Ездила в субботу на дачу, места там очень красивые, вышла прогуляться с этюдником, вот результат прогулки):

Лиза настоящая модница и кокетка, любит красивые наряды и модные платья. Сидит с огромным удовольствием, а вот стоять может только с опорой. Очень любопытна и не упускает возможности повертеть головой. Ищет любящих родителей. Голова и ручки на двойном шплинтовом соединении.
Авторская выкройка, ед.экземпляр, сама Лиза сшита вручную.
1.



еще фото

Очень романтичная и немного грустная зайка, любит гулять и очень уверенно стоит на ножках. В единственном экземпляре. Авторское лекало. Сшита вручную, одежда связана крючком. Размеры: Стоя -13 см, сидя -10 см

1.



еще 2 фото

Люблю работать мастихином.


ДАЛЬШЕ БОЛЬШЕ

Недавно увлеклась блокнотами, вот что из этого получается:

Рано или поздно, под старость или в расцвете лет, Несбывшееся зовет нас, и мы оглядываемся, стараясь понять, откуда прилетел зов. Тогда, очнувшись среди своего мира, тягостно спохватываясь и дорожа каждым днем, всматриваемся мы в жизнь, всем существом стараясь разглядеть, не начинает ли сбываться Несбывшееся? А. Грин. Бегущая по волнам
Картина оформлена в багет. В данное время находится на выставке.
Масло, холст, 2011, 50*70 см.

Осенью на пленэре родилась вот такая картина
Масло, оргалит, 20*30 см. 2011г.

1.

Несколько работ оттуда.

еще несколько работ

В настоящее время в России, вслед за Индией и Непалом, стремительную популярность приобретают удобные штаны-шаровары афгани, или, как их еще называют, штаны-алладины.
В этой статье рассматривается одна из возможных выкройка афгани.
Чем же так удивительны афгани, что заставляют многих людей покупать или шить их?
Читать далее...

Классические шаровары.

Самые простые в пошиве. Пошить их смогут даже начинающие. Ткани лучше брать легкие, струящиеся (креп, шелк "кашибо", тонкий атлас). Если поверх шаровар будет одеваться юбка, то можно использовать и шифон.
Читать далее...

смотреть дальше

Кент Уоллис, родился 10 января 1945, в Огден, штат Юта, начал свою официальную деятельность искусства довольно поздно по сравнению с большинством других художников.

Личное обаяние, чистота и тихая радость — вот что свойственно работам Кента Уоллиса (Kent R. Wallis), что говорит о простой, невостребованной любви к цвету и форме.
Импрессионизм стал дорогой в мире искусства, пробудил художника в этом мире света, пленявшего великих художников 19-го века. Теперь, с изобилием поэтического вдохновения, он создает свои солнечные полотна.
Но так было не всегда. Двадцать лет назад, Кент Уоллис был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисти.

Но его увлечение другими работами, убедило е работы его жену, что живопись была скрытым талантом, ждущим выражения.
На ее настоятельный призыв, он начал в ночное время заниматься своим хобби, которое, оказалось, было пожизненным запросом. Через шесть месяцев, художник отказался от бизнеса ради искусства, начав карьеру, которая привела в восторг коллекционеров по всей стране.

“На протяжении многих лет занимаясь импрессионизмом, я нашел, что то, что действительно волнует меня, так это цвет, в частности, цвета, смешанные с солнечным светом.”

“Я не смотрю на создание картины как на интеллектуальный процесс. Мой подход является более чувством, чем процессом мышления — Я просто чувствую свой путь через нее. Он заключается в том, чтобы довести до зрителя свои ощущения, а дивиденды от таланта — наслаждение природой. Я не испытываю особой гордости за свои успехи … Я просто счастлив от того, что пишу картины, так же, как и многие другие художники. Но если страна отвернулась от импрессионизма, я все еще продолжаю создавать картины”

Кент Уоллис (Kent R. Wallis) в настоящее время является членом престижной Общества американских импрессионистов, а также Общества Plein Air художников Америки.
смотреть дальше

Читать далее...

Решила я освоить новый для меня материал, очень мне понравилось. Вот что из этого получилось.


Копия, художника к сожалению не помню.

В 1998 году Henry Asencio с отличием окончил Академию художеств в Сан – Франциско и стал финалистом художественного конкурса, проводимого Artistas Magazine (художественным журналом) за выполненный им портрет. Свою художественную карьеру он начинал как портретист, а потом ему стало интересней изображать обобщенные образы, создавать настроение и работать над собственной, авторской эстетикой.
Портреты Henry полны жизни и чувственной энергии, а созданные им образы трогают сердце своей чистотой и нежностью. Henry Asencio принадлежит к художникам, выбравшим свой путь в искусстве и служащим своей музе. На его творчество оказали большое влияние английский художник Люсьен Фрейд, Пикассо с его неослабевающей страстностью, Вигельм де Кунинг, Густав Климт.
Жизнь для художника - это источник вдохновения, а искусство - способ жизни, поэтому свои чувства и ощущения Asencio реализует в своих работах.
Недавно он начал писать на досках, так как фактура дерева более соответствует его стилю письма. Он предпочитает работать масляными красками, богатство оттенков которых позволяет художнику наиболее точно выразить свои эмоции. Он пишет свои картины с моделей или по фотографиям. Художник любит толстые кисти и работу мастихином, и, даже в классическом письме масляными красками, он нашел свой собственный, неповторимый стиль.
Читать далее...

Художник Антон Горцевич родился в Смоленске в 1974 году. Закончил Тверское областное художественное училище им. А.Г. Венецианова, живописно-педагогическое отделение у преподавателя М.М. Маршумова. С 2004 года является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга. Постоянный участник выставок в городе Твери.
Персональные выставки в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А.Блока в 2004 году, в выставочном зале картинной галереи города Твери в 2007году, в Управлении делами президента РФ и Государственной Думе РФ в Москве в 2008 году, в Смоленске.
смотреть еще

Художник Видан (Vidan) родился в живописном городе Перуджа, Италия. В очень раннем возрасте, Видан осознал свою страсть к искусству. Он посещал несколько лучших художественных школ в Италии, в том числе в лицей Artistico di Milano и Академию изящных искусств в Брера.
После переезда в Соединенные Штаты в 1988 году, Видан начал свою карьеру в качестве иллюстратора обложек для журналов, и проявил себя как художник – романтик. За свою 15 летнюю карьеру он работал для таких известных издателей как Doubleday, Harper-Collins, Harlequin, Zebra, Berkley и Ballantine, Vogue Italia, TV Guide.
В настоящее время он пишет свои картины в студии своего дяди – известного художника, романтика Пино (Pino), создавая портреты и прекрасные чувственные женские образы и красивые пейзажи.
С 2004 года Видан начал выставлять свои работы в престижных галереях, и теперь его работы можно увидеть на выставках по всей стране.
смотреть дальше

Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu, 17 декабря 1859, Ванн — 23 марта 1927, Париж) — французский художник.
Ребенком потерял отца. В 15 лет открыл для себя импрессионизм. Учился в Национальной высшей художественной школе у Жана-Леона Жерома.
Автор интересных портретов фигур прекрасной эпохи, чаще всего женских, наиболее известен среди которых — портрет парижской куртизанки Лианы де Пужи. Часто писал свою жену Алису Герен в образе женщины с длинными рыжими волосами. Был дружен с Робером де Монтескью, Джованни Болдини, Джоном Сарджентом, Марселем Прустом (оставил рисунок Пруста на смертном одре). Расписал плафон Центрального вокзала в Нью-Йорке. Занимался графикой и керамикой.
Был известен не только в Париже, но и в Лондоне. Кавалер ордена Почётного легиона (1904).
Читать далее...

Сергей Ковалевский-MISSER родился в 1970 г. в городе Новочеркасске, живет в Ростове-на-Дону. Выпускник факультета дизайна Ростовского Художественного Училища им. М.Грекова. В 1991 году окончил частную школу монументального рисунка в г. Санкт-Петербурге. Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях Европы.
Читать далее...

Художник Reint Withaar Site родился в Амстердаме 29 июля 1928 года.
Учился рисунку и живописи у своего отца (Berend).
Война и неблагоприятные экономические условия не дали ему возможности посещать Академию художеств.
Работал в различных студиях как художник и художник по рекламе.
Открыл свою галерею-студию в Elburg'e.
Читать далее...

Jean Haines — aнглийская художница, которая увлечена акварелью, жизнью, животными и красотой природы.
В 1989 — 1997 Джин изучала искусство китайской живописи в Гонконге, что оказало влияние на её акварели. Свет, цвет и свободные пространства чистой белой бумаги, нетронутые краской и оставленные воображению зрителя, играют определяющую роль в ее картинах.
В сентябре 1997 Джин переехала в Дубай, где она проводила семинары по акварели и курсы по живописи в Международном Центре искусств. Здесь она участвовала во многих престижных выставках в ведущих галереях, а также приглашена провести свою первую персональную выставку в галерее Hunar Gallery (2000). С этого времени её картины находятся во многих частных коллекциях во всем мире.
2001-2002 Джин возвратилась в Гонконг и преподавала акварель в американском Клубе в Tai Tam.
После короткого периода пребывания во Франции и в Бельгии Джин возвратилась в Великобританию. С 2006 года она регулярно выставляется в Гэмпшире (Hampshire), где также проводит Международные Семинары по акварели для профессиональных художников. Эти семинары посещаются художниками со всех континентов включая Южную Африку, Италию, Францию и США
Jean Haines является членом SWA (Общество Художников Женщин) и SAA (Общество Всех Художников). Джин регулярно пишет статьи в журнал Paint, ее первая книга по акварели была издана в 2010.
Читать далее...

Не очень люблю я этот материал, но попробовать все таки стоило.

Читать далее...