Тот, кто рисует дома самостоятельно, допускает множество ошибок. Одна из самых распространенных, это общая «серятина» в светотени. Всегда надо завершать рисунок точным определением самого светлого и самого темного участков в рисунке. Как только вы поставите эти акценты, рисунок приобретет сочность и яркость. Самое светлое будет чистая белая бумага, а самое темное, тон карандаша, взятого в полную силу.

Другая важная деталь, необходимо постоянно учитывать краевой контраст, и осознанно его подчеркивать. По линии соприкосновения контрастных пятен, необходимо светлый тон высветлить, а темный затемнить (соблюдая чувство меры). В противном случае, тени будут плоские и глухие (сравните верхний и нижний рисунки).

Любой случайный набросок может стать поводом для работы над композицией. Приводятся варианты законченной композиции (цифровые технологии) с исходными набросками.

Чтобы определить отношение ширины к высоте
надо одно разделить на другое.
Если высота равна 2, а ширина 1, то отношение
будет равно 1/2.
 

Говоря человеческим языком, надо узнать
сколько раз ширина объекта уложится в его высоте.

В высоту объекта укладывается две его ширины.

Художник смотрит на рисунок ученика
и говорит ему, надо проверить 
отношение высоты фигуры к ее ширине,
мне кажется, вы ошиблись в пропорциях.

Как понимать эти слова?

Здесь показан куб, который мы рисуем.

Вытянув до предела руку с карандашом вперед,
мы отмечаем пальцем высоту рисуемого куба.

Не сдвигая палец-метку, мы поворачиваем
карандаш горизонтально и совмещаем его
с шириной рисуемого куба.
Запоминаем зрительно на карандаше,
как сильно ширина отличается
от высоты (чуть короче отрезка карандаша).

Повторяем те же замеры, но уже
на рисунках с ошибочными пропорциями.

Хорошо видно, что в первой паре рисунков
куб явно уже,
а во второй много шире отрезка карандаша.

Здесь показан рисунок (фото, конечно)
с точными пропорциями.

Как только ученики узнают о таком
способе проверки рисунка, они перестают
рисовать, и занимаются бесконечными
замерами. Реальная точность таких
замеров очень низкая, но есть и плюсы.
Ученики лучше начинают понимать
значение термина «отношения сторон».
______________________________________________________________________
Советую посмотреть тему "Ракурс" по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post120747211

В молодости я мог часами рассматривать репродукции рисунков

в книгах и журналах. Меня меньше всего интересовал сюжет

изображения, все внимание было направлено на то, как сделано,

в чем смысл того или иного приема. Я был одержим в стремлении

понять природу разнообразных способов изображения одного

и того же. Сегодня цифровые технологии превращают нас

в волшебников, они дают нам инструменты, которыми можно

буквально препарировать шедевры искусства, все глубже проникая

в секреты мастерства. 

Копаясь в рисунках эпохи Возрождения, наткнулся на портрет

симпатичного молодого человека. Дюрер нарисовал портрет

художника Луки Лейденского. И тот и другой - корифеи в своем деле. 

Легко нашел для сравнения живописный автопортрет Луки,

в сходстве которого сомневаться не приходилось. Выявилось

стремление Дюрера к идеализаци модели. Молодой Лука на рисунке

стройный, с живыми глазами, а на автопортрете он старше

и приземистей (короткая шея, большие пухлые губы, нависшие

надбровные дуги). Как и во всех портретах Дюрера, в рисунке 

чувствуется изяшество и декоративность.

Мне захотелось посмотреть, как же мог выглядеть этот рисунок 

в законченном живописном портрете. 

Лука Лейденский
Автопортрет
Первая треть 16 века
Дерево, масло
Брауншвейг. Музей герцога Антона-Ульриха
Нидерланды
Северное Возрождение: Автопортрет. 

Дюрер, Альбрехт
Портрет Луки Лейденского
1521
244 x 171 мм
Серебряный штифт на бумаге
Лилль. Дворец изящных искусств, Кабинет рисунков
Германия
Северное Возрождение:

Портрет по рисунку Дюрера выполнен в графической программе.

Результат меня не разочаровал. Совершилось маленькое чудо,

появилось то, что было и не было, новый портрет по старому рисунку. 

И что мне греет душу, так это то, что  такого портрета нет ни в одном

музее мира.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 

Следующий рисунок сделан Дюрером с натуры для гравированного

портрета (почему и зеркальное отражение). Потом рисунок тщательно

прорисовывался уже без натуры, добавлялись аксесуары и прочие

детали. Различный нажим на карандаш создает полутона, которые

в гравюре отсутствуют, там идет редкая или плотная черная штриховка.

Гравюра обогащена декоративными элементами и шрифтом,

что придает ей особый вещизм.

Дюрер, Альбрехт: Портрет Ульриха Фарнбюлера

    Время создания: 1522
    Материал и техника: ксилография
    Размеры: 430x 323 мм
    Местонахождение: Берлин,
    Собрание графики Альбертина
    Стиль, направление, эпоха: Возрождение
    Страна: Германия
 Портрет Ульриха Фарнбюлера.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Мантенья мы знаем по чудным фрескам мировой известности.

По этому фрагменту его вспомнит каждый. Молодость и зрелость,

чеканные формы лиц, изумительно тонкая цветовая гамма.

Гениальный художник.

И неожиданно  открываю для себя Мантенья, как  живописца

на потребу дня. Театрализованная сцена на мифологический сюжет,

яркая аляповатая цветовая гамма, банальность композиции и прочие

"достоинства" (разумеется это личный взгляд). Все бы ничего,

если бы не случайно найденый рисунок к этой картине. 

Мантенья, Андреа
Парнас
1497
160 x 192 см
Холст

Париж. Лувр

Италия: Парнас.

Как не вспомнить Боттичели с его "Весной".  Трудно было упустить

момент, и не воспользоваться  случаем  для экспериментов.

Подготовительный рисунок для картины (правая фигура в хороводе).

Расцвеченный мною рисунок в графической программе

не претендует на живопись.

Появилась возможность поэкспериментировать с композицией,

ввести передний план, элемент фрагментарности, поиграть с цветом.

Мораль сей басни мне самому трудно понять. Лаборатория исследования

рисунка, истории искусства, у каждого оснащена по своему, все зависит

от личных пристрастий и интересов. Одно бесспорно, интернет

и компьютер делают нас невероятно свободными в своих поисках.

Продолжение по ссылке - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post134151957/ 

Если говорить о страсти, надо рассказать и о ювелирном магазине. Он находился в новой высотке у Красных ворот. Ее строили на моих глазах, нас выгуливали тогда воспитатели (дай ему карандаш, и можно весь день к нему не подходить) в соседнем скверике, и мы постоянно наблюдали строителей на фоне неба за дощатым забором. Старый сердитый живописец писал с него этюд грубыми мазками, и я не мог понять, зачем ему нужен забор. Забор оказался не вечным. Помимо входа в метро, в доме открыли шикарный ювелирный магазин. Он стал для меня любимым местом прогулок. Всё пустынное черное помещение было в полумраке, чтобы заглянуть в витрину, испускавшую таинственный свет, мне приходилось вставать на ципачки и задирать подбородок. Так продолжалось не долго, друзья доложили обо всем моей матери, каторая  унесла меня из магазина силой и выдрала ремнем не понятно за что. Божественные дни! Нижний свет освещал на черном бархате крохотные вещицы, усыпанные искрящимися камнями. Что сейчас меня поражает, ни разу продавцы не сделали мне замечание. Покупателей не было и мой оборванный вид  их мало смущал.

С тех пор, как начал в школе рисовать, ни кому ни чего не показывал, просто стыдно было за свое неумение. Сидел за партой в углу один, с этой точки зрения и представлены наброски того времени. Ребятам обещал, когда стану художником, обязательно напишу картину о нашем классе. 

Наброски на уроках школы

 Гришка Гринберг. Рядом с ним я чувствоал себя очень наивным и глупым. Но он был ко мне снисходителен.

У моих друзей от этой учебы голова идет кругом. 

Артамонов с большой иронией смотрит из противоположного угла

на всю эту учебу.

На промакашку незаметно успеваю училку нанести (не шедевр, конечно).

Старые наброски позволили мне скомпоновать промежуточный рисунок

Молодая учительница по математики. "Мужики" последних парт демонстрируют полное равнодушие к новенькой.

ПОРТРЕТ
ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ
15 ВЕКА

 Профиль вечный.

Ночь приникла

К земле тенями,

Одеждой мрачной

Укрыла крыши,

Спугнув глаза домов.

В уединении

Встретить профиль свой

Хотела в зале

Мирозданья душ.

Фильм мастера,

Творца из прошлого,

Всплывает

На экране полотна

Белее снега белого.

И позабылись 

Нити жгучей мысли

В пруду высокомерия,

Среди углей перегоревших

Неудач. 

Калина (перевод мой).  

1- декоративность, связанная с гравюрой, с медальерным делом;
2 - раскрашенная графика (особенность темперной техники);
3 - применение открытого контура;
4 - равномерная проработка всех деталей, идущая от гравюры;
5 - гладкая техника живописи;
5 - применение шрифта;
6 - стандартные композиции: по освещению, по фону (черный,
цветной, ровный, пейзажный, окно), по позе;
7 - неподвижность позы, покой;
8 - отсутствие атрибутов профессии;
9 - преобладание декора в женских портретах над мужскими;
10 - одухотворенность (или застылость?) образов;
11 - выбор модели из социальной верхушки;
12 - период освоения светотени, воздушной и линейной перспективы.


Профильные портреты Италии 15 века просты и часто однообразны
по своему композиционному рещению. Даже поворот головы
в большенстве случаев один и тот же, справа на лево. Вероятно,
портреты писались по выбранному заказчиком образцу (маэстро,
мне хочется такой же портрет, как у ...). Этим можно объяснить
появление множества однотипных композиционных построений.
Своего рода классикой стал профильный портрет на ровном фоне
или на фоне пейзажа. Часто в основании портрета мог располагаться
парапет, служивший опорой для рук или для размещения на нем текста.
Таким образом в портрет вводился передний план, создававший
глубину пространства. С этой же целью за моделью могло
располагаться окно с пейзажем или его фрагментом.
В композиционном построении портретисты того времени охотно
следовали проверенным практикой общепринятым образцам.
Почему же это однообразие не смотрится штампом, почему нам
хочется не только любоваться этими образами, но и самим иметь
что-то похожее, если не со своим изображением, то хотя бы с
ликом принцессы или принца нашего сердца?
Здесь все пространство выглядит драгоценностью, оно скрупулезно
прописано до мельчайших деталей. Линии, изощренные по форме и
одновременно пластичные в своих изгибах берегутся художником от
смазывания, они столь же драгоценны, как и в гравюре. Это время
отсутствия "художественной" небрежности мазков
(смотрите последний портрет маслом). Большинство работ
выполнено на дереве темперой, которая очень сложна для плавных
переходов в тоне и цвете. Поэтому художник не столько пишет,
сколько рисует кистью по грунтованному дереву. Портреты,
говоря современным языком, представляется дизайнерским проектом
синтеза костюма, прически, головного убора, и макияжа. Человек в раме
боится пошевельнуться, чтобы не испортить найденную художником
гармонию форм, цвета, фактур, всего того, что заставляет нас
благоговеть перед портретом. В прошлые века на свои
изображения смотрели гораздо серьезнее. Тогда портрет мог иметь
далеко не каждый смертный, и относились к ним, как к иллюзии
бессмертия, отсюда и отсутствие бытовой суеты на лицах людей.
Если говорить честно, то выражением лиц все портреты схожи
до безобразия, подобно бесстрастным фараонам Египта.
И профили появлялись в таком количестве, не впоследнюю очередь,
из-за простоты их изображения. Вторая половина 15 века, время
стремительного развития линейной и воздушной перспективы,
развития техники передачи реальной светотени. Уровень мастерства
в передачи объема и пространства на плоскости становился важнейшим
критерием профессионализма художника.

Боттичелли, Сандро
Портрет молодой женщины (Симонетта Веспуччи?)
Около 1480-1485
82 x 54 см
Дерево, темпера
Франкфурт-на-Майне. Художественный институт Штеделя
Наследие семьи Медичи, работа выполнена в мастерской Боттичелли
Италия.

Боттичелли, Сандро
Портрет Симонеты Веспуччи
Около 1476-1480
47,5 x 35 см
Дерево, темпера
Берлин. Картинная галерея
Спорная идентификация, работа выполнена в мастерской Боттичелли
Италия.

Гирландайо, Доменико
Портрет Джованны Торнабуони
1488
76 x 50 см
Дерево, темпера
Нью-Йорк. Библиотека Пирпонта Моргана
Италия.

"...Джованна Торнабуони, урожденная дельи Альбицци, на портрете (одном из шедевров Гирландайо), написанном в 1488 году, не сыграла никакой исторической роли. Она была флорентийской матроной — женой Джованны Торнабуони, заказчика, покровителя, а может быть, и друга художника. В этой не очень красивой, роскошно одетой молодой женщине Гирландайо писал не «психологию» или социальный статус — он писал спокойствие, минуту не подвижности и тишины, чуть ли не аб страктное понятие покоя. Портрет Джованны Гирландайо писал за несколько месяцев до ее кончины, однако ни тени рокового предчувствия мы не замечаем в холодном, ко всему безучастном выражении лица.
Текст по ссылке http://www.tonnel.ru/?l=kniga&344

Пизанелло
Портрет принцессы Джиневры д'Эсте
1435-1449
43 x 30 см
Дерево, темпера
Париж. Лувр
Италия.

"И вот, в одну летнюю ночь, 19 июня 1417 года у ней родился сын - тот самый Сисмондо."
"В его глазах брак никогда не был священным. Он сходился с замужними женщинами, детей которых раньше крестил, а мужей их он убивал. В жестокости он превзошел всех варваров. Он теснил бедных, отнимал имущество у богатых, не щадил ни сирот, ни вдов; словом, никто во время его правления не был уверен в своей безопасности. Его подданные признавались виновными за то, что у них есть богатства, жены, красивые дети. Он ненавидел священников, не веровал в будущую жизнь и считал, что души людей погибают вместе с телом. Это не помешало ему построить в Римини прекрасный храм в честь св. Франциска. Но он переполнил его языческими произведениями, так что казалось, будто это не христианский, а языческий храм, посвященный языческим божествам.", - так обвинения Папы дошли до нас в документах (см. А. Венедиктов, "Ренессанс в Римини"). 
"Сисмондо обвиняли в том, что он отравил первую жену, удавил вторую, а до третьей еще просто не дошли руки настолько, что она до сих пор девственна, хотя ходят слухи, что он обещал ее всему своему полку наемников, если очередной поход его сумасшедшей кондотты будет удачным." 
"Он был фальшивомонетчиком, кровосмесителем (с обеими дочерьми и сыном), насильником, причем его жертвы были обоего пола и редко переживали ночь принудительной любви с Сисмондо, который по разноречивым воспоминаниям современников то описывался как могучий мужчина ростом за 2 метра да так, что лошадей ему подбирали особо крупных, то как субтильный субъект, сложением сходный с 13-летним ребёнком. Его обвиняли в некрофилии, предательстве, отступничестве, идолопоклонстве, сложении стихотворных памфлетов, противных Богу и человекам, помимо перечисленных грехов имелись и мелкие, но ими сейчас можно пренебречь за давностью лет."
"Уже в пятнадцать лет он громил вражеские армии вместе со своей отчаянной кондоттой, у нескольких невест отобрал приданое, чтобы закупить в Англии пушки, женился на Джиневре д'Эсте, практически не уделял ей внимания, и в конце концов отравил, изнасиловал девятилетнюю Изотту дельи Атти, на которой, впрочем женился, спустя восемнадцать лет."
"Сисмондо, овдовев в третий раз, не оставил своей прежней жизни, он снова много любил и воевал, менял и предавал союзников, совершал безумные по дерзости грабительские вылазки, но при этом ухитрялся переписываться с доброй половиной философов и гуманистов, написать несколько книг о стратегии и тактике современной ему войны, собрать кабинет редкостей и библиотеку по богатству не уступавшую аналогичным собраниям во Флоренции и Риме. В его распоряжении были лучшие торговцы древностями и "книжные гарпии" (профессиональные воры редких рукописей, которые нельзя было купить) не только Италии, но и востока - например представительства в Александрии, бывшей тогда стараниями арабов наследницей остатков эллинистической культуры."
"Поговаривают, что после смерти Изотты его сердцем завладел наследник правителя Флоренции Козимо Медичи Анжело Фиорентино - юноша необыкновенной красоты и ума, перед обаянием которого не устоял и сам Медичи." 
Взято у _Macbeth_

Пьеро ди Козимо
Симонетта Веспуччи (в образе Клеопатры)
Около 1485
57 x 42 см
Дерево, масло
Шантийи. Музей Конде
Италия.

Симонетта Веспуччи (1453-1476) 
Брат правителя города Лоренцо Медичи – Джулиано, избрал дамой своего сердца красавицу Симонетту Веспуччи.
Симонетта была замужней женщиной – женой приятеля Джулиано, Марко Веспуччи, родной брат которого, Америго, дал имя Америке.
Двадцатитрехлетняя Симонетта, обаянием и образованностью которой так восторгались современники, умерла от чахотки. «Многие оплакивали ее смерть, будучи в уверенности, что в таких людях отражается лик Божий и созерцающие подобную красоту коротким путем сообщаются с небом», – подчеркивает А. Гастев. А еще через год, в тот же самый день – 26 апреля, прямо посреди церковной службы в храме от рук заговорщиков пал красавец Джулиано.
Венера и Весна Боттичелли, его Флора, грации и мадонны напоминают Симонетту, какой она навсегда осталась в памяти художника. 
Ссылка на текст http://www.tonnel.ru/?l=kniga&344

Поллайоло, Антонио дель
Портрет молодой женщины.

Профильный портрет молодой женщины - одно из первых произведений Поллайоло в этом жанре. Оно навеяно профильными барельефами античных надгробий, в которых ракурс модели позволяет зрителю лишь отстраненно наблюдать ее без непосредственного визуального контакта.

Текст по ссылке http://www.artprojekt.ru/gallery/euroart/Ea171.html

Поллайоло, Антонио дель
Портрет дамы
Около 1470
50 x 34,5 см
Дерево
Флоренция. Галерея Уффици
Италия.

Поллайоло, Антонио дель
Портрет юной дамы
Последняя треть 15 века
46,3 x 32,5 см
Дерево, темпера
Нью-Йорк. Музей Метрополитен
Италия.

Пизанелло
Портрет Лионелло д'Эсте
1441
28 x 19 см
Дерево, темпера
Бергамо. Галерея Академи Каррара.
Италия.

Мантенья, Андреа
Портрет прелата из дома Гонзага
Около 1461
25,5 x 18 см
Холст
Неаполь. Национальная галерея Каподимонте
Италия.

Пьеро делла Франческа Сиджизмондо Пандольфо Малатеста.

Сиджизмондо Пандольфо Малатеста (Sigismondo Pandolfo Malatesta) (19 июня 1417 — 7 октября 1468) — «Волк Романьи», знаменитый представитель династии Малатеста, правитель Римини, Фано и Чезены. Один из самых талантливых итальянских кондотьеров своего времени. Его имя носит соборный храм Римини, Темпио Малатестиано, спроектированный по его заказу великим Альберти.

Мазаччо
Портрет юноши
Около 1425
42 x 32 см
Дерево
Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея
Италия.

Тура, Козимо
Мужской портрет
1450-1452
30 x 21 см
Дерево, темпера
Нью-Йорк. Музей Метрополитен
Италия.

Портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло д’Эсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. Судя по всему, он выполнял свои официальные портреты придерживаясь старой традиции строго профильного портрета. 
Текст по ссылке http://ru.wikipedia.org/wiki/Портре....BD.D1.8C.D1.8F

Перуджино, Пьетро. Бальдассаре ди Антонио ди Анджело.

Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. 1499, Уфицци). Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами — возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). То есть, эти портреты, визуально в настоящий момент воспринимающиеся как станковые, на самом деле функционально были тесно связаны с монументальной религиозной композицией. 
Текст по ссылке http://ru.wikipedia.org/wiki/Портре...кого_Ренессанса

Перуджино Пьетро. Бальдассаре ди Антонио ди Анджело.

Пьеро делла Франческа
Урбинский диптих: парный портрет Баттисты Сфорца
и Федерико да Монтефельтро
1472
47 x 33 см
Дерево, масло
Флоренция. Галерея Уффици
Италия.

Пьеро делла Франческа
Урбинский диптих: парный портрет Баттисты Сфорца
и Федерико да Монтефельтро
1472
47 x 33 см
Дерево, масло 

Федерико де Монтефельтро, также известный как Федерико III де Монтефельтро (7 июня 1422 – 10 сентября 1482), был одними из самых успешных наемников итальянского Ренессанса, и лорда Урбино с 1444 (как Герцог от 1474) до его смерти. В Урбино он уполномочил строительство большой библиотеки, возможно наибольшей в Италии после Ватикана, с командой писцов в его помещении для переписки рукописей, и собрал вокруг него большой гуманистический круг в одном из архитектурных драгоценных камней раннего Ренессанса, Герцогский Дворец Урбино, разработанного Мартини Лучано Лаураны и Франческо ди Джорджио. 
Баттиста Сфорца (дочь Александра Сфорца), вторая жена Франческо, умерла при его жизни.

Ссылка на другие тексты http://ru.wikipedia.org/wiki/Урбинский_диптих

Роберти, Эрколе деи
Диптих Бентивольо, левая створка. Портрет Джованни II Бентивольо
Около 1490
54 x 38 см
Дерево, масло
Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея
Италия. Диптих Бентивольо, левая створка.

Роберти, Эрколе деи
Диптих Бентивольо, правая створка. Портрет Джиневры
Бентивольо
Около 1490
54 x 38 см
Дерево, масло
Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея
Италия. Диптих Бентивольо, правая створка.

Чтобы стало понятно утверждение о графичности живописной манеры
рассматриваемых портретов предлагаю взглянуть на образцы портретов
более позднего периода, где живопись маслом (и не только она) в корне
изменила их вид.




Виварини, Альвизе
Мужской портрет
1497
63 x 47 см
Дерево, масло.
Лондон. Национальная галерея
Италия.





Портрет маслом.
Нидерландский художник.




Нового для читателя здесь мало, только мои восторги, все портреты хорошо известны.
Мне хотелось дать вам возможность внимательно посмотреть на подборку
живописи узкого периодо времени единым взглядом, дать почувствовать
их обаяние и красоту, а главное, почувствовать чистоту
художественного стиля того времени. Возможно, кто-то не согласится
с моими высказываниями, тогда рад буду прочитать ваше мнение.

К портрету Яндра Капистрана делла Скала, работы Доменико Венециано, если верить источнику (ссылкаhttp://www.liveinternet.ru/users/vlad49/post108859205/)

"Временно Бальтазар укрылся в доме кардинала ди Санта Кьяру. Кроме него в доме оказался еще один человек, спасавшийся от преследования – любовница кардинала красавица Яндра делла Скала, разыскиваемая святой инквизицией по обвинению в чародействе. Как говорится, «благодаря судьбе молодые люди нашли друг друга». Но не дремала и инквизиция, нагрянувшая с обыском. Несмотря на отчаянное сопротивление Коссы, отлично владевшего оружием, отбиться не удалось. Впереди Бальтазара и Яндру ждал костер."
"...секретарь Ватикана Дитрих фон Ним: «Неслыханные, ни с чем не сравнимые «дела» творил Косса во время своего пребывания в Риме. Здесь было все: разврат, кровосмешение, измены, насилия и другие гнусные виды греха, против которых обращен был когда-то гнев Божий. … Только в Болонье Коссе удалось совратить более 200 женщин. Он поехал туда по поручению папы для решения различных вопросов, касающихся церкви и политики, но не забыл при этом и своих любовных дел. Любовницами его были замужние женщины, вдовы, девушки и монашки, жившие в монастырях. Некоторые из них любили его и добровольно становились его любовницами, но некоторые были грубо изнасилованы прямо в монастырях». 

К портрету Лионелло д'Эсте, работы Пизанелло

Изображение маркиза Феррары Лионелло д'Эсте. Один из первых ренессансных станковых портретов.
Лионелло д’Эсте изображён погрудно в профиль на фоне диких роз. Есть предположение, что изображение розы — отсылка к прозвищу герцога, данному его учителем Гуарино да Верона — «цветок принцев».
Гуманист Лодовико Карбоне так писал о нём:
Я никогда не мог смотреть без слёз на портрет Лионелло, который написал Антонио Пизано, так он сумел собрать в нём самые глубокие следы человеколюбия.
Портрет был создан в результате соревнования между Пизанелло и Якопо Беллини, произошедшего в Ферраре летом 1441 года. 
Победителем соревнования был признан Якопо Беллини, но портрет, выполненный им не сохранился.
Когда Пизанелло писал эту картину, он имел немалый опыт в медальерном искусстве.
Одно время считалось, что Портрет Джиневры д'Эсте (Портрет принцессы из дома д'Эсте) того же художника являелся портретом жены Лионелло Маргариты и парным к данной картине, но их разделяет несколько лет, а также они разные по размерам и срезу.
Текст по ссылке http://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Лионелло_д'Эсте

Продолжение по ссылке 

http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post119494060/

Первая страница по ссылке

 http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post118938312/

Стоило мне узнать, что Симонетта Веспуччи  умерла молодой от чахотки, и, что через год убили ее любовника, как прежний взгляд на ее портрет сменился новым. Мозги всегда окутаны сиюминутной информацией, в соответствии с той  ситуацией, в которой мы находимся. Это ускоряет нашу ответную реакцию на неожиданные перемены. И на мир мы всегда смотрим под влиянием разного рода установок. Чаще  всего мне приходится преодолевать решетки академической школы, привычку все соотносить с ее законами.  Постоянное желание понять, правильно или не правильно нарисовано то, на что я смотрю, превратилось  в оболочку моих мозгов, в неосознанные установки, оставшиеся от «школы».

Преподаватели-художники старались дать нам изобразительную грамоту. Им казалось, что сначала надо научить всех писать, а уже потом показать, как складывается из слов «Война и мир» или «Гамлет». Когда же приходило время этого «потом», появлялись туманные рассуждения о творчестве, затасканные фразы о законах композиции. Напоследок, в финале обучения, нам раскрывалась последняя сакральная тайна наставников, оказывается, научиться творчеству невозможно, с этим надо родиться! Все выпускники рисовали и писали на редкость грамотно и… одинаково, в стиле соцреализма. 

Первым моим самостоятельным открытием стал язык вазописи Древней Греции. Красота, отличная от соцреализма, и от всякого другого. Средневековая книжная миниатюра, новый этап в познании графического языка. После этого, язык детской графики уже не воспринимался каракулями, он выглядел первоосновой графического мышления художников.

Так многословно я пытаюсь настроить вас на восприятие изобразительного языка художников Италии (вторая половина 15 века). 

Общие фразы о прелести профильного портрета Италии, приведенные на предыдущей странице, не дают мне покоя. Хочется подробней рассмотреть каждый образ глазами не искусствоведа, а художника.

Первое, что надо сделать, это вытащить человека из его окружения, рассмотреть рисунок силуэта в мельчайших деталях.

Живописные портреты преображаются в журнальную иллюстрацию, рисунки выглядят свежо и современно, силуэты полны декоративного изящества и выразительности. Возникает желание увидеть другую технику исполнения, изменить тональность или цвет (часть работ зеркально отражены).

Одни модели взяты крупнее, другие мельче, одни сдвинуты от центра, другие нет.
Взаимоотношение силуэта с полями рамы везде различно. Почему модель упирается носом в край или прилипает к нему задом? Даже однотипные композиции таят в себе массу тонких вариаций. Какими средствами регулируется читаемость образа? 

В огромной степени это зависит от взаимоотношения модели и фона. Не попробуете  изменить эти отношения, не узнаете и влияние фона на выразительность образа.

Смена белого фона на черный, по соседству с оригиналом (или приближения к нему) помогает разобраться в замысле художников. Читаемость силуэта зависит от тональности фона, и не всегда она выбрана авторами удачно.

Продолжение по ссылке

http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post119503585/

Начало по ссылке

http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post119494060/

Техника живописи, ее материал, всегда влияли на манеру  
письма живописца. В данном случае быстро сохнущая темпера
удерживала художника в определенных рамках. Это чувствуется
и в приемах моделировки формы мелким штрихом, и в его
колористических решениях.

Окончание темы. 

Предыдущая страница по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post119503585/ 


Сейчас я даю установку на восприятие портретных образов глазами кукольника, того, кто работает над раскрашенной и декорированной скульптурой.

Взглянув на портреты подобным образом, вы сразу почувствуете условность изображенных форм лица, условность их цвета. Переместив взгляд на первый попавшийся фотопортрет, с обилием мелких, часто ненужных , деталей, условность живописи выявится особенно отчетливо. Что это, недостаток или преимущество живописи 15 века? Для меня это еще один своеобразный графический язык. Сегодня мне уже невозможно постоянно мыслить критериями реализма, я обретаю неизвестную мне ранее свободу взгляда.

 Вертикальное положение шеи, голова надета не нее, как голова куклы или как раскрашенная маска.

Часто, лицо выкрашено одним тоном, далеким от цвета тела. Застывшие однотипные  выражения лиц не располагают к психоанализу. Все это, действительно, больше похоже на манекены или топ-модели, демонстрирующие костюмы.

И взгляните на портрет Сандро (внизу),  являющийся диссонансом сказанному. Наклон шеи, живой взгляд, разворот плеч.  Сложный силуэт и тени.

Один портрет привожу, как образец жанровой картины.
Здесь не просто отвлеченный фон, а пространственная среда,
в которой присутствует еще один персонаж. Рядом с этой работой
острее чувствуется  условная замкнутость пространства  
остальных портретов. 

Нижнее изображение отредактировано произвольно. Затемнен фон,
высветлен рукав, понижена насыщенность цвета. В таком виде
портрет ближе к типичным профильным образцам.

Подобный анализ живописных работ, символизирующих собой определенный исторический период, обычно проводят художники, создающие зримый образ истории в современных произведениях (стилизованная живопись, иллюстрация к сказке, эскизы костюмов и кукол). Дух времени отражается в его символах, которые проявляются и в особенностях стиля и техники старых мастеров.

Привожу рекламный плакат сегодняшних дней стилизованный

под портрет 15 века.(Mousse T.). 

Для учащихся, попытки осмыслить лучшие образцы итальянских портретов 15 века, могут стать не только хорошей школой, но и яркими примерами для творческого вдохновения.

Начало по ссылке 

http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post118938312/

 Начало по ссылке http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post120747660/

Линия горизонта
 

Можно сказать, что горизонт, это край земли, за которым прячется солнце.

Для меня линия горизонта, просто граница между верхом и низом всего, что я вижу.

В рисовании с натуры линия горизонта помогает построению конструкции объектов,

помогает выстроить перспективное пространство, создать иллюзию глубины на листе бумаги. 

Рисунок по представлению тоже нуждается в линии горизонта.

_________________________________________________________________________________________ 

Рисующие с натуры, часто, не могут понять, где на бумаге наметить

вспомогательную линию горизонта.
 

Линия горизонта не следует за направлением вашего взгляда,

она «движется» только при изменении уровня глаз относительно

земли (лежа, сидя, стоя).  Наклоните тарелку с супом,

суп сохранит горизонтальный уровень своей поверхности.

Наклоните голову и посмотрите вниз, линия горизонта,

как уровень водной глади, сохраняет свое положение,

и за вашим взглядом вниз не пойдет. 

Когда вы рисуете стоя, ваши глаза выше натюрморта,

и линия горизонта не попадает в рисунок. 

Когда вы рисуете сидя, ваши глаза опускаются до уровня натюрморта,

и горизонт может попасть в рисунок.

Чем выше мы над землей, тем больше ее поверхности мы видим. 

Наш горизонт расширяется.

В круглой комнате линию горизонта можно нарисовать на стене

на уровни  глаз, и она будет выглядеть прямой. 

Стоит вам подняться со стула, и линия горизонта поднимется

до нового уровня ваших глаз (вам придется рисовать ее заново).

Количество углов в комнате не влияет на линию горизонта,

она и здесь будет на уровни ваших глаз в тот момент,

когда вы рисуете с натуры.

__________________________________________________________________________________________________________________