-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в pen478

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 26.03.2013
Записей: 4413
Комментариев: 75
Написано: 4660





Что такое родирование серебра?

Суббота, 03 Декабря 2016 г. 23:19 + в цитатник

Серебро независимо от его пробы через некоторое время начинает темнеть. Для того чтобы предотвратить процесс окисления, серебро дополнительно родируется, что придает ему стойкость к окислению. Родированное серебро становится не только внешне привлекательным, но делается более долговечным.

Чистое серебро, как правило, не примется в ювелирном деле, но изредка может использоваться как декоративное покрытие изделий из недрагоценных металлов. Для того чтобы придать серебру более лучшие и качественные свойства, такие как твердость и цветовой оттенок в нем растворяют другие металлы, например медь. Ювелирные предметы, на которых проставлена 925-ая проба серебра, представляют собой изделия их двухкомпонентного сплава, состоящего из 92,5 % чистого серебра.
 
Основной недостаток серебряных ювелирных изделий состоит в том, что они начинают по истечении, какого то времени темнеть окислятся на воздухе, образуя черный тонкий слой сульфида серебра. Так как ювелирные изделия в основном изготавливают не из чистого серебра, а из двухкомпонентного сплава серебра с медью то медь на поверхности образует сульфит меди. Поэтому столовое серебро серебряные украшения требуют определенной чистки и полировки.

Уход за изделиями из серебра, как правило, не сложен и не займет сильно много времени. Поэтому есть необходимость в реставрации таких изделий то для этих целей в ювелирных магазинах можно приобрести специальные порошки и другие материалы, а также воспользоваться уже давно испытанными дедовскими методами. Но для того, чтобы серебро выглядело более привлекательно и не имело той болезни свойственной серебру, существуют такие средства борьбы как гальваническое покрытие чистым серебром, «белое» кипячение и родирование. Для того чтобы придать ювелирному изделию самые лучшие качества чаще всего применяют способ родирования серебра.

Что такое родирование серебряных изделий? Родирование это есть электромеханический способ покрытия поверхности серебряного изделия металлическим слоем голубовато - белого родия. Родий это металл, который по своим свойствам очень близок к платине. Так как родий это мягкий металл то покрытые им серебряные изделия обладают более износостойкостью и не покрываются царапинами. Благодаря гальваническому слою серебряные украшения предохраняются от неблагоприятного воздействия окружающего химического среды. Такие изделия из серебра уже больше не тускнеют и не темнеет. При этом не имеет значения, из какой пробы изготавливаются такие изделия. Родий как металл сам по себе красив, а искусственный камень цирконий на фоне кольца или сережки покрытые родием будет казаться намного привлекательней, играть краской и выглядеть намного богаче.

Белое золото в большинстве обычные золотые изделия покрытые белым родием. Хотя настоящее белое золото это определенный сплав состав, которого до сих пор так еще и не разгадан со времен древнего Египта. Поэтому очень тяжело бывает определить, из какого металла изготовлены ювелирные украшения – золота, серебра или платины, если они родированы.
 
Родированные серебряные украшения имеют и ряд недостатков. Такие изделия очень дорого стоят, а утонченные ценители не особенно жалуют родиевые покрытия, потому что они уничтожают естественный цвет и привлекательность серебра. В случаи если родированное серебро вдруг ломается, требуется ремонт. Изделие из серебра после пайки нужно заново родировать, потому что тот слой родия, который изначально был наложен, он при пайке трескается и темнеет. Поэтому после пайки требуется накладываться новый слой родия замен на старый слой. Покрытие серебра родием очень сложный процесс намного сложнее, чем родирование золотом, поэтому данную операцию лучше доверять профессионалам, работа которых оснащена промышленным оборудованием для родирования. Нельзя доверять родирование серебряных изделий простым мастерам и частным лицам независимо от того какие цены они не заламывали.

Если вы купили серебро в ювелирном магазине и долго думайте родировать его или нет, то лучше это сделать сразу пока еще на серебряном изделии имеется хорошо отполированная поверхность. На новом изделии можно нанести более тонкий слой родия, чем на старое подержанное серебро. Поэтому на уменьшении расхода родия можно сэкономить. Вопрос с родированием серебра следует каждому решать индивидуально, потому что как говориться в пословице на вкус и цвет товарища нет.

Серия сообщений "Серебро":
Часть 1 - Все о серебре
Часть 2 - Цена серебра с 1997 по 2016 год
Часть 3 - Что такое родирование серебра?
Часть 4 - Виды серебра: стерлинговое, черненое, оксидированное, матовое, филигранное и монетное
Часть 5 - Коллоидное серебро
Часть 6 - Чистое серебро и где его используют
Часть 7 - Популярное стерлинговое серебро




Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Цена серебра с 1997 по 2016 год

Суббота, 03 Декабря 2016 г. 23:16 + в цитатник

 

График - цена на серебро с 1997 по 2016 год за 1 унцию

График - цена серебра за 1 унцию на сегодня

Цена серебра за последние: 2 года3 года5 лет10 лет15 лет20 лет

График - цена на серебро с 1997 по 2016 год за 1 грамм

График - цена серебра за 1 грамм на сегодня

Графики - цена серебра за 1 тройскую унцию в 2015 году

Графики - цена серебра за 1 тройскую унцию в 2012, 2013, 2014 году (1 унция серебра равна 31,1034768 грамм)



Графики - цена серебра за 1 тройскую унцию в 2009, 2010, 2011 году



Графики - цена серебра за 1 тройскую унцию в 2006, 2007, 2008 году



Графики - цена серебра за 1 тройскую унцию в 2003, 2004, 2005 году



Графики - цена серебра за 1 тройскую унцию в 2000, 2001, 2002 году



Графики - цена серебра за 1 тройскую унцию в 1997, 1998, 1999 году



Серия сообщений "Серебро":
Часть 1 - Все о серебре
Часть 2 - Цена серебра с 1997 по 2016 год
Часть 3 - Что такое родирование серебра?
Часть 4 - Виды серебра: стерлинговое, черненое, оксидированное, матовое, филигранное и монетное
Часть 5 - Коллоидное серебро
Часть 6 - Чистое серебро и где его используют
Часть 7 - Популярное стерлинговое серебро


Все о серебре

Суббота, 03 Декабря 2016 г. 23:09 + в цитатник

Серебро издавна было известно человеку. Археологи находили несметные сокровища серебряных изделий, когда исследовали пирамиды. В те далекие времена серебро называли белым золотом. Серебро считалось более ценным металлом, нежели золото, поскольку его было очень тяжело добывать.

Серебро используют преимущественно для изготовления сплавов. Из них изготавливают различные бытовые изделия, лабораторную посуду и чеканят монеты. Так как серебро обладает лучшей электропроводностью и коррозийной стойкостью его используют для нанесения покрытий в радиодеталях. В электротехнической промышленности применяются серебряные контакты. Коллоидным серебром дезинфицируют воду и другие питьевые жидкости. Серебро используют для изготовления зеркал, так как оно придает им высокие отражающие свойства. О целебных свойствах серебра известно уже очень давно. Серебро способно влиять на болезнетворные микроорганизмы. Еще наши бабушки опускалисеребряную ложечку в воду в надежде, что вода станет пригодной для питья. Знаменитый Парацельс лечил ляписом ( нитратом серебра) эпилепсию и желтуху. Современная медицина использует серебро для лечения ожогов, гнойных ран, тифа и туберкулеза. В средние века церковь использовала серебряные предметы для лечения и профилактики различного рода кишечных инфекций. Но сейчас пришло время более осознанного использования человеком обеззараживающих свойств серебра. Наши аптеки располагают множеством лекарств, в состав которых входит серебро. Уже научно доказано, что серебро обладает бактерицидными свойствами. Говорить о применение серебра можно очень много и интерес к нему все время растет, не перечесть всех областей его применения.
Поэтому, без преувеличения можно сказать, что этот драгоценный металл всегда служил, и будет служить во благо всего человечества.

Серебро издавна было известно человеку. Археологи находили несметные сокровища серебряных изделий, когда исследовали пирамиды. В те далекие времена серебро называли белым золотом. Серебро считалось более ценным металлом, нежели золото, поскольку его было очень тяжело добывать. В Египте слово золото всегда ассоциировалось с таким небесным светилом как солнце. А серебро было символом луны у древних жителей Ассирии и Вавилона. Зная удивительные свойства серебра, алхимики средневековья добавляли его в свои зелья для того чтобы получить философский камень. Оно было очень популярным среди алхимиков. С середины 13 века серебро становилось традиционным материалом для изготовления посуды. Особые свойства серебра (пластичность, великолепная ковкость, белый цвет, бактерицидность) позволяли делать из него великолепные изделия: сервизы, чаши, подносы. Серебряные изделия всегда были хорошим капиталовложением. Независимо от того, какой был достаток у человека, был ли он богач или бедняк, у него всегда была уверенность в том, что завтра, в случае тяжелого материального положения, он сможет перечеканить свою собственность в монету. Серебряная посуда становилась не только предметом сервировки столов, но и подарочными предметами. Служило движимым имуществом в качестве приданого. Если великие князья имели в качестве недвижимого имущества дворцы, то княгини - в виде дорогих серебряных сервизов. В случаях замужества эти сервизы увозились в качестве приданого. В 16 веке все больше расширялась добыча серебра.
Укреплялось и усиливалось его роль, как материала для изготовления из него монет. В условиях товарного производства серебро, как и золото, выполняло функцию всеобщего эквивалента. В 19 веке усовершенствовались способы добычи серебра, что привело к тому, что серебро становилось значительно дешевле золота. Это ускорило процесс вытеснения серебра из денежного обращения. Но в 20 веке и в дальнейшем использование серебра в производстве ювелирных изделий, в технических целях, в медицине сделало его самым незаменимым материалом.

Атомный номер: 47
Атомная масса: 107,87
Плотность: 10500 кг/м3
Температура плавления: 960,8 oС
Температура кипения: 2162 oС
Электроотрицательность: 1,9
Теплоемкость: 0,234 кДж/(кгoС)
Серебро-белый металл, серебристого цвета. Химический элемент 11 группы, пятого периода периодической системы Д. И. Менделеева. Обозначается символом Ag. Происходит от латинского Argentum. Простое вещество. Ковкий, тягучий, пластичный, благородный металл. Имеет относительную мягкость и малую прочность. Легко прокатывается и протягивается. Из серебра можно изготавливать очень тонкие листки толщиной 0,00003см. По легкости обработки серебро уступает только золоту. Широко применяется в промышленности, науке, медицине и в ювелирном деле для изготовления серебряных украшений и амулетов. Серебро довольно тяжелый металл, он тяжелее железа, меди, цинка и никеля, но легче свинца и золота. В природном состоянии встречается как в самородочном, так и виде соединений. Содержание серебра в земной коре (по Виноградову) - 70мг/т. Лучше всех металлов проводит тепло и электрический ток. Электропроводность лучше, чем у меди.

Серия сообщений "Серебро":
Часть 1 - Все о серебре
Часть 2 - Цена серебра с 1997 по 2016 год
Часть 3 - Что такое родирование серебра?
...
Часть 5 - Коллоидное серебро
Часть 6 - Чистое серебро и где его используют
Часть 7 - Популярное стерлинговое серебро




Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Какие бывают пробы серебра и как они смотрятся на фотографиях?

Суббота, 03 Декабря 2016 г. 23:06 + в цитатник

На этом фото изображены некоторые современные и устаревшие пробы серебра



Стандартные серебряные пробы, действующие на территории России, Украины и в странах СНГ, имеет следующие числовые значения: 800, 830, 875, 925, 960 и 999. Другие страны, могут иметь свои уникальные пробы серебра, содержание чистого благородного металла в таких пробах, может быть обусловлено исторически.

Серебро 800 пробы


Серебряная чаша 800 пробы, изготовленная в России.

Серебро 800 пробы с иностранным клеймом.

  • Это низкопробное серебро.
  • Сплав этой пробы, имеет слегка желтоватый оттенок.
  • Содержит: 80 процентов серебра и 20 процентов меди.
  • Имеет великолепные литейные свойства.
  • Интенсивней, чем другие стандартные сплавы серебра, окисляется в атмосфере воздуха и желтеет.
  • Имеет высокую механическую прочность.
  • Сплав 875 пробы, часто приравнивается ювелирами - к 375 пробе золота.
  • Это низкопробное серебро, часто идет на изготовление предметов столового гарнитура и реже используется при производстве ювелирных украшений.
  • Серебро 830 пробы


  • Серебряный поднос 830 пробы, изготовленный в России.
  • Это низкопробный сплав.
  • Он содержит: 83 процента серебра.
  • Почти не чем отличается по своим характеристикам от предыдущего сплава.
  • Ювелиры, часто берутся изготавливать из этого сплава - ювелирные украшения.

    Серебро 875 пробы


    Серебряная тарелка, с клеймом 875 пробы, изготовленная в России.
  •  

    Серебряный чашка, с клеймом 875 пробы, изготовленная в бывшем СССР.


    Серебряный поднос, с клеймом 875 пробы, произведенный в бывшем СССР.

  • 875 проба серебра это стандартное высокопробное серебро, являющейся границей между низкопробными и высокопробными сплавами.
  • Содержание чистого серебра - 87,5 процента.
  • Меньше чем другие стандартные сплавы, сплав 875 пробы, склонен к окислению на воздухе.
  • Еще очень хорошо сохраняет ярко - белый - серебристый цвет, как у чистого благородного металла.
  • Это механически - высокопрочный сплав.
  • Сплав этой пробы очень популярен был - в царское время и в Советском Союзе.
  • Сегодня этот сплав широко востребован - в Российской Федерации.
  • Сплав этой пробы именуется, еще как - «русское серебро».
  • Русские ювелиры, охотно берутся изготавливать из него, различные виды бытовых и ювелирных изделий.
  • Часто из этого сплава, производят: великолепное столовое серебро и ювелирные украшения.
  • Этот высокопробный сплав, также пользуется большим спросом в зарубежье.

    Серебро 84 пробы


    Старинная серебряная солонка с клеймом 84 пробы, где дама в кокошнике смотрит вправо.
  • 11

    Сегодня во многих российских и украинских музеях, а также в коллекциях ценителей серебра, сохранилось ювелирное серебро, оставленное из далекого прошлого. Ювелирное серебро в Царской России, до 1927 года, в соответствии с золотниковой системой, клеймилась золотниковыми пробами. Золотниковая система клеймения серебра в России, основывалась на русском фунте.
    Пробирная система в России, была создана великим реформатором царем Петром Первым, который своем указом определил четыре пробы серебра: 96, 90, 84 и 62. Серебро 84 пробы, именуемая сегодня как метрическая 875 проба, считалась в Царской России - самой популярной пробой.

    Серебро 925 пробы


    Серебряное кольцо, изготовленное в России из сплава 925 пробы. На кольце стоят два клейма: одно с изображением 925 пробы и дамы в кокошнике с лицом, повернутым вправо; другое представляет собой клеймо - именник.


    Два серебряных кольца 925 пробы, покрытые слоем белого родия, произведенные в Украине.


     

    Серебряное кольцо 925 пробы с жемчугом и со вставками циркония, изготовленное из стерлингового серебра, покрытое тонким слоем белого родия,

    является изделием иностранного производства.


    Серебряное блюдце 925 пробы, начала 19 века, промаркированное стерлингом (Sterling), хорошо сохранившееся до нашего времени.

  • Серебро 925 пробы, характеризуется как уникальный, очень высокого качества сплав.
  • Именуется этот сплав, еще как «стерлинговое серебро» или просто - «стерлинг».
  • Является синонимом понятия - «монетное серебро».
  • Иногда называется, как - «чистое серебро».
  • Содержит - 92,5 процента чистого благородного металла.
  • Этот сплав, имеет высокие пластичные свойства.
  • Легко подвергается формоизменению.
  • Обладает упругими и твердыми свойствами.
  • Сохраняет яркий блеск - как у чистого серебра.
  • Считается мировым лидером, среди всех известных стандартных ювелирных сплавов.
  • Сегодня его справедливо называют - «международным серебряным стандартом».
  • Большинство в мире ювелирных украшений из серебра, изготавливают из этого вида сплава.
  • Он обладает идеальными: физика - химическими характеристиками.
  • Этот сплав, слабо подвержен окислению кислородом.
  • При правильном хранении, стерлинговое серебро продолжительное время сохраняет свой изначальный серебристый вид.
  • Ювелирные изделия, изготовленные из этого популярного сплава, имеют вид чистого серебра и очень долговечны.
  • Это универсальный сплав, из которого ювелиры, могут изготавливать практически все ювелирные изделия.
  • Стерлинговый сплав широко используется для изготовления: элитного столового серебра, ювелирных украшений, серебряных изделий с филигранной работой, инвестиционных монет и даже ионизаторов - для ионизации воды.

    Серебро 960 пробы


    Обручальное серебряное кольцо, отлично отполированное, изготовленное в России, с клеймом 960 пробы и дамой в кокошнике повернутой лицом вправо.

  • Обручальное серебряное кольцо, родированное, изготовленное в бывшем СССР, с клеймом 960 пробы и пятиконечной звездой, внутри которой заключены символы Советского Союза: серп и молот. Серебряные изделия, содержащие советскую символику, обычно это изображение звезды с серпом и молотом, указывают на то, что столовое серебро или украшения из серебра, были сделаны в бывшем СССР.
  •  

  • Сплав 960 пробы это высокопробный сплав серебра.
  • Серебряный сплав с номером - 960, содержит около - 96 процентов чистого благородного металла.
  • Сплав 960 пробы, как и серебро 925, содержит небольшое количество меди.
  • По своим характеристикам, он мало чем отличается от чистого серебра.
  • Серебро 960, имеет великолепные пластичные свойства, хорошо обрабатывается, полируется, слабо окисляется на воздухе, содержит большой процент серебра, его цвет очень близок к чистому благородному металлу.
  • Этот сплав используется в основном там, где требуется очень тонкая работа - с эмалью или при изготовлении тонкой филиграни (филигранное серебро).
  • Ювелирные изделия, изготовленные из этого сплава, выглядят великолепно. Сегодня ни одна филигрань, не обходиться без сплава серебра, с номером - 960. Серебряные изделия, изготовленные из этого вида сплава, очень ранимы и легко изменяют свою форму - в процессе носке.
  • В России, он является максимально допустимым - для производства ювелирных украшений.
  • Серебро 999 пробы


    Обручальное серебряное кольцо, изготовленное в России, с клеймом 999 пробы и дамой в кокошнике повернутой лицом вправо.

  • Уникальное серебряное кольцо, изготовленное из чистого серебра.
  •  

    Банковский серебряный слиток, массой 500 граммов, изготовленный в России из чистого серебра.


    Инвестиционная серебряная монета - «Георгий Победоносец», была выпушена Центральным Банком Российской Федерации в 2009 году, с номиналом

    три рубля, 999 пробы и весом 31,1 грамма.

  • Серебряный сплав 999 пробы это наивысшая проба, которая содержит только один процент различных примесей.
  • Его еще называют - "сплавом высокой степени чистоты".
  • Такой сплав серебра, обычно получают - на аффинажных заводах.
  • Сегодня, еще не удалось получить химически чистое серебро, без посторонних примесей. Часто сплав 999 пробы отождествляют - с чистым серебром или, с 1000 пробой серебра.
  • 1000 проба серебра это абстрактное понятие.
  • Мягкий и легко поддающийся обработке серебряный сплав 999 пробы, крайне редко используется в производстве ювелирных украшений.
  • Серебро 999 пробы, идет на изготовление мелких ювелирных деталей - к ювелирным украшениям или небольших по размеру изделий из серебра.
  • Этот сплав, в основном служит ценным материалом, из которого изготавливают: банковское серебро (монеты, слитки) и детали для радиотехнической промышленности.
  • Чистое серебро, довольно часто используют в качестве декоративно - защитного покрытия.
  • Электролитическим способом - чистое серебро, наносят на различные предметы: из серебра, латуни или меди, для улучшения их эстетических свойств, или с целью защиты изделий от действия агрессивной химической среды.
  • Сегодня, ни один ювелир, не рискнет изготовить ювелирное украшение больших размеров из чистого серебра, а настоящий ценитель серебра - не захочет его постоянно носить и будет хранить бережно в футляре.

    Нестандартные или устаревшие пробы серебра, например: 720, 750, 916 и 84


    Столовая серебряная ложка с клеймом 916 пробы.

  • Серебряная чаша с клеймом 916 пробы и пятиконечной звездой с серпом и молотом. Рядом с клеймом пробы, стоит другое клеймо – именник.

  • Обручальное серебряное кольцо 750 пробы.

  • Подлинность серебряного изделия. Подделки. Экспертиза серебра

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 22:57 + в цитатник

    Следует внимательно изучать изделия, сопоставляя поверхность, стиль и декор с информацией, предоставляемой клеймами, и решать, связаны ли несоответствия с починкой и реставрацией или подделкой. Любые внедрения в замысел мастера могут быть, но сильно отражаются на цене.
    Учитесь распознавать пивные кружки, переделанные в кувшины (добавлен носик), и ранние предметы с поздним декором (чаще всего викторианского периода). Старые выгравированные гербы и инициалы часто стирали и наносили новые, – серебро делалось таким тонким, что прогибалось при легком нажиме. Иногда эти тонкие участки закрывали “заплаткой” или, что сложнее определить, стертый участок вырезали и вставляли новый, а швы скрывали под гравировкой.


    Один из способов отыскать следы реставрации, скрытые под сияющей полировкой, – слегка подышать на подозрительное место, и все огрехи тут же “высветятся”.

    После изучения клейм следует проверить их подлинность, проще подделать клеймо, чем все изделие. Фальшивые клейма, штампованные из мягкого металла, имеют более мягкий очертания, чем подлинные стальные клейма.

    Еще один ключ к определению фальсификата – расположение клейм, меняющееся в зависимости от года производства. Верные места клеймения изделий и их правильное расположение – еще одна подсказка при определении подлинности старинного изделия из серебра. Будьте внимательны, иногда подельщики берут набор подлинных клейм с небольшого предмета (ложки) и припаивают его на крупное изделие. Фальшивые клейма выдают скученность расстановки и следы пайки по контурам клейма.

    Штемпель и клеймо это конечно разные вещи. В пробирных учреждениях существует определенный объективный срок службы клейма, по истечении которого оно должно списываться и утилизироваться. Износ оттиска клейма нанесенного на поверхность изделия проявляется уже в процессе эксплуатации самого изделия. Очень часто именно по сравнению общего износа клейма и самого изделия можно догадаться о поддельности. Клеймо может подвергаться износу, но пропорциональность и закономерность расположения элементов клейма всегда будет сохраняться.

    При внешнем осмотре ювелирного изделия фальшивое клеймо может казаться настоящим, так как имеет внешнее сходство с клеймом оригинальным, но при детальном изучении становятся видны различия в расположении и пропорциональности элементов оттиска клейма.

    Результаты спектрального анализа дают информацию о составе ювелирного сплава (в том числе, например, могут указать на наличие характерных или нехарактерных для современных или старых сплавов примесей). Изучать оттиск пробирного клейма необходимо с применением оптической и электронной микроскопии, простой лупой тут уже не обойтись.

    Методы и способы подделывания пробирных клейм, в том числе и методы современные, имеют свои характерные особенности, которые можно установить при изучении антикварного предмета с помощью электронного микроскопа. У подлинных пробирных клейм существуют элементы защиты (как у денежных знаков). Информация о характере элементов защиты содержится в первичной технической документации к клейму и строго охраняется государством. Использование оптического микроскопа при диагностике подделок, часто не дает желаемых результатов, кроме случаев, когда можно сравнить оттиск клейма с данными первичной технической документации.

    Так что, даже если использовать при изготовлении фальшивого пробирного клейма современный уровень лазерных технологий, то подделку, при необходимости, можно будет диагностировать, правда этим занимаются уже на высоком профессиональном уровне эксперты.
    Именные клейма, также называемые именники, не являются пробирными клеймами, т.е. на них отсутствует указание пробы драгоценного металла. Они регистрируются пробирным учреждением для конкретного ювелира или ювелирного предприятия, нужны они для идентификации принадлежности изделий тому или иному изготовителю. Изготавливать именник (именное клеймо) может как сам ювелир, так и пробирное учреждение по заказу ювелира. Обязанность по утилизации именников (именных клейм), по истечении их срока службы ( а порой это зависит не столько от износа, сколько от ограничения по времени использования), возложено на ювелира или ювелирное предприятие.

    Существует большая вероятность, что часть старинных именных пуансонов до сих пор может присутствовать на рынке, и ими могут клеймить ювелирные изделия изготовленные в настоящее время (новодел), но это уже является мошенничеством.

    По этой причине на ювелирном изделии необходимо изучать как государственное пробирное клеймо, так и именное клеймо на предмет подлинности. Именное клеймо может быть проставлено оригинальным бойком, а пробирное клеймо может быть фальшивым.


    Чистка серебра, чем и как лучше чистить серебро в домашних условиях

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 22:51 + в цитатник

    Для начала нужно определиться: мы чистим серебро для того чтобы использовать серебряный предмет в быту (непосредственно в контакте с пищей) или для экспонирования в витрине?

    Как отмыть столовое серебро? – давайте учиться на реставратора вместе!

    Методы радикально отличаются.

    чем и как чистить серебро и золото

    Чистильщик серебра

    Для себя любимых, кладем столовое серебро в емкость, засыпаем содой ( самой обычной) и заливаем кипятком, наблюдаем. Прошла реакция, тщательно промыли под струей воды, вытерли сухой мягкой тканью ( здорово помогает избежать лишнегопатинирования) . Минус метода – жировые вековые отложения грязи останутся и придется прибегнуть все-таки к регулярным современным моющим средствам для посуды, предмет будет вычищен весь без остатка даже намека на патину.

    Бабушкины рецепты про очищение серебра зубным порошком ( ныне зубной пастой) тоже весьма эффективны для чистки столового серебра, но абразивные вещества все-таки могут поцарапать старинный серебряный предмет.

    Такие чудесные серебряные предметы как подсвечники, рамки, шкатулки и т.д  можно отлично отчистить с помощью любых новомодных средств для чистки серебра, коих масса в отделах бытовой химии во всех супермаркетах.  Какие-то сильнее выбеливают, иные дают матовость, выбирайте на свой вкус. Плюс метода – избирательная чистка, красивая вековая патина останется в тех местах, где вы не будете отчищать предмет. Минус – не рекомендуется использовать для столовых приборов и сервизов.

    Очень удобны специальные чистящие салфетки. Они бывают универсальные и специальные. Если вы купили салфетку для чистки золота, то чистить нужно ей только золото. Заведите для чистки серебра свою специальную салфетку. Она элементарна в использовании – просто протрите! результат ошеломляющий. Как плюс – избирательность, можно очистить конкретное место, оставив красивую вековую патину например в углублениях.

    Очень сильный и быстрый эффект очистки дает погружение серебряного изделия в горячий ( очень горячий, но не кипяток, градусов 60-70 С) раствор оксидного отбеливателя для ковров и белья любой марки. Чуть выдержите изделие в растворе и слегка протирайте мягкой губкой. Там где не будете протирать есть шанс остаться патине.

    Не рекомендую использовать нашатырь при чистке серебра.

    Не смешивайте сразу несколько средств!

    Категорически нельзя пользоваться абразивными порошками ( соду растворяем! Не трем ей!).

    Обязательно хорошо промывать в большом кол-ве воды и насухо вытирать мягкой тряпочкой.


    Камень аметист, как отличить: природный или искусственный?

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 18:35 + в цитатник

    Сначала дилетантские методы, простые и незатейливые способы как отличить натуральный природный аметист от искусственного или синтетического без специальной аппаратуры и глубоких геммологических знаний:

    природный аметист натуральный как отличить от синтетического
    Друза аметист природный

    1. Окраска.
    Если невооруженным глазом незаметны хотя бы небольшие неравномерности окраски – камень скорее синтетический, чем природный.

    Если камень обладает заметным “александритовым” эффектом смены цвета под различным освещением - камень скорее синтетический, чем природный.


    2. Температурные ощущения. Аметист, как и любой природный кварц, всегда холодный на ощупь. У природного камня теплопроводность ниже. Если есть под руками гарантированно природный или гарантированно синтетический аметист, то
    можно засечь время нагревания камня в пальцах, или «на щеке». Синтетический аметист нагреется быстрее, в том числе, если он даже оправлен.


    3. Водяной тест. Природный аметист при опускании в воду по краям заметно обесцвечивается. Синтетический – нет.


    4. Видимая чистота. В сравнении двух камней (синтетического и природного) при условии, что оба чистые на глаз, синтетический выглядит значительно прозрачнее. Природный, даже самый чистый, при таком сравнении будет выглядеть слегка «мутноватым».


    5. УФ-тест. Под источником ультрафиолетового излучения природный аметист обесцвечивается равномерно, а синтетический – участками.


    6. Очень яркий и очень насыщенный цвет должен обязательно заставить заподозрить синтетичность и указывает на необходимость проверки.


    7. Если у камня (при возможности посмотреть и увидеть) рундист неполированный – камень природный. У синтетических аметистов рундист полированный всегда.

    Уроки геммологии. Профессиональные методы определения аметиста:

    Чем может помочь микроскоп.
    Можно использовать ювелирный микроскоп, но естественно – лучше, и предоставляет больше возможностей, микроскоп геммологический
    (иммерсионный).

    аметисты ювелирные украшения
    Изделия с натуральными природными аметистами и с искусственными синтетическими

    1. Отсутствие видимых под микроскопом включений однозначно говорит о синтетической природе камня.


    2. Наличие видимых под микроскопом ТОЛЬКО газовых включений неправильной рваной формы («крошки хлеба») однозначно говорит о синтетической природе камня.


    3. Природный аметист НИКОГДА не бывает свободным от включений.

    Включения, свидетельствующие оприродности аметиста:
    - Микротрубочки (микроканальцы), расположенные по окружности вдоль зон роста кристаллов, прерываемые перемычками. Таких включений в синтетических аметистax не бывает в принципе.


    - Жидкостные включения в виде нормальных жидкостных пузырей. Определятся легко даже под ювелирным микроскопом при просвечивании их остронаправленным лучом. Проходя через жидкостной пузырь, луч заметно «сломается», и выйдет из пузыря под тупым углом.


    - Газо-жидкостные включения в виде пузырей правильной, округло-овальной формы. Иногда возможно заметить в таком пузыре жидкую фазу, но чаще всего такой пузырь заполнен перенасыщенным паром. Его можно легко идентифицировать по изменению преломления света, но только под иммерсионным микроскопом.


    - Естественные природные трещины (в качественных камнях встречаются редко) как правило могут представлять из себя как газовые, так и газожидкостные включения.


    Идентифицируются под иммерсионным микроскопом. Внешне такие трещины напоминают те же самые канальцы, только крупнее, и расположены точно также.

    гейша резьба по аметисту

    Гейша, Китай 1600-1700 годы, резьба по аметисту, в продаже - жмите на фото

    4. Зональность окраски. Природный аметист НИКОГДА не бывает равномерно окрашен. Связано это с тем, что природный аметист неизменно представлен отдельными кристаллическими индивидами-двойниками, которые являются попеременно правосторонним и левосторонним кристаллами. В некоторых кристаллах в разрезе, перпендикулярном ребру призмы, можно увидеть треугольные секторы, которые представлены чередующимися правосторонним и левосторонним кварцем и имеют различную окраску - фиолетовую и белую. Зональность обычно хорошо видна под микроскопом. В случае очень светлых камней, если зональность незаметна, можно включить  режим инверсии (изображение отображается как негатив). Темные зоны на светлом фоне легче заметить, чем светлые на темном.
    Если и при инверсии зональности не видно – камень синтетической, что, безусловно, будет подтверждено характером (или отсутствием) включений.
    Отдельный вопрос – как рассматривать камень под микроскопом, если он уже в оправе.. Тоже возможно. Для этого понадобится внешний остронаправленный источник света, позволяющий “подсветить и просветить” камень в любом направлении. В качестве такового нужно использовать мощный геммологический фонарик с гибкой фибергласовой насадкой, позволяющей «забраться внутрь изделий и дать подсветку изнутри». Камень, закрепленный в оправу “наглухо”, без просветов, невозможно подсветить с нужной стороны, и идентифицировать гораздо сложнее, если не невозможно. Потому геммологи и не любят их проверять.


    Чем может помочь спектральный анализ:


    Все без исключения кварцы, и аметист тоже, имеют включения гетита. Иногда они достаточно крупные, чтобы их можно было заметить под оптическим микроскопом. Тогда будут видны игольчатые включения, наподобие рутиловых. Достаточно часто размер микровключений гетита настолько мал, что их можно заметить только снимке электронного микроскопа. Но их всегда достаточно, чтобы на спектре определить характерные пики.
    Например, на ИК-спектрограмме диффузного отражения по методу Фурье будет заметно присутствие полос с максимумами 630, 1130, 1660, 2800 и 3150 см-1, которые отвечают гетиту –FeOOH.

    Рентгенoструктурный анализ также предоставит однозначную информацию о природности или синтетичности образца. Известно, что в природном аметисте хромофором является ион Fe 2+. Но ему всегда, сопутствует какое-то количество ионов Fe3+. Их количество может колебаться от нескольких процентов до десятков процентов, но они есть ВСЕГДА. Рентгеноструктурный анализ синтетического аметиста покажет только наличие иoнов Fe2+.
    А вот спектр поглощения с присутствием линий рутила (двоукись титана) не может быть доказательством ни природности, но синтетичности. Дело в том, что именно в титановых тиглях растут синтетические аметисты, в массу которых могут попадать микрочастички двуокиси титана.

     


    Блошиный рынок барахолка г. Лиссабон и что посмотреть и посетить в Португалии

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 18:17 + в цитатник

    Сегодня поделюсь впечатлениями от Португалии. Может кому-то пригодится мой скромный опыт и сделает путешествие максимально полезным и приятным.
    Когда-то давно на своем старом ресурсе я рассказывала о воровском рынке в Порту. Нужно отметить, что город Порту в сто в тысячу раз милее и привлекательнее Лиссабона, ну во всяком случае мне так запомнилось. Помимо того, что он значительно дешевле – пообедать с вином и тремя блюдами на человека там стоило 5 евро, ровно столько же сколько и такси по всему городу, а ужин на берегу океана на двоих с полной программой всего 27 евро! (просто сказочная еда с гигантской только что выловленной рыбиной и реками вина), так он еще и добрее. Другого слова даже подобрать не могу. Порту – это тот город, где хочется остаться подольше и может быть даже чуть-чуть пожить. А Лиссабон намекает всеми своими сторонами, что тебе явно пора домой.

    блошиные рынки мира Португалия Лиссабон

    Метро в Лиссабоне, ходит редко, вагонов и веток мало, но чисто и опрятно

     

    Еда в Лиссабоне так себе по качеству, цены ломовые, а сервис настолько навязчивый, что хочется спрятаться в Макдональдсе, чтобы тебе перестали надоедать с предложениями в обязательном порядке немедленно съесть омара (88 евро за кг, свежести недельной наверное по его грустному виду) и закусить крабом, таким же тоскливым.

    путешествие в Португалию

    стрелочкой отмечен вход в ресторан, так не найдете

    Но было одно фантастическое место, где обед превзошел ожидания – Ботанический сад! Сам сад просто сад, ничего оригинального, я нащипала и насобирала всего что только можно было оторвать и поднять, не уверена, что что-то взойдет, но надежда есть. Скажите, кто из вас не делал этого?

    что посмотреть в Португалии Лиссабон

    фото сделано глубокой осенью, постоянно менялась погода с резко солнечной и жаркой до проливного дождя

    Итак, для начала прям в Аэропорту купите Lisboa Card – есть на 72 часа, этого вам вполне хватит. За 39 евро у вас будет весь бесплатный транспорт включая фуникулеры (кроме такси конечно) и огромный список музеев, куда вход бесплатный. Напишите время и дату на самой карте чтобы не забыть, это очень удобно.

    воровской рынок в Лиссабоне

    по стрелочкам вверх и после подъема направо и прямо

    Начну с блошиного рынка или Feira da Ladra, ведь именно за этой информацией вы и пришли на мой сайт. Нас ведь интересует удивительная древность по цене в пару копеек (теперь пару евро), да чтобы покопаться было где и в чем, да чтобы за жизнь поговорить. Он не просто большой, он огромный, разветвленный по улицам.

    что купить в Португалии

    блошиный рынок Лиссабон Португалия Feira da Ladra

    Ассортимент не ахти, кафель и плитки с домов, даже не стесняются адрес писать около груды керамического чуда. Особенность городов у океанов – борьба с вечной влажностью, и конечно закафелить фасад – лучшее что можно придумать в таких условиях, теперь-то я это знаю точно! Приходить на рынок нужно не рано, около 9:00 утра самое то. Лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать, так что посмотрите фото.
    Добраться до рынка просто, синяя ветка метро станция Santa Apolonia (карту бесплатно не забудьте взять в Informacion в Аэропорту, там где будете покупать Lisboa Card)., это же и станция Ж/Д. Не потеряетесь, вам всегда помогут и покажут дорогу, португальцы очень приветливы к туристам. Ориентир – за стоянкой такси справа если стоять к центральному входу вокзала спиной, наверх от путей получается и виляя и взбираясь круто вверх беря периодически направо прямиком и попадете на блошиный рынок. В завалах ненужностей, запчастей, железок и пластиковых кукол, в груде фарфорового ужаса 1970-х и моложе, крайне сложно отыскать то ценное и желаемое, ради чего собственно вы и потащили всех своих близких с собой рано утром в это в принципе грязное и не сильно доброжелательное место.

    Блошиный рынок Лиссабон Португалия Feira da Ladra

     

    Продавцы довольно грубы, неотесаны и торговаться не планируют, округляя и вылупляя зрачки при адекватном предложении за их хлам. А в рядах великих знатоков, чудесным образом отвоевавшим себе крытые магазинчики нам с вами делать нечего, тут как раз все все знают и разбираются, тут шедевр уже осел в запасничках, а поломанное и реставрированное старье так, для декорации, авось какой турист-коллекционер схватит впопыхах.

    А знаете, пресытившемуся антиквару в принципе сложно угодить, уж он такое видывал, что перелопачивать горы мусора ради так себе предмета ему уже лень, особенно когда рядом есть изумительные музеи, где на радость все можно фотографировать бесплатно (главное без вспышки) и атмосфера покоя и чистоты умиротворяет и располагает к наслаждению прекрасным.

    Сразу скажу, не ведитесь на проторенные маршруты, конечно можно посетить башню Белен


    но в сто раз интереснее в совершенно незаслуженно забытом музее Ажуда – Pal


    Блошиный рынок Чехия – Прага или где найти антиквариат в Европе

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 18:07 + в цитатник

     

    Дорогие читатели, сегодня я продолжу интересную тему про то, как и где найти блошиные рынки по миру. На этот раз под лупу попадает Чехия – а именно блошиные рынки в Праге.
    Сразу признаюсь, на остальные города меня не хватило, более печального зрелища чем пражская блошка я еще не видела. Итак по порядку.

    Где расположен Пражский блошиный рынок – станция метро Колбенова (Kolbenova) по субботам и воскресеньям с 7:00 до обеда. Понятие обеда у всех разное, но в 14:00-15:00 уже все собирались.

    Вход платный! Мы заехали на машине втроем и с нас содрали 50 чешских крон, что по курсу около 140 рублей. Ну да ладно бы это была парковка. Реально (осенью особенно) это огромное поле из грязи, луж, слякоти и снова грязи. Давненько я не заезжала в такие отвратительные места.

    блошка в чехии блошиные рынки мира
    Блошиный рынок в Чехии у станции метро Колбенова
     

    Товар можно творчески поделить на две группы: хлам и лом. Приправлено едой! О ужас, там столы вперемешку с откровенным дерьмом и едой стоят бок о бок! овощи и печеньки соседствуют с грязным тряпьем и помоечными аудио-видео-телефоно-останками. И это как вы понимаете категория “чистый хлам”. Второе чудо – это как бы то, что как бы с натягом можно отнести к винтажу и антиквариату, но по ценам Российского антикварного салона периода 2010 года. Немыслемые вазочки и тарелки из 1970-х за бешеные деньги.

    Состояние антикварного рынка вообще в Праге мне показалось удручающим. Скудность выбора “компенсируется” ломовейщими ценами. Ассортимент беднейший! А тема чешских гранатов вообще заслуживает отдельного рассказа. В городе Турнов на главной площади есть магазин от кооператива, где все в тех же нереальных рамках цен продают удручающего вида ювелирные украшения с вставками, купленными в Бразилии! не, ну надо быть честной и написать, что осколки-то все-таки чешские, все те крохотулечные камушки в обрамлении – это знаменитые на весь мир чешские гранаты. Дизайн провальный. Собственно он не поменялся с 50-х годов, да что там, с 19 века. А ведь есть же на наших с вами русскоязычных сайтах-аукционах невероятно красивые старинные колье из серебра с чешскими гранатами. Безумно красивые гребни! И даже броши, те что можно найти в России, мало того что стоят почти в два раза дешевле, чем в Чехии, так еще и изысканнее. Мы – русские, мы требовательны к красоте, наш русский вкус заквашен на французских дрожжах, мы понимаем толк в утонченности и изяществе… отвлеклась)))))



    По случаю купила там пару вещиц из серебра и хочу добавить сюда клейма и описание.
    Обычно к клейму еще именник или клеймо завода изготовителя.


    чешское клеймо золото серебро платина

    Обращаю ваше внимание на маленькую цифру около зайчика, например. Чем выше число, тем хуже качество сплава, точнее тем меньше в нем драгоценного металла.


    чешские клейма серебро золото платина
    клейма серебра золота платины в Чехии

    Тщетно и энергично я посещала все ломбарды. Да, цены на те же изделия с чешскими гранатами в золоте значительно дешевле, например браслет из 18 каратного золота целиком усеянный маленькими красными гранатиками стоит в ломбрде столько же, сколько в фирменном магазине аналогичный из томпака. Про томпак (тумбаг плюс минус пара букв по-чешски) нужно отдельно добавить, что это по сути латунь в которой побольше меди, на нем тренируются начинающие ювелиры. Я отношу все эти предметы исключительно к бижутерии, которая последние годы как вирус – яростно, неотступно и планомерно “заражает” все и вся вокруг. Бижутерией завалены антикварки, прилавки на блошиных рынках, прилавки на ярмарках, и о ужас! прилавки на Антикварном салоне в Москве в 2015 году. Ахтунг! Остановитесь! Это никогда не станет инвестиционным вложением, сколько бы вы за предмет в агонии не выложили. И если золотую цепочку можно в самом худом случае сдать как лом в любой стране мира и купить хлеб, то на латунную брошку со стекляшками вам не поменяют ничего.

    Вернемся к “баранам”. Почему баранам? да потому, что упорству и нежеланию торговаться не было предела. В Праге не принято торговаться в антикварных лавках!
    Но были места и повеселее. Это так называемые антикварные базары. Огромные ангары в складской зоне, площадью у кого по 1000, а у кого и по 3000 квадратных метров.


    Но если вы думаете, что это наконец-то антикварный рай, то заблуждаетесь. Море мебели, милой и даже неплохой, не древней, но и не очень нужной и все тех же 1950-70-х годов, исполненной в стиле под-антик. По цене, шкаф около 200 000 рублей, стулья около 18 000 рублей. А вокруг для украшения висят несколько люстр из богемского стекла, пара хрустальных битых шкатулок из богемского хрусталя и конечно, как без них, картины. После выставки Серова нельзя вообще смотреть на дерьмовую мазню. Ее и так-то не рекомендуется видеть, а уж в таких количествах…


    Если вы все еще хотите найти антиквариат в Чехии, то рекомендую начать с посещения любого пивного бара. До чего же здесь вкусное пиво! А все потому, что на отличной воде. Я привезла пару ящиков, не пива))), воды! и наслаждаюсь, она восхитительна! А еще в Праге удивительно вкусно и что странно очень-очень дешево кормят. Вкуснятина до отвала из огромного свиного колена с салатами и гарниром на троих с неисчислимым кол-ом выпитого пива за вечер обошлась всего в 1500 рублей.
    Но и это еще не все! Достопримечательности все и так всегда посмотрят, а вот найти лес, да у метро, и чтобы оленята ходили! а чуть поодаль деревья грецкого ореха свободно росли, вот задача! Но вы справитесь)))) подскажу станцию метро – Roztyly. Купите там же, при входе-выходе наивкуснейшие пирожные! берите все и пробуйте, они все изумительно хороши!

     

    автор: Антиквар


    Как хромировать металл

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 18:03 + в цитатник

    Процесс хромирования заключается в получении электролитическим методом тонкого поверхностного слоя хрома на детали, изготовленной обычно из металла с низкой коррозионной стойкостью. Хром - довольно распространенный металл, который, однако, почти не используется в чистом виде. Вы не найдете предметы, изготовленные из хрома, однако хромирование широко распространено. Этот процесс позволяет получить очень яркие, глянцевые, зеркальные металлические поверхности деталей автомобилей и мотоциклов, сантехники, многих других бытовых и промышленных объектов. Обладая высоким сопротивлением к окислению, хром защищает металлы и уменьшает поверхностное трение. Хромирование - высокоспециализированный процесс с использованием высокотоксичных, летучих и канцерогенных веществ (таких как хромовая и серная кислоты), с очень вредными отходами производства. Если вы заинтересовались этим процессом, обязательно соблюдайте все меры безопасности.

    Метод 1 из 4: Использование хрома для декоративных целей

    1. Изображение с названием Chrome Plate Step 1

      1

      Хром можно наносить в декоративных целях на такие подверженные коррозии металлы, как сталь, латунь, медь, алюминий, нержавеющая сталь.

      • Хром хорошо отражает свет, имеет более эстетичный и гладкий вид по сравнению с другими покрытиями, например краской.
      • При декоративном электролитическом хромировании никель и хром наносятся на металлический объект, например на обод колеса или капот автомобиля.
      • Никель обеспечивает гладкость, блеск поверхности и повышает сопротивление коррозии.
      • Очень тонкий слой хрома поверх никеля предохраняет его от потускнения, царапин и ржавчины.

    Метод 2 из 4: Используйте покрытие "твердый хром" для крупных деталей

    1. Изображение с названием Chrome Plate Step 2

      1

      Покрытие "твердый хром", также известное как "промышленный" или "инженерный" хром, используется для нагруженных деталей (например стальных) крупных механизмов с целью уменьшить их трение и износ.

      • Покрытие "твердый хром" не тверже других хромовых покрытий, оно просто достаточно толстое для того, чтобы можно было измерить его твердость.
      • Покрытия типа "твердый хром" толще декоративных покрытий на три порядка.

    Метод 3 из 4: Раствор шестивалентного хрома

    1. Изображение с названием Chrome Plate Step 3

      1

      Для получения 3,79 литра (1 галлона) раствора смешайте 936 грамма (33 унции) хромовой кислоты и 9,36 грамма (0,33 унции) дистиллированной воды.

      • Пропорции могут быть несколько другими, в зависимости от площади хромируемой поверхности.
    2. Изображение с названием Chrome Plate Step 4

      2

      Размешайте раствор в иммерсионной ванне, используемой для опытов или химической обработки.

      • Обезжирьте и тщательно очистите детали перед нанесением на них покрытия.
      • При приготовлении раствора осторожно доливайте ингредиенты, избегая их разбрызгивания.
      • Помните, что раствор канцерогенно опасен.
      • Соблюдайте предельную осторожность, поскольку раствор склонен к возгоранию, а также может взаимодействовать со множеством других веществ, что небезопасно.

    Метод 4 из 4: Система электролиза

    1. Изображение с названием Chrome Plate Step 5

      1

      Растворите никелевые пластины в хромовой/серной кислоте.

    2. Изображение с названием Chrome Plate Step 6

      2

      Подсоедините положительный полюс источника питания к раствору.

    3. Изображение с названием Chrome Plate Step 7

      3

      Подсоедините отрицательный полюс к детали и погрузите ее в раствор.

      • Отрицательно заряженная деталь будет притягивать к себе положительно заряженные ионы металла.
      • Толщина покрытия определяется продолжительностью процесса электролиза.
      • Поддерживайте температуру раствора в интервале 35-46 градусов Цельсия (95-115 градусов Фаренгейта) для получения декоративного покрытия.
      • Для получения покрытия типа "твердый хром" поддерживайте температуру раствора в пределах 49-66 градусов Цельсия (120-150 градусов Фаренгейта).
      • При работе с реактивами обязательно используйте респиратор и другие средства защиты.
    4. Изображение с названием Chrome Plate Step 8

      4

      После нанесения покрытия промойте деталь в проточной воде несколько раз.

    Советы

    • Для получения однородного покрытия подогрейте деталь до температуры раствора, прежде чем погрузить ее в ванну.
    • Хромовая кислота очень едкая, тем не менее ее можно хранить в плотно закрытой стеклянной посуде, фильтруя перед очередным использованием.

    Предупреждения

    • Правила утилизации растворов кислот жестко регулируются законодательством; следуйте правилам, установленным в вашей местности.
    • При работе с кислотами обязательно используйте средства защиты, такие как защитные очки, фартук, респираторная маска, плотные резиновые перчатки.
    • Хромовая и серная кислота вступают в опасные реакции с ацетоном, спиртами, натрием, калием, аммиаком, мышьяком, сероводородами, фосфором, пиридином, селеном, серой и многими другими веществами.
    • Избегайте любого контакта кислот с кожей.
    • Перед началом работы запаситесь аптечкой, легко доступной для всех учасников эксперимента.
    • Раствор хромовой кислоты вступает в быструю реакцию со многими материалами, включая распространенные виды топлива, что может привести к возгоранию и пожару.
    • Избегайте вдыхания любых паров.
    • Помните, что раствор хромовой кислоты является канцерогеном.

    Что вам понадобится

    • Кристаллы хромовой кислоты
    • Жидкая серная кислота
    • Дистиллированная вода
    • Никелевые пластинки
    • Источник питания
    • Средства безопасности: защитные очки, фартук, маска, резиновые перчатки
    • Устройство электролиза
    • Химическая посуда (ванна)

    Как узнать, настоящий ли жемчуг

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 17:59 + в цитатник

    4 метода проверки:

    Вы подумываете купить жемчужное украшение? А может такие украшения достались вам в наследство? Есть несколько простых способов проверить подлинность жемчуга всего за несколько минут. Узнайте о том, как распознать настоящий жемчуг сейчас, и вы никогда больше не купите подделку.

    Метод 1 из 4: Проверка при помощи органов осязания

    1. Изображение с названием Tell if a Pearl Is Real Step 1

      1

      Потрите жемчуг между передними зубами. Возьмите одну или две жемчужины большим и указательным пальцами и аккуратно прикусите их передними зубами. Потрите их между зубами движением из стороны в сторону. Настоящий жемчуг обычно слегка шершавый и имеет песчаную текстуру с незначительными неровностями на верхнем перламутровом слое. Поддельные жемчужины делают из стекла или пластмассы, поэтому они почти идеально гладкие.

      • Перед началом такой проверки рекомендуется почистить зубы. Остатки съеденной накануне еды приведут к неточным результатам.
    2. Изображение с названием Tell if a Pearl Is Real Step 2

      2

      Потрите жемчужины одна о другую. Возьмите несколько жемчужин пальцами и аккуратно потрите их одна о другую. Почувствуйте легкое ощущение трения. Настоящие жемчужины обычно производят незначительную силу трения при соприкосновении друг с другом из-за того, что их внешний перламутровый слой не идеально гладкий.[2] С другой стороны, поддельные жемчужины зачастую гладкие на ощупь, поэтому они скользят при трении друг о друга.

      • Внимательно посмотрите на руки после этой проверки. При трении двух жемчужин одна о другую, верхний слой разрушается. Если вы заметили мелкие порошкообразные остатки жемчужины на пальцах, это, скорее всего, и есть частички верхнего перламутрового слоя, что указывает на подлинность жемчуга.[3]
    3. Изображение с названием Tell if a Pearl Is Real Step 3

      3

      Присмотритесь к форме жемчуга. Так как жемчуг является природным образованием, каждая настоящая жемчужина уникальна наподобие снежинок или отпечатков пальцев. Большая часть жемчужин не идеальны по форме – обычно они слегка продолговаты или имеют небольшие дефекты. Если ваш жемчуг идеально круглый, существует вероятность того, что это подделка.

      • Настоящий жемчуг тоже может быть идеально круглым. Но это случаетсяочень редко, и обычно такой жемчуг стоит очень дорого.[4]
      • Вы не уверены, имеет ли жемчуг идеально округлую форму? Попробуйте аккуратно покатать его по плоской поверхности. Неровные по форме жемчужины вряд ли будут двигаться по прямой линии.[5]
    4. Изображение с названием Tell if a Pearl Is Real Step 4

      4

      Проверьте, насколько прохладен жемчуг на ощупь. Для этой проверки вам потребуется несколько лишних жемчужин – не тех, что вы носите. Подержите жемчуг в руке и сконцентрируйтесь на ощущениях. Настоящий жемчуг будет немного прохладнее на ощупь, прежде чем начнет нагреваться в руке.[6] По ощущениям это похоже на то, как если бы вы ступили на мраморный пол босиком.

      • Пластмассовый жемчуг имеет комнатную температуру и быстрее нагревается.[7]
      • На заметку: качественный искусственный стеклянный жемчуг также может быть прохладным на ощупь. Сравните полученный результат с другими, если этот метод вы применили в первую очередь.
    5. Изображение с названием Tell if a Pearl Is Real Step 5

      5

      Проверьте жемчуг на вес. Аккуратно «попружиньте» одну или две жемчужины в руке, чтобы почувствовать их вес. Большая часть жемчужин на вес слишком тяжела для их размера. С другой стороны подделки (это особенно касается пластмассового жемчуга) кажутся легче и невесомее на ощупь.

      • По очевидным причинам эта проверка не совсем точная, ведь определить вес по нескольким небольшим жемчужинам достаточно сложно. Для более точного результата сравните жемчужины с теми, которые на 100% настоящие или фальшивые. Всегда сравнивайте результаты, даже если вы полностью уверены в своей правоте.

    Серебрение. Плакирование серебра. FRAGET (Фраже) E.P.N.S. ALPACCA

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 17:42 + в цитатник

    Серебрение.

    Ох как часто начинающий инвестор напарывается на покупку предмета, позиционируемого как массив серебра, а на деле это оказывается обычным посеребренным металлом. И как обманчивы клейма, частенько стоит всеми любимая «84», внезапно затмевающая разум, в голове уже крутятся трехзначные цифры за грамм… а в итоге на руках – «бланк металл» ( blanc metal ) с легеньким, при регулярном использовании за месяц «съедаемым», тоненьким слоем серебра.

    Блюдо с крышкой, глубокое серебрение, Англия кон 19 - нач 20 века
    Блюдо с крышкой, глубокое серебрение, Англия кон 19 – нач 20 века

    В данном случае, эти самые цифры 90, 100, 120, 150, а есть также 13, 20, 40, 60, 80 и конечно 84 – означают, сколько грамм чистого серебра было затрачено при легировании (гальванопокрытии серебром) 12 столовых ложек и 12 вилок. Этот штемпель стал ставиться приблизительно с 1850 г. Это соответствует 24 кв.дм. Если говорить о чайнике, то вот так и считать – 90 грамм чистого серебра на 24 кв.дм. площади.

    Числовые клейма на посеребренных предметах.

    Производство посеребренных столовых приборов на индустриальном уровне началось в Германии в середине 19-ого столетия. Два фактора ограничивали производство:
    1. Доступ к электроэнергии был очень ограничен в то время.
    2. Электрический ток был довольно слаб по сравнению с нашим временем.

    После некоторого экспериментирования исследователи обнаружили, что наилучшие результаты достигаются, когда они использовали маленькую гальваническую ванну, помещая одну дюжину столовых ложек и одну дюжину столовых вилок в нее и используя 90 граммов чистого серебра и затем осаждали серебро, пока серебряные аноды не были израсходованы, и серебро твердо обосновалось на столовом приборе. Это занимало много времени, и в начале делало готовые предметы довольно дорогими. Инженеры обнаружили, что на 12 ложках оседает немного больше серебра, чем половина используемых 90 грамм (поскольку у них поверхность больше, чем у вилки), немного меньше чем половина была осаждена на этих 12 вилках. При использовании большой ванны потребовался бы намного более длительный процесс металлизации, который сделал бы процесс еще более дорогим. Использование больше чем 12 + 12 предметов в ванне привело бы к :
    1. Предметы, самые близкие к серебряным анодам, получили бы намного более толстую металлизацию.
    2. Части, самые дальние от анодов, получили бы очень тонкую металлизацию.
    Таким образом, толщина серебряного слоя отличалась бы значительно.

    Использование 12 + 12 предметов, как описано выше, и 90 граммов чистого серебра стало стандартом в Германии. Процесс был зарегистрирован и эти “90″ стали выбиваться на предметах. Если компании хотели произвести более дешевый столовый прибор, они использовали меньше серебра, 60 граммов, 40 граммов или даже 20 граммов, которые делали металлизацию очень тонкой. Некоторые использовали больше, 100 или 150 граммов. На предметах наносилось соответственно “60″, “40″, “20″, “100″ и т.д.

    Процесс металлизации был приспособлен к другим предметам столовых приборов: ручки ножей, маленькие ложки и т.д., так, чтобы серебряный слой на них был столь же толстым как на столовых ложках и столовых вилках. Поскольку тот же самый стандартный процесс использовался, они все были отмечены клеймом “90″. Новые методы позволяли покрыть больше предметов серебряным слоем в больших ваннах в более короткое время, используя большие серебряные аноды. Однако толщина металлизации оставалась той же самой, таким образом, клеймо оставалось тем же самым.

    Когда покрытые серебром столовые приборы стал более доступны, многочисленные покупатели стали задаваться вопросом: сколько же чистого серебра их столовый прибор фактически содержит? Изготовители поняли, что могут использовать ответ в качестве метода, чтобы способствовать продажам и начали штамповать еще одну марку, которая примерно отражала фактический вес граммах серебра, которое покрыло предмет. К сожалению, они использовали две различных системы:
    1. Предметы, которые обычно изготавливаются в дюжинах (столовые вилки-ложки – ножи, кофейные ложки и т.д.) клеймятся весом серебра, используемого для того, чтобы покрыть дюжину частей серебряным слоем. Таким образом, столовые вилки и столовые ложки были отмечены вторым клеймом “45″, мелкие предметы были отмечены более низким числом (например, “35″), поскольку меньше серебра было необходимо, чтобы обеспечить им ту же самую толщину металлизации.
    2. Предметы, которые обычно приобретались отдельно или в парах были отмечены клеймом с весом серебра на единичном предмете.

    Примеры:
    Если у Вас есть столовая ложка , маркированная “90″, и “45″ это означает: стандартный процесс как описано выше использовался на одной ложке примерно 1/12 от 45 граммов
    (приблизительно 3,75 грамма) чистого серебра были нанесены. Если у Вас есть сахарный совочек, отмеченный “90″ и “2″ это значит: снова стандартный процесс использовался, 2 грамма чистого серебра использовались, чтобы покрыть предмет. Если у Вас есть пара приборов для салата, каждая часть отметила “90″, и “4″ это означает: снова стандартный процесс использовался на каждой части, 4 грамма чистого серебра использовались.

    Эта немецкая система маркировки серебрения была принята другими европейскими странами.

    Плакирование серебра ( “sterling weighted”).

    Встречается порой еще один вид “почти серебра”. Это не цельнолитое серебро, но и не серебрение, предметы покрыты тонкими листами серебра.

    Внутрь подставок, оснований, ножек предметов, изготовленных различными методами из тонкого серебра и, как правило, не широких в основании, очень часто заливались свинец, олово, баббит, другие сплавы и даже обычная канифоль, как для большей устойчивости, так и для предохранения их от деформации(вмятин). Изготовитель вынужден был клеймить такие предметы специальными надписями, чтобы не ввести в заблуждение покупателя, ведь массовая доля серебра была ничтожно ниже в сравнении с массой “утяжелителя”.

    Такого плана изделия, действительно могут быть изготовлены из тонкостенного серебра (тонкостенное литье, к примеру, не массивное). Но существовало еще и плакирование (плакирование (фр. plaquer — накладывать, покрывать), термомеханическое покрытие получаемое путем нанесения на поверхность металлических листов, проволоки, труб путем горячей прокатки слоя др. металла). Методом плакирования листы меди соединяли с листами серебра, а затем из полученного двухслойного листа штамповали створки медальонов, портсигаров, шкатулок и т.п., притом с внешней стороны располагалось серебро, а с внутренней медь.

    Фраже FRAGET (1824 – 1939).

    Известная Варшавская фабрика по производству изделий из плакированного серебра и мельхиора. Наряду с основной продукцией выпускала и серебряные изделия. Поставщик Двора Его Императорского Величества (сокращенно ЕИВ) фирма была основана в 1824 году братьями Альфонсом и Иосифом Фраже, и первоначально называлась “Братья Фраже”. В 1827 году Альфонс Фраже (Alfons Fraget) вышел из дела и фабрика перешла в полное владение Иосифа Фраже (Josipf Fraget, 25 мая 1787 – 1867 годы жизни). С этого же времени она стала называться “Фраже”. После смерти Иосифа Фраже фабрика переходит к его сыну – Юлиан Николай открывает сеть отделений и магазинов в Санкт-Петербурге, Бердичеве, Харькове, Вильно, Киеве, Тифлисе, Житомире, Гродно, Одессе и конечно Москве. После смерти Юлиана Фраже фабрика переходит во владение его дочери Марии. После 1919 года фирма Фраже выпускает различные изделия из недрагоценных металлов и выполняет военные заказы в Варшаве.
    Инициалы на клейме: FRAGET , FRAGET ARGENT.

    Посеребренная посуда из серебра и никеля E.P.N.S. (EPNS)

    Как расшифровать надпись и в чем смысл аббревиатуры EPNS которую часто можно встретить на английской посеребренной посуде и столовых приборах. В 1840 году фирмой английской фирмой Elkington из Бирмингема было изобретено электрохимическое нанесение серебра на базовый металл изделия. Первые изделия с гальванопокрытием серебром были из чистого никеля, сейчас такие раритетные предметы стали большой редкостью для коллекционеров серебра. При этом, как это часто случается на предметы стали наносить псевдо клейма. В 1896 году нанесение псевдо клейм для гальванопокрытия серебром стало незаконным и все подобные предметы указали клеймить EPNS, что обозначало ElectroPlated Nickel Silver или никель покрытый серебром методом гальванопокрытия. Но так как не было законодательной базы которая бы указывала на порядок клеймения данных продуктов, то до сих пор остается затруднительным определить их год выпуска. Но все же некоторые фирмы такие как Elkington & Co сами ставили дату на своих изделиях, что несомненно большой плюс для коллекционеров. Дату выпуска изделий порой можно определить по каталогам или стилю того или иного изделия EPNS. В последствии, в основном в современной Индии зачастую изделия стали производить из латуни и других металлов, потом наносить никель, а на никель уже серебро для уменьшения стоимости продукции. Толщину покрытия серебра принято обозначать в микронах. Менее 1 микрона – очень тонкий слой, 1 микрон и более говорит о более качественном серебрении. Изделия по технологии EPNS изготавливают, ставят клеймо и в наше время.

    В общем и целом, аббревиатура EPNS в сочетании с клеймом известных фирм или маркировкой города Шеффилд или Бирмингем говорит о качественном английском серебрении поверх никеля.

    Добавлю еще одну из маркировок серебрения: ALPACCA , можно встретить с одной или двумя буквами alpacca/alpaca – название никелированного металла, «нового серебра», принятое в конце XIX века.


    Клейма и пробы серебра

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 17:38 + в цитатник

    Самые популярные и распространенные сплавы серебра – это 875 и 925 пробы. Они используются для изготовления украшений и столовых предметов для сервировки стола.

    клейма и пробы серебра

    клейма и пробы серебра

    Для столовых изделий и некоторых видов ювелирных изделий украшенныхэмалью принято использовать сплав 916 пробы, нечастую 960-ую пробу — для изготовления филигранных изделий.

    При покрытии серебряных или латунных ( редко медных) изделий для улучшения декоративной составляющей и конечно для защиты от быстро наступающего окисления и порчи, их покрывают электролитическим способом тонким слоем серебра 999-й пробы Серебрение.

    Рекомендую вам не заморачиваться и не вдаваться в детали клеймения, если просто надумали купить какую-нибудь безделушку дешевле книги про

    клейма. Купите и радуйтесь, нравится – носите на здоровье!
    Если же вы серьезно и планомерно определи расходовать часть бюджета или высвобождающихся средств на покупку серебряных изделий, то тогда разумеется начните с покупки специальной литературы. Никакие интернет выдержки не заменят печатное издание уважаемого автора.

    Фото-ответ на частый вопрос про клеймение ввозимых в Россию и вывозимых из России золотых и серебряных изделий на рубеже XIX – XX веков а именно в 1899 – 1908 годах.
    Это выдержки из двух книг очень серьезных и авторитетных специалистов.
    В.В. Скурлов и А.Н. Иванов “Клеймение русских золотых и серебряных изделий на рубеже XIX – XX веков” Сборник архивных материалов. Вот несколько глав:
    - Доклад С.Ю Витте и В.В. Ковалевского По проекту пробирного устава…
    - Переписка золотых дел мастера Отто Бота с чиновниками Министерства финансов
    - О сплаве монеты для изготовления золотых изделий
    - О задержании изделий коммивояжера фирмы Фаберже Артура Бо в Баку в 1901 году
    - Документы по вопросу введения пробирных клейм образца 1899 года… 1908 года
    - Проверки московских ювелиров чинами пробирного округа в 1907 году
    - О качестве новых пробирных клейм образца 1908 года
    - О продаже французским золотых дел мастером Ферро золотых изделий с фальшивыми клеймами
    - О подделке пробирных клейм
    - Злоупотребления ювелиров
    - Тайная пробирная палатка
    - О проведении экспертизы клейм на Монетном дворе
    - Об экспертизе клейм с помощью микрофотографии
    - Г.Ч. Бэйнбридж “Клейма Фаберже”
    - Ф. Бирбаум “Пробирные палатки и ювелирное искусство”
    - К.А. Сноуман “Клейма на золотых изделиях и именники мастеров”

    Приложение: Правила клеймения золотых и серебряных изделий 1899 и 1908 годов
    и второе фото
    Аккалаева Р.Х. Пробирные клейма России и зарубежных стран. Справочно-методическое пособие по клеймению изделий из драгоценных металлов.
    Обе книжки замечательные, очень полезные! Если вы решили заняться русскими ювелирными украшениями или коллекционированием старинного серебра, вам просто необходимы они, очень рекомендую. Обязательно купите. Аккалаеву еще можно найти, она переиздается, стоит совсем недорого, а вот первая книжка уже не встречается в продаже.
    Решайте сами, жмите на фото, оно откроется в большом расширении.

    российские клейма 1899 - 1908 года для ввозимых и экспортируемых изделий Скурлов Иванов Аккалаева

    российские клейма 1899 - 1908 года для ввозимых и экспортируемых изделий Скурлов Иванов Аккалаева

    Французские марки и клейма серебра, золота, платины.

    Ювелирные изделия из драгоценных металлов клеймят чтобы:

    . идентифицировать фабрику производителя,

    . узнать пробу и качество драгоценного металла, из которого изготовлено изделие.Клейма платины


    Голова собаки

    Ставилась как на изделиях, предназначенных для внутреннего рынка, так и для экспорта Pt 950 пробы.


    Голова молодой девушки

    Для легальных изделий на экспорт Pt 950 пробы


    Маскарон 1

    Для изделий, импортируемых из стран договора Pt 950 пробы.


    Маскарон 2

    Для импортных изделий, продающихся в странах вне договора или на аукционах Pt 950 пробы.

    Специальные клейма золота


    Голова орла 1

    Клеймо для золотого изделия (тигельного Au 920 пробы и проверенных методом купелирования)


    Голова орла 2

    все то же самое, но для золота 840 пробы


    Голова орла 3

    для золота Au 750 пробы


    Голова орла 4

    Клеймо для золота Au 750 пробы, опробированных на пробирном камне


    Носорог 1

    Знак удостоверения Парижа, фигурирует с клеймом сочетанием веса, для золота 750 пробы


    Носорог 2

    Знак удостоверения департаментов, фигурирует с клеймом сочетанием веса, для золота 750 пробы


    Блоха?

    Знак удостоверения для импортных, ввозимых во Францию предметов из золота 750 пробы.


    Голова Меркурия 1

    Для клеймения экспортируемых золотых изделий Au 920 пробы золота.


    Голова Меркурия 2

    Для клеймения экспортируемых золотых изделий Au 840 пробы золота.


    Голова Меркурия 3

    Для клеймения экспортируемых золотых изделий Au 750 пробы золота.


    Голова Меркурия 4

    аналогично


    Сова

    Клеймо для импортируемых ( не встречающихся во Франции) золотых товаров Au750 пробы золота


    Голова египт. 1

    Ставилось клеймо в силу закона от 25 января l884 на корпусах часов 4-ым и исключительно для экспортируемых.


    Голова египт. 2

    Ставилось клеймо в силу закона от 25 января l884 на корпусах часов 4-ым и исключительно для экспортируемых.


    Экспортное клеймо

    Обязательно ставилось к клеймам Голова египт. 1 и 2.


    Передвижение часов

    По закону от 1892 ставилось при оплате таможенной пошлины на границе.

    Специальные клейма для серебряных изделий.


    Голова Минервы 1

    Клеймо на французском изделии, проверенном методом купелирования серебро Ag 950 пробы


    Голова Минервы 2

    Клеймо на французском изделии, проверенном методом купелирования серебро Ag 800 пробы


    Голова кабана

    Клеймо на французском изделии, опробированных на пробирном камне серебро Ag 800 пробы Париж


    Краб

    Клеймо на французском изделии, опробированных на пробирном камне серебро Ag 800 пробы – департаменты


    Блоха?

    Клеймо для ввозимых серебряных изделий подобных французским Ag 800 пробы серабро


    Лебедь

    Ставилось на ввозимом серебре и на часах, соответствует Ag 800 пробе серебра


    Голова Меркурия 1

    Клеймо для экспортируемых серебряных изделий соответствует Ag 950 пробе серебра


    Голова Меркурия 2

    Клеймо для изделий, изготовленных на экспорт соответствует Ag 800 пробе серебра


    Голова Меркурия 3

    Клеймо для экспортируемых серебряных изделий соответствует Ag 800 пробе серебра


    Голубь ( детали часов)

    Констатирует факт оплаты пошлины на таможне.

    Совместные клейма для золотых и серебряных изделий.


    Клеймо ET (Париж)

    Для предметов искусства, аукционных продаж и неустановленных предметов.


    Клеймо ET
    (департаменты)

    то же значение, для департаментов


    Голова зайца (кролика)

    Маркировались предметы, освобожденные от пошлины.


    Блоха?

    Старинное клеймо ( ?1864)


    Голова орла и кабана

    Для французских изделий ( пропорция 3 к 100?)


    Идентификационное клеймо

    Для объектов золота и денег (маленькие детали часов) временно ввозимые во Францию, беспо




    Процитировано 1 раз
    Понравилось: 1 пользователю

    5 интересных FASHION фактов

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 17:27 + в цитатник

    Мир моды разнообразен и цикличен. Все когда-то начинается и когда — то заканчивается. Случается, что мода на некоторые вещи возвращается, а есть и такие, которые ушли безвозвратно. И еще достаточно интересных FASHION фактов, о которых мы даже не подозреваем.

    5    Куклы модели

    Мода присутствует в нашей жизни постоянно. Хотим мы этого или не хотим, но большая часть людей одевается соответственно времени, в котором они живут. Сейчас у нас есть множество источников из которых мы получаем информацию о современных трендах и fashion направлениях. Это телевидение, модные журналы, интернет. Но как люди обходились без этого раньше? В  начале 17 веке выходил только один модный журнал и то очень маленьким тиражом. Большее распространение такие журналы получили незадолго до Французской революции.

    5 интересных FASHION фактов

    Оказывается, в 1640 годах во Франции была придумана кукла, которую называли Пандора (по имени богини из греческой мифологии). Кстати их было две: Пандора «большая» и Пандора «маленькая». Большая Пандора была ростом с человека и сделана из воска. К ней прилагались все комплекты костюма, аксессуары, образцы парфюмерии, одним словом полный гардероб. Пандора  «маленькая» представляла домашнее убранство женщины.

    В  салоне Мадлен де Скюдери, самой известной прециозной писательницы того времени, существовал некий совет, где великосветские франтихи, знаменитые портные и парикмахеры решали, что будут носить дамы в предстоящем сезоне. Это решение и получало свое первоначальное воплощение в обликах двух кукол. Тиражированных Пандор отправляли в провинцию и заграницу, где они приносили модницам не меньше горя и разорения, чем их тёзка из античного мира.

    Пандор  перевозили из страны в страну и даже войны не были этому преградой. Эти куклы существовали до 1860 годов, пока не были придуманы манекены. Сейчас реставрированных кукол Пандор можно увидеть в Парижском музее моды Гальера.

    5 интересных FASHION фактов

    В наши дни куклы также являются отражением модных тенденций, но их уже не используют в качестве оригинала или первоисточника.

    4   Короткие волосы

    Для нас сегодняшних короткая стрижка это настолько привычное явление, что мы обращаем на это внимание только в контексте образа и стиля человека. В разные времена и у разных народов  короткие волосы определяли социальный статус женщины (чем длиннее волосы, тем выше статус), могли символизировать печаль и траур, а также рассказать всем  о личной жизни хозяйки: короткие волосы — неверная жена. А  ведь такие стрижки появились всего лишь 100 лет назад и причиной их возникновения стало не самое приятное событие.

    Известная американская танцовщица Ирен Кастл, попав  в больницу с приступом аппендицита, остригла волосы для  того, чтобы за ними было легче ухаживать. Многие женщины восприняли это перевоплощение, как освобождение от оков на пути к свободе. До Ирен были некоторые единичные случаи остригания волос, но именно она, благодаря своей популярности, явилась зачинательницей новой женской моды на короткие стрижки.

    5 интересных FASHION фактов

     3  Без бровей

    Вы можете представить себя без бровей? Довольно странное чувство. Сразу вспоминается анекдот про жену и противогаз))). А во времена эпохи Возрождения это было совершенно нормальное явление, которое считалось модным. Женщины полностью выщипывали брови. Посмотрите на портрет Мона Лизы. У нее совершенно отсутствуют брови.

    5 интересных FASHION фактов

    2  Стиль Hipster

    Говорят, что  «hipsterism « — это состояние души. Люди, одевающиеся в мешковатую андрогинную одежду, обвешанные разными безделушками, со странными прическами на голове, наполнены свободой, творчеством и любовью ко всему прекрасному. Это определенная субкультура, которая появилась в середине прошлого века. Ее приверженцы умело сочетают основные моменты этого направления с современными тенденциями. А немного позже, в 70 — х годах  появилось еще одно направление — » hip  hop «, которое сейчас превратилось в целое музыкальное течение.

    Некоторые подростки и «хип- хоперы» носят огромные штаны, которые  практически держатся на честном слове. Интересным фактом является то, что начало этого стиля было положено в стенах тюрьмы Лос — Анджелеса. Ее воспитанникам не разрешалось носить ремни, поэтому штанам просто не было на чем держаться и они приобретали такой вид. Кстати сказать, что современные подростки ремни конечно же носят, но высота посадки штанов остается все равно очень низкой.

    Относительно недавно появилась новая тенденция в женском гардеробе. Хотя, начало ей было положено ещё знаменитой мадам Коко, но в полную силу она проявляется только сейчас. Женщины стали увереннее, самостоятельнее, деловитее, поэтому мужские вещи в женском гардеробе стали для многих совершенно привычным явлением. Пальто бойфренда, свитшоты, объёмные рубашки, драные джинсы, бомберы… Всё это умело сочетается с современными стильными вещами.

    5 интересных FASHION фактов

    5 интересных FASHION фактов

    1  Беременность в моде

    История женского платья очень длинная, оно видоизменялось в зависимости от многих факторов. Соответственно менялась форма и высота юбки. В 15 — м веке в связи с политической ситуацией возникла мода на беременность. Мужчины часто отсутствовали  дома, принимая участие в крестовых походах. Женщины испытывали дефицит счастья и спокойствия, именно эти чувства были связаны с состоянием беременной дамы. Поэтому  в эпоху готики женщины имитировали беременность с помощью специальных подушек. В моду вошли платья с высокой талией с длинными рукавами, а беременные женщины были в почете.

    5 интересных FASHION фактов


    Великие мастера мира моды

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 17:20 + в цитатник

    Каждый художник, каждый дизайнер, оставивший свой след в истории моды, прошел зачастую не легкий путь к признанию и славе. За внешним блеском  не видно той работы, которая была проделана, тех душевных переживаний, которые сопровождают каждого человека в обычной жизни. Но, не смотря ни на что, а иногда и благодаря трудностям, выпадающими на их долю, миллионы людей могут наслаждаться выдающимися достижениями и находками тех, которые цель своей жизни видели в том, чтобы доставить радость окружающим и оставить свой след в истории добрыми делами. Это были великие мастера мира моды и настоящие профессионалы своего дела.

    Маркиз  Emilio  Pucci di Barsento

    Журналисты и модные критики прозвали его «prince of prints». Он ввел в моду яркие ткани, напоминающие флорентийские мозаики, превратил спортивную одежду в элегантный костюм и приучил женщин к удобной одежде. Его платья любили  Элизабет Тейлор, Мерилин Монро и Уолис Симпсон…

    Великие мастера

    —  Эмилио Пуччи  родился в 1914 году во Флоренции, во дворце  Pucci на  улице Via dei Pucci, в одной из старейших дворянских семей Флоренции, которая долгое время правила городом. Дворец, построенный в первой половине 16 века, служил домом для множества поколений. Никто не мог и предположить, что  в будущем этот дворец  превратится в Дом моды. Эмилио был первым  работающим членом семьи за ее тысячелетнюю историю.

    —   Во время войны знакомство с  Эддой Муссолини перерастает в роман. После расстрела ее мужа, она решается бежать в Швейцарию. Эмилио рискуя своей жизнью, переодев Эдду в одежду крестьянки, переводит ее через границу. Это стало известно немецкой разведке. Пуччи был арестован и подвергнут пыткам. Но ни имени, под которым скрывалась Эдда, ни города, в котором она планировала остановиться, он не выдал. Его выпустили с условием покинуть страну… Годы спустя он признался, что впечатления, полученные в годы войны, отразились в его абстрактных рисунках на ткани.

    —  В 1947 году на одном из горных склонов швейцарского курорта  он появился со своей подругой в невероятных по тем временам  лыжных  костюмах. (В 1932 году Пуччи входил в состав итальянской олимпийской сборной по горным лыжам и выступал на олимпиаде  в Лейк Плэсиде). Костюмы были яркими, облегающими и не сковывающими движения. Они произвели фурор и были сфотографированы корреспонденткой журнала Harper’s  Bazaar. Когда снимки увидела Диана Вриланд (в будущем знаменитый редактор журнала Vogue), Пуччи немедленно вызвали в Нью — Йорк и предложили  ему контракт с крупным универмагом. В журнале  фотография вышла под заголовком: » итальянский лыжник, создающий  одежду «. Так мода неожиданно ворвалась в его жизнь …

    —  Бывая часто по делам на Капри и наблюдая за рыбаками, которые закатывали брюки, боясь их намочить, Эмилио придумывает узкие укороченные брюки для женщин — капри.

    —  В  середине прошлого века не существовало разницы между повседневной одеждой и одеждой для отдыха. Именно Пуччи ввел понятие курортных коллекций, для активного и пассивного отдыха.

    —  Эмилио, много работавший с тканями, первым наносит на них футуристические рисунки, напоминающие работы художников экспрессионистов. И одним из первых начинает использовать в своих изделиях синтетические материалы: лайкру, эластан и ламинированные ткани.

    Великие мастера

    —  Для своей невесты Пуччи создал платье из тончайшего шелкового трикотажа. Оно весило всего 150 гр! Запустив эту ткань в массовое производство он заработал миллионы, за что был удостоен звание самого богатого и самого успешного модного дизайнера.

    —  Его клиентками были самые знаменитые женщины: Софи  Лорен, княгиня Монако Грейс Келли, Элизабет Тейлор… В 1962 году Пуччи создает свою первую коллекцию от кутюр , посвятив ее  Жаклин Кенеди. А когда не стало Мерилин Монро ее похоронили в любимом платье от Пуччи.

    Сальваторе  Ferragamo

    Его называли «королем сапожников и сапожником королей». Будучи ребенком из бедной семьи, он написал в школьном сочинении, что мечтает жить в старинном дворце, иметь  шесть детей и шить обувь, которая бы обнимала ногу с нежностью шелка. Учительница, возвращая тетрадь, сказала: «Сапожники во дворцах не живут «.  Он улыбнулся и ответил: «А Вы просто верьте мне. Все будет именно так». Сальваторе с детства мечтал стать сапожником, потому что кроме него в семье было еще 13  детей, и покупка новой обуви всегда была праздником.

    —   В 10 лет он сам сшил себе ботинки, в 12 — туфли своей сестре на первое причастие, а в 13 лет открыл свою небольшую обувную мастерскую.

    —  В  15 лет переехав в Америку, где жили его старшие братья он начинает работать в их мастерской. Его работа была настолько искусной, что американский режиссер Сесиль де Милль  заключает с ним контракт на изготовление   ковбойских сапог для своего боевика.

    —  В 1923 году он переезжает в Лос  Анджелес и открывает магазин Hollywood Boot Shop. К 1924 году досконально изучив анатомию,  Ferragamo понял, что обувь станет намного удобнее, если под свод стопы вмонтировать вогнутую металлическую пластину, прикрыв ее небольшой подушечкой. Так появились первые туфли с супинаторами.

    Великие мастера

    С тех пор он становится любимым сапожником голливудских звезд.

    —  Во время великой депрессии Сальваторе возвращается во Флоренцию. А во время Второй мировой  войны приходится отказаться от супинаторов, которые делались из высококачественной стали. Их изымали на военные нужды. И тогда он заполняет пространство между пяткой и носочной частью пробковым деревом из Сардинии. Так появилась пробковая танкетка, вскоре вошедшая в моду. В последствие  Феррагамо  придумает знаменитую платформу для миниатюрной актрисы Кармен Миранды.

    Одри Хепберн попросила Сальваторе сделать для нее обувь, в которой она не казалась бы выше своих 176 см. Когда — то ее не взяли в балет из-за  41 — го размера ноги и не балетного роста. Феррагамо создал для нее туфли, напоминающие пуанты, на тонкой подошве с закругленным носочком и назвал их  «балеринос». Так появились  привычные для нас «балетки». Они и сейчас украшают музей Феррагамо во Флоренции.

    Великие мастера

    —  Одной из самых известных мужских моделей, которые создал Феррогамо, считается «Сальваторе». Эти туфли очень любил носить американский художник  Энди Уорхол. Он не снимал их даже тогда, когда случайно забрызгал краской. Эта модель выпускается и сегодня. На ней в память об Уорхоле воспроизводятся брызги краски.

    Великие мастера

    —  В 1955 году вышла картина «Зуд седьмого года», в одном из эпизодов которого платье Мерилин Монро взлетает вверх от порыва воздуха из вентиляционного люка, обнажая её ножки, на которых были босоножки от Сальваторе Феррогамо. Миллионы женщин захотели иметь такие  же.

    Великие мастера

    —  Феррогамо много экспериментировал с обувью и именно он ввел в моду «квадратный устойчивый каблук», а позже его дочь Фиамма, продолжившая дело отца  придумала ставшие уже классическими  туфли — «лодочки».

    Великие мастера

    Разные люди, разные судьбы, но преданность своему делу и постоянное желание поиска нового, это то, что объединяет великих мастеров. Возможно, их пример вдохновит и других на великие творения.


    Скрытые тайны одежды

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 17:14 + в цитатник

    Во все века людей тянуло к чему — то тайному и запретному. Даже известные вещи, но скрытые от глаз, имеют притягательную силу. Во времена, когда костюм представлял собой многослойную структуру, люди порой явно, либо только намеком, старались продемонстрировать то, что находится под верхним слоем.Скрытые тайны одежды иногда становились достоянием общественности.

    Тайны скрытого

    Начиная с  16 века, во времена Ренессанса, происходит революция в белье. Появляются разные виды нижнего белья, в том числе и ночное белье. Ночная рубашка, чепчик и весь гардероб для сна. До этого люди спали голыми. В дневное время нижнее белье постепенно становится видимым и выходит из под краев верхней одежды. На рукавах, воротнике появляются кружева, ленты и другие украшения. У мужчин появляется мода показывать тонкую полоску белья белоснежного цвета, выглядывающую из под воротника. Это создавало видимость того, что все остальное белье является таким же белоснежным, что было символом гигиены и чистоты. Но, на деле оказывалось, что эта полоска пришивалась отдельно и никакого отношения к нижнему белью не имела.

    Тайны скрытого

    Тайны скрытого

    Тайны скрытого

    Неприкрытое кокетство

    Аньес Сорель, официальная возлюбленная французского короля Карла VII (родившаяся в 1422 году), была известной обольстительницей своего времени. Увидев ее однажды, король влюбился в нее до беспамятства и не отпускал от себя ни на шаг. Она была искушенной в любви и умела использовать страсть короля в своих интересах. Дочь бедного дворянина превратилась в первую даму Франции, которая позволила себе носить бриллианты, что некоронованным особам того времени строго запрещалось. Король осыпал ее подарками, в виде драгоценностей и дворцов, а Аньес радовала короля женственностью и раскрепощенностью. Она  решила, что не стоит прятать свою красоту и ввела моду на  достаточно вольные наряды с одной нечаянно обнаженной грудью. Её поведение вызывало много негодования у окружения, но ей все прощалось благодаря совершенной красоте.

    Тайны скрытого

    Блуждающий вырез

    Знаменитая модница, Лукреция Борджиа, родившаяся в  1480 году (внебрачная дочь папы римского Александра IV ), придумала в свое время необычный блуждающий вырез на платье. Он был очень низким, никак не фиксировался и мог нечаянно открывать любую часть тела до талии. Женщины меняли положение этого выреза по своему усмотрению, в зависимости от того какая верхняя часть бюста была наиболее привлекательна.

    Тайны скрытого

    Разрезные платья

    В эпоху Возрождения появилась интересная тенденция разрезать платья. Сначала разрезали верх рукава, потом  до локтя, затем полностью рукав. Дело даже дошло до чулок и перчаток. Так в моду вошли разрезные платья. Они были разрезаны буквально  везде, где только можно. А через эти разрезы просвечивалось драгоценное, белоснежное белье, которое приобрело статус культового. Оно должно было быть шикарным, изысканным и белоснежным. Лифы расшивались золотом, узорами и цепями, различными драгоценностями. В моду вошел контраст, который  придавал белью еще большую белоснежность. Одним словом, разрезное платье ввело моду на роскошное дорогое нижнее белье. Это выглядело очень соблазнительно и эротично.

    Тайны скрытого

    Тайны скрытого

    Тайны скрытого

    Откровенная чувственность

    Ренессанс знаменит своим трепетным отношением к чувственному женскому телу, не высушенному никакими диетами. Екатерина Медичи пошла еще дальше Лукреции Борджиа и способствовала распространению этого культа немного странным образом. Она ввела в моду абсолютно голую грудь, показывая пышный женский бюст во всей красе. На платьях делали два выреза под грудью, что полностью оголяло ее. Будучи знаменитой отравительницей, она знала толк в жизни и женской красоте.

    Тайны скрытого

    Сложно обвинить женщин того времени в неприкрытом обольщении, так как  именно это было их главным оружием и средством выживания. До эмансипации было очень далеко и судьба красавиц полностью зависела от благосклонности мужчин. Скрытые тайны одежды интриговала и манила, а женщины превосходно использовали тайное оружие, для достижения своих целей.

    Вот такие необычные факты из истории наше общего прошлого.


    Vogue. История создания журнала

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 17:01 + в цитатник

    Некоторые современники предрекают исчезновение в скором времени из нашей жизни различных печатных изданий. Их заменят гаджеты, которые из года в год все в большем количестве врываются в современную реальность, делая жизнь более мобильной и удобной. Популярность печатной продукции за последнее время действительно пошла на спад. Среди людей все меньше встречаются те, кто азартно собирают семейную библиотеку, «охотятся» за редкими книгами и бережно сохраняют их для будущих поколений. Еще каких-то 30 лет назад для многих из нас это было привычным явлением. Какая судьба ждет книги и журналы? Как говорится, поживем увидим… Делать прогнозы на будущее-это самое неблагодарное занятие. Тем не менее есть издания, которые на протяжении многих лет не расстаются со своими читателями. Одним из них является журнал Vogue.История создания журнала полна интересными и разнообразными событиями.

     Vogue Vogue

                           Vogue 1985 год                                                                                    Vogue 1909 года

     

    Первый выпуск этого издания увидел свет еще  17 декабря 1892 года, то есть более 120 лет назад! В переводе с французского Vogue означает «мода». Его основали Артур Тюрнюр и Гарри Маквикар. Тюрнюр был из обеспеченной семьи и уже имел опыт в журналистике, поэтому занял должность издателя. Маквикар к этому времени успел побывать в Европе, где занимался изучением   искусства, в журнале он получил должность арт-директора.

    Первоначальная цена каждого выпуска была равна десяти центам, а состоял он из 16 страниц. Первые 18 лет журнал был черно-белым. Vogue рассказывал своим читателям о стилях жизни, о жизни общества, театрах, художественных выставках, новых книгах и моде. Вскоре он стал достаточно респектабельным  и содержательным. В Нью-Йорке он считался самым  первоклассным модным журналом.

    После того как в 1909 году его выкупил  Конде Монтроз Наст, журнал полностью преобразился. Мода стала основной темой  всех выпусков, а журнал наконец стал цветным. Пост главного редактора с 1914 по 1951 год  занимала Эдна Чейз, которая работала в издании с момента его открытия. В 74 года она добровольно покинула Vogue.

    Vogue Vogue

     

    В начале прошлого века обложка представляла собой различные иллюстрации. Это  могли быть изображения женщин  в полный  рост, мужчин и детей в обычных жизненных ситуациях. Журнал рассказывал о сезонной моде, информируя своих читателей о предстоящих тенденциях, о том, что предлагают магазины, о путешествиях и интерьерах. Под влиянием новых стилей в искусстве, которые появлялись в начале века менялась и обложка журнала, которая иногда могла быть оформлена известными художниками, таким, например, как Леон Бакст.

    Vogue

    Vogue совершил открытия в издательском деле. В 1932 году впервые на обложке журнала появилась цветная фотография. Они были и на разворотах журнала, обрезанные в край. Начиная с этого момента Vogue сотрудничает с лучшими фотографами мира.

    Vogue

    В 1942 году умирает Конде и его место на время занимает друг лорд Кэмроуз. А в 1959 году издательский дом Conde Nast выкупил газетный магнат Сэм Ньюхауз. С 1952 по 1962 год главным редактором журнала являлась Джессика  Дейвс. Во время Второй мировой войны Vogue не затрагивал военные темы. Только однажды за год до ее окончания на его обложке появился красные крест, а после окончания-чистое голубое небо, символ мира. В 50-х годах был выработан единый шрифт написания названия журнала, именно такой какой мы видим в наши дни.

    В 60-е годы начинается очередной новый период в жизни издания. Его возглавляет Диана Вриланд, которая впервые стала помещать на обложки фотографии известных личностей того времени: моделей, актрис и певиц. Под ее руководством Vogue стал самым влиятельным журналом в мире моды. Благодаря Вриланд получили широкую известность многие модели, которые появлялись на обложке Vogue и ставшие впоследствии знаменитостями, такие как Твигги, Сьюзи Паркер и Верушка. Она была знакома с  Жаклин Кеннеди и некоторое время консультировала ее в вопросах одежды. В 1971 году Диану Вриланд освобождают от должности без объяснения причин.

     Vogue

    » Мода должна быть противоядием от банальности мира «. Диана Вриланд

    На ее место пришла Грейс Мирабелла, которая постаралась сделать журнал ближе к простым американкам. Это увеличило спрос, но понизило авторитет издания и в 1988 году она была уволена. Многие называют этот период   «бежевыми годами»  Vogue.

    Грейс  Мирабеллу заменила на посту главного редактора Анна Винтур, которая находится на этой должности по сей день. Её называют «железной леди» мира моды и говорят о ней, как о строгом руководителе и непреклонном авторитете в вопросах, касающихся Vogue. Маленькая и на вид хрупкая женщина является непререкаемым  авторитетом в мире  моды. Она поддерживает первенство издания в модной индустрии и сотрудничает со всеми мировыми брендами. Активно участвует в судьбе молодых талантов и всячески им помогает в продвижении.

     Vogue

    Сегодня Vogue выходит на девяти языках: английском, французском, итальянском, немецком, русском, китайском, корейском, испанском и японском. Регулярность издания-один раз в месяц  в 19 странах мира.

    Российское издание вышло в свет в  1998 году и на протяжении 13 лет его бессменным руководителем была Алена Долецкая. Ей удалось сделать российский  Vogue  не похожий на американский. Многие  говорят, что он имеет свой стиль и отражает сущность русской женщины, отвечая ее запросам. Весь коллектив журнала отмечал высокий профессионализм Долецкой, ее неисчерпаемую креативность и очень внимательное отношение к сотрудникам.

     Vogue

    В 2010 году Долецкая оставляет свой пост и на её место приходитВиктория Давыдова, которая  работала в издании с момента его основания директором отдела красоты.

    Каждый новый редактор вносит свои особенности в облик Vogue. Руководство журнала имеет в своем распоряжении все достижения модной индустрии, что помогает оставаться ему на первых позициях. Издание по прежнему насыщено фотографиями известных людей. В нем можно найти информацию о последних трендах и проектах модных кутюрье, косметике и парфюмерии. Печатаются интервью не только с людьми из мира моды, но также с актерами и актрисами, художниками и певцами.

    Уверена, что многие из Вас конечно знают этот журнал, а возможно являются его постоянными читателями. Издательское дело не простое, а мир моды очень жесток и конкурентен. В каждое издание вложено много труда и сил. Сделать его интересным и читаемым главная задача его создателей. Конечно неизвестно, что ждет его в будущем, но  думаю, что получать информацию из первых рук всегда очень приятно, а значит будем надеяться, что журнал не прекратит свое существование еще много лет, а будет держать в курсе всех новинок, которые ожидают нас в будущем сезоне. Интернет предоставляет огромные возможности для выбора, но живой реальный журнал, который  можно взять в руки и просто полистать, лично мне доставляет большее удовольствие. А что Вы думаете по этому поводу?




    Легендарные амазонки. Миф или реальность?

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 16:36 + в цитатник

    Кто не любил в детстве сказки, а в более взрослом возрасте истории о невероятных приключениях любимых мужественных, смелых и отважных героев? Наверное, таких все же меньшинство. Человеческая природа требует периодического взрыва эмоций и отвлечения от дел насущных. Уход в мир неведомого и загадочного для многих становится потребностью и возможностью лучше познать наш мир. Именно об этой стороне жизни мы и поговорим.Легендарные амазонки. Миф или реальность?

    Легендарные амазонки. Миф или реальность?

    Рассказами об этих девах-воительницах увлекались многие из нас, но отношение к ним всегда было разное. Любители легенд и вымышленных историй считают амазонок греческой выдумкой. Женщинам, придерживающимся феминистических взглядов, льстит сравнение с этими полуисторическими персонажами, которые в бою добывали свое право на звание сильнейшего. Амазонки были первыми, кто создал гипертрофированное феминистическое общество, в котором для мужчин просто не было места.

    Но, у историков и археологов на этот счет свое особое мнение. Они доверяют только фактам и древним документам, сохранившим воспоминания о былых временах.

    Древнегреческие историки были первыми, кто упомянули в своих рассказах о женщинах-воинах, поклонявшихся богине Артемиде. Историки считали, что амазонки произошли от бога войны Ареса и его родной дочери Гармонии.

    В эпической поэме Гомера «Илиаде», написанной около 8-го века до нашей эры, также упоминается о воинственном племени. Речь шла о Троянской войне, в которой якобы принимали участие и амазонки. Троянский царь Приам рассказывает в поэме о битве между ними и фригийцами, говоря о том, что сражались они «как мужам подобные».

    Известны также упоминание древнегреческого историка Геродота, который назвал амазонок дрофонос – «убивающие мужчин».

    ЧТО ОЗНАЧАЕТ «АМАЗОНКА»?

    Легендарные амазонки. Миф или реальность?

    Cуществует несколько версий происхождения самого слова. Некоторые полагают, что оно имеет общее начало с иранским словом «ха-мазан» — воин. В переводе с древнегреческого это «безгрудая» женщина. Подобное предположение возникло из-за того, что амазонки были воинами, а для стрельбы из лука одна грудь им якобы могла мешать и они ее выжигали, либо отрезали. Но эта версия кажется несостоятельной, так как на сохранившихся статуях амазонок они изображены с очаровательной парой грудей.

    Согласно документам, многие древние авторы, которым посчастливилось увидеть этих бесстрашных женщин, в частности Диодору Сицилийскому, отмечали их прекрасное телосложение, внешнюю красоту, привлекающую мужчин, крепкое здоровье и острый ум.

    Племя амазонок состояло только из женщин, и присутствие мужчин там категорически запрещалось. Возникает закономерный вопрос: как пополнялась численность этого племени? Существуют сведения, что якобы девы-воины совершали набеги на соседние племена, состоящие из мужчин с целью необходимости продолжения рода. Если после определенного срока рождались мальчики, их либо отдавали отцам, либо убивали. Девочек же воспитывали в духе воительниц, с самого рождения приучая к охоте на лошадях и оружию. Одним словом — спартанское воспитание.

    ЧТО НОСИЛИ АМАЗОНКИ?

    Описание одежды этих отважных женщин противоречиво. Из них следует, что они изготавливали одежду из шкур диких животных, наподобие мужской. Но желание выделиться играло свою роль, и они раскрашивали шкуры в яркие цвета. Натуральный анималистический стиль того времени.

    Другие источники говорят о том, что амазонки ходили с обнаженной грудью и имели минимум одежды на себе, которая не мешала им охотиться и воевать. Руки и ноги их оставались голыми.

    Легендарные амазонки. Миф или реальность?

    Есть версия, что они носили длинные хитоны, а на головах митры.

    Возможно, все версии имеют право на существование и женщины, с присущим им непостоянством могли менять свои наряды так, как им вздумается).

    ГДЕ ПРОЖИВАЛИ АМАЗОНСКИЕ ПЛЕМЕНА?

    На этот вопрос историки отвечают с трудом, так как версий достаточно много. Благодаря им, амазонок считают больше мифом, чем реальностью. Точно никто не знает, где проживали подобные племена. Возможно, это были земли от черноморского побережья Турции до юга России, Греции, Ливии и даже Атлантиды.

    Есть основания полагать, что первоначальным их местом обитания было подножие Кавказских гор, город Фемискира (нынешняя Турция), при устье речки Фермодонт (Терме-Чай, впадающая в Черное море).

    Диодор Сицилийский собрал все доступные сведения об амазонках на то время. Вот, что мы можем узнать из его повествований.

    «Когда амазонки поселились у Фермодонта, где женщины наравне с мужчинами занимались военными делами, говорят, что одна из них, облеченная в царскую власть, отличалась силой и храбростью. Она составила из одних женщин войско, обучила его и победила несколько соседних народов. Когда ее военная способность и слава возросли, то она стала беспрестанно предпринимать походы против соседей. Счастье ей благоприятствовало, и она стала выдавать себя за дочь Арея, мужчин же заставляла прясть шерсть и исполнять всякие черные работы. Царица эта, отличавшаяся умом и военными способностями, основала у устья Фермодонта большой город Фемискиру, с роскошным дворцом. Она также покорила все народы до Танаиса. Но случилось так, что в одном сражении царица пала геройской смертью. Дочь ее, наследовавшая престол, подражала матери и даже превзошла ее своими подвигами. Отправившись в поход в землю, лежащую за Танаисом, она покорила все тамошние народы до Фракии. Потом завоевала большую часть Азии и распространила свое могущество до Сирии».

    Геродот упоминал в своих произведениях о том, что за рекой Фермодонт эллины воевали с амазонками в Малой Азии. Есть свидетельства того, что отважные воительницы несколько раз осаждали Афины и пытались взять город приступом, но не смогли этого сделать. Одно из сказаний повествует о том, что Гераклу было дано задание, добыть пояс Антиопы, царицы амазонок, который делал ее неуязвимой для любого оружия. Как ни странно, но Гераклу даже не пришлось отбирать его силой, Антиопа отдала пояс добровольно. Но мстительная Гера, надоумила женщин убить Геракла, и ему пришлось скрываться бегством, с последовавшей за ним Антиопой.

    Они вместе бежали в Афины, которыми в то время правил Тесей. Антиопа и Тесей полюбили друг друга, о чем соплеменницы царицы не подозревали. Они решили вызволить свою предводительницу из мнимого плена и напали на город. Антиопа сражалась на стороне Тесея и во время осады города и последовавшей за ней кровавой битвы, она погибла.

    Легендарные амазонки. Миф или реальность?

    Существуют и доказательства этого события. Философ Плутарх, побывавший в Афинах, видел многочисленные захоронения амазонок. В их честь были воздвигнуты памятники, учреждены праздники и совершались жертвоприношения.

    Интересные события происходили во время Троянской войны, когда воительницы получили окончательное поражение. После неудачи в битве с греками на реке Фермодонт, они были взяты в плен и отправлены на морских судах в Грецию. Но в пути, они не сидели сложа руки, а разоружили своих захватчиков и взяли управление судном на себя.

    Легендарные амазонки. Миф или реальность?

    В морском деле они совсем не разбирались, поэтому отдались на волю случая, который привел их к берегам Скифии. Высадившись на берег, амазонки  угнали скифских лошадей и воспользовавшись оружием убитых греков стали совершать набеги на местные земли.

    Скифы были в недоумении. Откуда взялись воины, о которых они никогда не слышали и не видели их, да и языка не понимали вовсе? Собрав небольшое войско, они пытались обороняться, но все было безуспешно. Но еще больше их поверг тот факт, когда после очередной стычки они обнаружили на поле боя убитыми, в качестве своих врагов не мужчин, а женщин!

    Скифы разумно решили, что было бы совсем не плохо, если бы эти отважные женщины родили им детей. С того времени они стали сами искать с ними встреч. И амазонки оказались не против. Вначале встречи отдельных парней и девушек были тайными, а впоследствии это делалось вполне открыто.

    Скифы предлагали амазонкам приобщиться к их племени, на что женщины ответили отказом, объяснив это тем, что заниматься мирными делами они не собираются и жить рядом с их женщинами не смогут. Постепенно произошло переселение скифских мужчин в племя амазонок, и они поселились отдельно за Доном, образовав новый народ-савроматов.

    Не смотря, на добровольное объединение, женщины не желали утрачивать своих лидирующих позиций и в древних летописях савроматов называли народом, «управляемым женщинами». В следствие смешения, общим языком стал скифский, но испорченный тем, что амазонки не могли выговаривать некоторые звуки. Изменение образа жизни привело к тому, что девы-воительницы были вынуждены отказаться от многих своих традиций.

    Девушка из племени савроматов имела право выходить замуж только после того, как убьет трех врагов. Но из-за отсутствия войн это удавалось далеко не всем. Некоторые доживали до старости, так и не выйдя замуж. Езда верхом тоже отходила на второй план и становилась необходимостью только во время походов.

    Среди загадочных историй про амазонок существует легенда, касающаяся Александра Македонского. Она гласит о том, что однажды, находясь в походе из Закаспийского края на запад, он вступил на земли Гиркании, расположенной на южном берегу Каспийского моря. Фалестрия, будучи в то время царицей амазонок, пожелала с ним встретиться. Она обладала невероятной красотой и физической силой, но еще больше славилась военными подвигами.

    Взяв с собой 300 амазонок, она прибыла к Александру, который выразил недоумение по поводу ее приезда. Фалестрия объяснила свой визит тем, что хотела бы провести с великим воином некоторое время, дабы зачать от него ребенка, который должен будет унаследовать все качества неординарных родителей, превзойдя всех людей в мире. В случае рождения сына, она обещала отдать его Александру, а в случае рождения дочери оставить себе.

    Они провели вместе 13 дней, после чего великий полководец отпустил Фалестрию с богатыми дарами. Каков был результат этой истории, к сожалению, неизвестно. Древние историки это умалчивают.

    НАХОДКИ АРХЕОЛОГОВ

    Существовали ли эти женщины на самом деле? Почему то хочется верить, что да. И, к счастью, этому есть доказательства. В середине 19-го века российскими учеными в степных районах северного побережья Черного моря были найдены скелеты женщин-воинов. Подобные находки были сделаны в направлении востока до самого Каспия.

    В низовьях реки Молочной, в северо-западном Приазовье было обнаружено много могил вооруженных женщин V-середины IV в. до н. э.

    Вдоль правого берега Днепра  до устья реки Базавлук, сконцентрировано большое число подобных захоронений.

    В 1928 году в поселении Земо-Ахвала на берегу Черного моря ученые обнаружили могилу, в которой рядом с останками в полных доспехах лежал меч полутораметровой длины. По характерным признакам одеяния ученые решили, что это князь, который впоследствии оказался женщиной.

    В 1971 году на территории Украины археологи нашли захоронение амазонки. Рядом с ней в могиле находились двое убитых мужчин.

    Одной из интересных находок стали раскопки близ Покровки в Казахстане, в 1993-1997 годах. Рядом с женскими телами лежало многочисленное оружие: кинжалы и стрелы. Возраст захоронения был около двух с половиной тысяч лет.

    География подобных археологических исследований очень обширна: Индия, Британия, Малайзия, побережье Балтийского моря. Остается много вопросов и догадок. Но это и не удивительно, за сроком давности событий многие факты утеряны. Тем не менее, интерес к этой теме не утихает, а легенды и истории продолжают волновать умы и фантазию многих наших современников.

    Девы-воительницы становятся героинями художественных фильмов, мульфильмов и компьютерных игр. Их внешние данные привлекают своей красотой и грацией. Война-это не женское дело, но в те далекие времена, когда существовали племена легендарных амазонок, все было по-другому. Их сплоченность помогала им выживать в суровой реальности, хотя в современном представлении о предназначении женщины задаешься вопросом: были ли они счастливы? Хотя оценочные критерии у них явно были совершенно другими.

    Легендарные амазонки. Миф или реальность?

    Подобные истории привлекают больше не тем, что женщины проявляли себя как отважные воины, которым под силу было сражаться наравне с мужчинами, а тем, что не смотря на все сложности того времени они сумели найти для себя необычную форму существования. В какой-то мере аскетичную, которая заслуживает внимания и уважения потомко


    Как правильно носить прозрачные вещи?

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 16:30 + в цитатник

    И одетая и раздетая. Как можно совместить эти два понятия одновременно? Оказывается, очень просто. С  этой задачей прекрасно справляются прозрачные вещи. Это направление в женском гардеробе всегда было очень неоднозначным. Как правильно носить прозрачные вещи? Некоторым, в силу своего воспитания, сложно представить себя полуобнаженной на глазах у посторонних людей. Для некоторых это дань моде, раз модно, значит надо покупать и носить. Кто — то может не согласиться с тем, что надо соблюдать в отношении прозрачных вещей определенные правила, но так или иначе  эта тема всегда актуальна, также как женственность и сексуальность.

    Как правильно носить прозрачные вещи

    Были времена в истории человечества, когда  полуобнаженным телом удивить было просто невозможно. Все носили одинаковую одежду, еле прикрывающую  плоть. Например, в египетских модах времени правления последних фараонов  XVIII династии  ( XIV   века до н.э. ) —  модах наиболее разнообразных и изощренных  — и в мужском, и в женском костюме предпочтение  отдавалось тонким, подобным газу, прозрачным   и упругим белым тканям, в том числе легендарному виссону. Их плиссировали, гофрировали и носили так, что прозрачность  впервые в истории костюма создавала эффект тела раздетого и одетого одновременно. Египтяне были виртуозами, в создании совершенных форм и образов, под влияние которых  попадали  другие народы и культуры, а очаровательные части женского тела никогда и никого не оставляли равнодушным.

    Конечно, если вспомнить показы мод, где модели зачастую шагают по подиуму  почти без одежды, может создаться впечатление, что это новое веяние, и через некоторое время мы будем лицезреть на улицах массовое скопление оголенных девушек и женщин.Шокирующая одежда на подмостках и красных дорожках стала для нас вполне привычной. А у некоторых, возможно, даже зародиться некий комплекс по поводу приверженности консерватизму в одежде. Но, к счастью, это совершенно не так. Все это уже было задолго до нас и чего — то нового в оголении тела  люди вряд ли придумают. Но сегодняшние реалии нашей жизни кардинальным образом отличаются от того, что было во времена Древнего царства. И для того, чтобы не выглядеть нелепо и вульгарно надо уметь носить прозрачные вещи, потому что сами по себе они не всегда являются злом. Безусловно это отличный способ привлечь к себе пристальное внимание, чем впрочем активно пользуются звезды.

    Как правильно носить прозрачные вещи

    Как правильно носить прозрачные вещи

    Возьмем к примеру прозрачную юбку. При условии, что ситуация не связана с отдыхом  на море . Никому ведь не придет  в голову надеть такую юбку на голое тело поверх нижнего белья и выйти на улицу. Под нее женщина обязательно наденет соответствующий чехол. Но, когда речь заходит о верхе костюма, ситуация может возникнуть прямо противоположная. Если по поводу юбки мало кто станет высказывать обратное мнение, то в отношении блузки или топа это весьма вероятно. Откровенность иногда просто зашкаливает. Не всегда уместно выставлять напоказ то, что находится под Вашим «транспорантом «. Так в моде называют полупрозрачность.

    Прежде чем надеть на себя полупрозрачную вещь, надо понимать цели, которые Вы преследуете. Идти в таком виде на работу в офис точно не стоит, в качестве униформы продавца — консультанта  такая вещь тоже вряд ли подойдет. Прозрачные вещи в дневное время представляют собой определенного рода опасность, конечно если только Вы не хотите эпатировать публику. Такого рода образы привлекают к себе внимание общественности, и забывать об этом не стоит. Но, если Вам предстоит приятный романтический вечер или небольшой прием, то правильно подобранный комплект, в состав которого входят и полупрозрачные, вещи вполне будет уместен.

    Если Вы относитесь к достаточно смелым женщинам и решились приобрести для себя цветную блузку, наденьте под нее однотонный телесный топ. Плотное телесное белье следует надевать и под полупрозрачные светлые вещи. Это создаст эффект обнаженного тела, но не позволит увидеть  ничего лишнего. Очень уместно под прозрачными блузками будут смотреться майки из шелка.

    В ситуации с платьем, будет правильным нижнее платье (чехол) сделать плотным, а верхнее полупрозрачной дымкой придаст наряду загадочности и романтизма. Совсем не обязательно чехол должен полностью повторять верхнее платье. Как раз наоборот. Чем воздушнее и замысловатее  верхнее, тем проще основа.

    Как правильно носить прозрачные вещи

    Как правильно носить прозрачные вещи

    Кстати сказать, прозрачными могут быть совершенно различные вещи, даже пальто. Если оно выполнено из  органзы и надето поверх футболки или даже майки, то вы  будете выглядеть очень стильно, и одновременно удовлетворите свое желание надеть на себя такие откровенные элементы гардероба.

    Для любительниц многослойности в одежде, полупрозрачные вещи могут сыграть хорошую службу. Надев несколько одновременно, Вы будете похожи на царицу Востока. Летом это смотрится особенно романтично. Правильно подобрав цвета можно получить совершенно удивительную гармоничную палитру красок, которая будет играть в комплекте местами сольно, а местами в дуете.

    В прошлом году,  среди модных  трендов,  появился необычный аксессуар — прозрачная сумка. Отличная вещь для любительниц  «прозрачной » темы в гардеробе. Содержимое женской сумки это отдельная тема для разговора, но если Вас не смущает тот факт, что абсолютно все будут посвящены в  ее внутренние тайны, смело приобретайте. Для тех, кто хочет влиться в модную волну, но все таки немного смущается, дизайнеры придумали  такие сумки с  непрозрачным внутренним чехлом.

    Как правильно носить прозрачные вещи

    Как правильно носить прозрачные вещи

    Вот такие небольшие хитрости помогут Вам удовлетворить свои желания, выглядеть сексуально и не шокировать публику откровенными нарядами, конечно если это не входит в Ваши планы).


    Очаровательные части женского тела

    Суббота, 03 Декабря 2016 г. 16:26 + в цитатник
    Красота женщины всегда находилась в центре внимания общественности во все времена. Многим она помогала на жизненном пути, а для многих становилась причиной гибели. Очаровательные части женского тела не оставляли равнодушными никого, но эталон красоты постоянно менялся на протяжении веков.

    Очаровательные части женского тела/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/99663565_4497432_kollaj-300x224.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015...565_4497432_kollaj-300x224.jpg 300w" title="Очаровательные части женского тела" width="472" />

    Любопытно отметить, что одни критерии порой менялись на совершенно противоположные. Как Вы думаете, о чем это говорит? О человеческом непостоянстве или о влиянии отдельных личностей на мнение большинства?

    Никогда в истории человечества не случалось такого времени, в котором все женщины удовлетворяли бы требованиям канонов красоты. Всегда были как пышногрудые дамы, так и худышки. Идеалы идеалами, а жизнь и природная физиология вносит свои коррективы. Эталоны меняются, а женщинам остается только приспосабливаться к обстоятельствам.

    И если в средние века женщина должны была изображать уставшее и немощное существо, то в начале 18-го века ценились статные дамы с пышным бюстом – символом цветущего здоровья, а к середине столетия все стали восхищаться женщиной с едва распустившейся, как бутон, грудью и грациозной фигурой, подобно фарфоровой статуэтке.

    Еще со времен Древней Греции женщины не уставали мучить себя в угоду моде различными ухищрениями, проводя эксперименты над своей внешностью. Иногда эти старания были очень болезненными и травмоопасными.

    В эпоху ренессанса  было актуально большое и сильное тело. Тщательному вниманию подвергалось абсолютно все: от кончиков пальцев до кончиков ресниц. Итальянский писатель того времениАньоло Фиренцуола (1493 — 1543) в своем сочинении «Красота женщины» писал о признаках, которым должна отвечать идеальная красота.

    «…Волосы женщины должны быть нежными, густыми, длинными и волнистыми,цветом они должны уподобляться золоту, или же мёду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравится, так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна; кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения… Белок глаза пусть синевато блестит… Чёрные глаза нравятся многим, но лучше всего нежный темно — коричневый цвет… Губы пусть не будут излишне тонкими, но не излишне толстыми; лёгкое опухание нижней губы в сравнении с верхней увеличивает их прелесть… Самая красивая шея овальная, стройная , белая и без пятен… Плечи должны быть широкими… первое условие красивых грудей есть их ширине. На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаз. Самые красивые ноги — это длинные, стройные, внизу тонкие с сильными снежно — белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней… Предплечья должны быть белыми, мускулистыми, но они должны быть похожи не на плечи Геркулеса, а Паллады».

    Любопытно, как все женщины того времени могли соответствовать этим стандартам красоты? И что же делать было тем, кого природа не наделила подобными качествами?

    Мода, как постоянная спутница, всегда была отражением общепринятого эталона и работала на создание актуального образа. Она тут же реагировала, вуалируя то, что она подчеркивала совсем недавно, и выставляя на всеобщее обозрение еще недавно скрытое от глаз.

    Жан Рикар писал: «Женщины говорят о платонической любви с величайшим восхищением, однако каждое их платье, каждая шляпка, каждый ботинок рассчитаны на то, чтобы рассеять все наши платонические порывы».

    Основной задачей моды всегда было эффективное оттенение прелестей женского тела, будь то грудь, талия, ноги или бедра. И в большинстве случаев подчеркивалась какая-либо одна часть, все остальное – лишь фон, на котором она акцентируется наиболее ярко.

    Но начиная с прошлого века, были побиты все рекорды преображения. Буквально каждое десятилетие менялись «декорации»: чувственные формы уступали дорогу попеременно, то бледной немочи, то отточено – холеной женщине – вамп.

    Мужскому воображению было где разгуляться. Модельеры всего мира старались на славу и ежегодно ошеломляли богатством все новых комбинаций, приоткрывающих в женщине тот участок тела, который именно в этот период был наиболее волнующий и актуальный.

    ГРУДЬ

    Пожалуй, это самая женственная часть и гордость представительниц слабого пола, которая умело подчеркивалась костюмом  во все времена. Существовало большое количество изобретений, позволяющих сделать грудь более чувственной и желанной.

    Лучшим из них было декольте. Но дамы в этом деле доходили порой до крайностей, вводя в моду откровенно обнаженную грудь. В 15-м веке это продемонстрировала Аньес Сорель, открывая публике одну половину бюста, а затем и Лукреция Борджиа, придумав «блуждающий вырез». Но Екатерина Медичипревзошла всех своих предшественниц, введя в моду полностью обнаженную грудь. Тайны скрытого стали достоянием общественности на законных основаниях.

    http://fusion-of-styles.ru/stil-new-look//fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/53584f6b8e269-267x300.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/53584f6b8e269-267x300.jpg 267w" title="http://fusion-of-styles.ru/stil-new-look/" width="402" />

    Существует большое разнообразие декольте, при помощи которого можно визуально изменить параметры верхней части тела женщины, как спереди, так и сзади.

    Но, не смотря на всю привлекательность груди, именно она претерпевает самые значительные изменения в течение короткого времени. Многие стараются увеличить ее любыми способами, прибегая даже к помощи пластической хирургии.

    А вот дамы 18-го века придумали нечто иное. Когда в моде была пышная грудь, они изобрели искусственный бюст, который стал необходимым реквизитом в костюме того времени.

    Сначала его делали из воска, затем из кожи телесного цвета. Внешне он был такой правдоподобный, что отличить от настоящего его было практически невозможно. Нарисованные на нем прожилки придавали еще больше достоверности и производили нужный визуальный эффект.

    Особая встроенная пружина позволяла бюсту вздыматься и опускаться, имитируя дыхание. Подобные шедевры пользовались огромным спросом, как у молодых дам, так и у дам старшего возраста и стоили очень дорого. Искусственную грудь делали настолько большой, что по замечаниям современников, сначала видна была грудь, а потом лицо, спрятанное за ней.

    В наше время к этому вопросу подходят более радикально, при помощи силикона, у которого есть много приверженцем, но и много недоброжелателей. Демократичный подход распространился и на эту часть женского тела. Тем не менее многие женщины задаются вопросом: как увеличить грудь естественными способами? И отчасти это возможно.

    Очаровательные части женского тела/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/kupalniki-5283-300x146.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/kupalniki-5283-300x146.jpg 300w" title="Очаровательные части женского тела" width="475" />

    Грудь может быть абсолютно любого размера, главное, чтобы в одежде она смотрелась достойно. Зная небольшие хитрости можно увеличить визуально размер груди, по крайней мере, на один размер.

    ТАЛИЯ

    Талия, в отличие от других частей тела постоянно куда-то перемещалась. Вспомните знаменитый фильм Марка Захарова«Приключения барона Мюнхаузена», в котором король — модник решал, в каком месте надо сделать талию.

    Во времена французской революции она обозначалась под грудью, в стиле ампир. Потом стала спускаться ниже и к середине 19-го века достигла своего естественного положения. При помощи корсета ее можно было не только четко обозначить, но и довести до невероятной тонкости.

    Модницы того времени так старались, доводя эту процедуру до крайности, что по несколько раз на день теряли сознание от невозможности нормально дышать.

     

    Во второй половине 19-го века в моду вошел кринолин такого размера, что к даме невозможно было подойти. Горничные приставляли лестницы, чтобы помочь своей хозяйке облачиться в наряд. А все это было сделано для того, чтобы талия казалась как можно уже.

    Очаровательные части женского тела/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/krynolina-20-300x235.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/krynolina-20-300x235.jpg 300w" title="Очаровательные части женского тела" width="461" />

    Но, не смотря на то, что кринолин якобы прятал всю нижнюю часть туловища, в некоторых моментах, например, поднимаясь по лестнице или протискиваясь в проем двери, дамам приходилось придавливать его настолько, что он вздувался и обнажал самые интимные, по тем временам, части тела.

    Стройная талия всегда считалась достоинством женщины, ибо что может быть скучнее  глазу, чем прямая линия от бедер до груди? Изгибы придают фигуре волнующие штрихи и делают их обладательницу невероятно соблазнительной. Но даже если Ваша талия не отличается особым изяществом, можно прибегнуть к помощи визуальных эффектов, используя одежду.

    http://fusion-of-styles.ru/stil-new-look//fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/reWalls.com-26765-300x169.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/reWalls.com-26765-300x169.jpg 300w" title="http://fusion-of-styles.ru/stil-new-look/" width="528" />

    Умные платья, в одно мгновение создадут правильные линии на фигуре, увеличивая грудь, бедра и одновременно уменьшая талию. Пышные юбки тоже оказывают подобный эффект. Помните поговорку: « чем шире юбка, тем тоньше талия».

    Правильно подобрав одежду по фасону и силуэту можно скорректировать Ваши пропорции и создать новые формы с иллюзией тонкой талии, даже когда ее нет на самом деле.

    ЖИВОТ

    Психологи говорят о том, что если начать что-то запрещать, то через некоторое время практически все станут этим интересоваться. Спрячьте мизинец, и вскоре он станет самой сексуальной частью тела. Запретный плод сладок. Подобное происходит и с животом.

    Во многих традициях он считается особой частью тела, которую надо непременно беречь от посторонних глаз и скрывать под одеждой. В этом месте находится центр жизненной энергии человека и место, где женщина вынашивает будущего ребенка.

    Это правило соблюдалось на протяжении многих веков. Но в наше время, когда мало что остается сокрытым от глаз окружающих, нет ничего удивительного в том, что обнаженный живот стал таким же привычным, как, например, оголенные плечи.

    Голые ноги, прозрачная одежда, через которую видно практически все, сильно облегающие брюки, притупили реакцию людей на столь соблазнительные части тела, как женский животик.

    Введя в моду заниженную талию, пирсинг на пупке, дизайнеры отняли у женщин этот момент очарования и таинственности. Модели на подиуме, многие из которых гордятся своими пупками  и обычные девушки на улицах демонстрируют открытые животы, нисколько не смущаясь при этом. Все тайное становится явным.

    Очаровательные части женского тела/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/MXM_03952-300x127.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/MXM_03952-300x127.jpg 300w" title="Очаровательные части женского тела" width="455" />

    А тем женщинам, которые никогда не стремились открывать свой живот, а наоборот хотят его спрятать, нужно выбирать правильную одежду, которая прекрасно справится с этой задачей.

    БЕДРА

    Женские бедра, также как грудь и талия всегда волновали противоположный пол. Кринолины, делающие талию стройной, к сожалению, не решали вопроса бедер. Они оставались одинаковыми как спереди, так и сзади.

    В 19-м веке на смену кринолину пришел турнюр, который имел выпуклость только в задней его части. Благодаря ему, дама приобретала очень интересные формы и становилась похожей на гусыню. Сильно утянутый корсет создавал S – силуэт, что делало внешний вид еще более комичным. С каждым сезоном турнюр становился все больше и больше и был весьма далек от красоты.

    Очаровательные части женского тела/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/112129_original-300x143.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/112129_original-300x143.jpg 300w" title="Очаровательные части женского тела" width="445" />

    В наши дни бедра стали одним из основных моментов соблазнения, а плотно облегающая одежда очень в этом помогает. Достаточно надеть на себя обтягивающие брюки или плотно облегающее платье, и Вы сможете подчеркнуть всю красоту Ваших форм.

    Но некоторым дамам объемные бедра доставляют массу хлопот, и они стараются их завуалировать разными способами. Есть приемы, которые позволяют визуально скрывать широкие бедра при помощи одежды.

    Но не стоит забывать о том, что легкие намеки всегда более заманчивы и соблазнительны, нежели откровенные демонстрации. Последние модные тенденции с возвращением платьев в стиле нью лук это хорошо показывают. Женщина в пышных юбках выглядит более хрупкой и воздушной.

    НОГИ

    Это еще одна из частей тела, которая была всегда тщательно скрыта от посторонних глаз. Платья и юбки были настолько длинными, что казалось, что у дам нет ног. Что же подтолкнуло женщин оголить их?

    Главной причиной стало стремление и желание двигаться быстрее и свободнее. Примерив на себя брюки, еще в конце 19 века, эмансипированные женщины не остановились на этом. Юбки поднимались все выше и выше, пока в 60-х годах Мэри Куант не придумала мини – юбку, покорившую мир и ставшую хитом для всей молодежи того десятилетия.

    Очаровательные части женского тела/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/Moda_60s_5-300x245.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2015/05/Moda_60s_5-300x245.jpg 300w" title="Очаровательные части женского тела" width="460" />

    Но коренной перелом произошел несколько раньше, после первой мировой войны, когда длина юбки значительно сократилась в целях экономии ткани. Тогда это было основной новостью в мире моды. С тех пор все внимание мужчин и дизайнеров приковано к женским ногам.

    Сегодня голыми ногами никого не удивить. Это стало столь же обычным, как и открытое лицо. Девушки щеголяют в мини – юбках практически везде и в любое время.

    Перед модой встал очередной вопрос: что делать дальше? К чему привлекать внимание мужчин? И он очень не прост, так как запретного уже практически не осталось ничего. Все открыто, все доступно, а хочется все же некой тайны и загадки, которая присутствовала в женском образе во все времена.

    Откровенность хороша в меру, а открытость порой путается с доступностью. Мода в очередной раз бросается на поиски способов воздействия на эротические струны сильного пола. Посмотрим, к чему они приведут. Очаровательные части женского тела опять под пристальным вниманием.

    Но женщины не должны оставаться в стороне и покорно ждать того, что им предложат дизайнеры. Необходимо думать, выбирать из множества предложенных вариантов свой стиль, свой образ, не смотря на модные тенденции и провокации. Будьте всегда очаровательными и привлекательными!

    Идеалы женской красоты меняются постоянно. Эволюция женского образа очень увлекательна. Будем надеяться на то, что в будущем нас ждут изменения в лучшую сторону.



    Должна быть в женщине какая-то загадка, должна быть тайна в ней какая-то…



    Поиск сообщений в pen478
    Страницы: 199 ... 60 59 [58] 57 56 ..
    .. 1 Календарь