У каждой женщины свое представление о красивом платье. Обязательно есть свои любимые детали, аксессуары и фасоны, которые, по мнению самой дамы ее невероятно красят. Относительно этих моментов можно бесконечно долго говорить, но, спорить наверняка глупо. То, от чего одна покрутит у виска, другая сделает огромные глаза от восторга и прошепчет: «Хочу…». 22 февраля состоялась традиционная церемония вручения премии Оскар 2015 года. К ней, как всегда, было приковано внимание миллионов любителей кинематографа. И гости не разочаровали своих поклонников. Постарались на славу! Шокирующие наряды Оскара 2015 увидел весь мир. Некоторые особы проявили завидную смелость, представ перед публикой полуобнаженными.

Прозрачные наряды всегда вызывали неоднозначное мнение. Некоторые при виде их строят кислые, завистливые лица, другие же смотрят с восхищением и обожанием. Но равнодушными они не оставляют никого.

Появление дамы в таком образе сразу наводит на соответствующие, далекие от целомудрия, мысли. Внимание привлечено и обеспечено на целую ночь. Цель достигнута! Отмечу, что надо иметь немало мужества, чтобы долго выдерживать на себе пристальные взгляды окружающих, желающих просверлить тебя насквозь. Ведь половина тела видна невооруженным глазом. Остается включить фантазию и доработать образ до конца.

Для тех, кто еще не успел лицезреть эти шокирующие наряды современных амазонок, с удовольствием предоставляю эту возможность.

Самой скромной в этом плане оказалась Дженнифер Энистон. Облегающее платье в пол телесного цвета обнажало только ноги, но полностью.

Миранда Керр облачилась в белое платье с глубоким вырезом спереди, практически полностью оголяющее спину, с вырезами по бокам. Золотисто — серебристые полосы, пересекающие ее тело, красиво извивались, словно змеи вокруг ее стройного стана.

Дженнифер Лопес бросалась из одной крайности в другую. В первом своем выходе она была одета в кремовое платье в пол, закрывающее полностью всю нижнюю часть тела, но оголяющую грудь почти наполовину. Вырез по центру переда доходил практически до талии.

Второй же выход оказался более откровенным, и через полупрозрачную ткань можно было просмотреть все участки ее тела.

Хайди Клум выбрала для торжественного мероприятия немного футуристический наряд женщины будущего. Смелая, открытая, сияющая серебристым цветом и очаровательной улыбкой.

Прозрачные волнистые полосы прекрасно демонстрируют откровенные части ее наготы. Невооруженным взглядом видно, что нижнее белье на ней явно отсутствует.

Следующим шокирующим нарядом удивила Джиджи Хадид. Черный вариант замысловатых, витиеватых узоров, которые опоясывали ее, придавали телу еще более выразительные изгибы. Верхняя часть платья, можно сказать, частично прикрывала оголенные участки.

Рита Ора появилась в столь откровенном наряде, что очень интимные части тела были практически выставлены на показ. Казалось, еще немного и произойдет непоправимый казус. Ткань на фигуре присутствует, но ничего не скрывает, проявляя все татуировки на теле. Очень смелое и откровенное платье!

Шлейф, на мой взгляд, выглядит довольно странно. Он больше похож на хвост, который при волочении по полу растягивается как жевательная резинка. Странное зрелище.

И заключительный образ Ирины Шейк. По всей видимости, это что-то наподобие гимнастического костюма без одного рукава, к которому пришита ткань, закрывающая одну половину тела.

Она достаточно плотная и скрывает все причинные места, тем не менее, сбоку Ирина выглядит голой в мелкую крапинку.

Не сложно догадаться, что почти все эти платья можно носить только без интимного нижнего белья, что делает их сверхсоблазнительными и притягивающими взгляд.

Конечно, такое появление на публики в рамках столь масштабного мероприятия известные дамы демонстрируют далеко не в первый раз. Всегда находятся желающие показать себя «во всей красе», почти не оставляя зрителям места для фантазии. Думаю, что далеко не все из них относятся к таким выходам положительно, но зато есть о чем поговорить и кого обсудить.

Но если окружающие в этот момент становятся второстепенными «жертвами моды», то сами дамы являются непосредственными. Дело в том, что готовится к этому дефиле, они начинаю загодя. Прибегают к помощи многочисленных специалистов из разных областей. Чтобы выглядеть на красной дорожке на все 100%, нужно сделать немало усилий и потратить немало денег.

Невероятные предварительные дорогостоящие процедуры позволяют им не только внешне выглядеть безупречно, но и выдерживать положение прямохождения на протяжении всей церемонии. А на шпильках это сделать совсем не просто. Хотите знать, как им это удается? Просмотрев ролик, Вы получите любопытную информацию о «тайном оружии» оскаровских красавиц.

Для многих это покажется чересчур, но подобное лишний раз доказывает, на что может пойти женщина ради того, чтобы выглядеть красиво. Конечно, это напоминает ярмарку тщеславия, но довольно забавную и веселую.

Мужская половина решила не отставать от милых, очаровательных дам и тоже решила отличиться. Ведущий церемонии Нил Патрик Харрис, к невероятному удивлению изумленной публики неожиданно вышел на сцену в одних трусах, носках и туфлях.

После приглашения на сцену Марго Робби и Майлза Теллера он удалился за кулисы. Вот такие странные сюрпризы случаются на вручениях премий.

Наверное, ни одна вещь нашего гардероба не имеет такого многоликого значения, как рубашка. Для многих она является обязательной составляющей  образа, для некоторых преходящим одеянием, но, во все времена она играла огромную роль в жизни человека. Про тех, кому удается выходить победителем в трудных жизненных обстоятельствах говорят «родился в рубашке». А как родилась сама рубашка?

Этот предмет гардероба прошел долгую эволюцию. Так как рубашка это одежда, которая прикрывает верхнюю часть тела, ее история началась тогда, когда люди, кроме набедренных повязок, стали использовать плечевые элементы гардероба.

В  IV — III  тысячелетиях до нашей эры шумеры основали на юге Месопотамии первые города — государства. Государство Аккад являлся самой крупной державой того времени. Цари, жрецы и высшие сановники носили прямоугольный кусок ткани, который драпировался на теле таким образом, что левое плечо было закрыто, а правое открыто. Иногда платье подпоясывали. Женщины использовали кусок ткани, сложенный двое, подобно тому, как кроят одежду для кукол. Такое платье — рубашку носили все женщины независимо от социального положения. Представительницы высших сословий добавляли к нему драпирующиеся предметы одежды, отделанные узорной тесьмой и короткие цветные сетчатые накидки.

В  эпоху Вавилонского царства  женская и мужская одежда была сходной с шумерской, а к концу 11 — го века до нашей эры в костюмах знати использовались тонкие ткани, возможно, шерстяные, орнаментированные, с бахромой по краям. Появились туники с длинными узкими рукавами, не встречавшиеся у других народов Месопотамии. Основой ассирийского костюма являлось канди — рубашка с цельнокроеными рукавами из холста или шерсти. Царь и представители высших сословий носили поверх нее длинные одежды из тончайшего пурпурного, синего или лилового сукна. Подпоясываться полагалось только при совершении некоторых религиозных церемоний.

Солдаты и простолюдины носили функциональную одежду, короткие подпоясанные канди из грубого холста, шерсти или кожи. Женское платье изготавливалось из тонкого сукна, подобно мужскому канди. У знатных дам платье имело длинный, узкий рукав. Костюм дополнял плащ, украшенный мелким, густо рассеянным по всей ткани орнаментом. Самые роскошные канди изготавливались их прозрачных тканей.

Древние египтянки носили калазирис. Это подобие современного сарафана доходящего до лодыжек, плотно облегающего туловище на одной или двух лямках. При этом грудь оставалась открытой. Калазирис носили абсолютно все женщины включая жену фараона, только работающие, в отличии от богатых, делали разрезы по бокам для удобства. Состоятельные египтянки могли дополнять его роскошным поясом, туникообразным платьем, или плащом из прозрачной ткани

Мужчины, кроме схенти (набедренная повязка во  времена Древнего царства) могли надевать два отреза ткани, которые прикрывали нижнюю и верхнюю части тела. На протяжении долгого времени внешний вид одежды не менялся. Для разных сословий она отличилась только качеством материалов. Поразительным было мастерство ремесленников — ткачей, создававших прочную прозрачную ткань виссон, которую называли «сотканный воздух». О виссоне говорится в Библии, как о ткани, достойной Бога. В прохладную погоду египтяне могли надевать на себя несколько калазирисов и нижний, в современном понимании становился нижней одеждой.

Прообраз рубашки встречается и в истории китайского костюма, которая прослеживается со II тысячелетия до нашей эры. В Китае было принято пять основных типов одежды, отличавшихся особенностями кроя: ишан (кофта и юбка); шэньи (отрезной по талии халат, нечто вроде сшитых кофты и юбки); цзяолинпао (цельнокроеный однобортный халат, запахивающийся направо); юаньлинпао (глубокий двубортный халат с круглым воротом и застежкой на правом плече у шеи);  и комбинация из короткой кофты и штанов. Все перечисленные типы костюма носили и мужчины и женщины. В Китае всегда существовала сложная символика цвета. Каждый новый император вносил новые цвета в свой костюм, олицетворяющие его предназначение в мировом устройстве.

В Древней Греции на протяжении многих веков не менялись принципы изготовления одежды: она не кроилась и почти не сшивалась. Прямоугольные полотнища ткались на станках  и являлись уже готовыми к употреблению. Они закреплялись на теле с помощью специальных булавок, поясов и искусно драпировались. Складки скрывали все недостатки фигуры. Мужская и женская одежда была очень схожа и состояла из не сшитой нижней рубашки — хитона  (от сем. слова  кетон-хлопок), а также плаща или накидки (гиматия). Возможно кетон завозили с Ближнего Востока, а  носили  хитоны еще в 14 — 13 веках до нашей эры в Микенах. Внешний вид, размер и качество ткани говорили о возрасте, социальном происхождении и   принадлежности к полу. Женский хитон доходил до ступней ног  и имел больше вариантов драпировки. Пояс можно было повязывать на талии, под грудью и над грудью, отогнув по всей ширине верхний край хитона. В последнем варианте верхняя часть костюма была похожа на блузку. Рабы носили экзомис — хитон из самой дешевой ткани. Знать носила ионические хитоны из льна с большим количеством складок.

В Древнем Риме  на смену исконно римской одежде-тоге  пришла более удобная туника, которая стала основой костюма  как у мужчин, так и у женщин. Туника — это рубаха, чаще всего шерстяная, с короткими рукавами или без них. Если очень широкую тунику подвязать поясом, то рукава образовывались сами собой. Внешне туника была похожа на греческий хитон, но, в отличии от него, была сшитой и надевалась через голову. Её обязательно носили с поясом, без него появляться на людях было неприличным. Римским воинам льняные рубашки, которые они позаимствовали у  немцев, очень пригодились в походах. Немцы носили такие рубашки под верней одеждой.

Доисторический японский костюм напоминал пончо, перехваченное поясом. Постепенно оно превратилось в  кимоно, которое стало традиционной японской одеждой. Это была уже полностью шитая одежда более похожа на рубашку, хотя и довольно свободную.

Основой для византийской одежды послужила римская туника-далматика  (от римской провинции Далмация). Она представляла собой длинную прямую рубаху с рукавами, имеющими прямую пройму и сужающуюся к запястью.  В мужском и женском костюме было несколько вариантов названия подобной одежды. Например, дивитисий — далматика с широкими рукавами из самых великолепных тканей (позднее она стала облачением русских патриархов  под названием «саккос «). Коловий — туника — долматика с короткими, не доходящими до локтей рукавами либо без них. Обильно украшенный драгоценными камнями, жемчугом и каймой коловий носили поверх нижней туники с рукавами для приемов во дворце и во время верховой езды. Горожане носили более скромный коловий. Иматий совсем простая одежда, в виде легкой туники прямого покроя, без талии, с рукавами. Длина и цвет зависели от назначения. Существовало два типа иматия: нижний и верхний. Он был повседневной домашней одеждой, но мог выполнять и роль парадного, при условии декорирования подобающим образом. Простолюдины носили тунику, подвязанную простой веревкой вместо пояса. Она была короче, чем у богатых людей из более грубого материала.

Среди славянского населения  в 8 — 9 — х веках  насчитывалось около 13 этнических групп. Основу мужской и женской одежды в эти времена и раньше всегда составляла длинная льняная, конопляная или шерстянаярубаха — сорочица. Кроили её из одного полотнища. Рубаха считалась «второй кожей» человека, а вышивка по вороту, рукавам и подолу выполняла роль оберега. Рукава сорочицы были очень длинными, иногда доходили до пола. При помощи бронзовых и стеклянных браслетов их собирали в гармошку. Браслетов могло быть около 10 — 12 штук. Во время праздника Русалий браслеты снимали и женщины плясали «спустя рукава». Поверх рубахи надевали понёву — два куска несшитой клетчатой ткани. В комплект мужского костюма также входила рубаха. Вся одежда была не распашная и надевалась через голову. У каждой этнической группы были свои фасоны и расцветки.

С приходом христианства на Руси, которое наложилось на языческие верования славян, начал складываться новый образ в костюме. Русское общество было полно парадоксов и долгое время оставались сильны старые традиции в одежде. Тем не менее одежда оставалась многоцветной и люди стремились к внешней красоте. Началось повальное увлечение жемчужными, золотыми и серебряными пуговицами. На одежде появились вышивки шелком, воротники расшитые жемчугом и драгоценными камнями, пояса, расшитые золотом.

На Руси слово «сорочка» появилось еще в 13 веке. Др. — русск. сорочька, ст. — слав. срачица, срачка, сракъ. У славянских народов было традицией, что невеста шьет свадебную рубашку не только себе, но и жениху и даже не одну, а на каждый день свадьбы. Разнообразная вышивка имела символическое значение и каждый узор можно было прочитать. Во времена татаро — монгольского нашествия (13 — 15 — го века) на русский костюм оказали влияние восточные традиции. Появилась распашная одежда, типа халатов и кафтанов, сарафаны, косой ворот и многие элементы из восточных костюмов. Но как бы одежда не видоизменялась основой оставалась рубаха, как для женщин так и для мужчин.

Около 10 — го века появились первые признаки превращения различных видов одежды в  рубашку. Ткань изготавливалась в домашних условиях, что было малодоступно для простых граждан. В период раннего Средневековья на изготовление одного квадратного метра ткани шло от 60 — ти до 80 — ти часов. Рубашки были настолько ценны, что их даже упоминали в завещаниях. В эпоху Средневековья рубашки носили только мужчины, надевая их под камзол. В это время появляется мода на белые сорочки. В 13 — 14 — х веках они ненадолго исчезают из обихода богатого сословия, но остаются у простых людей. Туника из грубой ткани выручала крестьян и многих городских жителей.

В Индии под  влиянием проникающих в страну мусульман происходит трансформация в одежде и постепенно мусульманский образец становится неотъемлемой частью индийского быта. Куртка, которая представляла собой свободную рубаху с длинными рукавами из хлопчатобумажной ткани, носят навыпуск как мужчины так и женщины.

Начиная с 15 века в Европе было очень много эпидемий. Люди считали, что инфекция попадает в организм через воду и практически перестали мыться вплоть до середины 18 — го века. Поэтому люди старались как можно чаще менять рубашки. Представители высшего общества могли позволить себе менять рубашки каждый день либо отдавать их  в стирку. Дома белье не стирали почти до 19 века. Дом с прачкой был редкостью и возможности стирать белье в домашних условиях практически не было. Её отправляли для чистки в Англию, Голландию или в деревню, где есть водные источники. Сушили белье на солнце, потому что считали, что солнце выбеливает волокна. Роскошь была связана с идеей белизны, чистоты и гигиены.

Вплоть до 16 — го века не существовало понятия нижнего белья, поэтому люди спали голыми. С появлением такового в виде белоснежной рубашки, этот предмет гардероба стал поистине культовым . Первые ночные сорочки появились в Германии, они мало чем отличались от дневных, разве что размером и длиной. Они были шире и длиннее.  Обладатели этой драгоценной вещи всеми способами хотели продемонстрировать общественности ее присутствие и абсолютную белизну. В период Возрождения для этого даже придумали разрезные  наряды, из прорезей которых в разных местах торчала белоснежная рубашка. Кстати, история разрезного платья, которая начиналась с вызова общественным нравам очень необычна и забавна. Рубашка, как предмет гардероба была настолько дорога, что её  имели далеко не все и некоторые люди могли позволить себе только одну рубашку. Если ее требовалось постирать, то хозяйка была вынуждена ждать определенное время, пока рубашка не будет готова к использованию. Стирать сорочки часто не было никакой возможности, поэтому среди  населения был популярен стишок: «Хотя в рубашках белых щеголяют, порой по месяцам их не меняют «.

В 16 веке итальянцы придумали кружевоплетение и стали активно его использовать для украшения воротников, рукавов и манжетов сорочек. Во время войн заключались «кружевные перемирия», чтобы военные успели постирать и высушить свои воротнички, развесив их на мушкетах.  В 16 — 17 — х веках ворот, манжеты и жабо на рубашках снимались, хотя в костюме казалось, что все это составляет единое целое с рубашкой. Поэтому их можно было часто менять и казаться чистым.

Резко возрастает роль нижнего белья, которое теперь обязательно дополняет верхнюю одежду, символизируя именно чистоту тела. Символом чистоты становится белье. Доктора того времени говорили, что белье белое очищает тело, предохраняя его от загрязнений. В  «Трактате о правилах поведения» зафиксирован сухой туалет в сочетании с надушенным бельем. В гардеробах знати возросло количество нижнего белья и увеличилась частота его перемен.

В 17 — м веке широкие белые рубашки с огромными воротниками остаются на пике популярности. Рукава с манжетами либо оброками выглядывают из под верхней одежды, а воротники, которые имеют форму отложных либо жабо, по прежнему расшивают кружевами. В разных странах были свои фасоны рубашек и верхней одежды.

17 — 18 — е века оказали новое западноевропейское влияние на русский костюм. В круги столичной молодежи постепенно проникает европейская мода, но среди купечества и мещан прежняя одежда встречается еще до начала 19 — го века. Сам термин «мода» входит в употребление в начале 18 — го века и оказывает влияние не только на костюм, но и на образ мышления и быт россиян.

В 18 — м веке дамы под тугим корсетом и юбочным каркасом носили белую рубашку, украшенную шитьем, кружевами и шелковымидекоративными цветами. Чтобы все время чувствовать себя свежей, часто обтирались водой с душистым уксусом и несколько раз в день меняли рубашку. В мужской костюм также входила белая рубашка. Воротники были очень высокими, да к тому же оборачивались в несколько раз специальными шейными платками.

В середине 18 — го века вместо полноценной рубашки могли надевать манишку, которую меняли гораздо чаще.

Мода в течении этого столетия часто менялась. И к конце века претерпела большие  изменения.

Маркиза де Помпадур  ввела в моду нижнее белье, усеянное золотыми и серебряными кружевами. Оно являлось важным элементом костюма, так как дамы имели привычку принимать гостей в неглиже.

Во второй половине 18 — го веке в моду вошла белая рубашка без всяких украшений со стоячим воротником с загнутыми концами. Этому способствовало модное течение из Англии. После Французской Революции одежда немного упростилась. В политике и в жизни тон отныне все больше задавали буржуа — люди деловые и рациональные, которым недосуг долго одеваться, да и вообще франтить. Поэтому шелка и бархат уступали место практичному сукну неярких тонов.

В начале 19 — го века в мужской моде утверждается деловой стиль, не подверженный радикальным реформам. В новом буржуазном государстве провозглашен принцип равенства всех перед законом, равенства общественного и политического. Появляется новый герой — буржуа, деловой целеустремленный горожанин. Его костюм состоял из фрака темного цвета, белой рубашки с высоким воротником, жилета со стоячим воротником и галстука. Панталоны по колено, которые носили с сапогами, постепенно удлинились до щиколоток. Главным критериям — удобству и практичности — мужская мода больше не изменяла.

Первые стандартные размеры рубашек были установлены в 60 — х годах 19 столетия в Америке, во время войны между севером и югом. Они были сделаны на основании мерок солдат, которым требовалось одинаковое обмундирование. Женщины к концу 19- го столетия стали более активными, в моду вошло занятие спортом, верховой ездой и катание на велосипеде. Мужская сорочка перекочевала в женский гардероб и стала частью костюма для верховой езды  амазонка)  и стиля а — ля гарсон. Рубашку носили даже с галстуком и прямой длинной юбкой.

История современной рубашки начинается с того момента, когда американская компания Braun device in company  в конце 19 — го столетия предложила публике рубашку с пуговицами по всей длине.

Рубашка, как одна из немногих вещей ценимых во все времена, занимала особое место в жизни каждого человека. Одинаковые по крою сорочки скрывались за богатой и бедной одеждой. Не смотря на различие материалов, из которых  была сшита рубашка, она считалась оберегом  и главной защитой от внешнего мира. Во времена Средневековья нательные рубашки старательно прятали от посторонних глаз, считая, что через них можно приворожить любого человека. Их тщательно берегли, не ложились в них спать и не расставались с ней даже тогда, когда она приходила в негодность. Её перешивали и латали практически до бесконечности.

Продолжая начатый в первой части разговор об истории рубашки, напомню о том, что свое эволюционное преобразование от туники и хитона до современного вида, рубашка испытывала на протяжении многих веков. В начале 20 — го века она  практически приобрела свой окончательный вид. Различные вариации касались только воротника. Сорочка была неотъемлемой частью мужского костюма, а женский гардероб постоянно претерпевал изменения.

Законодателями мод с середины 19 века стали модные кутюрье, которые открыли свои Дома и предлагали клиенткам все новые и новые наряды. Кринолин со временем был преобразован Чарльзом Вортом  в  турнют, что ненамного облегчало участь женщин. В Париже диктуют свою моду модные салоны-сыновей Ворта Жана Филлиппа и Гастона Люсьена, Жака Дусе, Жанны Пакен, сестёр  Калло, знаменитого английского портного Редферна . Влияние кутюрье на модные тенденции было очень велико.

» Если Ворт и Редферн захотят, французские женщины будут носить мундир, Феликс немножко испортит его, чтобы он больше нравился за границей, а Пакен распространит его по всему свету «, — писал  «Новый журнал иностранной литературы, искусства и науки» в 1901  году. Упоминание о мундире не случайно: в воздухе носились идеи унификации женского костюма. В женской моде соперничали два направления: первое было направлено в феминистическое русло, а второе  сохраняло приверженность возникшему ранее образу утонченной светской дамы, праздной и изысканной.

Феминистическое движение началось еще с середины 19 века. Американки начали борьбу за права женщин, а также право на ношение предметов мужского костюма, как символ равенства полов. На свой риск сторонницы этого движения  иногда появлялись в обществе в мужском костюме, хотя за это они могли подвергнуться аресту. Женщины вели все более активный образ жизни, занимались спортом, водили автомобили и даже катались на коньках! А значит изменения в их гардеробе было просто неизбежны.

Но многие мужчины всё еще хотели видеть в женщинах прекрасных, изысканных дам, как воплощение мечты о совершенстве.

Анатоль Франс писал, обращаясь к дамам: «Берегитесь, вы уже утратили какую-то частицу вашей загадочности и прелести. Правда, еще не все потеряно: из-за вас ещё   дерутся, разоряются, кончают жизнь самоубийством, но в трамвае молодые люди уже не уступают вам места… Культ ваш угасает вслед за другими старинными культами  «.

Но женщин это нисколько не испугало, а современные реалии диктовали свои условия и еще в середине 80 — х 19 века появился костюм  «тальер»,  который стал основой женского гардероба. Он состоял из жакета, сорочки и юбки. Идея его создания принадлежала Редферну. Сменив строгую сорочку с тугим воротником и галстуком на нарядную блузу, костюм можно было легко преобразить. Тальер стал прототипом английского костюма, сохранившегося до наших дней. Существовали две основные тенденции: стремление к простоте и удобству, а с другой стороны-желание сохранить рафинированное изящество. Отчасти эти направления находят примирение в образах девушек Гибсона-типа, ставшего популярным в Европе благодаря рисункам Чарльза Даны Гибсон. Его девушка это стройная и гибкая  героиня, которая имеет в своём гардеробе  одежду для спорта и езды на автомобиле, восхитительные бальные туалеты и пенные кружева…

На рубеже 19 — 20 веков воротник и манжеты на рубашках были отстегивающиеся. Также появились накрахмаленные манишки. Все эти части можно было менять и всегда выглядеть аккуратно и опрятно. Воротнички крепились специальными булавками. Была мода на очень высокие накрахмаленные воротники с загнутыми уголками. Они впивались в шею до болезненных ощущений и постепенно вышли из употребления.

Со временем воротники все же стали пришивать к рубашкам. Американцы были первыми, кто стал носить сорочку, застегивающуюся сверху донизу на пуговицы. Европейцы же некоторое время продолжали носить рубашки, одевающиеся через голову.

В начале прошлого века  мужчины носили их либо с галстуком, либо с шейным платком.

Сорочка также входила в комплект для занятий спортом . Посмотрите, как выглядел  теннисный костюм Николая II.

Ношение рубашки без галстука во время Первой мировой войны стало вызовом обществу. Но эта тенденция продержалась только до конца 20 — х годов. В официальных  же ситуациях продолжали носить рубашки с накрахмаленными полочками и высокими воротниками. Постепенно появляются и цветные рубашки.

Кинодивы  30 — 40 — х годов  нарядившись в рубашки и мужские костюмы, как это сделала Марлен Дитрих, ввели моду на андрогинный стиль. А рубашка заняла свое законное место и в женском гардеробе.

Окончательная победа рубашки в  её завершенном виде произошла к концу Второй мировой войны. К этому времени она уже была втянута в политическую круговерть, превращаясь в униформу того или иного политического движения.

Еще в середине 19 века волонтеры Гарибальди в Италии носили красные рубашки, ирландские националисты-голубые, румынская гвардия взяла в качестве обмундирования рубашки зеленого цвета (так же как и фашистская партия в Бразилии). Фашисты Италии после официального утверждения Муссолини  в 1919 году стали носить черные рубашки. А в 1925 году Гитлер униформой своей партии сделал сорочку коричневого цвета. С того времени  черные и коричневые рубашки вошли в историю как символы фашизма.

В современном западном  мире, а также в Японии «белые воротнички» стали определителем принадлежности  тех, кто работает в офисах, а «синие воротнички»  тех, кто работает на производстве. В последнее время возникло понятие  «стальных воротничков». Так стали называть роботов, которые пришли на смену людям на предприятиях.

Современные рубашки могут быть различного цвета и рисунка, сшитые из разнообразных тканей. Существует несколько основных видов рубашек: классическая, косоворотка, поло (спортивная рубашка), гавайская рубашка  и нарядная блуза. Они отличаются по фасону, крою, выборе тканей, декорации и расцветкам. Застегиваются современные рубашки при помощи пуговиц, молний, кнопок, а на манжетах иногда используются запонки. Мужские рубашки застегиваются на правую сторону, а женские-на левую.

Также сохранились рубашки в национальных костюмах, которые имеют определенные назначения, цветовую гамму и несут сакральный смысл культуры и традиций народа. С рубашкой во все времена было связано много обрядов и поговорок. » Родиться в рубашке…», » отдать последнюю рубашку…», » учись мудрости у того, кто прежде тебя рубашку износил…», обмениваться рубашками, в знак побратимства и высшей степени доверия друг к другу. В Средние века долго сохранялся обычай клясться на рубашках либо дарить сорочку, как часть себя, как свою «вторую кожу » любимому человеку.

По преданию, одеждаИисуса Христа с детства чудесным образом росла вместе  с ним. На готической миниатюре изображена Мадонна, вяжущая на спицах красный хитон. Она была воспитана в храме, как замечательная рукодельница. В семье Иосифа Ей поручили прясть пурпурную и червленую шерсть  для завесы. Она получила похвалу за работу, а может быть, в награду и немного этой шерсти. Вот и связала из нее малышу первую рубашечку, а потом распускала и подвязывала до тех пор, пока эта одежда не стала длинным красным хитоном, чей яркий цвет издали привлекал учеников и слушателей. В древности все странствующие проповедники носили заметную, чаще красную, одежду. И кусочки подлинной ризы Христа описываются очевидцами 19 века  как буро — красные.

Вот такая многоликая история рубашки. Она по сей день не утратила своей актуальности. Рубашки — флюгеры моды. Первые реагируют на изменения стилей и вкусов. Пользуясь этим, дизайнеры превратили рубашку в нестареющего фаворита. Келвин Кляйн по этому поводу как-то заметил: » Рубашка очень сексуальна — ведь она длинная, мягкая, нежная, так и льнет к телу «.

В повседневной жизни обычной рубашке конечно не придается такое же значение, как раньше, но она является  must have  для любого базового гардероба. Если не знаете, что надеть, то рубашка-это беспроигрышный вариант практически в любой ситуации. Не обязательно это должна быть белая. Огромное разнообразие современных рубашек из разных тканей позволяет сделать нужный выбор и составить прекрасный комплект для любого случая.

Надеюсь Вы узнали для себя что-то новое и интересное из истории рубашки.

Дух свободы 60- х  плавно перетек в 70 — е  годы. Индивидуальность становилась все более  популярной и акцент делался именно на ней. Это проявлялось абсолютно во всем и конечно в одежде. Семидесятые наслаждались свободой, а мода стала веселым развлечением. Совершенно не важно было какой у человека социальный статус и количество денег на банковском счете. Законы и ограничения исчезли. Американский журнал «Time» призывал: «Создавайте свою собственную моду, так как в 1970 — х  именно это и является модой». Мода 70 х годов прошлого столетия подарила миру много замечательных имен, некоторые из которых  были популярными всего несколько лет, а другие вошли в историю модной индустрии.

К середине 70 — х годов сложилось два основных направления — классическая комфортная одежда и ультрамодная, экстравагантная. Влиянию и развитию моды стали подвержены многие страны и наряду с Парижем и Лондоном центрами моды становятся Нью — Йорк и Милан. Источниками вдохновения служило абсолютно все — от достижений технического прогресса до обращение к истокам народного творчества.

Начавшаяся еще в 60 — е годы тенденция выхода подиумной одежды на улицу продолжала свое движение с огромной скоростью. Метр французской моды Пьер Карден  в 1977 году запустил новую линию одежды, которую назвал «прет — а — кутюр «. Это что-то среднее между высокой модой и готовым платьем. В 70 — е годы Пьер Кардену пришлось пересмотреть свое отношение к творчеству, которое он начинал как истинный футурист. Короткие юбки пришлось заменить на длинные, а для своей музы Майи Плисецкой он создал платье — радугу, которое вполне соответствовало царствующему в  начале десятилетия стилю хиппи.

Ив Сен — Лоран также продолжал творить свою историю. «Как Будда, Магомет  или Иисус Христос, Ив Сен — Лоран  не мог быть существом из плоти и крови, — вспоминает Ги Монреаль, знакомый с  Сен — Лораном много лет. — Он был для людей иконой. Мифом, пылающей надписью на небесах  haute couture»… Его вклад в мир моды сложно переоценить. Он вывел на мировые подиумы  пэчворк, благодаря ему женщины добавили в свой гардероб адаптированный смокинг, приобщились к новому стилю «сафари», ввел новую длину под названием «миди», а весь мир увидел одежду с интерпретацией русских мотивов. В 1976 году Сен — Лоран  создал  коллекцию  «Opera-Ballets russes», в которой было 110 моделей. Он любил русскую литературу, русскую музыку и это стало вдохновением для создания самой известной из его коллекций.

В 1971 году Ив Сен — Лоран выпустил первую мужскую линию парфюмерии. Фотограф Жан Лу Сьефф специально для рекламной компании снял дизайнера обнаженным, чем вызвал шок у публики. Такое случилось впервые, Сен — Лоран и здесь стал первопроходцем.

Появились дизайнеры, которые работали только для линии прет — а — порте. Одной из них былаСоня Рикель, получившая титул королевы трикотажа. В 1962  году она сделала свой первый свитер, а в разгар студенческих волнений в 1968 году открыла свой первый магазин на Рю де Гренель в Париже. Ее одежда имела огромную популярность, так как была носибельна в любых ситуациях. В стиле самой Рикель преобладает трикотажная одежда, длинные боа, ее любимый черный цвет, как символ элегантности, стразы  и маленькие вязаные  шляпки.

А все началось с того, что  будучи беременной в свои 28 лет Соня поняла, что она никак не помещается в  одежду, которую диктовала мода того времени и стала искать для себя выходы из этой ситуации. Она рисует свитер своей мечты и заказывает его у итальянского поставщика своего мужа. Серый, простой, немного облегающий, но очень удобный  понравился ей настолько, что именно с него началась карьера дизайнера Сони Рикель. Вот так из одной маленькой идеи вышла большая судьба стилиста!

Американцы по сей день считают ее истинной преемницей Коко Шанель. Дизайнер с красной гривой, она продолжала линию пропаганды свободной и удобной одежды для женщин. Рикель ломала стереотипы и каноны, диктуемые великими творцами и адаптировала одежду в соответствии с индивидуальным подходом.

В 70 — е  годы силуэт от Сони  Рикель в стиле 30 — х годов  приобрел огромную популярность. Ее принцип — » Свобода показать все лучшее  и прятать то, что  не столь хорошо». Не смотря на свое пристрастие к черному цвету в своих коллекциях она играет красками и цветовыми акцентами, а полоски считаются ее фирменным знаком. В 1973 году Соню Рикель  избрали вице — президентом Синдиката  прет — а — порте, этот пост она занимала  20 лет.

Карл Лагерфельд в это время являлся ведущим модельером Дома Хлоэ, который создавал одежду прет — а — порте класса люкс. В его творчестве переплетались мода, великолепное ремесло и знание истории искусств, в которой он всегда черпал вдохновение. В  70 — е годы Лагерфельд  увлекся стилизацией костюмов  и платьев  30 — 40 — х  годов, благодаря этому в моду опять вошли пышные орнаменты и графика в стиле ар  деко.

В  Париже представляли свои коллекции и модельеры из других стран. Наиболее яркими их представителями были Ханаэ Мори, Кэндзо Такада, Йоджи Ямамото. На их творчестве отразилось увлечение этническими мотивами, что еще начиная с 60 — х годов стало очень популярно.

Кэндзо, приехавший учиться в Париж в конце 60 — х годов  безусловно был звездой парижской моды. Он черпал  вдохновение из всех уголков мира, с фантастической жизнерадостностью смешивая западные и восточные направления, инстинктивно понимая, чего хотят его заказчики.

Его плавные линии, необычные принты, умные аксессуары и украшения, что было невиданным до этого времени, очень многое изменили в представлениях о моде. Его считают основателем этнической моды и большое влияние на его творчество оказала субкультура хиппи. Одежда Кэндзо очень яркая, дающая ощущение радости и веселого карнавала. Красный — его любимый цвет, а символом дома Кэндзо стал цветок мака, который часто появляется в виде принта  в нарядах этого Дома.

Ханаэ Мори — единственный японский дизайнер, принятый в цитадель высокой моды. В её искусстве, которое очаровало французских академиков вкуса, также соединились традиции Запада и Востока, так как они  присутствовали в её жизни с самого детства. Отец Ханаэ любил, чтобы семья одевалась на западный манер, а сам всегда носил костюмы, сшитые у русских портных. Но в отличии от остальных она не стала  революционером кроя, который был безупречен или манеры ношения одежды. Её модели — это пример виртуозного французского кроя с правильными акцентами на груди, талии и бедрах. Она отдавала предпочтение европейской одежде, дополняя её лишь некоторыми восточными элементами.

Шелковое платье, украшенное узором в виде каллиграфии, вечерний туалет с очень длинной юбкой и рукавами кимоно, воротник — стойка в стиле Мао и, конечно, самый любимый  дизайнером орнамент в виде летящих бабочек. Этот рисунок стал её авторским знаком.

» Я дорожу своей индивидуальностью японской женщины и пытаюсь отразить это в своей работе таким образом, чтобы донести это ощущение до интернациональной аудитории » , —  говорила  Ханаэ  Мори.

Этническое направление постоянно претерпевало  изменения. В 1972 году, после посещения Никсоном Китая, дизайнеры увлеклись китайскими мотивами, а в 1976 году пришла мода на русское направление (коллекция Ив Сен — Лорана). После выставки сокровищ гробницы Тутанхамона  в 1977 году появились египетские мотивы, а в 1980 году захлестнул интерес к Японии.

Италия всегда была лидером по производству тканей класса люкс. В 70 — е годы она бросила вызов Парижу, а внутри страны происходила борьба за титул столицы моды  между Римом, Флоренцией и Миланом. Победил Милан. Главной особенностью итальянской моды всегда была элегантность, яркость, оптимизм с чувством меры и мягкий гламур. В 1975 году  состоялось первое шоу прет — а -порте в  Милане и с тех пор оно занимает важнейшее место в мире моды.

В  70 — х годах стали известны Дома Валентино и Милы Шон. Когда в 1971 году  в моду опять вошло макси, Валентинопредложил длинную юбку с высоким разрезом, под которую надевали мини — шорты. Воплощением его стиля стал мягкий гламур, перед которым мир не смог устоять. Превосходный крой и прекрасные ткани покорили всех. К 1972 году Валентино выпускает мужскую и женскую коллекции прет — а — порте.

Дом Милы Шон  творил в рамках альта — моды ( итальянского от — кутюр ). Её стиль — это робкая элегантность в сочетании с простыми линиями, прямоугольным четким силуэтом, дорогими  двусторонними  материалами и вышивками. Женственные вечерние платья  пользовались большой популярностью среди амбициозных богатых итальянок и американок.

Одним из законодателей итальянской моды становится Джорджио Армани. Первую свою мужскую коллекциюАрмани выпустил в 1975 году. Он сделал переворот в мужской моде, превратив жесткий костюм  в  более мягкий и удобный. А в 1976 году выходит женская коллекция  одежды. Она была  динамичная, элегантная, городская, андрогинная и вдохновенная. Он предложил немного сдержанный стиль, внеся в него некоторые элементы из мужского костюма, что только увеличило число его клиенток, которые занимали достаточно высокие должности  в сфере бизнеса. В это же время появляется знаменитый логотип Армани — орел. Это было начало грандиозной карьеры, которая продолжится  в 80 — х годах.

Нино Черрути открыл свой первый бутик, покупателями которого были мужчины, ещё в 1957 году. В его Доме в 1964 году начинал свою деятельность Джорджио Армани. Черрути, как человек со вкусом и проницательностью, в 1976 году  представил свою первую коллекцию для женщин.

Ещё одной яркой личностью на горизонте итальянской моды, которую отличают внимание к клиенту и забота о его нуждах, стала  Лаура Бьяджотти. Её первая коллекция появилась в 1972 году. Платья из кашемира позволили элегантно решить проблему больших размеров. Бьяджотти  ввела моду на этот материал , а журнал  » Time» назвал её королевой кашемира.

В 1972 году начинает свою активную деятельность Джанни Версаче. Он оказывается в Милане, который кардинально меняет его жизнь. Помогая с детских лет своей матери в пошиве женской одежды, он был знаком со всем технологическим процессом. Попав в Милан он получает очень хорошие заказы и сотрудничает с известными Домами  моды, мечтая о своем собственном. Но на его открытие к сожалению нет нужной суммы и Джанни обращается за помощью к младшему брату Санте. Пригласив  брата на должность финансового директора, Джанни регистрирует свою компанию, а сестра Донателла на первых порах занимается пиаром нового бренда.

28 марта 1978 года в Милане  проходит первая презентация женской одежды под именем  Gianni Versace. Не смотря на то, что она не имела большого успеха у прессы, итальянский и французский  Vogue выбрали несколько комплектов для своей редакции.

Ещё учась в школе, на уроках истории он срисовал из учебника  медузу Ронданини . Это мраморная голова , выполненная по греческому оригиналу, представляет собой символ превращения  омерзительного бесполого существа в  прекрасную женщину. По легенде голова горгоны Медузы завораживала своим взглядом. Таким же свойством обладали и платья Версаче.

Джанни постоянно экспериментировал с тканями и  стилями, ища свой отличительный почерк. То он стилизовал эпоху Возрождения, то обращался к современности  и даже к японскому стилю оригами. Голова Медузы  стала логотипом его бренда, а чувственность и сексуальность главными составляющими его творчества. Глубокие декольте, открытые спины, короткие юбки, облегающие силуэты и прекрасные шелка завораживали модниц  70 — х годов. Его костюмы были яркими и откровенными, не похожими на одежду других дизайнеров.

Семидесятые годы — это период огромной популярности брендаМиссони, начавший свою деятельность еще в  60 — е годы и завоевание им международной признательности. Миссони называют символом итальянского дизайна  и вручают награды одну за другой. Оригинальный трикотаж с его зигзагообразными узорами этой марки считают лучшим в мире, а его образцы продают в мировые музеи. Семья Миссони выпускает первую коллекцию для дома, а в 1979 году в свет выходит первая мужская коллекция.

В 70 — е годы стремительно развивалась и японская мода. В 1968 году завершился этап практически полной изоляции страны от остального мира и Япония открыла границы. Среди образованной части населения европейская мода получила широкое признание, так как воспринималась как символ прогресса. Тем не менее японские каноны красоты всегда отличались от европейских, а привлекательность и очарование рассматривались как духовные качества.

Японская мода — это философия, поиск выражения сущности человека. В отличии от европейских дизайнеров японские первыми придумали динамическую одежду, у которой можно было отстегнуть рукава, изменить длину и переделать воротник. В  начале 70 -х  открывается Дом Рэй Кавакубо и студия Иссэй Миякэ. Их творчество непредсказуемо и удивительно. Использование необычных материалов и странных силуэтов не всегда воспринимали положительно, но уж точно неравнодушно. Девизом японской моды был авангард во всех его проявлениях.

Американцам же не совсем по вкусу пришлась мода на макси, которая появилась в конце 60 — х годов. Некоторые все же предпочитали малюсенькие шорты, пришедшие из Европы, хотя такая одежда красиво смотрелась только на стройных  ногах и длинные юбки с разрезом практически до пояса. К середине 70 — х  основными фигурами американской  модной индустрии стали Кельвин Кляйн, Хальстон и Джефри Бин.

Рой Хальстон в то время являлся суперзвездой американской моды и королем танцпола Studio 54. Будучи очаровательным  голубоглазым мужчиной он имел массу поклонниц. Долгие годы его музой была итальянка Эльза Перетти, которая в 1974 году стала ведущим ювелирным дизайнером Tiffany. Перетти вдохновляла мастера на новые творения своим бурным характером и неиссякаемой жизненной энергией. Она была ходячей рекламой для его образов и помощницей в создании коллекций.

Рой Хальстон творил в стиле минимализма. Чистота линий, простой силуэт, который выглядел шикарно, сексуально и комфортно завоевал популярность в высшем свете. Его клиентками были Жаклин Кеннеди и Лайза Миннелли. Кстати, именно Хальстон, начинавший свою модную карьеру как шляпник, создал знаменитую шляпку-таблетку для Жаклин Кеннеди, надетой ею на инаугурацию мужа.

Его считали главным американским светским дизайнером  70 — х годов. Он создавал ансамбли из широких брюк и туник, прямые Т — образные платья и длинные свитера. Джерси, кашемир, шелк — джерси были его любимыми материалами, а ультратонкая замша — его фирменным.

Именно Хальстон придумал воплощать бренд в образе жизни и имидже дизайнера, задолго до того, как Том Форд запустил свой сексуальный образ для раскрутки обновленного Gucci.

В это время начинает свою карьеру и Ральф Лорен, приверженец консервативного стиля в одежде. Ему удачно удавалось соединить классический и спортивный стили, а в 1971 году он предложил женский вариант рубашки с воротником поло, и именно так —  » Polo « — стала называться его марка. Лорен сотрудничал с кинематографом и в  1974 году он создает костюмы для  фильма, снятого по одноименному произведению Ф. Фицджеральда«Великий Гэтсби». В этот период выходят фильмы, связанные с 20 — 30 — ми годами и в моду входит стиль ретро, возрождая стиль ар деко.

В   70 — е годы в  Америке также активно снимаются ковбойские фильмы, благодаря чему появляется одежда в этом стиле. Для ковбойского стиля характерны вещи из кожи с бахромой, ковбойские сапоги и шляпы, прочные  натуральные материалы не ярких цветов.

Английские дизайнеры в это время экспериментировали с тканями, а некоторые из них  даже собственноручно ткали  и красили материю. Зандра Роудс и Осси Кларк  были популярны среди лондонской богемы, а в целом преобладали фантазийно — романтические настроения. Полная свобода и раскрепощенность в мире моды и выборе одежды позволила заявить о себе первым молодым анархистам, которые стали отрицать любую моду, взбунтовавшиеся против всяких правил. В конце 70 — х годов в Лондоне появились панки, как яркие представители антимоды своего времени.

Основной линией семидесятых была аутентичность. Люди стремились выразить себя в одежде и быть самими собой. В  это время появляется такое понятие, как «сексизм». Женщин начинает обижать тот факт, что их рассматривают только как объект желаний. Эмансипация давала свои горестные плоды. Откровенные наряды, мини 60 — х  уже не так радовали, а некоторых и настораживали. В общественном сознании стали появляться мысли об одежде не так сильно подчеркивающую пол.

Это отразилось на деловом костюме, а также на одежде для отдыха. Кельвин Кляйн, первый дизайнер, который  вывел на подиум джинсы и провозгласил  «унисекс». Теперь мужчины и женщины могли одеваться абсолютно одинаково, практически не отличаясь друг от друга.

Одновременно в моде были и наряды из «бабушкиного сундука» в стиле 19 столетия — рюшки, воланы, оборки, высокие воротники, шали… Упростились прически. Вместо начесов в моду вошли длинные распущенные волосы, развевающиеся на ветру.

И конечно самой большой новинкой были новые синтетические ткани — легкие, красивые и очень практичные, требующие минимум ухода. Из них стали шить очень многие вещи: купальники, вечерние платья, спортивные костюмы и белье.

В  СССР  70 -е года, которые были крайне противоречивые, принято сравнивать с периодом застоя Брежневского времени. С одной стороны гигантские государственные стройки, а с другой — тотальный дефицит. Тем не менее западное влияние  и многоликая музыка  привели к изменениям и в советской моде того десятилетия. Она оказалась гораздо ярче по цветовой гамме, чем предыдущие 60 — е годы.

Появившаяся новая  мировая субкультура хиппи оказала огромное влияние на моду в стране. Оно заключалось в безумной любви к новой рок музыке, природе, миру и несло в себе традиции востока. Длинные волосы, повязки на головах, фенечки, множество бижутерии и вещей ручной работы, янтарные и бисерные украшения — все это характерно для стиля хиппи. В моду вошли индийские сандалии, бусы, браслеты. А  мини 60 — х сменили юбки макси. Также в моде были клешеные джинсы и брюки, а обувь на толстом каблуке и платформе.

Но все эти вещи в СССР было очень трудно достать. Появились фарцовщики, которые занимались перепродажей фирменных заграничных вещей. Джинсы могли стоить месячного жалования среднестатистического работника. Тем не менее иметь их хотели очень многие. Поэтому иностранные туристы стали основными поставщиками модной одежды в СССР.  Заграничными вещами были наполнены барахолки, рынки и комиссионные магазины, а в стране  процветала  торговля «из под прилавка». Иностранный лейбл был пределом мечтаний большого количества молодежи.

Отечественная легкая промышленность не могла удовлетворить запросы населения и появился так называемый  «самострок». Люди стали шить вещи сами в домашних условиях по выкройкам из журналов. Некоторые даже зарабатывали на этом, пришивая к своим изделиям лейблы и  продавали, выдавая их за иностранные. Выглядело это достаточно примитивно, так как технология пошива явно отличалась от фабричной. Многие занимались так называемой  «спекуляцией » — перепродажей  фирменной одежды.

Многие женщины не только шили, но и вязали, достигнув в этом деле большого мастерства. Рукоделие было очень  распространено в то время, к тому же в моду вошли фольклорные направления. Во второй половине 70 — х годов были востребованы русские тенденции в мире. Вспомним  русскую  коллекцию Ив Сен — Лорана в 1976 году. Люди, работавшие с ним многие годы, говорят, что это была самая удачная и известная из его коллекций. Крупные шали, платки со славянскими рисунками были очень популярны.

Возможности советской моды были сильно ограничены, поэтому она на некоторое время отставала от западной. Ведущим модельером СССР был Вячеслав Зайцев, работавший в Москве, в известном Доме моды на Кузнецком мосту. Его коллекции всегда были акцентированы на русском стиле и имели большую популярность в мире. Они демонстрировались в Париже, Нью — Йорке и Милане.

В ходу были самые разные стили — комфортный унисекс (джинсы и свитер), практичный (платья — рубашки, костюмы, твидовые юбки) и романтически — этнический (вышивки, кружева, брюки — клеш, длинные платья). Все они мирно уживались друг с другом, что и является характерной чертой постмодернизма. Мода  70 -х годов прошлого столетия была пестра и разнообразна, продолжила идею индивидуальности. Появление большого количества дизайнеров, которые становились новыми законодателями мод, способствовало возможности выбора различных стилей и направлений. Многие из них продолжили свое творчество в 80 — е годы и позднее, создав великие модные империи, живущие по сей день.

Одежда в стиле 70 — х годов в современном гардеробе находит своё новое воплощение. Многие изделия и детали возвращаются в образы и звучат очень современно и актуально.

Вот мы и совершили небольшой экскурс в интересные семидесятые. Наверняка кто-то может вспомнить их лично, а для кого-то это оказалось занятной историей.

В жизни все очень тесно связано между собой. Наша красота связана с тем, чем мы питаемся. Одежда, которую мы носим, имеет непосредственное отношение к моде. Творческие натуры всегда использовали подобные связи. Мода и еда в коллажах Гретхен Роерс предстает перед зрителями в необычном виде, но очень ярком, красочном и забавном.

Немецкая художницаGretchen Roehrs создала серию оригинальных зарисовок, на которых изображены девушки, одетые в необычные наряды из клубники, гороховых стручков, капусты, листьев салата, персика, черешни, бананов, раковин моллюсков и много другого.

Все это выглядит очень красочно и любопытно. Незатейливые схематичные рисунки моделей оживают благодаря ярким цветам и фантазии художницы.

Немного угловатые девушки на листочках бумаги при помощи кусочков фруктов и овощей обретают эпатажные образы и экстравагантные наряды, сквозь которые очерчиваются даже изгибы тела. Несколько штрихов и все готово! Идея оживает!

Эти изображения прекрасно показывают единение всего природного и того, что может придумать каждый из нас. Включая воображение, модные дизайнеры очень часто черпают вдохновение как раз в природных источниках. И еда стала одним из них.

Вкусная мода из продуктов питания стала популярна несколько десятилетий назад и не теряет своей актуальности. В прошлых статьях мы уже говорили о «съедобной обуви», которую создают фантазеры. Она выглядит реалистично, натурально и очень носибельна, но далеко не каждый рискнет ее одеть.

А съедобная обувь из продуктов питания, выполненная из настоящих продуктов может понравиться далеко не всем. Дизайнеры в некоторых моментах явно перестарались, превратив булки батона в домашние тапочки.

Произведения Гретхен Роерс, в этом отношении, совершенно безобидны и не требуют больших затрат. На очаровательные наряды для своих моделей она использует даже маленькие кусочки самых разных продуктов.

Съедобная мода набирает обороты и подобные полеты фантазии доступны абсолютно всем. А в самых привычных для нас предметах можно увидеть всегда что-то чудесное и таинственное, оригинальное и креативное.

Модные коллекции Гретхен могут стать даже вдохновением для настоящих дизайнерских показов мод. Симбиоз природных даров и фантазии художника, воплотившиеся в реальности, будут выглядеть на подиуме очень необычно.

Отличительные особенности английского серебра

Распространенным видом сосудов из серебра были лохани, в которых охлаждались винные бутылки. Настоящим произведением искусства выглядит большое охлаждающее устройство, выполненное в 1735 г. Кендлером по эскизу Генри Джерингема. Работа мастера привлекает внимание динамичной композицией и тщательно проработанными деталями. Выразительная чеканка и экспрессивные металлические фигуры несут на себе особенности, характерные для позднего барокко.

В то время серебряные изделия производились в Англии в широком ассортименте. Создавались подставки для рюмок и бутылок, рукомойники, кубки на ножке, посуда, принадлежности для туалета. В середине XVIII в. становится популярен узор в духе рококо, потерявший значительную часть игривости этого стиля, и восточные элементы. Самым влиятельным серебряным дел мастером того времени стал Николас Спримонт, творивший преимущественно в стиле рококо.

Новая мода

Наступление классицизма привело к изменению модных веяний. К великому сожалению сегодняшних антикваров, множество серебряных вещей было переплавлено. Сосуды и вазы принимают древнегреческие очертания и украшаются узором, взятым из того же культурного пласта. Однако идеи античности значительно переосмысляются, ее черты становятся более утонченными. Немало серебряных изделий было создано по эскизам Роберта Адама и Джона Флаксмана. «Стиль Адам» использовали такие мастера, как Джон Уейклин, Уильям Тейлор, Роберт Шарп и Николса Дьюми. Становятся популярными филигранные изделия из серебра, будь то вазы и корзины для фруктов, печенья и конфет или оправы для солонок их хрусталя, сосудов для уксуса и масла. Порой из этих изящных произведений создавались воздушные композиции, украшающие парадный стол. В конце XVIII в. подобные композиции можно было заказать у ювелира Роберта Хеннела.

Английское серебро было известно во всем мире. В немалых количествах изделия английских ювелиров доставлялись в Российскую империю, в том числе и окольными путями. Императрица Екатерина II выписывала из-за границы громадные сервизы, получившие название «наместнические», приобретала для своих любимцев при дворе вазы и посуду. В настоящий момент английское старинное серебро можно увидеть в коллекциях Эрмитажа и Оружейной палаты.

Чтобы выпустить в продажу более доступные по цене серебряные изделия, было изобретено серебро, названное шеффилдским. В 1743 г. именно в Шеффилде нашли метод сплавки серебра с медью. Произведения из шеффилдского серебра по внешнему виду и оформлению практически ничем не отличались от предметов роскоши того времени, но стоили несколько дешевле.

Майя_Пешкова

 

Майя_Пешкова

 

Начало прошлого века было ознаменовано кардинальными изменениями в женской моде. Феминистические движения, начавшиеся еще в середине 19-го века, более активная жизненная позиция многих женщин, занятия спортом, развитие технического прогресса, все это способствовало проникновению многих деталей мужского гардероба в женский. Окончательную точку в неизбежности продолжения таких трансформаций положила Первая Мировая война. Женщинам нужна была удобная  и функциональная одежда. Одним из первых  «завоеваний» становится мужская рубашка. А молодая дизайнер, только начинающая свою карьеру, Коко Шанель в 1916 году превращает её в платье — рубашку, адаптируя для женского гардероба. Платье-рубашка настолько вписалась в женские образы, что остаётся актуальной по сей день.

Шанель терпеть не могла корсеты и кринолины, поэтому всячески пропагандировала свободную и удобную для ношения одежду с заимствованиями из мужского костюма. По её мнению это придавало дамам сексуальности и пикантности. Платье-рубашка стало универсальным предметом женского гардероба, который может выполнять совершенно разные функции, в зависимости от необходимости.

После Второй мировой войны оно нашло свое отражение в стиле милитари, появившемся благодаря влиянию военной формы. Четкие линии, накладные карманы, погоны-это был новый вид платья-рубашки, основными чертами которого являются воротник и планка по центру переда. Для любительниц более женственного стиля оно также  прекрасно подошло.

В 50-е годы новую жизнь в платье-рубашку вдохнул Кристиан Диор, полностью преобразивший образ женщины, вернув ей изящество и грацию. По миру победоносно шествовал стиль new look. Взяв за основу сорочку он добавил к  ней юбку на кринолине  и кожаный ремешок на талии. Рукава были длиной  до локтя, а юбка чуть ниже колена.

После появления Людмилы Гурченко  в платье — рубашке в известном фильме «Карнавальная ночь»  в 1956 году, его популярность в СССР стала неизбежной.

Идею французского платья быстро подхватили модные американские дамы. Известная дизайнер  50-х годов Энн Фогарти сделала более повседневный вариант этой модели, которая сразу пришлась по душе американским модницам. Женственный силуэт и простота  идеи стала невероятно популярной.

В 1957 года платье-рубашка появилось на обложках  модного американского журнала  «Vogue». Многие  кино дивы  в радостью приняли эту модную находку.

А в 80-годы эта модель прекрасно вписалась в стиль сафари спортивного направления, пропагандистом которого был Ив Сен-Лоран. В платье-сафари много элементов мужской одежды: погоны, накладные карманы и определенные  цветовые сочетания, в том числе анималистические. Известная модель того времениВерушка представляла в журналах его модели.

Сочетание в одном фасоне мужской сорочки и женской юбки сделало эту модель универсальной. Оно может быть спортивным, женственным, романтичным, строгим и деловым, нарядным и повседневным, пригодным  как для  отдыха на природе, так и для выхода  в свет. Оно может быть сшито из различных  материалов и иметь разные стилизации. Платье — рубашка   подходит абсолютно всем, нужно только учитывать особенности Вашей фигуры. Оно имеет одно неизменное достоинство-всегда стройнить! Пользуйтесь этим.

В зависимости от фасона и образа нужно подобрать соответствующие аксессуары и обувь. Балетки, танкетка, обувь на каблуке-все это прекрасно сочетается с платьем-рубашкой. Длина платья может быть совершенно разной-от мини  до макси. Их очень любят дизайнеры и часто используют эту модель в своих коллекциях.

Их обожают модные дивы и используют как в повседневной жизни, так и на красной дорожке.

Уверена, что эта  чудесная модель присутствует и в Ваших гардеробах. А если нет, то присмотритесь к ней получше и сделайте правильный выбор в её пользу. Не смотря на то, что она по сути своей напоминает халат, при правильном подходе эта вещь может стать практически незаменимой. Платье-рубашка станет Вам верным другом и палочкой -выручалочкой во многих ситуациях. Это прекрасное дополнение к гардеробу современной женщины.

Есть вещи, которые настолько просты и лаконичны в своем исполнении, что именно это становится их основным качеством. Что может быть проще отреза ткани, накинутого на плечи? Пальто кейп представляет собой как раз такую накидку. Но, не смотря на всю простоту модели, оно достаточно претенциозно и требует правильного к себе отношения.

Не сложно предположить, что  появилось оно не вчера и служит человечеству с давних времен. Вспомните накидки  с капюшонами  периода Средневековья, которые создавали образ мага — чародея). Их носили люди разных сословий, в том числе и священнослужители. Облачившись в такой наряд, можно было укрыться от непогоды и от любопытных взоров, если это необходимо.

А что можно было придумать более удобное в качестве верхней одежды во времена господства кринолинов? Свободная накидка, не сковывающая движения — это был самый выигрышный вариант.

Кейпы  разных  моделей  были популярны во многих странах. Они замечательно прижились в английском гардеробе, который славится своей элегантностью и простотой. Кейп переводится с английского как «накидка». Мексиканские пончо — это тоже своеобразные кейпы, изготовление которых не требует даже выкройки. Длинные накидки были востребованы и на Руси, а высокие перчатки в те времена заменяла муфта.

А как не вспомнить кавказские «бурки»? Ну самые настоящие кейпы!)

Посмотрите какую необычную паранджу с «фальшивыми»рукавами носят женщины в Бухаре. Чем ни кейп? Да еще вместе с капюшоном).

19 — й и 20 — й века не стали исключением. Несколько раз в течении прошлого столетия кейпы становились трендами.  20 — е годы, ставшие окончательным этапом в освобождении женщин от корсетов и сковывающих конструкций вывели их на новый виток популярности.

В 60 — е годы прошлого столетия некоторые дизайнеры представили их на мировых подиумах. Четкость и простота конструкций, присущие этому десятилетию сделали кейпы очень актуальной моделью.

За последние 50 лет в моду периодически входили различные виды накидок. Сейчас их насчитывается большое количество вариантов и дизайнеры не ограничивают себя в выборе конструкции. Первоначально такие накидки не имели ни отверстий для рук, ни карманов. Но, и, конечно, на них отсутствовали вертикальные застежки, кроме той, что держала накидку у ворота. Когда появились пуговицы  по центру переда, сделали прорези для рук, а затем очередь дошла и до карманов. В наше время многие просто не могут без них обходиться. В карманы всегда найдется что положить).

Единственным неудобством, на мой взгляд, является тот факт, что в некоторых  моделях кейпов невозможно поднять высоко руки. Но, наверняка, не всех это смущает. В остальном пальто — кейп очень удобная и уютная  вещь. В нем даже чувствуешь себя более защищенным, чем в облегающей одежде. Если он похож на накидку, то ощущение, как будто Вы завернулись в одеяло). А если модель более строгая и похожа на колпачок, то он выглядит как броня, защищающая Вас от внешней среды.

Следуя правилам гармоничного образа желательно кейпы сочетать с облегающими вещами в нижней части. Это могут быть узкие брюки или джинсы, прямые и облегающие юбки. В противном случае Вы рискуете стать похожей на  ходячую гору.

С  прошлого года этот предмет гардероба снова в тренде и дизайнеры радуют нас новыми моделями и в будущем сезоне. Кейпы могут быть выполнены из различных материалов: шерсти, легких тканей, хлопковых, плащевки и даже меха. Выбор должен соответствовать модели и назначению.

 

Носить кейпы можно совершенно с различной обувью, в зависимости от выбранного вами образа. Это могут быть высокие сапоги, ботфорты, ботильоны, туфли на каблуке, обувь на низком ходу. Главное, чтобы все смотрелось гармонично.

Если Вы обладательница пышных форм, то не стоит отвергать этот вид одежды. Выбрав правильную компактную модель, желательно более строгую с вертикальными линиями, Вы сделаете фигуру более стройной, а заодно спрячете  имеющиеся недостатки. Если же и рисунок выбрать с вертикальным направлением, это будет прекрасным решением. При этом кейп  не должен быть коротким, а доходить допустим до середины бедра или до колена.

Посмотрите какие кейпы и накидки выбирают знаменитости, которые тоже не обошли этот предмет гардероба стороной.

Как видите выбор моделей огромен: от объемных и просторных до строгих и лаконичных. Есть мнение, что в наших широтах  кейпы не очень практичны в том плане, что период их ношения не долог. Но, ведь благодаря объему под них можно надеть все что угодно: от легкой блузы до теплого свитера. А значит и продлить это время. Тем более, что они могут быть не только межсезонными, а и летними в виде легких накидок.

Выбор за Вами. Если в Вашем гардеробе еще нет кейпа, то, возможно, Вас ожидает приятная встреча с будущей обновкой?

Если Англия в нашем представлении была всегда чопорной и бунтарской, Франция романтической и чувственной, то Италия, в отличие от них, ассоциировалась с легкостью, светом, налетом небрежности и показного лоска. Итальянская мода 80-х годов прошлого столетия стояла особняком от остальных мировых центров и жила по своим правилам.

После окончания Второй мировой войны Париж несколько утратил свои приоритеты и мода, активно развивающаяся во всех частях мира, не обошла стороной и цветущую страстную Италию. Надо отметить, что в 80-х годах на итальянских фабриках шилась большая часть европейской одежды, и промышленное производство в этой области достигло огромных размеров. А Милан стал одним из центров моды и Меккой для шопоголиков.

В модную индустрию вовлекалось все больше людей, которые развивали ее в разных направлениях: от альта-моды до прет-а-порте. Такие итальянские марки как «MaxMara», «Basile», «Complice» привлекали к работе над коллекциями молодых дизайнеров, более ориентирующиеся в потребностях среднего класса.

На мировых подиумах Италия была представлена двумя прекрасными дизайнерами – Джанни Версаче и Джорджио Армани, которые работали в классе люкс и отражали совершенно разные направления.

Джорджио Армани совершил переворот в понимании мужской моды, сделав мужской костюм не только элегантным, но и удобным. Его карьера началась в конце 70-х годов и ярко продолжалась в следующем десятилетии.

Работая дизайнером у Нино Черутти, он отбивал нападки мастеров старой школы, которые критиковали его за неправильный подход к дизайну и технологии. После судьбоносной встречи с архитектором Серджио Галеотти Армани основал свою собственную компанию в 1981 году.

Союз спокойного и уравновешенного Джорджио с веселым и жизнерадостным Серджио стал очень плодотворным. Они превосходно дополняли друг друга и вместе создавали великую империю, которая начиналась с 10 тысяч долларов и небольшого  подвала, взятого в аренду в маленьком переулке Милана.

Армани работал только с высококачественными тканями, шелками и шерстью, создавая из них великолепные костюмы. Предпочтение отдавалось бежевым, серым и коричневым оттенкам в клетку или полоску. Ставка делалась только на богатых клиентов, которые достойно могли оплатить качественную работу и ценящих элегантный стиль.

Фильм «Американский жиголо», с Ричардом Гиром в главной роли, вышедший на экраны в 1980 году, принес итальянскому дизайнеру мировую славу. После этого такие знаменитости, какРассел Кроу, Мишель Пфайффер, Роберт де Ниро и многие другие  стали частыми посетителями в его Доме.

В костюмах от Армани женщины выглядели презентабельно и элегантно. Дополнив мужскими нотками женский гардероб мастер создал образ деловой, одетой с лоском женщины.

Великолепная одежда и правильно разработанная рекламная компания привели к тому, что Армани захотели видеть в Америке. В знаменитом Рокфеллер — центре он представил свою новую мужскую коллекцию.

Армани запустил несколько линий, которые работали превосходно и сделали его и Серджио богатыми и знаменитыми. «Giorgio Armani», «Armani Collezioni», «Emporio Armani», «Armani Exchenge», «Armani Jeanse» вскоре стали всемирно известными и невероятно популярными.

В августе 1985 году ушел из жизни Серджио Галеотти, единственный друг Армани и мастер всерьез думал в то время о продаже своего Дома, но сильный характер и память о близком человеке не дали ему сломаться и вскоре Армани начал работу над новой коллекцией, которая вышла буквально через два месяца. С тех пор работа в компании полностью легла на плечи дизайнера.

Джанни Версаче продолжал покорять публику невероятными театральными коллекциями. Его роскошный стиль прекрасно подошел к звездным и ярким 80-м годам. Все его показы были пронизаны сексуальностью и откровенной провокацией.

 

Для широкой аудитории он создавал коллекции, которые отвечали духу времени и были востребованы женщинами 80-х годов. Четкие графические линии в сочетании с яркими декоративными элементами и блестящими аксессуарами.

В 1982 году он представил на суд зрителей свое новое произведение – платье из тонкой и подвижной алюминиевой сетки, обволакивающей тело подобно чешуе. Постоянные эксперименты с материалами давали поразительные результаты. Он не боялся совмещать кажущиеся несовместимыми сетку и мех, шелк и металл, а свои показы превращать в удивительные театральные спектакли с музыкантами и актерами.

Версаче применял лазерную сварку для швов и компьютеры для рисования на ткани. В то время все это было в новинку. Получив архитектурное образование, Джанни создавал свои костюмы очень графичными, с четким силуэтом и чистыми линиями. Основной идее было подчинено все: выбор ткани, крой, фурнитура и аксессуары.

 

Версаче умело использовал декоративные элементы, в виде ассиметричных драпировок, разрезов, декольте, прозрачных вставок, бисерных вышивок, декорирование стразами и перламутром только с одной целью – привлечь внимание к самым «опасным» зонам, очаровательным частям женского тела.

Мастер создал много нарядов для театральных, оперных и балетных постановок. Искусство всегда было для него вдохновением и источником новых открытий. За свою жизнь он разработал костюмы к 25 оперным и балетным представлениям.

В 1986 году  президент Италии дарует ему титул коммандеторе, а следом за этим событием он получает Золотую медаль Парижа отЖака Ширака.

Версаче говорил, что его коллекции предназначены для молодых авангардистов, для которых нет канонов в одежде, которые в любой момент и в любое общество могут прийти в смокинге и в тапочках.

Великий комбинатор превратил вульгарность в роскошь в современной интерпретации. Обилие бриллиантов, золота, блеска и открытого тела всегда сочетались с женственностью или, наоборот, с мужественностью образов. В эти годы Версаче открывает две линии прет-а-порте – «Instante» и «Versus».

В моде 80-х годов прослеживались четыре основных направления: стиль секси, романтический стиль, деловой стиль и стиль фитнес. Итальянская мода была воплощением всех четырех стилей.

Стиль Версаче – вызывающая сексуальная роскошь, стиль Армани – элегантность в костюме – унисекс, стиль Ромео Джильи – романтика, стиль Франко Москино – креативный веселый панк.

В итальянской модной индустрии работало огромное количество дизайнеров, которые перерабатывали идеи мастеров и превращали их в более удобоваримые для простых людей. Интерес к модным брендам возрастал с огромной скоростью, но далеко не каждый мог позволить себе наряды от знаменитых кутюрье.

Для этого создавались «вторичные» линии, рассчитанные на производство повседневной одежды для среднего класса. Ткань и фурнитура подбиралась попроще и подешевле, а сложный крой упрощался.

Итальянский дизайнер Ромео Джильи начал работать в рамках прет-а-порте с 1983 года. Его романтические приемы даже деловой костюм делали более женственным и менее строгим. Он решил отказаться от модных в то время подплечников, делая плечевую линию мягкой и плавной.

 

Джильи работал с дорогими тканями, создавая из них наряды с легким историческим налетом. Он не шел на поводу у немного угловатого делового стиля, а хотел, чтобы женщина оставалась всегда романтичной и загадочной.

Его клиентами были известные и богатые люди, которым более по душе был классический стиль, нежели современные креативные искания. Главными выразительными чертами мастера были цвет (от пастельных тонов до насыщенных и глубоких) и фактура тканей (от натуральных до новых синтетических). Джильи одним из первых стал использовать лайкру для создания своих костюмов.

Оригинальные ассиметричные драпировки, многослойные воротники, силуэт «кокон», кружевные изделия придавали костюмам романтики и чувственности.

Франко Москино появился на модном небосклоне как самостоятельный дизайнер тоже в 1983 году. Это год открытия его студии. До этого он некоторое время работал иллюстратором в Доме Каддет.

Его творчество было скорее не модой, а насмешкой над ней. Он не относился серьезно к законам, которые якобы царили в модном пространстве, а его произведения высмеивали саму ее идею.

 

В первую коллекцию Франко входил жакет, декорированный крышками от бутылок, серьги из гвоздей и корсажи, выполненные  из английских булавок. Он использовал всевозможные приемы, чтобы с их помощью продемонстрировать свое пренебрежение к модным тенденциям и баснословным ценам на изделия известных марок.

Например, обычный костюм он мог украсить надписью «Дорогой жакет», а на блузке в виде принта сделать след от утюга и написать:  «слишком переглажена». Кожаные куртки он украшал огромными металлическими наклепками, из которых было выложено имя Moschino.

У такого эпатажа были свои поклонники, которые с удовольствием покупали вещи странного дизайнера. Протест против модной индустрии, провокация и юмор – это то, что отличало Москино от других именитых марок. Но желание продвигать свои творения в массы взяло верх и Франко начал выпуск облегченного варианта своей основной коллекции под названим «Дешево и шикарно».

Еще один великий кутюрье Валентино, в это время занимался, в основном, только высокой модой и прет-а-порте класса люкс. Тем не менее, в его Доме была запущена линия вязаных вещей«Valentini Studio» и линии молодежной моды «Oliver».

Нино Черутти по-прежнему оставался востребованным кутюрье, который не только шил удобную дорогую одежду высшего качества, а и очень тесно работал с кинематографом.

Он создал костюмы для таких культовых фильмов, как «Основной инстинкт», «Красотка», «Молчание ягнят» и сериала «Полиция Майами. Отдел нравов» и многих других.

Свой стиль Черутти характеризовал так: » Мужчина и женщина должны быть свободны в выражении своей элегантности и элегантны в рамках своей свободы».

Еще одним гением итальянской моды был Роберто Капуччи, начавший свою карьеру еще в 50-е годы. Он не был похож ни на кого в своем творчестве, а модели создавал подобно скульптору и в единственном экземпляре.

Уже в молодости Роберто считали вундеркиндом и первые его творения, показанные в рамках демонстрации моделей дизайнера Эмилио Шуберта, покорили всех и были немедленно раскуплены. Платья, похожие на невероятные изваяния, чарующие и великолепные в своем исполнении.

Он экспериментировал с большим включением декоративных, жестких и структурных элементов, с дорогими и не очень дорогими материалами и даже с камнем и соломой. Он не укладывался в рамки модных трендов и всегда оставался верен своим представлениям о красоте. Наряды Капуччи были очень  театральными и в них скорее не жили, а обитали еще одни чудесные творения – женщины.

Его интерес к моде был чисто академический, поэтому в начале 80-х годов он практически отстранился от дел, но, тем не менее, продолжал выпускать по одной коллекции в год, показывая их поочередно в разных городах мира.

О своем источнике вдохновения он говорил: «Природа мой наставник. Сад, за которым я наблюдаю с детским чувством фантазии, помог привить мне чувство равновесия и постоянный поиск совершенства, пропорции и гармонии».

Архитектор и скульптор итальянской моды он создал большое количество прекрасных костюмов, которые украшают известные мировые музеи. Но лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Предлагаю Вам полюбоваться этой сказочной красотой.

 

Конечно представителей итальянской моды, которые творили, создавали свои коллекции, было куда больше, но те, которые остались в анналах истории моды были самыми гениальными. У каждого своя история жизни и свой модный мир. Некоторые из них смело шагнули в следующее десятилетие, другие же навсегда остались в 80-х годах.

 

Женские наряды всегда вызывали особый интерес на протяжении всей истории моды. Обилие различных декоративных деталей поражало воображение своим изяществом, причудливостью и декоративностью. В продолжение всей эпохи рококо основными предметами женского гардероба были распашное платье, нижняя юбка и «стомак», который являлся центральным элементом всего наряда. Что такое стомак?

Восемнадцатый век был одним из самых противоречивых и контрастных в истории человечества. После смерти Людовика XIV его приемник Филипп Орлеанский произнес слова, вошедшие в историю: »Ну, господа, а теперь повеселимся. После нас хоть потоп». Так началась эпоха веселья, фривольностей, грации, эротики нового стиля жизни и новых вкусов.

Ощущение быстротечности происходящего рождало у аристократии неуемную жажду удовольствий и придание каждой мелочи оттенок особой важности и значимости.

Женский образ был элегантен и утончен, экстравагантен, кокетлив и насыщен орнаментально – декоративными элементами. Напудренные лица, огромные прически, достигавшие 1.5 метра в высоту, насвекленные щеки и мушки  были лицом той эпохи.

Женские наряды были вычурны, украшены бантами, кружевами, вышивкой и драгоценными камнями. Одним из обязательных компонентов был стомак (в переводе с анг.- живот), который представлял собой треугольную пластину,  суживающуюся книзу с V —  или U – образной нижней частью. Она являлась деталью передней части корсажа.

Платье, юбка и стомак создавали основополагающий стиль женской одежды на всем протяжении XVIII века. Подобные наряды получили название robe a la francaise. Платье, открытое спереди, плотно облегало верхнюю часть тела, а сзади от самого верха собиралось в двойные складки – драпировки, получившие название «складки Ватто».

Стомак, как центральная часть образа украшался особенно изысканно. Ряды бантов, шнуровка, камни, кружева, вышивка разноцветными шелковыми, золотыми и серебряными нитями, синель, собранная в виде цветов, блестки,  – в ход шли все возможные декоративные элементы.

На картинах того времени известная фаворитка короля Людовика XV мадам де Помпадур предстает перед зрителями в изумительных нарядах, изготовленных из высококачественногошелка. На полотне Франсуа Буше она одета в типичное платьеrobe a la francaise – платье, приоткрывающее туго облегающий корсаж.

Художник во всех деталях изобразил и нижнюю юбку, и треугольный стомак, который роскошно украшен целым каскадом кружевных бантов (echelle), подчеркивающий очертания женской груди, соблазнительно приподнятой благодаря корсету.

Так как стомак был отдельной деталью наряда, то его необходимо было прикрепить или приколоть к платью. Это занимало немало времени и делалось разными способами: при помощи специальных  воздушных петель, крючков, булавок, обычных петель и пуговиц или металлических оригинальных застежек.

Преимуществом стомака было то, что его можно было крепить к разным платьям, обновляя привычные наряды.

Во второй половине XVIII века в женской одежде стали происходить некоторые изменения. Появились более функциональные элементы, одним из которых, был comperes: две узкие полочки из ткани с пуговицами, имитирующие жилет, прикрывавший переднюю часть корсета.

Полочки  крепились к платью при помощи крючков или пуговиц и были более практичными и легкими в использовании, чем стомак, который со временем отошел на второй план, пока совершенно не вышел из обихода.

Долгое время он играл важную роль в женском образе эпохи рококо и декорировался, как особо ценное ювелирное украшение. Но именно тогда, когда стиль рококо достиг своего наивысшего расцвета, аристократия неожиданно сменила модный курс на одежду простого народа.

Наряды людей среднего сословия были более практичны и функциональны, и постепенно одежда аристократии тоже становилась проще и скромнее. Вычурные платья дамы оставляли только для балов. Конец XVIII века был ознаменован большими политическими переменами в переустройстве Франции, что, несомненно, повлияло на модные тенденции того времени.

Надеюсь, что Вам любопытно было узнать, что такое стомак?

Многие люди на нашей планете являются поклонниками известных  модных  брендов, но далеко не каждый из них знает о своей любимой марке все, включая подробности, о которых  мало говорят. Думаю будет любопытно узнать некоторые интересные факты из мира моды.

Louis Vuitton

Всемирно известная марка вот уже более 150 лет радует своих поклонников высочайшим мастерством и качеством. Непревзойденный бренд в мире роскоши. Возможно Вы не знали, что:

—  99 %  продукции Louis Vuitton  продаваемой в мире — это подделка.

—  В конце каждого года  Louis Vuitton  сжигает все свои не проданные сумки. Эта радикальная мера поддерживает эксклюзивный и высокий класс этого бренда.

—  Ручки на сумке Louis Vuitton сделаны из коровьей кожи светло — коричневого цвета с желтой строчкой и краем красного цвета. После использования сумки в течении нескольких недель ручка должна потемнеть и стать темно коричневой. Если этого не произошло, то к сожалению, это подделка(((.

—  Сумка  Louis Vuitton  прослужит Вам очень долго, так как каждая из них проходит через многочисленные испытания на прочность. Одним из них является падение с высоты полуметра в течении 4 х  дней с весом 3,5 кг  внутри.

Карл Отто Лагерфельд

Креативный директор  французского Дома Chanel и итальянского Дома Fendi (имеющий еще и свою собственную линию), немец по происхождению, с очень запоминающейся внешностью, благодаря своим белоснежным волосам, убранными в хвост, черным кожаным митенкам, многочисленным перстням, высоким  накрахмаленным воротничкам  и черным очкам.

—  Лагерфельд не имеет мобильного телефона. Он предпочитает писать письма.

—  В 2004 году Лагерфельд сотрудничал с модным брендом H & M. Когда коллекция вышла в свет ее раскупили за 2 дня!!!

—  Карл любит литературу и имеет обширную библиотеку в  300 тысяч томов. С 2000 года он владеет собственным издательским домом, который называется  » 7L «  и одноименным магазином в Париже.

— Он является не только известным дизайнером, но также художником и фотографом. Карл сам делает фото рекламных коллекций для Домов, которыми руководит, а также снимки для известных журналов  Vogue, Harper ‘ s Basaar, Numero. Ему принадлежит художественная галерея в Париже с названием  Lagerfeld Gallery — Studio 7L. 

Марк Джейкобс

Американский дизайнер, являвшийся  творческим директором престижного модного Дома Louis Vuitton с 1997 по 2013 годы, а также имеющий свою собственную линию.

—  У  Марка около 28 татуировок, в числе которых  Губка Боб, Элизабет Тэйлор в 3 D очках, Симпсоны, разноцветные звезды, диван, радуга, пончик и много других забавных рисунков. Он считает их источником своего вдохновения  и даже личным дневником, в котором отражен список его увлечений.

—  Джейкобс был первым дизайнером, который вывел  » Гранж » на мировые подиумы. Показ коллекции состоялся в  1993 году. Нью — йоркская богемы была в шоке от ситцевых платьев в сочетании с армейскими сапогами, растянутых свитеров и безразмерных фланелевых рубах. Но через год так уже ходили все).

— в 2013 году Марк дебютировал в фильме » Disconnect «, сюжет которого связан с современными цифровыми технологиями и проблемами молодежи, в роли  порно — барона, контролирующего веб — проституцию.

—  Марк Джейкобс занимается благотворительностью, хотя предпочитает об этом не распространяться. Одним из способов зарабатывания денег для этих целей является продажа  обыкновенных серых футболок с обнаженными телами знаменитостей, таких как:  Виктория Бэкхем, Наоми Кэмбел, Дита фон Тис, Ева Мендес и других. Интимные места прикрываю надписи типа  «Protect the Skin You’re in», «Save Your Ass». Такая футболка стоит всего 35 $, а деньги  перечисляются в фонд исследования рака кожи.

Как видите, известным брендам и незаурядным личностям, коими являются дизайнеры, есть чем удивить своих поклонников.

Идеи изготовления садовых скамеек из бревна

Практически у каждого из нас есть дачный участок, и мы постоянно что-то на нем делаем. Либо ковыряемся в огороде, либо что-то мастерим или строим. Но помимо этого хочется ещё некоторое время просто отдыхать, расслабляться от трудовых будней и просто наслаждаться полученным результатом. Поэтому для этого хочется внести какую-то изюминку в свой дом или ландшафтный дизайн, причём, чтобы эта изюминка была оригинальной и неповторимой. Ей может стать садовая скамейка, сделанная своими руками из бревна.

Каждое дерево по-своему индивидуально и никогда не получится найти два одинаковых. Следовательно, такая скамейка для дачи станет оригинальным украшением ландшафтного дизайна на вашем дачном участке. Ну а сделать самому своими руками такое творение совсем несложно, нужно просто знать некоторые тонкости. Об этом мы и расскажем в этой публикации.

Садовую скамейку можно делать разными способами:

Используя только бревна.

Комбинируя с досками.

Применяя гвозди и саморезы для скрепления деталей.

Не используя никаких металлических крепежей.

Для работы по изготовлению лавочки своими руками могут потребоваться разные инструменты, в зависимости от идеи, которую вы хотите реализовать. Но, как правило, не обойтись без бензопилы, наждачки, рулетки, стамески, молотка, топора а также желательно иметь болгарку, на которую устанавливаются специальные насадки для шлифовки и электролобзик.

Самое главное в процессе изготовления садовой скамейки своими руками подобрать хороший материал. Бревно должно быть крепким и не гнилым. Размеры бревна могут быть разными, исходя из вашей задумки. Желательно подобрать дерево нехвойных пород, таких, как дуб, берёза, осина, орешник, вишня и так далее. Хвойные же породы можно использовать, но их стоит предварительно обработать, для того чтобы избежать выделения из них смол, которые могут испортить одежду, если присесть на такую садовую скамейку. Есть несколько способов обработки.

Способ 1.

Нужно развести воду с ацетоном в соотношении 1:4 и нанести полученный раствор на древесину щёткой. После этого дать высохнуть, либо просушить, используя строительный фен.

Способ 2.

Процесс аналогичен предыдущему, только разводится каустическая сода с ацетоном в соотношении 4:20.

Способ 3.

Поташ перемешивается с кальцинированной содой в соотношении 5:6. Должна получиться смесь, напоминающая по консистенции сметану. После этого наносим её на места выделения смол и тщательно все это втираем в древесину.

После того, как материал для садовой скамейки подготовлен, можно переходить к самому процессу изготовления. Вы можете использовать, как цельное бревно большого диаметра, раскроив его согласно вашему проекту, так и несколько брёвен небольшого размера.

Никто не запрещает вам комбинировать несколько пород деревьев для изготовления одной лавочки своими руками. Опять же, древесину можно зачистить от коры, а можно кору оставить. И в том, и в другом случае выходит очень красиво.

Типовая инструкция по изготовлению садовой скамейки своими руками

1. Для начала прикиньте, какая часть бревна пойдёт на ту или иную деталь.

2. После этого, используя строительный инструмент, нужно подготовить сами детали, раскроив материал.

3. Затем при помощи болгарки, наждачной бумаги или шлифмашинки стоит все это зашкурить и зашлифовать. Лучше это сделать, так как в собранном виде садовую скамейку будет не так просто шлифовать в местах соединения деталей.

4. Далее, исходя из вашего проекта, осуществляется сборка скамейки для дачи. Соединяться детали могут при помощи крепежей в виде гвоздей, шурупов или саморезов, а также методом, так называемого, безгвоздевого соединения по технологии паз-шип.

5. Когда вся конструкция собрана, садовую скамейку необходимо обработать специальными средствами от гниения, воздействия факторов окружающей среды, а также от насекомых-вредителей.

6. После этого можно получившуюся лавочку для дачи покрыть лаком.

Очень интересно смотрятся изделия, обожжённые паяльной лампой.

Вот, в принципе, и все. Как видите, сделать самому своими руками садовую скамейку из брёвен совсем не сложно. Нужно просто немного пофантазировать, иметь строительный инструмент, свободное время и руки. Из дерева можно делать все, что угодно. Это может быть не только разная садовая утварь, но и мебель для дома в виде столов, стульев, кроватей и не только. Можно делать различные аксессуары для интерьера, такие, как различные вешалки, фоторамки, подставки, подсвечники и многое другое. Все зависит от вашей фантазии и желания.

Кстати, очень оригинально на даче смотрятся тропинки из деревянных спилов, которые тоже не сложно сделать самому своими руками. Об этом можете прочитать вэтой статье. Ниже приведены различные варианты скамеек для дачи, изготовленные в домашних условиях.

рис.1 Скамейка для дачи

рис.2 Садовая скамейка

рис.3 Лавочка своими руками

рис.4 Скамейка для дачи

рис.5 Садовая скамейка

рис.6 Лавочка своими руками

рис.7 Скамейка для дачи

рис.8 Садовая скамейка

рис.9 Лавочка своими руками

рис.10 Скамейка для дачи

рис.11 Садовая скамейка

рис.12 Лавочка своими руками

рис.13 Скамейка для дачи

рис.14 Садовая скамейка

рис.15 Лавочка своими руками

рис.16 Скамейка для дачи

рис.17 Садовая скамейка

Для того чтобы визуально увидеть процесс изготовления садовой скамейки, рекомендуем посмотреть это видео.

Ураганная распродажа «11-11».

Интернет-магазин Gearbest.

Давненько не было новостей от китайского интернет-магазина Gearbest. И вот они прилетели. Как всегда, хорошие.
Всех нас ожидают самые грандиозные распродажи года –«Распродажи 11.11». Внимание! Они стартуют 7 ноября! В Китае эти распродажи приурочены ко дню холостяка. Что же будет в этом году?
Все сюрпризы вас ждут на главной странице акции по ссылке здесь.
Магазин подготовил приятные цены и для новых и для старых клиентов.  А также приятные сюрпризы, купоны и подарки. Но давайте обо всем по порядку.

КУПОНЫ.
Каждый день можно будет получить купоны разного типа: на товар, на категорию товара, раздел, на бренд и так далее. Например, на одежду можно будет получить купон на скидку 30%. Подробнее можно будет посмотреть на странице купонов -http://www.gearbest.com/coupon.html
Купоны будут выдаваться в строго обозначенное время. Поэтому будьте бдительны!  И да, конечно же, их количество ограничено. При этом для каждого IP-адреса будет каждый день доступно только по одному купону каждого типа. Поэтому выбираем и успеваем!
Также мы рекомендуем вам подписаться на специальную рассылку про 11.11. Вы получите заранее по электронной почте письмо с уведомлением о том, какие   товары будут на распродаже!
11.11 "Обратный отсчет" начинается!
Время, когда можно будет получить самые большие скидки по купонам7 ноября - 15 ноября 24:00 по Пекинскому времени, по Москве 19:00.
Все купоны начнут действовать только после 9 ноября по Москве 11:00.


ПОДАРКОПАД .
Страница этой акции - http://www.gearbest.com/m-promotion-active-253.html
Подарки любят все. Особенно, когда это бесплатно. Что надо сделать, чтобы получить подарок?
Во-первых, вы должны быть зарегистрированы на www.gearbest.com
Во-вторых, вы должны быть быстрым, чтобы успеть поймать, как можно больше монеток, чтобы получить внушительные баллы, крутые купоны и бесплатные подарки!
Что надо сделать, чтобы попасть под этот дождик?
1. Вы должны войти в систему и поделиться на одном из каналов страницей акции http://www.gearbest.com/m-promotion-active-253.html. Это просто -  нажмите кнопку  ВК или Фейсбук или  Инстаграмм на странице акции. 
2.  Ловите монетки с 7 по 15 ноября в определенное время! Вот расписание дождика: в 16:00, 18:00, 21: 00,11: 00 и 13:00. Время UTC (что это такое - http://dateandtime.info/ru/utc.php)
3. Подаркопад будет длиться 3 минуты в каждый отрезок отведенного времени. Например, с 16-00 до 16-03. Успейте поймать как можно больше монет!
4. Какие будут подарки? За монетками будут скрываться купоны, поинты и товары.

Например, ультрабук Cube iWork11, фитнес браслет Teclast H10, ТВ бокс YUNDOO Y2, смартфон Oukitel U15 Pro, блютуз наушники Syllable D900MINI, лампочка-визитка И, конечно же, смартфон XiaoMi Mi5 версия 32GB!
Обратите внимание! 1. Вы можете проверить свой подарок в вашем аккаунте GB. (Https://user.gearbest.com/my-coupon.html)
Купоны, полученные во время подаркопада, могут быть использованы только с 9 ноября (08:00 UTC) до 15 ноября (07: 00 UTC) включительно.
 Делитесь как можно больше страницей акции на разных каналах и получите больше шансов выиграть классные вещи!
GearBest оставляет за собой право вносить изменения в акцию 11.11, правила и призы. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь с нашей поддержкой. (http://support.gearbest.com).
Получить товар бесплатно. Подробнее  о правилах программы можно прочитать  тут http://gearbestblog.ru/novye-pravila-programmy-get-it-free, а попытать счастье тут http://ru.gearbest.com/get-it-free.

Помимо этого, ожидаются отличные цены на товары по категориям:

Телефоны и планшеты - http://gearbest.com/m-promotion-active-261.html      

Компьютеры и сети -  http://gearbest/m-promotion-active-259.html

Дом и сад-  http://gearbest.com/m-promotion-active-260.html

Одежда - http://gearbest/m-promotion-active-258.html

Игрушки и хобби -  http://gearbest/m-promotion-active-257.html

Во время  акции 11.11 вы  сможете  купить,  к примеру, ILIFE V7S Smart Robotic Vacuum Cleaner http://www.gearbest.com/vacuum-cleaner/pp_360002.html?wid=21 всего за  139.99 долларов (только 1000 штук! ) или Xiaomi Air 12 Laptop  http://www.gearbest.com/laptops/pp_425390.html?wid=21  за 509.99 долларов (только 800 штук! ) Полюбившийся многим XIAOMI REDMI Note 3 Pro  http://www.gearbest.com/cell-phones/pp_308823.html по 164.99 долларов, а на Original Xiaomi Mi Band 2 Heart Rate Monitor Smart Wristband http://www.gearbest.com/smart-watches/pp_362705.html?wid=21 мы обещаем САМУЮ низкую цену!!!
Также, ВНИМАНЕ!!!
На русской версии сайта http://ru.gearbest.com/ не пропустите специальную  супер распродажу 11.11 в 11.11 и 23.11 по Москве. Вас ждут купоны на покупку за 11.11 таких полюбившихся всем товаров, как Xiaomi Mi Band 2  http://ru.gearbest.com/smart-watches/pp_362705.html?wid=21 , Xiaomi Earphones MiIVhttp://ru.gearbest.com/earphones/pp_261864.html?wid=21 , Yotaphone 2-HK http://ru.gearbest.com/cell-phones/pp_346981.html?wid=4 , Original IJOY COMBO RDTA http://ru.gearbest.com/rebuildable-atomizers/pp_443836.html?wid=21 , XiaoMi Mi5http://ru.gearbest.com/cell-phones/pp_294069.html?wid=21 , ILIFE V7Shttp://ru.gearbest.com/vacuum-cleaner/pp_360002.html?wid=21 , рюкзак от Xiaomi http://ru.gearbest.com/backpacks/pp_490204.html?wid=21 , Samsung 64GB Memory Card http://ru.gearbest.com/memory-cards/pp_204281.html?wid=21  Количество купонов ограничено!

Также интересные цены на одежду осенне-зимнего ассортимента. Не пропустите!

 

Серия сообщений "ИНТЕРНЕТ-СЕРВИСЫ":
Часть 1 - Сервис Tutanota.
Часть 2 - Сервис Betternet
Часть 3 - Интернет-магазин Gearbest
Часть 4 - Поиск
Часть 5 - Поисковики

Тайная полевая полиция (geheimfeldpolizei)

1 — ассистент полевой полиции (Feldpolizeiassistent); 2 — секретарь полевой полиции (Feldpolizeisekrelar); 3 — старший секретарь полевой полиции (Feldpolizeiobersekretar, 4 июля 1943 года), инспектор полевой полиции (Feldpolizeiinspektor. 11 февраля 1944 года); 4 — комиссар полевой полиции (Feldpolizeikommissar); 5 — директор полевой полиции (Feldpolizeidireklor); 6 — старший директор полевой полиции (Obeifeldpolizeidireklor), 7 — начальник полевой полиции Сухопутных войск (Heerfeldpolizeichef), 8— начальник полевой полиции Вермахта (Feldpolizeichef der Wehrmacht, 1941—1942 годы)

 

Военная юстиция сухопутных войск (heeresjustiz)

/3reyh.ru/images/stripe.jpg" target="_blank">http://3reyh.ru/images/stripe.jpg); height: 4px; margin-left: 30px; margin-right: 30px; color: rgb(85, 85, 85); font-family: Tahoma; background-repeat: repeat no-repeat;">  

Погоны военных музыкантов

/3reyh.ru/images/stripe.jpg" target="_blank">http://3reyh.ru/images/stripe.jpg); height: 4px; margin-left: 30px; margin-right: 30px; color: rgb(85, 85, 85); font-family: Tahoma; background-repeat: repeat no-repeat;">  

Армейские священники

/3reyh.ru/images/stripe.jpg" target="_blank">http://3reyh.ru/images/stripe.jpg); height: 4px; margin-left: 30px; margin-right: 30px; color: rgb(85, 85, 85); font-family: Tahoma; background-repeat: repeat no-repeat;">  

Зондерфюреры

 

26 августа 1939 года гражданским лицам со специальным образованием (лингвисты, инженеры, врачи), но не имеющим достаточной военной подготовки, было разрешено (или предложено) поступать на службу в армию в качестве специалистов в конкретных областях деятельности, с правом ношения военной униформы и получения льгот военнослужащих. Это была категория военных чиновников, именуемых зондерфюрерами (Sonderfiihrer).
Зондерфюреры имели особые звания (чины) в категориях унтер-офицеров и офицеров. Генеральской категории среди них не было, а с декабря 1942 года была отменена и унтер-офицерская. Деление их по группам было эквивалентно следующим армейским званиям: «G» — унтер-офицер, «О» — гауптфельдфебель, «Z» — лейтенант, «К» — гауптман (капитан), «В» — оберет (полковник).

Основным отличием униформы у этих специалистов от армейской был серо-синий цвет воротника, подложки нагрудного орла и околыша фуражки.

Фуражка зондерфюрера

 

Что касается петлиц, то тут все просто. Они были одинаковы у всех чинов и не менялись в ходе войны. Представляли собой пятиугольную нашивку из алюминиевой нити матово-голубоватого цвета на скошенном клапане более темного серо-голубого цвета.

В приводимой ниже таблице с погонами зондерфю-реров наглядно видна динамика их изменения, а также динамика создания и упразднения некоторых чинов.

Список чинов зондерфюреров, носивших показанные в таблице погоны, приведем без перевода: в дословном виде он не всегда отражает суть, а в некоторых случаях весьма сложен. Напомним значения основных составляющих этих слов: Regiment — полк. Bataillon и Abteilung — батальон, Kompanie — рота, Abschnitt — округ, Zug — взод, Arzt — врач, Veterinar— ветеринар, Kriegs — военный.

1 сентября 1939 — 20 марта 1940

al — Regimentsfiihrer; а2 — Bataillonsfiihrer; аЗ — Abteilungsflihrer; аб — Kompaniefiihrer; а7 — Bataillonsarzt, Abteilungsarzt, Kolonnenarzt, Abschnittarzt; a8 — Sanitatszugfuhrer; a9 — Chefarzt, Abtilungssarzt; a 10 — Abteilungs-veterinar, Ortsveterinar, Abschnittsveterinar, Stationsveterinar;
a 13 — Zugfiihrer; al4 — Hilfsarzt; al5 — Hilfsveterinar; al6 — Dolmetscher (Z); a 18 — Zugfuhrer; a!9 — Sanitatszugfuhrer; a20 — Dolmetscher (O); a21 — Gruppenfuhrer; a22 — Sani-tatsgruppenfiihrer.

21 марта 1940 — 6 декабря 1942

Ь2 — Bataillonsfiihrer; ЬЗ — Abteilungsflihrer; Ь6 — Kompaniefiihrer; Ь7 — Bataillonsarzt, Abteilungsarzt, Kolonnenarzt, Abschnittarzt; b8 — Sanitatszugfuhrer; b9 — Chefarzt, Abteilungssarzt; Ы0— Abteilungsveterinar, Ortsveterinar, Abschnittsveterinar, Stationsveterinar; ЫЗ— Zugfuhrer; Ы4 — Hiflsarzt; Ы6 — Dolmetscher (Z); b18 — Zugfiihrer; Ы9 — Sanitatszugfuhrer; b20 — Dolmetscher (О); b21 — Gruppenfuhrer; b22 — Sanitatsgruppenfiihrer.

7 декабря 1942 — май 1945

c2 — Bataillonsfiihrer; c3 — Abteilungsflihrer; c4 — Ober-kriegsarzt; c5 — Sonderfiihrer (В); c6 — Kompaniefiihrer; c7 — Kriegsarzt; c8 — Kriegsarzt; c9 — Kriegsarzt; с 11 — Dolmetscher (К); с 12 — Sonderfiihrer (К); с 13 — Zugfuhrer; с 14 — Hilfsarzt; с 16 — Dolmetscher (Z); с 17 — Sonderfiihrer (Z).

 

Серия сообщений "Вооруженные силы Третьего Рейха":
Часть 1 - Сухопутные войска. Ч.1

 

Простой в использовании бесплатный VPN.

Сервис Betternet.

По данным организации Роскомсвобода, в последнее время Роскомнадзор активизировал процесс блокировки инструментов обхода блокировок сайтов, в том числе и сервисов VPN, а посему, считаю, что информация еще об одном сервисе VPN будет не лишней. Тем более, что предлагаемый в данной статье сервис под названием Betternet – это, пожалуй, один из самых простых в использовании. Все что нужно для того чтобы к нему подключится – это установить специальное приложение для соединения с сервисом Betternet и в окне установленного приложения кликнуть копку «CONNEKT». К плюсам данного сервиса можно отнести то, что приложения для соединения с сервисом существуют, практически для всех операционных систем, включая мобильные. К минусам – пользователь не может выбирать сервера для соединения, приложение подключается к тому серверу, который на момент подключения менее загружен. Правда, этот минус компенсируется тем, что сервис Betternet бесплатный. Он существует на пожертвования пользователей.

Итак, для того чтобы скачать приложение для соединения с сервисом Betternet заходим на сайт разработчика по ссылке здесь. Кликаем кнопку «Скачать» и выбираем приложение для своей операционной системы.
Ситуации, при котором необходим клей, возникают постоянно. Да вы и сами об этом знаете. Лучше, в таких случаях, всегда иметь под рукой универсальный клей, и лучше такой, который склеит ремонтируемую вещь за секунды и работа с которым не требует особого навыка. Всем этим параметрам соответствует немецкий универсальный моментальный клей Nano Kleber. 
О его фантастических свойствах можно сказать много лестных слов. Но зачем? Лучше один раз их увидеть, чем сто раз услышать. Посмотрите видеопримеры применения клея Nano Kleber и все поймете сами.





Устанавливаем приложение.


Запускаем приложение в работу.


В окне программы подключаемся к свободному серверу.


Отключить соединение можно развернув окно приложения (кликнув по значку приложения в трее).

 

 

Серия сообщений "ИНТЕРНЕТ-СЕРВИСЫ":
Часть 1 - Сервис Tutanota.
Часть 2 - Сервис Betternet
Часть 3 - Интернет-магазин Gearbest
Часть 4 - Поиск
Часть 5 - Поисковики