством, но и способностью юного скрипача к виртуозной импровизации. С годами это впечатление только усиливалось. Паганини вызывал восхищение, он пленял и очаровывал, в одних вселял почти священный трепет, на других же наводил необъяснимый ужас.
"Найдётся ли ещё один такой художник...которого весь мир в своём восторженном поклонении признал бы королём всех художников!"- восклицал Ференц Лист.
Ни у кого струны не звучали так, как у Паганини. И не только струны его любимой скрипки работы Гварнери, но и струны мандолины, знакомой Николо с детства, и струны гитары, для которой гениальный музыкант создал несколько сонат и концертов.
Слава Паганини сияет "ярким солнечным блеском" уже более двух столетий. Фантастический дар, непростая личная история и знаменитое многолетнее посмертное "противостояние" с клириками возвели его в ранг легенд на все времена.
Сегодня замечательные шедевры великого итальянца прозвучат в исполнении Московского камерного оркестра и известного скрипача Сергея Поспелова, которого музыкальные критики часто называют "русским Паганини".
Н. Паганини (1782-1840)
Кантабиле
Н. Паганини (1782-1840)
Кампанелла
Н. Паганини (1782-1840)
Каприс № 9
Н. Паганини (1782-1840)
Каприс № 24
Д. Россини (1792-1868)
Preludio religioso
Л. Леньяни (1790-1877)
Фантазия ор.19
Д. Россини (1792-1868)
Увертюра к опере «Севильский цирюльник»
Н. Паганини (1782-1840)
Соната для скрипки и гитары Центона ди Соната №1
В. Беллини (1801-1835)
Соната для органа соль мажор
Л. Боккерини (1743-1805)
Квинтет ре мажор «Fandango»
В. Беллини (1801-1835)
«Casta diva» из оперы «Норма»
Исполнители:
Вальтруд Шмидт — мультимедийная инсталляция;
Московский камерный оркестр;
Сергей Поспелов — скрипка, художественный руководитель;
Маргарита Поспелова — фортепиано;
Ксения Свириденко — орган;
Алексей Корбанов — гитара.
✨ Лучшие гитаристы которых когда - либо видел мир - часть 4
Dimebag Darrell - Даймбэг Даррелл
Даймбэг Даррелл (Dimebag Darrell)из Damageplan никогда не получал профессионального обучения игре на гитаре, но его стиль легендарен. Он превосходно использовал мажорную треть в своих риффах и лидах, чтобы создать диссонанс в минорных тональностях. У него также были отличные навыки выщипывания, но он предпочитал легато-фразировку. Нечто ужасное произошло 8 декабря 2004 года во время мероприятия Damageplan в ночном клубе "Алроса" в Огайо. Во время первого концерта встревоженный фанат выскочил на сцену и много раз выстрелил в Даймбэга Даррелла. На месте икона с гитарой была объявлена мертвой. Он умер, когда ему было всего 38 лет.
10 октября 1992 года ООН провозгласила новый международный, ежегодный праздник — Всемирный день психического здоровья.
Это инициатива Всемирной федерации психического здоровья.Цель её - повышение информированности населения в отношении проблем психического здоровья и способов его укрепления, а также профилактики и лечения психических расстройств.
В России он отмечается с 2002 года.
Нам всем хочется быть здоровыми вообще, и психически, в частности. Но где критерии психического здоровья, ведь всем известно, что понятия психологической нормы весьма размыты.
Обратимся к гениям психологии
Зигмунд Фрейд считал, что психически здоров тот, кто способен к любви и работе. Карл Юнг утверждал, что психически здоровый человек может определить свою цель и направить все душевные силы на ее достижение. Виктор Франкл был убежден, что признаком душевного здоровья является смысл, который необходимо реализовать. Абрахам Маслоу исходил из того, что психически здоровый человек должен развивать свой потенциал через самоактуализацию, то есть, реализовывать в конкретных делах то, что заложено в нем природой. Карл Роджерс полагал признаком психического здоровья — доверие к самому себе и к жизни вообще. Эрик Фромм настаивал на том, что быть психически здоровым — значит, освободиться от инфантильных претензий и поверить в собственные силы.
Выбирайте, какой подход вам по душе.
И будьте здоровы!
А в этом вам помогут произведения разных композиторов, которые оказывают различное влияние на организм
Почему композитор Мендельсон присвоил свадебный марш, написанный сестрой, и другие её произведения
*******
Имя композитора Феликса Мендельсона известно во всём мире, а под его свадебный марш до сих пор заключаются браки в разных странах. И куда меньше славы досталось родной сестре композитора, хотя она была, как говорили педагоги, не просто талантлива, а гениальна. Однако большинство произведений Фанни Мендельсон публиковались под именем её брата, причём сама она спокойно отдавала ему свои ноты и соглашалась оставаться в его тени.
Паганини, величайший скрипач всех времен и народов
Никола Паганини родился в 1782 году в Генуэзской республике. В возрасте 5 лет он взялся за игру на мандолине, а через два года перешел на скрипку. Он не только виртуозный и талантливый скрипач, но также и великий композитор эпохи романтизма. Он буквально перевернул представления общества об инструменте, разработав совершенно новые приемы игры на нем. Легенда гласит, что его талант отчасти объясняется «уникальной» гибкостью его рук и пальцев. Читать далее
ЛЮБИМЫЙ КОМПОЗИТОР ГИТЛЕРА: ЗЛОБНЫЙ ЭГОЦЕНТРИК, АНТИСЕМИТ И НЕПОВТОРИМЫЙ ГЕНИЙ РИХАРД ВАГНЕР
Рихард Вагнер — всемирно знаменитый композитор. Его считают реформатором оперы, человеком, который внёс несоизмеримо огромный вклад не только в музыкальную культуру Германии, но и всего мира. Любят и ненавидят его примерно одинаково. Это неудивительно, ведь он был просто фантастически гениален, как композитор и чертовски отвратителен как личность. У кого-то его музыка даже вызывает страх, ибо его любил сам Адольф Гитлер. Так каков же был самый спорный гений классической музыки на самом деле?
Фестиваль Вагнера
Каждый год в Байройте проходит фестиваль (Bayreuther Festspiele) под руководством наследников Рихарда Вагнера. Для этой цели даже был возведён театр. В этом году мероприятие пройдёт с 25 июля по 1 сентября. В рамках этого события будут исполнены такие знаковые произведения великого композитора, как «Тристан и Изольда», «Кольцо нибелунга», «Лоэнгрин», «Тангейзер» и «Летучий голландец».
Откуда пришёл и как вырос величайший музыкальный гений
Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в старинном немецком городе Лейпциге. Он был девятым по счёту ребёнком в семье. Отцом будущего композитора был Карл Фридрих Вагнер. Он трудился на должности полицейского писаря. Матерью мальчика была Иоганна Розина Вагнер. Отца малыш потерял, будучи ещё младенцем. После этого семейство выживало на пенсию покойного кормильца. Чуть позже Розина снова вышла замуж.
Родной город Рихарда Вагнера - Лейпциг.
С детства мальчик проявлял тягу к искусству. Начинал он с прозаических произведений. Свой первый роман Рихард написал ещё учась в школе. Потом он стал писать либретто для опер. Это было весьма необычно для тех времён. Обычно композиторы не писали текстов. Семья поддерживала все творческие устремления юного гения, во всём ему помогая. Особенно повлияла на выбор мальчика его старшая сестра Розалия. Она всегда верила в него, настраивала на то, что он когда-нибудь станет великим музыкантом.
После окончания школы Вагнер поступил в университет. Всё это время он работал над главным произведением своей жизни — оперным циклом «Кольцо нибелунга». В основе его лежат древние сказания, мифы германских племён и средневековая поэма «Песнь о нибелунгах».
✨Никколо Паганини. Скрипач от дьявола и любовник от Бога!
Об итальянском скрипаче-виртуозе, жившем двести с лишним лет назад, наслышаны даже те, кто ни разу не бывал на концертах классической музыки. Никколо Паганини играл так, что его завистливые современники поговаривали о договоре, заключенном с самим дьяволом, и о том, что вместо струн на его скрипке натянуты кишки замученной им женщины. Читать далее
Три прелюдии Баха, из которых ясно, что музыка - это магия
Бах точно дан людям свыше. Иначе как можно объяснить эффект его музыки, которая так красива, так умна, так возвышенна и так совершенно сделана, что её автора невозможно представить себе толстым многодетным и абсолютно прагматичным саксонским бюргером. А ведь таким он и был, если смотреть со стороны.
Удивительно то, как Бах создаёт космические по глубине вещи посредством элементарных приёмов. Причём повторить эти приёмы с таким же результатом ещё никому не удавалось. Остаётся принять версию, что это магия гения.
Про сайт "Завалинка" я писала, что админы переносят файлы с одного хостинга на другой. С американского на, возможно, русский, если найдут. Но сегодня я прошлась по своему Черновику на Лиру и посмотрела, пропали ли мои музыкальные файлы, которые я вставляла для проверки, пропадут они или нет со временем, т.е. будут ли звучать, если пройдёт время. Конечно, на "Завалинке" прямые ссылки на музыку было брать просто, но я объясню, как брать ссылки на тех сайтах, что я сегодня вам предлагаю.
Изумительная Норвегия - край северного сияния, фьордов, водопадов, чистых рек, зелёных долин летом и снежных сугробов зимой… И все это вместе с великолепной музыкой любви.
