Сокровища Эрмитажа. Драгоценные подвески.




Подвеска
Золото, эмаль, рубины, жемчуг; 6х4.7 см
Индия. Династия Великих Моголов. 18 в. - начало 19 в.
more

http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_0.html
http://www.hermitagemuseum.org/fcgi-bin/db2www/qui...5%E1%DA%D8&START_ROW_NUM_DL=29

Сокровища Эрмитажа. Ах, какие табакерки!!!




Табакерка с фестончатым краем
Золото; эмаль. 8.5х5.9 см
Швейцария. 1830-е гг.

more

http://www.hermitagemuseum.org/fcgi-bin/db2www/qui...E%E1%E2%D8&START_ROW_NUM_DL=53

Интерьеры замков





>>


http://www.radikal.ru/USERS/telepyz/inter-ery?pg=1

ЖЗЛ (ЗВЕЗДА ВАШИНГТОНСКОГО ИСКУССТВА ЭЛИС ПАЙК БАРНИ)



Элис Пайк Барни
Alice Pike Barney

14 января 1857 – 1931



Элис Пайк Барни Self-Portrait with Jabot

Американская художница, все творчество и деятельность которой были направлены на то, чтобы превратить Вашингтон в центр искусства.
Отец Элис - Сэмюэль Нэптэл Пайк был успешным бизнесменом, производившим виски марки «Магнолия» (Magnolia), и крупнейшим меценатом искусств в Цинциннати, штат Огайо, где он построил Оперный театр. Его отец был немецким евреем, а мать голландкой. Мать же Элис имела французское гражданство.
В 1866 году семья Пайк переехала в Нью-Йорк, где вскоре стараниями Сэмюэля был построен на пересечении Двадцать третьей Стрит и Восьмой Авеню театр, который в будущем станет нью-йоркской Grand Opera.
Элис была самой младшей из четырех детей семьи Пайк и единственной, кто полностью разделял интересы отца в развитии культуры. Еще ребенком она училась вокалу и игре на фортепиано и делала большие успехи. Специалисты утверждали, что она очень талантлива.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 39 КАРТИН

Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) — русская художница Серебряного века

В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...

Смерть художницы прошла почти незамеченной в России. Лишь Сергей Дягилев, встреча которого со Швейцарией состоится двенадцатью годами позже,  в 12-м  номере журнала «Мир искусства» (1902г.) опубликует им же самим написанный некролог, в котором, в частности, говорится: «Якунчикова умерла тридцати дух лет, последние два года она хворала. Немного времени осталось у неё для творчества, да и в судьбе её было что-то необъяснимое и таинственное. Она была характерно русской женщиной с типично русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена  была за границей. За творческими силами она урывками приезжала в Россию, набиралась «русским духом» и должна была опять лететь  назад. В Париже она работала над видами Троице-Сергиевой лавры! Лишь только она начала развиваться как художница, она вышла замуж, затем - дети, затем - серьёзная болезнь сына и, наконец, смерть».

 

Михаил Врубель - Портрет М.В.Якунчиковой, 1886-1889

 

Незавершённая, так рано оборвавшаяся жизнь. Оставшаяся недопетой песня. Песня по так любимой России, Москве, Введенскому, зачехлённые кресла которого - на одной из самых известных картин художницы (в постоянной экспозиции в Третьяковской галерее) языком живописи выражают ту же идею, что и «Вишнёвый сад» А.П.Чехова: закат патриархальной, дворянско-помещичьей России. Роль чеховского Фирса, забытого в барском доме, здесь играет сама художница, с грустью расстающаяся не только с прежней Россией, но и как бы подготавливающая свое расставание  с жизнью.

Читать далее...

ЖЗЛ (ИТАЛЬЯНСКИЙ ПЕРВООТКРЫВАТЕЛЬ НАТЮРМОРТА ФЕДЕ ГАЛИЦИЯ)



Феде Галиция
Fede Galizia

1578, Милан — 1630, Милан



Fede Galizia Предполагаемый автопортрет. Judith with the Head of Holofernes (деталь) 1596 г.

Итальянская художница, более известная как Галиция, одна из первых итальянских художников, посвятившая свое творчество жанру натюрморта.
Феде Галиция была дочерью и ученицей художника-миниатюриста Нунцио Галиция (Nunzio Galizia), который переехал в Милан из Тренто и творил в 1573-95 годах.
Родилась Феде в Милане в 1578 году. Правда, по другой версии, Феде родилась в 1574 году в Тренто. Ее имя означает "вера".
Уже о ранних работах двенадцатилетней Галиции упоминает ее земляк и друг ее отца, художник и теоретик искусства, представитель миланского маньеризма Джованни Паоло Ломаццо (1538—1592). Он был впечатлен ее талантом и в одной из работ писал: "Его (Нунцио) дочь прекрасно копирует самые сложные произведения искусства".
Как сказали бы сейчас, девочка была настоящим вундеркиндом.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 11 КАРТИН

ЖЗЛ (БОЛОНСКАЯ ТРУДЯЖКА ЭЛИЗАБЕТТА СИРАНИ)



17 век в итальянской живописи можно с уверенностью назвать триумфом «женской кисти». Эстафету, начатую Лавинией Фонтана (1552 -1614) и Артемизией Джентилески (1593-1652), ставшей первой женщиной, избранной в Академию художеств, подхватили в разных городах Италии яркие представительницы прекрасного пола. Это и флорентийка Джованна Фрателини (1666-1731), работавшая при дворе герцога Тосканы, и Тереза дель По (1649-1716), представлявшая династию художников и избранная в 1675 году в Академию Сан Люка в Риме, и героиня сегодняшнего материала Элизабетта Сирани.

Элизабета Сирани
Elisabetta Sirani

8 января 1638 — 25 августа 1665



Elisabetta Sirani Autoritratto 1660 г.

Итальянская художница болонской школы, представительница барокко. Она была одним из первых успешных художников женского пола в эпоху, которая отказывала женщинам в обучении в Академии живописи. Рисовала в основном портреты и картины на аллегорические, исторические, библейские и мифологические сюжеты.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 42 КАРТИНЫ

Лариса Подгорец-современный ар-нуво

Faberge Collection



more

Faberge Collection - II



more

Цветные фотографии эпохи модерна. Второе чудо братьев Люмьер

Автохромные снимки начала века — это редчайшие фотографические памятники. Способы их копирования, разработанные Люмьерами, не нашли практического применения, сделав «Автохром» своеобразным дагеротипом цветной фотографии — уникальным изображением, существующем в одном-единственном экземпляре.

Woman wearing dress and blue hat with feathers and pinecones, ca. 1910

 

Время не щадило ни хрупкой стеклянной основы пластинок, ни сложной фотоэмульсии, которая под действием влаги и воздуха теряла яркость, жухла или совсем гибла, отслаиваясь от основы. Поэтому очень важно выявить и сберечь эти уникальные памятники, донесшие до нас цвета почти вековой давности. 1907 год — особая дата в истории цветной фотографии, в этот год изобретатели кинематографа братья Огюст и Луи Люмьеры выпустили в продажу свою знаменитую фотопластинку «Автохром», сделав цвет достоянием всех фотолюбителей. Предыстория этого события насчитывала почти полстолетия.

Girl with collection of dolls, ca. 1910

Читать далее...

Carol Newsom

Carol Newsom

+16

Jean Beraud (ч.2)

Windy Day, Place de la Concorde

 

...

Lady of the Doves

"Реют голуби лесные. Нежным звоном полон лес"…

 (Мирра Лохвицкая)

Henrietta Rae Normand

далеъ