Когда Елисей Мысин садится за фортепиано и из-под его пальцев начинает литься музыка, трудно поверить, что ему шесть лет. Он пока не достает ногами до педалей фортепиано, а высоту стула для него приходится увеличивать с помощью подушки. Однако талант и трудолюбие уже помогли ставропольскому вундеркинду завоевать высокую оценку профессионалов и любовь публики из разных уголков страны.

Пётр Ильич Чайковский "Старинная французская песенка".

Людвиг ван Бетховен "Экосез".

Дороти Донеган (26 апреля 1922 года - 19 мая 1998 года) [1] [2] была американским джазовым пианистом, известным прежде всего исполнением в стиле фортепиано и буги-вуги . Она также играла в бибоп, джазовый рок и классическую музыку. 

Дороти Донеган с Кабом Кэллоуей и его группой

Из музыкальной комедии 1944 года «Ощущения 1945 года»

Стефан Хаузер родился15 июня 1986 года в Пула (Хорватия), в музыкальной семье.

Учился в Риеке, в Англии и Америке.

В свои неполные 26лет  уже выступал в более чем 40 странах на всех континентах, в том числе нашумевший дебют в Wigmore Hall, Королевский Альберт-Холл, Амстердамский Concertgebouw. 

Он был последним учеником Мстислава Ростроповича. В своей короткой карьере Стефан уже был удостоен первой премии на двадцати одном национальном и международном соревнованиях.

Adagio (Albinoni)

Уникальное Трио пианистов-виртуозов BEL SUONO

П. И. Чайковский - Попурри

26 декабря в возрасте 92 лет умер один из самых прославленных советских и российских композиторов Владимир Шаинский.

Шаинский написал столько вечных шлягеров, что в одну подборку их просто невозможно уместить.

Владимира Шаинского всегда знали и любили прежде всего как детского композитора: в конце концов, именно его песни — это едва ли не первая музыка, которую многие из нас услышали в своей жизни.

Шаинский написал десятки шлягеров для великих советских мультфильмов — всех не перечислишь.

Конечно, это «Голубой вагон» (а также «Пусть бегут неуклюже» и другие песни из мультфильмов про Крокодила Гену и Чебурашку).

Персимфа́нс (сокращение от Первый симфонический ансамбль, также Первый симфонический ансамбль Моссовета) — оркестр, существовавший в Москве с 1922 по 1932 год. Отличительной чертой этого оркестра было отсутствие в нём дирижёра (отчасти восполнявшееся позицией концертмейстера, располагавшегося на возвышении лицом к оркестру). Первое выступление коллектива состоялось 13 февраля 1922 года.

Созданный по инициативе скрипача Льва Цейтлина под влиянием большевистской идеи «коллективного труда», Персимфанс стал первым высококлассным коллективом, которому удалось воплотить в жизнь симфоническое исполнение, основываясь лишь на творческой инициативе каждого из музыкантов. На репетициях Персимфанса использовались методы, применяемые на репетициях камерных ансамблей, решения по вопросам интерпретации принимались коллективно. Ансамбль состоял из 90 инструменталистов, в большинстве концертов принимали участие и солисты — как московские, так и иногородние. Все концерты Персимфанса передавались по радио с комментариями членов художественного совета.

Среди членов Персимфанса были крупнейшие музыканты того времени — солисты оркестра Большого театра, профессора и студенты Московской консерватории. Исполнение оркестра отличалось большой виртуозностью, яркостью и экспрессивностью звучания. По примеру Персимфанса оркестры без дирижёров появились также в Ленинграде, Киеве, Воронеже и даже за границей — в Лейпциге и Нью-Йорке.

Об этом оркестре восторженно отзывался Сергей Прокофьев, исполнивший с ним в 1927 году свой Третий фортепианный концерт. В том же году оркестру было присвоено почётное звание «Заслуженный коллектив СССР». В конце 1920-х годов в коллективе наметились разногласия, и в 1932 году он был распущен.

Персимфанс сыграл важнейшую роль в культурной жизни Москвы 1920-х годов, повлиял на развитие исполнительской школы и на формирование симфонических коллективов более позднего времени (Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио в 1930 году и Госоркестра СССР в 1936).

Еженедельные концерты Персимфанса в Большом зале Московской консерватории пользовались огромным успехом, кроме того, оркестр часто выступал на фабриках, заводах и других заведениях. Репертуар коллектива подбирался очень тщательно и был весьма обширен. И тем не менее идея оркестра без дирижёра не оправдала себя; как сам Персимфанс, так и другие оркестры, созданные по его образцу, оказались недолговечными.

В 2009 году проект Персимфанс получил второе рождение под руководством российского композитора и мультиинструменталиста Петра Айду.

9-я симфония Бетховена от PERSIMFANS

Ансамбль " Multipiano" был создан в 2010 году и уже  получил мировое признание.

В ансамбле играют пианисты Береника Гликсман, Даниэль Боровицкий, Равив Лейбзирер.

Основатель ансамбля - один из лучших музыкантов в Израиле, дирижер, пианист и педагог - Томер Лев.

"Мультипиано"  - новое поколение музыкантов, их концерты всегда необычны: даже визуально их выступления эффектны, а музыка звучит так чисто и мощно, будто играет симфонический оркестр.

Игра ведется  на двух или четырех инструментах  в постоянно меняющихся комбинациях от четырех  до восьми  рук, с оркестром  или без. 

В таком необычном формате  ансамбль  исполняет  современные шедевры  и  самые сложные и  виртуозные классические произведения эпохи барокко и классицизма.

Критики  описывают  их выступление как  “апофеоз   множества  рук и  роялей”

Bach-Vivaldi – Concerto for 4 Pianos & Orchestra

MultiPiano & “Tel Aviv Soloists” Chamber Orchestra

Tomer Lev, Berenika Glixman, Daniel Borovitzky, Raviv Leibzirer – Pianists
Barak Tal – Conductor

Гленн Гульд – человек, заставлявший музыку звучать по-своему

Музицирование — не дело состязания, а дело любви.

Гленн Гульд

Вам доводилось слышать музыку, легко способную свести человека с ума, вогнать в транс, заставить забыть обо всем на свете? А если речь идет не о шаманских барабанах, буддистских мантрах или клубном техно безумных ночей?

В двадцатом веке было не так уж много людей, способных заставить «замшелую» классику звучать лучше, чем «Битлз», и один из них – пианист Гленн Гульд. Этот удивительный человек сумел заставить Баха, Бетховена, Моцарта звучать по-новому, как ранее и представить было нельзя.

Знакомьтесь, Гленн Гульд

Пару лет своей жизни будущий пианист Гленн Гульд вполне сумел прожить без музыки, наверняка к огромному разочарованию его отца-скрипача и матери, великолепно владевшей игрой на фортепьяно и органе.

Но вот уже в три года маленький будущий виртуоз начал проявлять свои незаурядные способности. А в пять безапелляционно заявил, что станет композитором и никем иным, при этом совершенно не стесняясь демонстрировать свои произведения и «интерпретации» (тогда еще именно в кавычках) всем окружающим – от родителей до уборщиц в доме.

Юный Гульд поступил в консерваторию в 10 лет

Представьте себе: угрюмый, нелюдимый, мрачный мальчишка, у которого врачи подозревали развитие аутизма, а сверстники сторонились – ведь он начинал плакать, если ему просто бросали мяч – совершенно менялся, когда речь заходила об игре на фортепиано.

Странный, чудаковатый Гленн Гульд только в музыке сумел найти свое призвание: в десять лет он поступил в консерваторию в Торонто, а в двенадцать написал свое первое крупное произведение, по «легенде» которого человечество уничтожалось, а на смену ему приходили животные. К шестнадцати годам он уже начал давать концерты, потрясая мир новым звучанием «наскучившей» классики.

Александр Малофеев

Александр Дмитриевич Малофеев (21 октября 2001, Москва) — российский пианист, обладатель I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского (2014)[1], обладатель Гран-при I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (2016), обладатель Гран-при и лауреат первых премий на ряде международных музыкальных фестивалей и конкурсов в России, Австрии, Сербии, Казахстане, Испании

Ф. Шопен. Этюд № 11

Музыкой Александр начал заниматься в пять с половиной лет. С раннего возраста проявлял незаурядные способности. Уже в 6 — 7 лет начал интересоваться музыкой П. И. Чайковского, Д. Д. Шостаковича, Г.Малера, С. С. Прокофьева, пытаясь подбирать темы произведений на фортепиано. В 2014 году Малофеев с отличием окончил Детскую музыкальную школу им. Н. П. Осипова (класс Елены Владимировны Берёзкиной). После сдачи испытаний сразу за два класса в Лингвистической гимназии № 1531 (класс международного бакалавриата) в 2014 году поступил в 8 класс Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных в класс своего первого и единственного педагога Е. В. Берёзкиной