В колонках играет - MOVETON - Падал снег (DJ Сергей Обломов loungemix)
Настроение сейчас - любов-лямур

V Magazine: 30 поз женщины после оргазма
Фотограф Марио Сорренти занял четыре разворота нового номера гламурного V Magazine под фотографии обнаженных моделей агентства IMG. Подборка должна проиллюстрировать позы, которые женщина принимает после секса. Сексологическая ценность этих картинок, впрочем, сомнительна, эротогенная - не поддается сомнению.

В колонках играет - DJ Сергей Обломов - Сладкое время

Настроение сейчас - секси

В мире, где массовая культура с хищным пылом поглотила всякую интимность и растиражировала её в пространства товарной пышности, едва ли осталось место для новых экспериментов с откровенным. И все же на планете ещё существуют раритетные растения – молодые люди, осознающие невозможность преодолеть навязанную публичность, но также не желающие играть по установленным правилам, прямолинейно отвечающим на вопрос: «Что есть откровенность?». Эти люди не хотят жить в мире, где естественная красота постыдна и порицаема, но также не спешат пойти на поводу у рынка, взывающего показать все и сразу.

«Beautiful Agony»
Мы не видим, что они делают и как они это делают. Но это безумно сексуально.

И действительно – кого сейчас удивишь очередным нарочитым обнажением женских гениталий или детализированной документацией полового акта? Проект «Beautiful Agony» («Прекрасная Агония») пошел иным путем – он продолжил практики порно-панков по демонстрации того, что всегда было принято стесняться, но также оставил место таинственному незримому – визуальным материям, которые можно скрыть ради священного возбуждения.

«Beautiful Agony» занимается фиксацией последнего интимного бастиона – оргазма. Он показывает людей, оставшихся наедине с собой и своими сокровенными чувствами; людей, достигающих сексуального взрыва, посредством мануального диалога со своим телом – мастурбацией. Но нам не показывают ничего, кроме лица.

Это действительно интересно и провокационно, ибо борьба с комплексами и стыдом по поводу естественно-интимного продолжена, но в тот же миг нас завораживают методом, далеким от банализированной наготы. На видео мы видим живое полотно искренних и неподавляемых чувств, пляску мимики, череду сладких человеческих звуков. Секс перемещен из нижних чакр в чакры верхние. Он выражается не через выпяченные половые органы, но через лицо - носилки индивидуальности.

Фактически, «Beautiful Agony» - это эротический видео-арт с претензией на подлинность и без претензий на надуманную эстетику и хоровод спецэффектов. Все предельно просто, честно, откровенно и… главное остается за кулисами. Признаем, это действительно умно и удивительно в мире абсолютной публичности, где лишь роботы попкорна взывают: «Покажи мне все! Я куплю твой секрет!».
http://www.beautifulagony.com

В колонках играет - разное

Настроение сейчас - исследования

ЭКО-ПОРНОдвижение "FUCK FOR FOREST"

Преисполнившись тревогой по поводу неуважительного отношения человечества к окружающей природе (в частности, к тропическим лесам Коста-Рики и бразильской Амазонки) норвежская парочка радикальных экологов Томми Хол Эллингсен и Леона Йоханссон задала себе вопрос: «Что есть у нас, у молодых, что может помочь природе? Что мы можем сделать, дабы ситуация вокруг тропических лесов улучшилась?». Ответ был очевидным: оружие молодых – это их манящая и ароматная сексуальность. «Нет ничего поле близкого, чем секс и природа», - заявили эти чудесные европейские молодые люди.

Так родился уникальный проект «Fuck for Forest» - «лучший арт-проект Норвегии», как авторитетно пометила его легендарная битловская вдова Йоко Оно. Суть «Fuck for Forest» заключается в том, что Томми и Леона, а также легион их единомышленников, бесконтрольно и повсеместно трахаются, снимают это на видео- и фотокамеру, а затем вывешивают всё на свой экологический порно-сайт, где занимаются активной торговлей. Все вырученные с порнухи средства идут не на суши да «мэрины», а на «легкие планеты» - в фонды охраны окружающей среды (по крайней мере так они утверждают).

Шок ситуации даже не в том, что за два года своего существования «Fuck for Forest» поднял 200 000 долларов. Порно-экологи запустили своё авангардное детище на деньги норвежского правительства, которое финансировало их шесть месяцев. Ежемесячный абонемент на посещение порно-сайта «Fuck for Forest» составляет 15 долларов, 12 из которых идут в фонды, а 3 - на поддержку проекта.

Журнал «Esquire» цитирует норвежских революционеров из «Fuck for Forest»: «Люди любят заниматься сексом - мы научим их любить природу. Большинство организаций, занимающихся охраной окружающей среды, отпугивают людей своим занудством. Подпишите петицию, подайте на природу, подумайте о будущем… Действительно, хочется бежать подальше. Людям должно быть весело! Когда мы занимаемся сексом, нам весело – почему бы не веселиться с пользой? У нас нет ничего, кроме наших тел, но мы – сексуально раскрепощенные люди без предрассудков, которые используют свою сексуальность для спасения загибающейся природы».

«Fuck for Forest» (http://www.fuckforforest.com/) - это пример качественного и свободного европейского мышления, а также прекрасная и, что важно, универсальная концепция для любого подлинного дела. Порнография – это куда более выгодный спонсор, чем депутат, который ещё вчера мычал, катаясь на тракторе «Нева» средь колосков пшеницы. И дело здесь не в эпатаже, а в реальных экономических выгодах в ситуации, которая происходит нынче.

В колонках играет - MOVETON - Падал снег (DJ Сергей Обломов loungemix)

Настроение сейчас - спокойствие и размеренность

В этот раз речь пойдет о создании собственных треков, производстве ремиксов и, непосредственно, ди-джеинге.

Варианты создания произведений электронной музыки

Самый простой и одновременно самый сложный способ создания произведений это, естественно, DIY или попросту «сделай сам». В случае, если ди-джей самостоятельно, используя только свою музыку, создает композицию, то все авторские и смежные права будут принадлежать ему и никому больше. Поэтому, в данной статье мы рассмотрим только более сложные с правовой точки зрения вопросы: создание ремиксов на уже существующие произведения и сэмплинг.

С правовой точки зрения, ремикс представляет собой так называемое производное произведение, то есть произведение созданное на основе уже существующего. В свою очередь, сэмплинг - использование большого количества частей различных произведений (сэмплов) - является способом создания составных произведений. В отношении и тех, и других произведений у их создателя, как и у любого автора, появляются авторские права.

Однако, необходимо помнить что самой важной составляющей правоотношений, возникающих из факта создания таких составных произведений, является тот факт, что «…автор производного или составного произведения осуществляет свои авторские права при условии соблюдения прав авторов произведений, использованных для создания производного или составного произведения» (п. 3 ст. 1260 ГК РФ). Указанное условие подразумевает, что автор производного произведения обязан осуществить так называемую «очистку прав», то есть получить у автора или иного правообладателя разрешение и право на переработку оригинального произведения. Под «иным правообладателем» обычно понимается иное лицо, которому принадлежит исключительное право на произведение в соответствии с лицензионным договором либо договором об отчуждении исключительного права. Такими правообладателями, обладающими правом распоряжаться произведением, могут являться звукозаписывающие компании, музыкальные издательства, организации по коллективному управлению правами и иные лица.

При написании ремикса, т.е. переработке произведения, желательно проводить такую «очистку прав» до создания производного произведения. Это поможет Вам избежать нарушения исключительного права автора оригинального произведения и ликвидировать риски, связанные с таким нарушением. Если же произведение уже создано, Вы можете только уповать на милость правообладателя. С другой стороны, обычно заявка на очистку прав на сэмплы подается постфактум, т.е. после создания произведения.

Помните - и разрешение, и право на переработку произведений предоставляются, в соответствии с ГК РФ, только по лицензионному договору, за исключением случаев, когда автор может решить «подарить» Вам произведение и передать все права на него по договору отчуждения. Это обусловлено тем, что право на переработку произведения является исключительным правом автора. При этом, договор должен быть заключен в письменной форме.

Если Вы намереваетесь использовать произведения зарубежных авторов, то для очистки прав чаще всего необходимо связаться с местным представительством зарубежного музыкального издательства и подать заявку на очистку прав. После рассмотрения Вашей заявки, если все пройдет как нужно, правообладатель выдаст Вам лицензию на переработку произведения или использование сэмплов произведений. При этом необходимо помнить три условия:

любой правообладатель, крупный или нет, вправе предоставить Вам разрешение на переработку или сэмплирование только тех произведений, которые входят в его каталог и на которые ему принадлежит исключительное право,
Вам будет необходимо оплатить роялти (то есть вознаграждение, которое может выплачиваться единовременно или в качестве процента с продаж), которое будет рассчитываться исходя из предполагаемого последующего использования переработанного или составного произведения;
При подаче заявления на очистку прав на сэмплинг, очистка прав может занять от трех месяцев до полугода.
В случае с сэмплингом ситуация осложняется тем, что разрешение необходимо получить от автора каждого музыкального произведения, сэмпл из которого был использован при написании составного произведения. Это создает огромное количество проблем, однако музыкальные издательства сами идут навстречу. У некоторых крупнейших музыкальных издательств (например, Universal Music Publishing Group) на официальных сайтах существуют ссылки и формы запросов на очистку сэмплов (Sample Clearance Request). Заполняете заявку, прикладываете необходимые реквизиты в виде записи готового произведения с перечислением использованных сэмплов и ждете ответа – при условии, что произведения входят в каталог именно этого правообладателя, права на сэмплы будут очищены.

Таким образом, лучше всё-таки заключить лицензионный договор с обладателем исключительных прав на произведение чем пользоваться им с нарушениями. Не стоит бояться подписания договора, ведь в большинстве случаев и авторы, и представители издательств очень адекватны. Единовременная выплата или роялти может оказаться символичной, иногда даже возможна передача прав на переработку на безвозмездной основе. Всё будет зависеть от Вашей договорённости, ведь часто правообладатель заинтересован в раскрутке оригинального произведения или придания ему «второго дыхания» путём создания качественного ремикса на него.

Имейте ввиду - если Вы пишете ремикс на ремикс или сэмплируете ремикс (бывает и такое), в качестве подстраховки Вам могут понадобиться разрешения на переработку и от обладателя исключительных прав на ремикс, и от обладателя исключительных прав на оригинальное произведение. Однако, поскольку в российской практике таких случаев еще не было, резюмируется, что пока такой необходимости не существует.

«Кстати по поводу бутлегов: среди знакомых продюсеров были случаи, когда бутлег настолько нравился лейблу, что они связывались с вокалистом или правообладателем и переводили данную "пиратку" в ранг официального ремикса» - поделился Камиль Егелев из проекта Arabica.

Лицензия на ди-джеинг

На данный момент, за исключением Канады и Великобритании, не существует ни одной страны где ди-джею была бы необходима лицензия. В самой продвинутой в плане клубной культуры стране мира (то есть, Великобритании) ди-джей должен купить лицензию (около 200 фунтов в год), без которой его имеют право не пустить за вертушки. Уточним: не за вертушки, а за ноутбук, поскольку и в Канаде и в Великобритании эта лицензия распространяется только на произведения в цифровом формате, то есть на форматы МP3, WAV, OGG, WMA и иные цифровые форматы, которые можно проигрывать с ноутбука или цифрового медиаплеера. На винил, оригиналы CD-дисков, кассеты и иные материальные носители лицензия не распространяется. Одно время ходили слухи, что со временем эта практика могла бы появиться и в России. Однако, учитывая что опыт Канады и Великобритании с этими «лицензиями цифрового ди-джея» вряд ли можно назвать успешным, авторы статьи сомневаются что это вообще когда-либо произойдет.

В любом случае незнание закона всё равно не освобождает от ответственности, так что лучше быть в курсе. Читайте ГК РФ, найдите грамотного консультанта и творите на здоровье.

В колонках играет - DJ Сергей Обломов - Broken Soul
Настроение сейчас - лирика


Стихотворение "Бывшая" (С.Обломов)

Когда боль душу на куски разносит,
почему? за что? никто не спросит...
лишь взгляд безразличный в голову бросив,
она в платье чёрном наше счастье уносит...
мы его так долго строили,
о будущем загадывали, лелеяли, холили
в итоге так небрежно уронили,
под дождём в грязи валяли и разбили...
мысли медленно вдаль улетают
за горизонтом мечты тают,
в небо смотрю и невижу его,
глаза осколками слёз выбило,
эти хитросплетенья нервные,
каждый раз какбудто первые,
и не осталось обид...
я убит

P.S.
пусть и говорят что в одиночестве рождается творчество,
не верьте, это лжепророчество...

В колонках играет - DJ Сергей Обломов - Бывшая (Cosmo mix)
Настроение сейчас - пограничное

Стихотворение "ТЕХНОМАН" (автор: С.Обломов)

Я б завалил к ногам твоим цветы
и звал своей "дрянной девчёнкой",
сквозь километры неба и воды
летело б твоё имя песней громкой!
Всё б как в мечте наверно было,
но между нами одно НО,
я продолжаю слушать техно,
а ты различное гавно)

В колонках играет - DJ-ПРОЕКТ "ЗЕМЛЕКОПЫ" - Ух ты, говорящая рыба!

Настроение сейчас - future

Российский музыкант с украинскими корнями Леонид Руденко мало выступает на отечественных площадках, отчасти из-за того, что не стремится к роли ди-джея, отчасти – из-за банальной неосведомленности российских промоутеров, которые ориентируются либо на резидентов топовых клубов, либо на иностранцев, чью музыку активно ротируют в нашем эфире. То, что в прямой доступности находится человек, чьи треки признаны внушительным числом титанов мировой танцевальной сцены, равно как успешно продаются по всему миру, здесь мало кого волнует – мы, к сожалению, все еще не умеем ценить наших талантов, нам обязательно должны их посоветовать старшие товарищи.

- Смотри, те СМИ, где ты упоминаешься, цитируют текст, в котором тебя называют «третьим прорывом на Запад, после ППК и ТаТу». Тебя не коробит от этого термина? Или, может быть, тебе наоборот лестно подобное сравнение?

- Мне и не лестно, и не коробит меня в то же время. Это факт, что ППК и ТаТу из наших представителей музыкальной индустрии – единственные, зарекомендовавшие себя там на каком-то серьезном уровне. Участие в конкурсе типа «Евровидения» я не беру в расчет, потому что этому придается большая огласка только в странах бывшего Советского Союза. Здесь это показывают по телевизору и создается ажиотаж, а на самом деле никакого хорошему плацдарма после участия в «Евровидении» люди не получают. Поэтому для ППК и ТаТу лицензирование их песен во многих странах и попадание в различные чарты – довольно неплохо. С другой стороны я не хотел быть не «первым после ТаТу», или «вторым после ППК», я хотел быть просто Леонидом Руденко.

- А с каким по счету релизом, примерно, ты «попал» на Запад? Сколько пришлось выпустить материала?

- Вообще музыкой как таковой я занимаюсь с 10лет, т.е. 13 лет в этом году будет. Вообще у меня есть разные треки, от экспериментальных, а-ля Chemical Brothers, или Audio Bullys, до «откровенного Хэд Канди», чистой попсы. Первым треком, вышедшим у меня за рубежом, был “LR – Stardisease”, просто ввиду своих стилистических ограничений он не стал слишком массовым, хотя у Джада Джулса он был на ВВС 9 недель и в итоговую его программу, где назывались лучшие треки 2007 года, он тоже попал, как и в компиляцию “Ministry of Sound”. Хотя, если бы он был попсовым, как, например, “Till West & DJ Delicious – Same man”, то это был бы хороший старт, но песня была для этого не предназначена. А первым треком, вышедшим уже под именем «Леонид Руденко», был “Summerfish”. Изначально композиция была полностью инструментальной. Без больших усилий она попала на Beatport и держалась там целый месяц на первой строчке. Уже после этого к ней добавили вокал, сделали кучу ремиксов…

- Это была твоя инициатива – добавить вокал?

- Нет, я отдал управление этим треком голландцу, имеющему богатый опыт в музыкальной индустрии. Так часто бывает, когда трек становится популярным. Текст написал Alexander Perls, а спела все Daniella. Уже в вокальной версии трек вышел во Франции на виниле, был лицензирован в Бразилию, в Африку…. После этого он попал на BPM – самую крупную танцевальную радиостанцию в Америке – и занял там первую строчку в чарте. Вообще я всегда за вокальные партии, мне больше нравится делать песни, а не просто треки.

- Можно ли говорить о том, что успех твоих нынешних треков связан, в первую очередь, с правильным подбором вокала?

- Определенно. Поскольку я, в какой-то период времени, производил большое количество музыки, то приходилось использовать разные имена, правда я не люблю, когда много имен, ведь профессионалы от индустрии всегда знают, кто скрывается под тем или иным ником, а простые потребители должны ассоциировать музыку с одним человеком. Я не Ферри Корстен, у которого миллион фанатов, что перероют весь интернет и узнают, что это был он. И в итоге я выбрал основное имя, мое. Кто-то говорил, мол, «смени, не звучит для европейского рынка», но чем богаты – тем и рады. Под именем я делаю стопроцентно попсовые вещи с вокалом. Я даже Dub версии не делаю почти. Мои ориентиры в этом – David Guetta и Bob Sinclare. Я этого не скрываю, не хочу сидеть в андеграунде - для этого я могу делать другие треки.

- У тебя самого душа лежит к коммерческим трекам?

- Я делаю только то, что мне нравится. Вот сидишь ты, пишешь трек, и, как только тебя начинает этот трек цеплять, ты продолжаешь его делать. Я, например, искренне кайфую от трека «World, hold on”, на мой взгляд это один из самых крутых треков, не только из электронной музыки, но и из поп музыки в целом.

- Есть такое мнение, поддерживаемое многими нашими деятелями – для того, чтобы хорошо выступать здесь, нужно выпустить пластинку за рубежом, поскольку российские релизы до сих пор не воспринимаются как профессиональный успех и достижение. Ты с этим согласен?

- Абсолютно согласен, по нескольким причинам. Первая причина – у нас не сформирована индустрия, как таковая. Есть отдельные участки, которые представляют собой программы ди-джеев на радио, комьюнити музыкантов, пишущих ту или иную музыку и пару форумов в интернете. Вторая причина - нет ни одного известного канала по распространению музыки – «рекордингс ру» в счет не берем, да и продавать музыку по пять рублей за трек, когда на том же ресурсе валяется еще несколько сот гигабайт нелегальной зарубежной музыки - по меньшей мере странно. Рынка CD синглов здесь никогда не было, потому что наши артисты никогда не мыслили масштабами сингла, они всегда шли путем «песня – клип – альбом - поехали чесать», а синглы всегда воспринимались как песни, которые должны крутиться по радио, или на телевидении, но никому не приходило в голову продавать ее отдельно. Ну а до альбома не все музыканты способны дорасти, плюс многие из них понимают, что выпустить альбом, это а) засветить все треки сразу и они будут спирачены б)если нет никакой нужной информационной подоплеки, то альбом пройдет незамеченным и нужно будет писать второй. Именно поэтому западная сцена является для наших чем-то вроде лакмусовой бумажки, вроде как проверено качеством. Мы ничего не экспортируем туда, все только говорят, что «надо строить свою сцену, ведь они же к нам ездят», так пусть придумают что-нибудь цивилизованное дома, для начала. Была недавно музыкальная конференция на Украине, где обсуждали, когда появится настоящий российский фестиваль электронной музыки.

- У нас есть такие бренды, как Fortdance, например, или Казантип.

- Да, но кто хочет привезти Fortdance, скажем, в Лондон? Никто не хочет. Сначала сделайте в России хотя бы одного артиста, который будет селебрити в этой стране. Например, при упоминании Голландии сразу вспоминаются Тиесто, Ферри Корстен, Армин ван Бюррен, Фиде Ле Гранд и так далее, там вообще целая кузница. Недавно я общался с одним парнем, помешанным исключительно на хип-хопе. И то он хорошо знает, кто такой Тиесто. Это говорит об уровне проникновения информации в массы.

- Хорошо, а если брать тебя – добился ли ты узнавания собственного имени, или до сих пор приходится сопровождать предстоящие выступления рассылкой пресс-релизов, где перечислены твои треки?

- Думаю, что в той или иной степени добился, но реально в «боевой» обстановке проверить это не успел, так как для меня гастроли в роли ди-джея не являются самоцелью. Есть обалденные ди-джеи, которые вдруг резко начали писать музыку. Я таких схем не понимаю. Это все равно что прочитать в газете о художниках, которые много зарабатывают и пойти писать картины. И есть еще люди, которые становятся известны благодаря своей музыке, а потом уже выбирают для себя ди-джеинг или живые концерты, как форму выступления на публике. Второй вариант кажется мне более логичным. У меня не было какого-то огромного тура по России, но зато я успел съездить в Чехию и выступить в Праге, где ко мне подошла девочка с моей пластинкой и попросила ее подписать.

- Видимо наши начнут интересоваться тобой тогда, когда к ним придет информация о тебе из-за границы. Такая вот извращенная действительность.

- Видимо да. У меня недавно была следующая история: в Киеве есть клуб «Арена», куда приезжал выступать Миша Дэниелс, который сделал ремикс на мой трек. Именно он рассказал обо мне украинским промоутерам, про мои релизы на “Ministry of Sound” и только после этого они стали мне писать.

- Ты выступаешь с живыми концертами?

- Так как я начал работать с очень известными вокалистками, то их всех невозможно собрать в одном месте – они живут в разных странах. Нет никакого смысла стоять на сцене и крутить ручки, чтобы голос шел из колонок. Я хотел бы собрать настоящий концерт с живыми музыкантами, вокалистками, и даже, с сидячим залом.

- А наших вокалисток ты пробовал, кстати?

- Нет, не пробовал и не собираюсь в ближайшее время, иначе получится «русский английский». У меня есть правило – в моем продакшне должен быть только один человек из России – я сам. Ведь нельзя написать текст песни на английском лучше носителя языка, так же и с вокалом. Мы же не французы. Это у них Ив Ларок поет “Rise Up” с выраженным акцентом и это является фишкой, т.к. французы давно являются частью всемирной поп и клубной сцены. Вот в опере и классической музыке мы сильны, а в попсе и электронной музыке – нет.

- Понятно. Расскажи еще про запуск “Ministry of Sound” в России, который вы готовите. А точнее – станет ли «министри» ближе к российским продюсерам, им станет проще издаться там?

- Дело в том, что «министри» - это по сути пятый мейджор и самый узнаваемый бренд танцевальной музыки в мире. Так они себя и ведут. Лично у меня хорошие отношения с ребятами оттуда, но это, видимо, подкреплено и деньгами, которые им заплатили за контракт. Но тот факт, что мы будем выпускать их музыку здесь, включая компиляции от русских ди-джеев, то есть покупать музыку у них, еще не говорит о том, что они готовы покупать музыку у нас. Есть, допустим, “Minisrty of Sound Australia”, но я не помню ни одного австралийца, который был издан там. То же самое происходит и в Бразилии, например. У них подход такой - «наше берите, а ваше нам не нужно». Ну и плюс мы для них – страна третьего мира в музыкальном плане, пока что. Лучше, когда русская музыка идет не через Россию, так как можно биться головой о стену, но эффекта не будет. Только пока твой трек не сыграет несколько крутых иностранцев, ни один серьезный лейбл тебе не ответит, скорее всего.

Леонид Руденко - единственный российский музыкант, который попал сразу почти во все европейские танцевальные чарты в 2006/2007 годах: 9 место в хит-параде Голландии, 12 во Франции (Highest new entry – самый успешный старт), 8 в дэнс-чарте Америки и 65е место в рейтинге самых популярных песен в Германии (по ротации в клубах).

В колонках играет - DJ Olika Veer - Dan Bass (mix)
Настроение сейчас - энергия

LARRY BIRD - Человек, который сотворил себя сам!
Ларри Берд, которого тренер золотого состава "Бостон Селтикс" Рэд Ауэрбах назвал величайшим баскетболистом из всех, когда-либо выходивших на площадку, родился 7 декабря 1956 года в городе Уэст-Баден, штат Индиана. Ларри настолько понравился Ауэрбаху, что тот подписал с ним контракт еще за год до окончания Бердом университета Индианы. И Ларри полностью оправдал все ожидания своего тренера. Все 13 лет своей карьеры, с 1979-го по 1992 год, Ларри Берд провел за "Бостон Селтикс". В 1980 году он был назван лучшим новичком НБА, а уже в следующем помог "Селтикс" вновь стать чемпионами НБА после шестилетнего перерыва. Хронические боли в спине заставили Берда прекратить активные занятия баскетболом уже в возрасте 36 лет.


Интересные факты
==============
- Сыграл самого себя в следующих фильмах : Марафон (1992), Голубые Фишки (1994), Космический Джем (1996).
- Вошел в состав Команды Мечты на олимпиаде в Барселоне, 1992.
- 10 раз входил в символические сборные сезона (1980-88 — первая команда, 1990 — вторая команда)
- Входит в число 50 лучших игроков за всю историю НБА.

http://www.nbavideo.info/

В колонках играет - DJ Сергей Обломов - Радиоволна

Настроение сейчас - experimental

Про DJ Porky и лейбл Pork recordings (автор Сергей Обломов)

DJ Porky, он же Дэвид Бреннанд, он же Мистер Порки - является руководителем музыкального лейбла Pork recordings. Многие ценители электронной музыки считают, что этот лейбл выпускал и продолжает выпускать замечательную музыку высочайшего качества, часто опережающую своё время, но кроме релизов компания не занимается, ни промоушном лейбла, ни продвижением своих музыкантов. Это связано с политическими взглядами Porky – он антикапиталист и антиглобалист, ему интересно находить и выпускать новые имена, но это не устраивает некоторых музыкантов, которые ушли с лейбла.
В одном из интервью он сказал, что жизнь в Лондоне так подорожала за последние 10 лет, что музыкантам приходится играть все более попсовую музыку, чтобы удержаться на плаву. Возможно поэтому, Pork recordings, большинство музыкантов с этого лейбла и сам DJ Porky базируются в старом английском рыбацком городке, в котором можно относительно дёшево купить домик и обеспечивать себя тем, что хочешь делать, а не тем, что нужно продюсеру. Дэвид не рвется никуда, тем более за деньгами, он просто счастлив от того, что помогает талантливым людям со всего мира. Он против глобализации, он против «застоя» в музыке, против американского образа жизни, и как-то он сказал: «В Англии все хотят быть счастливыми – отработать свою пятидневку, напиться в пабе, слушать Кайли Миноуг… А ещё лучше не работать и делать то же самое».
Порки уверен, что русские сейчас более внимательны к себе и могут «разродиться» ещё не одним интересным музыкальным проектом, но главное, что есть люди, которые занимаются всем этим не только из-за денег. Всё это подтверждает то, что это незаурядная личность с широким кругозором в современной музыке.

Сергей Обломов (www.sambit.ru)

В колонках играет - Sergei Romenski - New Way

Настроение сейчас - trance

Развитие электронной музыки и недостатки современных композиций.

Появление электроники можно считать новым этапом в развитии музыкальной культуры. Современные технологии открыли новые горизонты для творчества композиторов. Классическая музыка развивалась веками, но была ограничена определенным набором акустических звуков, а с электроникой стало возможно синтезировать звук с различной частотой и формой волны, модулировать его, добавлять эффекты, что позволило получить кардинально новый диапазон звуков.
С внедрением компьютеров в повседневную жизнь, каждый его обладатель получил возможность заняться написанием музыки дома. Компьютер стал для человека виртуальным оркестром, который может сыграть партии любого вида и сложности с применением различных приемов, использованием огромного количества эффектов и инструментов как акустических, так и электронных. Новые технологии значительно ускорили процесс музыкальной эволюции, и всего за полвека из электроники вылилось множество новых музыкальных стилей.
На сегодняшний день имеется огромный выбор программ для написания, редактирования и микширования музыки. Их внешний вид значительно изменился – они стали намного доступнее и удобнее, и музыку теперь может писать человек, не имеющий музыкального образования и не знающий нотной грамоты. Благодаря этому процесс создания композиций значительно упростился, и написанием электронной музыки занялось огромное количество людей.
В данный момент в Интернете имеется множество сайтов и информации по данной теме. Они позволяют музыканту выставить свое творчество на всеобщее обозрение, общаться с единомышленниками, совершенствовать свои знания. Такие возможности значительно ускоряют процесс становления и развития музыканта.
Несмотря на это, все равно наблюдается огромное количество некачественной музыки. Это обусловлено развитием музыкальной коммерции, которая требует больше количества, а не качества; наличием большой численности новичков и зацикленных музыкантов не стремящихся к развитию.
В данной музыке можно выделить следующие недостатки:
1) Плохое качество звучания – отсутствие или плохая отстройка композиции, что приводит к некрасивому и непрофессиональному звучанию. С такой проблемой сталкиваются начинающие в связи с недостатком знаний и опыта.
2) Отсутствие или примитивность музыкального содержания – наиболее часто встречаемое явление. Музыка – это форма выражения состояния человеческой души, она должна вызывать у человека определенные эмоциональные ощущения путем раскрытия своего содержания, а у большинства современных композиций оно либо отсутствует, либо имеет примитивный вид. Однообразная и пустая музыка быстро становится скучной, а музыка с интересным содержанием надолго остается в памяти человека.
3) Отсутствие выразительности. Выразительность – основное средство раскрытия содержания, которое придает силу и подчеркивает характер композиции, оно реализуется за счет динамических перепадов. Композиция, лишенная выразительности, звучит серо, невзрачно и не способна вызвать у человека бурных эмоций.
4) Противоречия музыкального содержания – это случай когда в композиции встречаются элементы не подходящие или противоречащие смыслу содержания. У композиции должен быть выработан определенный музыкальный план, включающий ее характер и идею, а элементы не должны сильно отклоняться и противоречить данному плану. Например, к композиции, идея которой выразить спокойное миролюбивое состояние, нужно подбирать мягкие приятные звуки с плавной выразительностью, резкие грубые звуки и жесткая динамика – недопустимы и могут разрушить весь музыкальный образ.
Музыканты должны больше радовать людей новой интересной музыкой, всегда развиваться, не останавливаться на достигнутом, здраво оценивать свои работы, и тогда их творчество приведет к росту духовного мира людей, а не к деградации от воздействия однообразия и примитива.

Роменский С.С.(Sergei Romenski)