Художник Antonio Rotta (1828 – 1903). Итальянский академизм

Галерея работ итальянского художника Антонио Ротты – одного из ярчайших представителей итальянского академизма и реализма второй половины девятнадцатого века.

Художник Антонио Ротта (Antonio Rotta) родился в феврале 1828 в городе Гориция Ломбардо-Венецианского королевства.  Окончил Венецианскую академию изящных искусств, где учился у Людовико Липпарини.

При жизни художник знаменитым не был, писал жанровые сценки с детьми, пожилыми людьми. Широкая известность к Антонио Ротта пришла, когда одна из его картин, в 1898 году, была представлена на выставке итальянского искусства в Эрмитаже, как образец итальянского академизма.

Скончался Antonio Rotta в сентябре 1903 года, похоронен в Венеции.

Картины художника Антонио Ротты (Antonio Rotta)

1872_Цветочница на Королевском мосту (The Flower Seller on the Pont Royal with the Louvre beyond, Paris)_69.9 х 94_х.,м._Частное собрание

1875_Набережная с цветами (Le Quai Aux Fleurs)_100.3 х 144.8_х.,м._Частное собрание

1874_Обрученные (Les Fiances)_66.7 х 81.9_х.,м._Частное собрание

Галантный век остался позади,
И рыцарство теперь не в моде,
Забыты храбрых удальцов поступки,
О них не говорят уже в народе...

                     

Как показывает практика, картины, написанные в стиле импрессионизма, нравятся почти всем. И это неудивительно, ведь яркие, красочные и позитивные полотна, пусть и несколько наивные, намного приятнее созерцать, чем смотреть на мрачную, пусть и глубоко философскую, живопись. А это значит, что позитивная живопись канадского художника Андриса Лейманиса (Andris Leimanis) по душе придется многим.

Андрис Лейманис родился в Риге (Латвия) еще в 1938 году, но по сей день живет и работает в канадском городе Монреаль. В силу возраста, за пределы страны он выезжает редко, поэтому на его красочных картинах изображены, в основном, Монреальские пейзажи. Но благодаря мастерству автора и особенному взгляду на мир, его работы не назовешь однотипными.

Общим звеном всех полотен является разве что яркость красок и позитив, которым просто-таки переполнена каждая работа Лейманиса. Погода, природа и люди во все этой красе - вот основная тематика произведений Андриса Лейманиса (Andris Leimanis). Нетрудно заметить, что больше всего художника вдохновляет природа, особенно "осенняя пора, очей очарованье", даже когда за окошком идет дождь, но "арт-закрома" канадца богаты и на другие пейзажно-зарисовочные полотна. 

Родился он в 1817 году в городе Тулуза, Франция. Хотя интерес к живописи у него проявился рано, профессиональное образование получил уже в зрелом возрасте. Его учителем был знаменитый Франсуа Жерар.

Пик творчества Кастана пришелся на 1870-80-е годы. В этом время он много рисует. В основном жанровые сцены, рассказывающие о жизни простых французов.

Несколько раз выставляет свои работы в Парижском Салоне. Его очень тонкая техника и множество деталей, которые он привносит в свои композиции, были замечены и оценены любителями живописи.

Сейчас большинство работ а находятся в частных коллекциях по всему миру. И увидеть их, в основном, можно только на аукционных торгах, когда картина меняет своего владельца.

Многие картины Кастана посвящены детям. Они рассказывают о жизни детей, их занятиях, играх и заботах, проблемах и радостях. И это очень интересно рассматривать на работах Кастана. Ведь ему удавалось отразить не только внешний облик детей, их эмоции, но и окружающую обстановку, в которой жили во второй половине 19 века.

Трутовский Константин Александрович (1826–1893) –художник, график, крупнейший мастер жанровой живописи 2-й пол. XIX в.
Родился в Курске (28 января) 9 февраля 1826 г. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 г. был привезен в Санкт-Петербург, определен в Николаевское инженерное училище и, ещё в бытность свою там, выказал большую любовь и способность к искусству.
В 1845 г. стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф. А. Бруни и готовился быть историческим живописцем.
В 1849 г. уехал в родительское имение в Малороссии, где природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени черпал содержание для своих произведений. Вскоре он вышел в отставку и поселился в деревне в Курской губернии, лишь иногда являясь в Москву и Санкт-Петербург с рисунками и картинами. Получил от Академии художеств звание свободного художника (1856). В 1875 г. был избран председателем Обоянской земской управы, прослужил в этой должности полтора года.
В 1861 г. за картину «Хоровод в Курской губернии» художник был удостоен звания академика. В 1857 г. он избран членом Бельгийского общества акварелистов. Создал иллюстрации к произведениям Н. В. Гоголя, И. А. Крылова, Т. Г. Шевченко. Сотрудничал в сатирических журналах.
Успех картин и рисунков К.А. Трутовского был так велик, что многие продавались непосредственно из мастерской художника, не попадая на выставки.
Скончался художник в марте 1893 г. в с. Яковлевке Обоянского уезда Курской губернии.

Читать далее

Британский художник-иллюстратор John Henry Frederick Bacon (1868-1914)

Отъезд

Родился в Москве в период правления "Великого КукурузногоЧеловека". Рос хилым и задумчивым ребенком, что не помешало впоследствие исполнить почетную обязанность в рядах Рабоче-Крестьянской Красной Армии, в ознаменование, по-видимому, "Большой лафетной гонки" генсеков. Позднее, закончив с отличием рекламно-оформительский факультет Московского художественно-технического училища,трудился в должностях истопника, сторожа, художника, художника Дирекции Международных Туристских Перевозок. После окончания факультета интерьера и оборудования в МВХПУ (б. Строгановское) занимал должности ведущего дизайнера АО"МММ", главного художника журнала"Ювелир" и т.д."Но через все годы художественного утилитаризма было гордо пронесено знамя станковой живописи. Оставаясь по гроб жизни приверженцем уходящей русской культуры, выбор между иконографией и светской живописью я сделать не посмел.

1.

                                     2 июля 1839 года  -  30 сентября 1915 года.

Москвич.

"Старший сын в семье российского деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского.

Егор Маковский был основателем «Натурного класса», художественного училища, которое потом стало

известно как Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин.

Все дети Егора Ивановича стали выдающимися художниками.

Позднее Константин писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а

исключительно моему отцу».

(с)

https://nevsepic.com.ua

Получил блестящее специальное образование, которое начал поступив в 1851 году  в Московское училище живописи и

ваяния ( и зодчества).

Там он быстро стал лучшим студентом и легко получил все возможные награды.

Его учителями были Михаил Иванович Скотти - исторический живописец и портретист,  портретист Аполлон

Николаевич  Мокрицкий, портретист Сергей Константинович Зарянко.

Все они  — академики российской Академии художеств и ученики Карла Брюллова.

Склонность Маковского к портретной живописи, романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием

этих учеников и самого великого Карла Брюллова.

В 1958 году Константин Егорович Маковский продолжил специальное образование, поступив в в Императорскую

Академию художеств в Санкт-Петербурге.

Выставляться в  Академии начал с 1860 года историческими картинами.

Но в 1863 году стал одним из участников знаменитого "бунта 14", отказавшись писать конкурсную картину на тему из

скандинавских мифов.

В 1870 году стал одним из основателей "Товарищества передвижных художественных выставок".

Большой талант и не менее великое трудолюбие позволили художнику занять достойное место в истории российской

живописи.

Он стал академиком ИАХ в 1867 году.

Профессор ИАХ с 1869 года.

Действительный член императорской Академии художеств с 1898 года.

"На Всемирной выставке 1889 года в Париже он получает Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана

Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара»

(с)

википедия.

Вместе с братом Владимиром состоит в реестре профессиональных художников России.

Оба брата являются членами номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.

Входят в лонг-лист этой номинации.

И даже в её почётнейший шорт-лист.

Картины Константина Егоровича Маковского украшают многие музеи и частные коллекции.

Его творчество популярно во всех секторах интернета.

Лично мне всегда нравились его картины.

И я решил представить творчество Константина Егоровича Маковского любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Академизм, романтический академизм в

органическом единстве с импрессионизмом.

Жанр: историческая живопись, портрет, жанровая живопись и другое.

Палитра: колоритная, позитивная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

                                      По материалам интернета.

Первунинский Владимир Сергеевич родился в г.Челябинске в 1957г. С 1974-1976г. учился в Московской средней Художественной школе при институте им. В.И. Сурикова (МСХШ). В 1989г. закончил Московский Госсударственный Художественный институт им. В.И.Сурикова, факультет станковой живописи, мастерскую Д.К. Мочальского. Член Всеросийского и Московского Союзов художников. Участник московских, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. Работы находятся в частных собраниях России, Европы и Америки. Живет и работает в Москве.

ХУДОЖНИК АЛАТЫРСКИЙ ВЯЧЕСЛАВ ВИКТОРОВИЧ. Кот и Домовой! Из серии «Дневник Домового» Алатырский Вячеслав Викторович- художник-живописец. Родился в 1959 г. в пос. Новиковка Ульяновской обл. Окончил Заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской в Москве, факультет станковой живописи. В творческом объединении художников Димитровграда «Изограф» с 1988 г. Работает в разных техниках: масляная живопись, пастель. Участвует во всех городских, областных выставках, культурных мероприятиях города и области. Написал около двух тысяч работ. Профессионал во многих жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Резьба по дереву – ещё одна грань творчества Алатырского. Награждён грамотами, дипломами. В 2010 г. принят в Творческий союз художников России. Домовой и кот друзья Очень много лет, Настоящая семья, Крепче дружбы нет. По хозяйству домовой, На охране кот, Вместе летом и зимой, Рядом круглый год. И не скучно им вдвоём, Много дел у них. Сохранять уютным дом- Дело для двоих. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,Дон-к,Луг-к,1,":

Часть 1 - Ода природе. Художник Сычев Алексей Владимирович.
Часть 2 - Сычёв Алексей Владимирович: живописец
...
Часть 42 - Художник Константин Толкачев.Зима. Знакомые пейзажи.
Часть 43 - Аркадий Валерьевич Михайлов - художник из города Донецк.
Часть 44 - ХУДОЖНИК АЛАТЫРСКИЙ ВЯЧЕСЛАВ ВИКТОРОВИЧ. Кот и Домовой!

A Boisterous Party on a Boat

Художники Ротта...Отец Антонио Ротта

Antonio Rotta (Italian, 1828–1903)

РеализмЖанровое


«Питрис», 1878 г.

Антонио Ротта (итал. Antonio Rotta; 28 февраля 1828, Гориция, Ломбардо-Венецианское королевство — 10 сентября 1903, Венеция, королевство Италия) — итальянский художник, выпускник Венецианской академии изящных искусств, представитель академизма и реализма в итальянской живописи второй половины XIX века.

Ротта присутствует в коллекциях многих королевских семей и высшей знати мира, в том числе коллекции короля Италии Виктор Эммануил III и императора Мексики Фердинандо Массимилиано д. Габсбург, который в 1857 году купил работу «Праздник Санта-Марта».


Кормление голубей на площади Сан-Марко в Венеции, 1869 г.

Благотворительность 1865

Восстановление к новой жизни

Юная леди в белой одежде 1842

Ранее картины этого художника были - Здесь  

Ранее картины этого художника были - Здесь  

The ice cream vendors  

Venetian Lacemakers  

Partie in der Gondel vor Venedig. 1887  

Notre Dame de Paris, 1907

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Жанровые и анималистические картины немецкого художника Адольфа Эберле.

Художник Адольф Эберле (Adolf Eberle) родился в январе 1843 года в Мюнхене, в семье художника Роберта Эберле. С юных лет обучался живописи и в 1860 году стал студентом мюнхенской Академии изящных искусств (обучался в классе Карла Теодора фон Пилоти).