•  

Абсент (фр. absinthe – полынь) – это крепкий алкогольный напиток (от 70 до 86 об.), настоянный на полыни и смеси других трав. При настаивании, полынь отдает главный компонент абсента наркотическое вещество туойн.

Впервые абсент был изготовлен в Швейцарии в конце 18 в. как панацея от всех болезней. Он стал настолько популярен, что было запущено его массовое производство и продажа во всей Европе.

Солдатам французской армии абсент выдавали как профилактическое средство от дизентерии и малярии, а также в качестве дезинфицирующего средства для питьевой воды. Потребление абсента настолько выросло, что к началу 20 в. составляло 36 млн. литров в год.

В погоне за наживой, многие недобросовестные производители стали использовать в технологии производства абсента технический спирт. Таким образом, себестоимость снизилась в 7-10 раз, а напиток превратился в яд. Массовое употребление абсента привело к увеличению количества случаев психических расстройств и ухудшению здоровья населения Европы.

В результате в 1905 г. этот напиток был запрещен. Такой запрет продлился почти 100 лет. На сегодняшний день производители абсента должны придерживаться определенных требований и ограничений, установленные Европейским союзом. Главным ограничением является норма максимального содержания туйона в напитки (не более 10 мг/кг).
Традиционный рецепт производства абсента состоит из трех этапов:

1-й этап: настаивание на спирту полыни, семян аниса, фенхеля, мяты, мелисы, лакрицы, кориандра, ромашки, петрушки и других трав в течение недели. Для настойки отбираются только самые свежие и зеленые листья и соцветия. Потемневший и пожелтевший лист может придать напитку излишнюю горечь и грязный цвет;

2-й этап: двойная дистилляция настойки до образования бесцветного дистиллята с нежным ароматом;

3-й этап: окрашивание и усиление вкуса напитка с помощью сухих трав: римской полыни, иссопа и мелисы.

Чаще всего абсент имеет изумрудный цвет, отчего получил прозвище «Зеленая фея». Но также может иметь желтый, синий, красный, черный и коричневый цвета, либо быть совершенно бесцветным.

Полезные свойства абсента

Полезных свойств абсента гораздо меньше, чем вредных и опасных. В основном лечебным эффектом обладают растительные добавки. Полынь и ее настойка в малых дозах издавна считалась отличным средством при лечении желтухи, ревматизма, анемии и болезней женской половой системы. Экстракт полыни в абсенте является прекрасным средством, стимулирующим выработку пищеварительного сока в желудке и улучшающим аппетит. Петрушка, как афродизиак, обладает возбуждающими свойствами. Наличие в абсенте трав мяты и мелисы оказывает расслабляющее и успокаивающее действие.

При бронхите хорошо помогает смесь из 100 мл молока, чайной ложке меда и 30 г абсента. Все ингредиенты необходимо тщательно перемешать и употреблять по столовой ложке после еды. Такой состав обладает смягчающим эффектом для горла и отхаркивающим для верхней части бронхов.

При болях в суставах можно сделать компресс, состоящий из 100 мл теплой воды, 50 г абсента и чайной ложки растопленного бараньего жира. Полученной жидкостью необходимо смочить марлю и приложить к суставу. Сверху обернуть полиэтиленом, теплой тканью и оставить на 30 минут. Абсент в компрессе создаст согревающий эффект, а бараний жир защитит кожу от чрезмерного пересыхания. Такой же компресс можно использовать для ороговевшей кожи на пятках. Необходимо хорошо смазать пятки и ступни раствором, надеть на них полиэтиленовый пакет и шерстяные носки. Через 40 минут снять смыть остатки, не впитавшегося компресса теплой водой и хорошо смазать ступни жирным кремом.

Абсент за счет своей крепости может также использоваться как антиоксидант, как дезинфицирующее средство и как средство для заживления ран при ушибах, язвах и гнойных образований. При повышенной температуре и первых симптомах простуды помогут выпитые 30 г теплого абсента.

Абсент, как не один другой напиток, благодаря своим неповторимым свойствам очень ярко отображен в живописи, литературе, кинематографе и музыке. Создано большое количество одноименных произведений сюрреалистического характера. Некоторые всемирно известные художники, писатели и поэты создавали свои шедевры именно под действием абсента.

Опасные свойства абсента

Абсент один из самых опасных алкогольных напитков, т.к. помимо алкогольной зависимости он вызывает еще и наркотическую зависимость.

При употреблении нескольких стопок абсента наступает опьянение характерное для наркотиков. Эйфория, расслабленность, смех могут резко сменяться необоснованным беспокойством, раздражительностью и агрессией. Также меняется свето- и звуковосприятие, возможна частичная потеря памяти.

У некоторых людей туйон, содержащийся в абсенте, может вызвать эпилептический припадок, судороги, конвульсии, галлюцинации и нарушение работы нервной системы. При отрезвлении возможны побочные эффекты употребления абсента: бессонница, головокружения, тошнота, тремор, дрожь, депрессия или психоз.

При проявлении любых указанных симптомов следует немедленно обратиться к врачу.

Серия сообщений "АБСЕНТ ":
Часть 1 - ЧЕМ ЗАКУСЫВАТЬ АБСЕНТ
Часть 2 - КАК ВЫБРАТЬ АБСЕНТ ПО ЭТИКЕТКЕ, СОДЕРЖАНИЕ ТУЙОНА В АБСЕНТЕ
...
Часть 8 - Побочный эффект
Часть 9 - Как пить абсент
Часть 10 - Абсент
Часть 11 - 11 способов как пить абсент
Часть 12 - 7 марок красного абсента
...
Часть 15 - Бульвар (Boulevard): обзор алкоголя
Часть 16 - Абсент Олд Традишн (Old Tradition): обзор алкоголя
Часть 17 - Абсент Дримс (Dreams): обзор вкуса и марки коротко

 

Абсент: свойства

Калорийность: 831 кКал.
Энергетическая ценность продукта Абсент:
Белки: 0 г.
Жиры: 0 г.
Углеводы: 8.8 г.

Абсент – алкогольный напиток на основе экстракта горькой полыни . Также он известен под названием «зеленая фея» или «зеленый змей », что связано с тем, что напиток имеет изумрудно-зеленый цвет из-за наличия хлорофилла.

Свое название он получил благодаря высокому содержанию спирта , с греческого языка слово «абсент» переводится как «непригодный для питья».

Абсент является самым крепким напитком, если не брать во внимание чистый спирт .

Первые упоминания об абсенте относятся к Древнему Египту, примерно к 1500 г до н.э. В то время он представлял собой напиток из листьев и цветов полыни, настоянных на спирте или вине . Его использовали исключительно в лекарственных целях. Абсент всегда был чем-то большим, чем просто алкогольным напитком или лекарственным средством. Так, существовала традиция, согласно которой победитель должен был выпить бокал полынного напитка в знак того, что даже слава имеет привкус горечи.

История возникновения этого напитка в его современном виде начинается в Швейцарии в 1792 году в городе Куве. Сестры Эрнье, которые занимались приготовлением лекарственных препаратов, работали над созданием полынно-анисовой настойки, которую они называли «Bon Extrait d’Absinthe». Затем ее стали продавать в качестве лекарственного эликсира. Согласно другим сведениям, рецепт абсента был придуман врачом Пье ромОрдинером. Он рекомендовал принимать своим пациентам этот эликсир практически от всех заболеваний.

Затем рецепт напитка купил Анри Дюбье, который наладил процесс производства вместе со своим товарищем. Поскольку эликсир очень хорошо продавался, было решено расширить его производство. Вскоре друг Дюбье, Анри-Лиу Перно открыл завод «Перно». Напиток завоевал популярность как во Франции, так и во всем мире. Абсент употребляли даже французские воины в качестве профилактики малярии, а также дизентерии.

Абсент становился все более популярным не только среди солдат, но и среди мирных жителей. В начале своей истории он относился к классу дорогостоящих напитков и считался элитным алкоголем. Это была так называемая «золотая эра» абсента. Благодаря особому вкусу напиток быстро покорил француженок. К сожалению, женщины пили его в неразбавленном виде, что негативно отражалось на их здоровье . Вкус у абсента довольно приятный, знатоки часто сравнивают его со вкусом сигарет с ментолом.

Почитатели абсента утверждают, что после него даже белое вино кажется «нечистым».

В 60-х годах XIX века в связи с удешевлением производства и ухудшением качества абсент превратился в напиток для рабочего класса. Уменьшение затрат на его производство было скорее необходимостью, нежели прихотью самих производителей. В это время виноделы отмечали заражение знаменитых французских виноградников болезнями, что привело к стремительному подорожанию вина. Так как абсент производили из винного спирта, то в связи с плохим урожаем винограда было решено изготавливать его из промышленного спирта. Такая замена позволила дополнительно удешевить производства напитка в 7-10 раз. Так абсент превратился в «алкоголь для бедных», его подавали в кабаках, где, как правило, питались рабочие.

К счастью, вскоре напиток вернул себе былую славу. Его стали считать самым экстравагантным и опасным спиртным. Вокруг абсента сформировалась целая культура зрелищного употребления алкоголя. Этот напиток в короткие сроки стал необходимым компонентом молодежных вечеринок. Галлюциногенные свойства абсента стали приносить его производителям большую прибыль.

Одно время этот напиток пытались запретить, поскольку он очень сильно влиял на здоровье человека. Увлечение абсентом сравнивали с употреблением наркотиков.Доказано, что входящий в состав абсента туйон является очень галлюциногенным веществом, а сам напиток обладает наркотическими свойствами, схожими с воздействием марихуаны.

В связи с этим абсентом заинтересовались здравоохранительные организации многих стран. Так, в США было решено выпускать в продажу исключительно очищенный напиток. Было доказано, что если очистить абсент от туйона, то он лишится своих галлюциногенных свойств.

Состав напитка

Абсент относится к группе анисовых напитков. В его состав входят полынь горькая, анис, фенхель,мята , ромашка , иссоп и другие травы.

Туйон, который считается главным компонентом абсента, представляет собой вещество, полученное из горькой полыни. Он обладает галлюциногенными свойствами.

Абсентин, который также входит в состав абсента, придает напитку заметную горечь.

Виды абсента

Абсент принято классифицировать по цвету. Так, бывает желтый, изумрудный, а также коричневый или черный абсент.

1. Изумрудный абсент – классический абсент, который отличается зеленым цветом и горьким вкусом.
2. Желтый абсент – напиток янтарного цвета, такой оттенок достигается использованием различных красителей .
3. Коричневый абсент – отличается от всех остальных видов своим составом. Его производят не из листьев или соцветий полыни, а из ее корней. Также напиток состоит из настойки черной акации, которая отвечает за его темный цвет.

Также различают крепкий (70%-85% спирта) и некрепкий (около 55% спирта) абсент.

Как сделать в домашних условиях?

Абсент можно сделать в домашних условиях.

Для этого нам понадобится 1,75 л спирта, по 3 ч. л. горькой полыни и корня дягиля, а также семена аниса, кориандра, 16 стручков кардамона. Полынь настаивают на спирте на протяжении 48 часов. Настаивать можно холодным или горячим способом. Чтобы ускорить настаивание, смесь можно подогреть на водяной бане. Затем к настойке полыни добавляют указанные специи и травы и настаивают на протяжении 7 дней. Далее необходимо перегнать полученную настойку и профильтровать. В результате получается примерно 1,25 л абсента крепостью 65%. Дистиллированный абсент имеет прозрачный цвет, что не совсем правильно. Ему необходимо придать изумрудный цвет, добавив в напиток немного измельченной мяты, полыни, мелисы, аниса, фенхеля. Домашний абсент не подвергается специальной очистке, поэтому сохраняет туйон.

Напиток, приготовленный в домашних условиях, будет именно таким, каким он задумывался в начале его истории. Но очень важно тщательно придерживаться рецепта приготовления абсента и ни в коем случае не изменять пропорции. Не рекомендуется заменять спирт водкой или самогоном, так как это испортит вкус напитка.

Все ингредиенты абсолютно доступны, травы можно купить в любой аптеке. Приготовление абсента не требует много времени.

Как правильно пить?

Абсент – очень вкусный напиток, если пить его правильно. Все правила его употребления сводятся к тому, чтобы уменьшить горечь, а также обеспечить самому процессу максимальную зрелищность. Существует несколько способов употребления, которые позволяют полностью насладиться его вкусом.

Очень часто абсент употребляют в неразбавленном виде, хотя это непросто, поскольку  его специфический вкус понравится далеко не каждому. Перед употреблением абсент охлаждают до 0 градусов Цельсия, а затем выпивают залпом. Абсент, как правило, не закусывают, но при желании его можно сочетать с горьким шоколадом , цитрусовыми и даже морепродуктами .

В каких же бокалах принято подавать абсент? Напиток относится к аперитивам, его следует пить из маленьких узких рюмок.

Французский метод подразумевает использование ложечки с дырочками. В ложку помещают кусочек рафинада, а затем кладут ее сверху на бокал, на сахар льют ледяную воду . Вкус напитка становится мягче, считается также, что вода с сахаром способна усиливать воздействие туйона, но это утверждение учёные ставят под сомнение.

Чешский метод употребления абсента считается самым зрелищным и захватывающим, он еще известен под названием «огненный метод».

Для начала четверть стакана заполняют абсентом, как и во французском методе на бокале размещают ложку с сахаром, а затем поджигают. Как же правильно поджигать абсент? Если используют ложечку, то сахар поджигают спичкой или зажигалкой. В таком случае необходимо использовать бокалы с толстыми стенками. Под воздействием огня сахар начинает плавиться, а его капли падают в бокал. После того, как прогорит весь сахар, содержимое бокала тщательно перемешивают той же ложечкой, после чего абсент разбавляют ледяной водой для смягчения вкуса.

Чешский метод считается одновременно самым популярным и самым опасным. Если поджечь сахар не совсем правильно, то пламя легко может перекинуться на остальные предметы.

В России абсент пьют вместе с сахарным сиропом. Сахар разбавляют водой 1:2, а затем смешивают с абсентом. Этот метод позволяет смягчить вкус напитка в короткие сроки. Иногда русский метод подразумевает также поджигания. Неразбавленный абсент поджигают, накрывают его стаканом. После чего абсент переливают в другую емкость, а стакан переворачивают, просовывая под него соломинку. Вся суть метода заключается в том, чтобы сначала медленно вдохнуть пары абсента через соломинку, а затем уже выпить его залпом.

Полезные свойства

Полезные свойства абсента обусловлены экстрактами трав, входящими в его состав. Изначально напиток задумывался как лекарственное средство. Даже небольшие дозы абсента вызывают сильнейшее опьянение, поэтому рекомендуется употреблять не более 30 граммов за один вечер.

Напиток стимулирует пищеварение, а также повышает аппетит. Иногда немного абсента добавляли в вино для того, чтобы сделать его еще более опьяняющим.

Абсент в древности даже считали напитком от всех болезней.

Использование в кулинарии

В кулинарии абсент используется для приготовления алкогольных коктейлей. «Зеленая фея» отлично сочетается с колой, соками, тоником.

Популярным коктейлем является «Sweet contrast». Для его приготовления нам понадобится абсент, ягодный сироп, яблочный сок , лёд. Сок смешивают с сиропом и абсентом, сверху кладут лёд.

Абсент замечательно сочетается с капучино. Для того, чтобы приготовить коктейль с этим кофейным напитком, необходимо налить абсент в стакан, добавить к нему сахар. После чего стакан с абсентом поджигают, горящий напиток вливают в стакан с капучино. Коктейль следует выпить залпом.

Очень интересным напитком считаетсякоктейль на основе джина или водки. Его готовят из джина , рома , абсента, колы, лимонного сока . В рюмку для начала наливают 20 мл рома, джина, абсента, далее в одну сторону стакана вливают 30 мл колы, а в другую – 30 мл сока. Коктейль поджигают, добавляют немного корицы .

Также абсент используют для приготовления некоторых блюд. Его горьковатый вкус отлично сочетается с мясными блюдами. Также его используют для приготовления пикантных соусов . Он отлично сочетается с птицей, дичью.

Польза абсента и лечение

Польза абсента довольно сомнительна. На сегодняшний день в чистом виде напиток не продают из-за его галлюциногенных свойств.

В качестве лекарственного средства его использовал Гиппократ. Он рекомендовал использовать абсент для лечения ревматизма, а также желтухи, малокровия. Также в Древней Греции абсент применяли при менструальных болях, для стимуляции родов.

Современная медицина не признает этих свойств напитка и не применяет его в лекарственных целях.

Вред абсента и противопоказания

Вред организму напиток может нанести при индивидуальной непереносимости, чрезмерном употреблении. Не рекомендуется употреблять абсент детям, беременным и кормящим женщинам.

Фотографии продукта

• 
• 
• 

Серия сообщений "Абсент":
Часть 1 - Vincent (Винсент)
Часть 2 - Состав абсента - не полынью единой
Часть 3 - Абсент: состав, виды и свойства алкогольного напитка; как его правильно пить; как сделать абсент в домашних условиях; рецепты коктейлей

 

Абсенту издавна приписываются чудодейственные свойства. Сначала его считали эффективным лекарством от многих болезней, потом напитком наркоманов, вызывающим галлюцинации. Несколько веков назад многие творческие люди считали, что абсент помогает вызывать вдохновение. Только недавно все эти мифы были развенчаны. Сейчас состав абсента не является секретом, это легальный спиртной напиток, который можно приобрести в наших магазинах.
Принято считать, что абсент – это обычная настойка горькой полыни на спирте зеленого цвета, но на самом деле состав напитка несколько сложнее. Для улучшения вкуса производители добавляют экстракты аниса, мелиссы, фенхеля и других трав.

Состав абсента:

• высококачественный этиловый спирт
• горькая полынь
• другие травы: фенхель, анис, мелисса, ромашка, петрушка, кориандр, лакрица, дягиль, аир.

Абсент имеет высокую крепость – от 55 до 85% оборотов. Если в него добавить воду, то напиток помутнеет и появится так называемое «белое мерцание». Это самый эффективный метод проверить качество абсента.

Вопрос о галлюциногенных свойствах «зеленой феи» возник из-за того, что в составе абсента содержатся монотерпин или туйон. Эти вещества по своей структуре похожи на наркотики, но их вред научно не доказан. В большинстве стран производителей обязали очищать свой продукт от туйона и монотерпина, поэтому современный абсент не может вызывать привыкания и галлюцинаций.

Абсент бывает не только зеленым

Серия сообщений "Абсент":
Часть 1 - Vincent (Винсент)
Часть 2 - Состав абсента - не полынью единой
Часть 3 - Абсент: состав, виды и свойства алкогольного напитка; как его правильно пить; как сделать абсент в домашних условиях; рецепты коктейлей

Если в начале сезона вы столкнулись с необычным поведением растений малины, не отчаивайтесь – возможно, проблема вполне разрешима.

 

Проблема 1

Мало молодой поросли

Кустик молодой малины за прошлый сезон выдал из земли всего по 5 штук молодых ростков, а везде пишут, что нужно 10–12.

Что происходит. Юное растение потратило много сил на укоренение, поэтому дало мало поросли. Это нормальный ход событий.

Как поступить. Запомнить информацию про 10–12 побегов на будущее. В последующие годы, когда кусты окрепнут и начнут образовывать много поросли, оставлять названное количество, а остальные удалять.

 

Проблема 2

Агрессивное поведение

Малинник выглядит неряшливо и пытается захватить газон или цветник.

Что происходит. Если предоставить малину самой себе, она превратится в бесформенные густые заросли. Такова её природа.

Как поступить. «Дисциплинировать» посадки: отбить границы малинника непроницаемым барьером, вкопанным на глубину 30–40 см (подойдёт широкая бордюрная лента, обрезки железа, шифера или пластика). При этом нужно определиться, как бы вы хотели видеть малину – в виде кустов или рядов. После этого срезать до земли лишние ветки и побеги, которые выпадают из этой системы: на каждый куст оставляют по 10–12 побегов, на погонный метр ряда – до 25 штук. Соорудить подходящие опоры и подвязать к ним стебли.

Проблема 3

Лысые макушки

У прошлогодних ветвей не распустились почки на верхушках побегов.

Что происходит. Верхушки часто не успевают как следует окрепнуть к зиме и могут подмерзать.

Как поступить. Укоротить до развитой части ветки.

 

Проблема 4

Не куст, а метла

Недавно посаженная малина растёт не как обычно, а образовала целую рощу густой слабой поросли.

Что происходит. Если вы видите несметное количество тонких побегов, особенно идущих от одной почки, то это может указывать на болезнь (так называемое израстание). Самостоятельно вылечить его невозможно, так как возбудитель – вирусоподобный организм – живёт внутри клеток. Заболевание никогда не проходит само по себе и заразно для других растений малины.

Как поступить. Подозрительные кусты нужно выкопать и сжечь без всякой жалости. Кроме того, питомник, где вы приобрели саженец, занесите в свой черный список – он работает недобросовестно.

Проблема 5

Рост остановился

Двулетние стебли отстают в развитии, нижние листочки на них желтеют и засыхают. Корневой поросли почти нет. При выкопке обнаруживаются корешки безжизненного вида.

Что происходит. Растения могли заболеть корневой гнилью, которую вызывают микроскопические грибки, живущие в почве. Во многих случаях болезнь бывает спровоцирована подтоплением или длительным переувлажнением участка.

Как поступить. При первых симптомах пролить заражённые растения раствором одного из препаратов – Бронекс, Профит Голд, Ордан – по 0,5 литра на куст. В дальнейшем принять меры к тому, чтобы влага не застаивалась в малиннике.

Будущий президент Югославии Иосип Броз Тито родился 7 мая 1892 года в селе Кумровец (район Загорие к северу от Загреба) в многодетной семье кузнеца-хорвата Франьо Броза и словенкиМарии Ярошек. В 1952 году в автобиографии, записанной его югославским биографомВладимиром Дедиером, Тито указал, что родился он 25 мая 1893 года. Почему датой дня его рождения было выбрано 25 мая, неизвестно до сих пор. По некоторым данным, именно на этот день в 1944 году немцы запланировали так называемую операцию «Россельшпрунг» («Ход конём»), которая должна была завершиться физической ликвидацией Тито или захватом его в плен.

Во время войны в Югославии в 1941-1945 годах Тито был верховным главнокомандующим Народно-освободительной армией и партизанскими отрядами страны. Без поддержки каких-либо союзников со своей армией он развернул партизанскую войну с фашистами и хорватскими усташами, а после победы начал строить в стране югославский социализм на основе коммунистической идеологии, так называемого титоизма, отличительной особенностью которого была ориентация на мирное сосуществование с капиталистическими странами. Политика Тито противоречила правилам игры Иосифа Сталина. Югославскому лидеру пришлось не только поссориться с советским партийным деятелем, но и пережить десятки покушений. После поимки очередного киллера Тито передал Сталину: «Пришлёшь ещё одного — и мне отправлять к тебе второго будет уже не нужно». 

Критикуя сталинизм, Тито не раз прибегал к репрессиям, провозглашая при этом идеи либерализма и демократии. На посту главы государства ему удалось несколько сгладить острые национальные разногласия. Югославский лидер проводил кадровую политику с соблюдением паритета между сербами, словенцами, хорватами, черногорцами и т. д. Он всегда имел представление о том, чего он хочет, чтобы его воспринимала и общественность, и мировые лидеры. Тито жил роскошной жизнью и никогда этого не скрывал. После его смерти страна в прежнем виде с трудом протянула ещё одно десятилетие и развалилась. Управляя страной, он так и не смог разрешить многовековые национальные противоречия, а лишь на время сгладил их. 

Смотрите в инфографике АиФ.ru подборку особых примет югославского лидера.

36 лет назад скончался талантливый советский актёр Олег Даль. SPB.AIF.RU вспоминает пять ярких его ролей в кино.

Олег Даль Даль был чрезвычайно разборчив при выборе ролей. © / Кадр из фильма

«Он был болен одной из самых прекрасных и трагических болезней — манией совершенства. Он знал, как это играть надо, но нельзя было на этом безумном темпераменте, на этой беспредельной боли и нерве, на этих слезах в горле провести всю роль — так можно было только умереть», - так отзывался Эдвард Радзинский об Олеге Дале. 

Актер, который сам о себе говорил, что он не «народный, а инородный», скончался 3 марта 1981 года, не дожив трех месяцев до своего 40-летия. Его тело было найдено в гостиничном номере в Киеве, где он был в командировке. По одной из версий, у него во сне остановилось сердце, по другой – приступ был спровоцирован употреблением спиртных напитков.

Блестящий артист с непростым характером и болезненной тягой к алкоголю запомнился зрителям по десяткам ролей в театре и кино. SPB.AIF.RU вспоминает пять его ярких кинообразов.

«Женя, Женечка и «катюша», 1967

Ленту Владимира Мотыля, снятую на киностудии «Ленфильм», ждала непростая судьба. 

Фильм был признан «вредным», на него обрушилась лавина критики в СМИ, все это повлекло за собой для режиссера запрет на профессию. Картина шла бы только по клубам и небольшим кинотеатрам, если бы не моряки Балтийского и Северного флотов, которые написали множество положительных рецензий. Эти письма Владимир Мотыль отправил председателю Совета Министров СССР Косыгину, который фактически дал добро на выход в прокат. Официальная премьера состоялась в августе 1967 года. В итоге фильм посмотрели около 24 млн зрителей.

Фильм посмотрели около 24 млн зрителей. Кадр из фильма

Владимир Мотыль сразу сделал «снайперский выбор на роль Колышкина» - пригласил на пробы Олега Даля. Но актер чуть не упустил шанс, дарованный ему судьбой. Дважды из-за проблем с алкоголем он сумел провалить слушания. Лишь с третей попытки ему удалось доказать - именно он достоин воплотить образ рядового, московского интеллигентного юноши, живущий в мире своих фантазий. Годы спустя он признается, что роль Колышкина стала для него «спасением», так как в тот период он переживал из-за отсутствия работы.

Однако, пагубная привычка актера мешала работе и над этой картиной. Как-то Олег Даль, позволивший себе выпить лишнего, нагрубил дежурной в гостинице, которая вызвала милицию. В итоге молодого «хулигана» задержали на 15 суток. Чтобы не замораживать рабочий процесс, Мотылю пришлось проявить чудеса дипломатии. Он договорился с начальником отделения, чтобы Олега доставляли на съёмочную площадку под конвоем, а вечером вновь забирали в отделение.

Стоит отметить, что некоторые съемки проходили в Ленинградской области – во Всеволожске.

Владимир Мотыль сразу сделал «снайперский выбор на роль Колышкина» - пригласил на пробы Олега Даля. Кадр из фильма

«Хроника пикирующего бомбардировщика», 1967

В тот же год, что и «Женя, Женечка и «катюша», на экраны вышел другой фильм с участием Олега Даля. В картине «Хроника пикирующего бомбардировщика» актер исполнил роль Евгения Соболевского, стрелка-радиста экипажа Архипцева.

Зрителям запомнился момент, когда предприимчивый Женя готовит «ликёр Шасси», мастерски замешав малиновый сироп из лавки «Военторга» и жидкости из гидросистемы самолёта, которая изготавливалась с высоким содержанием этилового спирта для снижения температуры замерзания.  Однако, этот кадр повлек за собой непредвиденные последствия. Некоторые зрители, вдохновленные примером Соболевского, пытались сделать свой ликер, фильтруя тормозную жидкость через патрон противогаза. К сожалению, это приводило к трагическим последствиям. Дело в том, что спирто-глицериновая смесь, о которой шла речь в фильме, не может нанести такой вред здоровью, как крайне ядовитая тормозная жидкость.

Зрителям запомнился момент, когда предприимчивый Женя готовит «ликёр Шасси». Кадр из фильма

«Старая, старая сказка», 1968

Музыкальный фильм, снятый Надеждой Кошеверовой по мотивам знаменитых сказок Ганса Христиана Андерсена, вышел на экраны в 1968 году.

В ленте снялись такие актеры как Олег Даль, Марина Неелова (для нее роль в этой картине стала дебютной), Владимир Этуш, Георгий Вицин и Вера Титова.  

Говоря о Дале, главная «сказочница» киностудии «Ленфильм» Надежда Кошеверова вспоминала: «Передо мной был актер яркой индивидуальности. Он с интересом думал, фантазировал, иногда совершенно с неожиданной стороны раскрывал заложенное в сценарии. Своеобразная, ни на кого не похожая манера двигаться, говорить, смотреть. Необычайно живой, подвижный».

Пригласить Олега на главную роль ей в свое время предложила второй режиссер Анна Тубеншляк. Несмотря на то, что Надежда Николаевна не была с ним лично знакома, она поверила в него, основываясь на его предыдущих ролях в кино.

Между ними сразу сложились добрые отношения. Впоследствии Олег Даль, всегда соглашавшийся сниматься в ее работах, ласково называл ее «Куросавочкой».

Олег Даль сыграл не последнюю роль при утверждении Марины Неёловой на главную женскую роль. По воспоминаниям участников съемочной группы, вначале он был не в восторге от третьекурсницы Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. «Берите кого угодно, только не эту»,  - сказал он, увидев ее во время кинопроб. Когда же члены художественного совета также стали критиковать ее, Даль изменил свое мнение.

В итоге за ее кандидатуру высказался он, Надежда Кошеверова и актер Георгий Штиль, сыгравший телохранителя принцессы. По воспоминаниям последнего, Надежда Николаевна заявила во время очередного заседания худсовета: «Либо играет Неёлова, либо я эту картину ставить не буду». Никто перечить ей не посмел.

Олег Даль сыграл не последнюю роль при утверждении Марины Неёловой. Кадр из фильма

«Король Лир», 1970

Двухсерийный советский фильм «Король Лир», в основу которого легла пьеса Шекспира, стал последней работой режиссёра Григория Козинцева. Премьера картины состоялась  8 февраля 1971 года, спустя год кинолента взяла Главный приз на I Международном кинофестивале в Тегеране, а также «Серебряную сирену» на Фестивале советских фильмов в Сорренто и «Серебряный Хьюго» на фестивале в Чикаго. Также эту экранизацию отметили на Лондонском кинофестивале выдающихся фильмов. 

Главную роль в ленте исполнил эстонский артист Юрий Ярвет, назначение которого вызвало недовольство съемочной команды. Сам Ярвет также сперва не отнесся серьезно к предложению, приехав в Ленинград, больше желая приобрести дефицитные в то время апельсины для семьи. 

На роль шута Козинцев пригласил Олега Даля. Работать в тот период с ним было непросто. Годы спустя вдова Козинцева, Валентина Георгиевна, вспоминала тогда, что её супруг говорил: «Мне его жаль. Он – не жилец».

На роль шута Козинцев пригласил Олега Даля. Кадр из фильма

«Тень», 1971

Звездный состав «Старой, старой сказки» снялся в очередной работе Надежды Кошеверовой - в экранизации сказки Евгения Шварца «Тень».  В картине были задействованы Олег Даль, Марина Неелова, Владимир Этуш, Анастасия Вертинская, Андрей Миронов, Людмила Гурченко, Сергей Филиппов и Георгий Вицин. 

Олег Даль исполнил главную роль  - сыграл учёного по имени Кристиан-Теодор, от которого ушла тень, зажившая самостоятельной жизнью. В отличие от своего хозяина, тень была достаточно лживой, жестокой и изворотливой личностью. Тень, взявшая имя Теодор-Кристиан, даже смогла сделать карьеру, став начальником тайной канцелярии.

Всесоюзная премьера фильма состоялась 18 сентября 1972 года.

Звездный состав «Старой, старой сказки» снялся в экранизации сказки Евгения Шварца «Тень». Кадр из фильма

Одни видели в нем эталон актерского профессионализма, другие называли гениальным дилетантом.

Олег Даль в фильме «Старая, старая сказка», 1968 год © / Кадр из фильма

Одни восхищались его удивительным жизнелюбием, другие вспоминали приступы черной меланхолии. Аккуратизм в быту и организованность в работе соседствовали с глубокими и злыми запоями в полузнакомых компаниях. Веселый и замкнутый, беззащитный и высокомерный, Олег Даль — одна из самых ярких и противоречивых фигур советского кино и театра.

Он вытянул свой звездный билет, но...

Послужной список его экранных ролей до обидного мал. Но, постоянно сетуя на отсутствие достойной работы, Даль с щепетильной разборчивостью и завидным постоянством отказывался от заманчивых и перспективных предложений известных режиссеров, за что и заработал репутацию «неудобного артиста». Причины поступков, ясные для него самого, часто бывали не понятны окружающим. Неслучайно определяющей чертой характера Даля его коллегаМихаил Козаков назвал иррациональность, которая с годами проявлялась все сильнее и сильнее.

Решение сына поступить после школы в Щепкинское училище родители не одобрили. Отец — Иван Зиновьевич настаивал на приобретении «надежной рабочей профессии», а маму — Павлу Петровну — беспокоила его врожденная картавость. Ну куда с такой дикцией — в артисты? Серьезность своих намерений Олег доказал упорством, с которым самостоятельно, без помощи логопедов, исправлял (и исправил!) свой порок речи.

На экзаменах худенький Даль довел приемную комиссию до смехообморока, исполняя монолог Ноздрева, а затем удивил театральных мэтров силой перевоплощения, читая отрывок из «Мцыри» любимогоЛермонтова.

Николай Анненков, мастер курса, на котором Даль учился вместе с Юрием Соломиным, Михаилом Кононовым, Виктором Павловым, на вопросы о своем талантливом ученике отвечал скупо: «Да я и не учил его почти. Он же все время снимался!» Кинодебют состоялся в фильме Александра Зархи «Мой младший брат», где студент Щепки Олег Даль в компании двух «щукинцев» — Александра Збруева и Андрея Миронова — сыграли молодых героев повести Аксенова «Звездный билет».

Олег Даль в фильме «Мой младший брат», 1962 г. Кадр из фильма

В дипломном спектакле Даля увидела артистка «Современника» Алла Покровскаяи пригласила Олега на знаменитые «вступительные туры» в ефремовский театр.Людмила Гурченко, тоже бывшая в числе соискателей, вспоминала, как, услышав за дверями гром аплодисментов, заглянула туда и увидела Олега, завершающего страстный монолог на высоком подоконнике, затем летящего по немыслимой дуге в середину зала и секунду спустя скромно остановившегося с оторванной оконной ручкой среди всеобщего восторга.

Следующие пять лет в «Современнике» Даль, несмотря на отсутствие главных ролей, называл лучшими годами жизни, проведенными в непередаваемой ауре театрального творчества.

Однако переход от восторженного восприятия жизни к скептическому был довольно резким. Студийный дух театрального эксперимента, питавший артистический талант Даля, постепенно уступал место «суровым будням».

...не мог ехать в общем вагоне

В какой-то степени ситуацию объясняет Козаков в своих воспоминаниях о Дале: «Я до сих пор живу памятью о гармонии в театре — это было только в раннем „Современнике“ и больше никогда... Там все совпало — молодость, время, состояние театра. Олегу же все время не везло. Он как бы попадал „на спуск“... И в „Современник“, и в другие театры он приходил в тот момент, когда театр уже по существу умирал». Даль готов был фанатично служить Театру, но на банальное «служить в театре» был не согласен.

На дворе «оттепель» сменилась «застоем». Знаменитый устав «Современника» и студийное братство становились историей. Даль, пытавшийся играть и существовать «по уставу», оказался в одиночестве.

Клеймо «одиночки», ярлык «странного», позиция «чужого». Это не прихоть судьбы, не игра случая. Есть в жизни Даля жесткая предопределенность. Обладая от природы тонким и сверхчувствительным аппаратом восприятия, Даль не мог сосуществовать с окружающей действительностью на одном эстетическом уровне. В его высказываниях о «достижениях соцреализма в театре и кино», о засилии невежд и сволочей сквозит подлинное физиологическое отвращение.

Это не легкое фрондерство, которым баловались тогда многие представители творческой интеллигенции. В случае с Далем имело место патологическое несовпадение человека и окружающей среды, людей, системы (имеется в виду система моральных, этических, творческих стереотипов и стандартов).

Олег Даль. Фото: www.globallookpress.com

Исповедь самому себе

Жизнь в разладе с пространством и временем требует неимоверных затрат энергии. Не отсюда ли повторяющийся в разных воспоминаниях об Олеге Дале мотив «мальчика с усталыми глазами»? Единственным источником сил для Даля был сам Даль. Все вопросы, не находившие ответы вовне, он обращал внутрь себя. Результатом или, скорее, хроникой исканий и размышлений стал его дневник, начатый в 1971 году.

Дневник этот не похож на обычное жизнеописание, привязанное к дням, месяцам и годам. Он напоминает эмоциональный, местами сумбурный диалог с самим собой, написанный (или нарисованный) буквами, словами, фразами разного размера и шрифта. Иногда записи ежедневны, иногда одно предложение охватывает полгода и больше.

Из дневника: «Январь 72 г. ДРУЗЬЯ... „Больней всех ран — невидимая рана, мой друг — мой враг, о подлый век обмана!“ В. Шекспир. Горе мое и беда моя от друзей моих. Только сейчас я это понял... Борьба с этими сволочами предстоит ужасная... Может быть, ОДИН? Может быть. Но себя! Хранить себя. Это ГЛАВНОЕ. Не приспособиться, не обезразличиться. Обратиться внутрь — там моя сила, моя земля обетованная».

Читая «дневник», ловишь себя на мысли, что напоминает он бортовой журнал корабля или самолета, терпящего крушение. И по аналогии с фильмом «Хроника пикирующего бомбардировщика», в котором Даль сыграл одну из лучших ролей, его дневник вполне можно назвать «хроникой пикирующего артиста».

«Хроника пикирующего бомбардировщика», 1967 г. Кадр из фильма

Из дневника: «Ни в коем случае не отметать посторонних замечаний и предложений, напротив, принять их в себя — как почва принимает зерно. Зерно здоровое даст ростки. Нездоровое — умрет! Конец верен!»

Творческий эксперимент — это прекрасно. Но дело в том, что предметом эксперимента Даль сделал самого себя. Как ученый прививает себе болезнь, чтобы отыскать лекарство, так артист «прививал» себе чужие образы, мысли, эмоции, ситуации. С самоубийственной жертвенностью превращал он собственную жизнь в гладиаторскую арену постоянных столкновений возвышенного и отвратительного, принимая в душу «и злато, и дерьмо», используя свое нутро как расходный материал актерской профессии.

Это было похоже на работу парового котла без клапанов. Сколько проработает — неизвестно, силища — бешеная, но то, что в конце рванет, — без вопросов. Чувство самосохранения, позволяющее большинству артистов время от времени «стравливать пар», у Даля отсутствовало напрочь.

Поэтому столь мучительным был для Олега поиск своего места в искусстве, поиск единомышленников. Мало кто хотел жить и работать в таком изматывающем режиме. Еще меньше людей могли это. Не отсюда ли постоянные уходы-переходы из театров, отказы от выигрышных предложений в кино, которыми славился Даль?

Из дневника: «День серый. Находимся в кризисе от столкновения с непролазной бесталанностью и абсолютным непрофессионализмом... Малокультурье — суть, обязательно мещанство. Воинствующее мещанство, непременно мини-фашизм — все это, вместе взятое — есть нынешний театр. („Современник“! Где некогда бывал и я.) Капля в море!»

Диагноз: мания совершенства

С «Современником» у Даля было сложно (впрочем, как и у «Современника» с Далем). Он уходил, возвращался, опять уходил со скандалами. Первая главная роль случилась после «первого возвращения». Васька Пепел в «На дне» Горького поразил всю театральную Москву. Но Даль очень редко бывал доволен собой. Одна из немногих положительных авторецензий относится к середине 70-х. В 1974 году Даль осуществил мечту детства — сыграл Печорина в телепостановке Анатолия Эфроса. Год спустя — филигранная комедийная роль сэра Эндрю Эгьючика в «Двенадцатой ночи» Шекспира, которую поставил в «Современнике» Питер Джеймс.

Сцена из спектакля «На дне» по пьесе М.Горького в постановке театра «Современник». Наташа — Алла Покровская, Лука — Игорь Кваша, Васька Пепел — Олег Даль (справа). Фото: РИА Новости/ Александр Гладштейн

Из дневника: «...Спектакль за 40 дней. Парню 35-37 лет. Удивительно профессионален. Я очарован? (Неправильно.) Работа с ним еще раз подтвердила правильность моего пути, правильность моей методы, правильность моих принципов. В результате Эндрю Эгьючик. Печорин... Эгьючик... Неплохо!!»

Радость удачи была недолгой. Получив травму ноги, Олег очень беспокоился за судьбу объявленного на следующий вечер спектакля и вдруг узнал, что в «Двенадцатой ночи» его легко заменили за одну ночь. Удар по актерскому самолюбию был жесток.

Из дневника: «Как стать единственным? Где неповторимость? В чем она?»

Его желание неповторимости, утверждение собственной уникальности, придирчивость к партнерам многие с раздражением называли «манией величия». Иной диагноз поставил драматург Эдвард Радзинский, вспоминая об их совместной работе в Театре на Малой Бронной. Там одновременно ставились две его пьесы — «Продолжение Дон Жуана» и «Лунин». Обе главные роли репетировал Даль. Но не сыграл... Ни Лунина, ни Дон Жуана.

Накануне премьеры Даль попросту... сбежал из театра. Подал какое-то невнятное заявление, не отвечал на телефонные звонки. Пытаясь спасти положение, Радзинский пришел к Далю домой. «Я унижался, я его просил... Мы не были друзьями, но в момент репетиций самые близкие люди — это автор, режиссер и актер, который играет главную роль. Мы были тогда все друг для друга. Он косноязычно объяснил мне что-то. Он говорил о каких-то несогласиях с режиссером. Но я понял... Он был болен одной из самых прекрасных и трагических болезней — манией совершенства. Он знал, как это играть надо, но нельзя было на этом безумном темпераменте, на этой беспредельной боли и нерве, на этих слезах в горле провести всю роль — так можно было только умереть...»

Один из немногих шансов поработать на сцене «на полную катушку» Даль не реализовал. А другие театры и авторы подобных возможностей не давали.

Из дневника: «День опустошения. Нельзя повторять одно и то же. Нельзя клясться и божиться об одном и том же. Станешь проституткой. Станешь пустым ведром, в которое не выбрасывают мусор. Даже!»

Олег Даль. Фото: www.globallookpress.com

Кинопробы на прочность

На кинохалтурщиков у Даля выработалась идиосинкразия после истории с фильмом «Земля Санникова» режиссеров А. Мкртчяна и Л. Попова. Певца Крестовского сначала должен был играть Высоцкий, но его кандидатура оказалась непроходной у киноначальников, и роль предложили Далю. Олег прочел сценарий, согласился. Но съемки превратились в муку. Непрофессионализм, неорганизованность, халтурное отношение к работе доводили Даля до белого каления. Кроме того, по его мнению, серьезный сценарий превращался в дешевую развлекаловку с песнями и стрельбой. В этом с Олегом был солидарен и исполнитель главной роли Владислав Дворжецкий. Оба они готовы были со скандалом покинуть съемочную группу, но конфликт кое-как был улажен. Однако на озвучивание замечательных песен А. Зацепина, которые пел в фильме его герой, Даля даже не пригласили (за него это сделал Олег Анофриев).

Из дневника: «Июнь. Радость ИДИОТА, Мечты идиота, Мечты идиотов и т. д. А мысли мои о нынешнем состоянии совкинематографа. („Земля Санникова“) Х и Y — клинические недоноски со скудными запасами серого вещества, засиженного помойными зелеными мухами. Здесь лечение бесполезно. Поможет полная изоляция».

Однако отказывал Даль и режиссерам, чей профессионализм сомнений не вызывал. И здесь уже речь шла о личных и очень жестких критериях выбора самого Даля. Прочитав сценарий «Иронии судьбы...», сразу сказал Рязанову: «Не мой герой». Очень хотел сыграть Хлестакова, но от предложенияГайдая сняться в «Инкогнито из Петербурга» отказался — «Не по пути с режиссером». С Динарой Асановой, приглашавшей Олега на фильм «Беда», не сошелся во взглядах на характер главного персонажа — хронического алкоголика.

Такая разборчивость, для Даля естественная, многим казалась «игрой с огнем». Киноначальство фильмы с Далем своим благоволением не баловало. Едва ли не каждый выходил на экран с массой поправок, если вообще выходил. Дебютный «Мой младший брат» — скорее, счастливое исключение из печального правила.

Следующий — «Человек, который сомневается» — был переозвучен. Высшим чинам МВД не понравились слова далевского героя о том, что подследственных на допросах бьют. Одна из лучших картин об Отечественной войне — фильмВ. Мотыля по сценарию Б. Окуджавы «Женя, Женечка и «катюша» — прорывалась к зрителю с боями через несколько линий обороны. В том числе не принимали кандидатуру Даля на роль главного героя. Актера обвиняли в отсутствии стихийного обаяния, в недостаточной яркости и даже... в неспособности сыграть «интеллектуального мальчика». Товарищ по фамилии Шнейдерман сетовал: «...в его облике не хватает русского национального начала».

Олег Даль в кинокартине «Женя, Женечка и “катюша”», 1967 г. Кадр из фильма

Малым экраном, с мизерным количеством копий прошел фильм А. Эфроса«В четверг и больше никогда» с замечательным дуэтом Олега Даля и Иннокентия Смоктуновского. А экранизация пьесы Вампилова «Утиная охота» («Отпуск в сентябре», реж. В. Мельников), в которой Даль сыграл знакового героя поколения (культовую, как сказали бы сегодня, роль), вообще легла на полку и увидела свет уже после смерти актера.

И все равно Даль продолжал придирчиво отбирать «свои» роли. Киноначальство подобная «разборчивость» весьма раздражала и сильно аукнулась Олегу в истории с фильмом А. Митты «Экипаж». Режиссер предложил Далю роль, которую позже сыграл Леонид Филатов. Даль прочитал сценарий, подумал и отказался. Разошлись мирно, без обид. Однако руководство «Мосфильма» решило наказать строптивца. По негласному распоряжению в течение трех лет снимать актера в фильмах студии было запрещено. Когда через год режиссер Марягин собрался снимать Даля в картине «Незваный друг», зав. актерским отделом В. Гуревич заявил, что на его студии Даль играть не будет, и, когда Олег пришел к нему на прием, устроил хамскую экзекуцию, отчитывая актера словно нашкодившего мальчишку. Огромных усилий стоило Олегу не пустить в ход кулаки.

Из дневника: «Какая же сволочь правит искусством. Нет, наверное, искусства остается все меньше, да и править им легче, потому что в нем, внутри, такая же ленивая и жадная сволочь».

«Свой режиссер» и своя семья

Из дневника: «Не работать с режиссерами, пытающимися навязать свою волю. Но если он командует мной, то у нас должна быть общая платформа».

Режиссером, с которым Даль, безусловно, нашел эту общую платформу, стал Григорий Козинцев. Встретились они благодаря... беременности Алисы Фрейндлих. На восьмом месяце она не могла, как предполагалось, играть роль Шута в фильме Козинцева «Король Лир», и Григорий Михайлович пригласил Олега. Картина эта прошла для Даля под знаком «Наконец-то!». Наконец-то режиссер, который не давит авторитетом, а позволяет раскрыться дарованию Даля-трагика. Наконец-то словами Шекспира актер говорит о том, что терзает его самого. О рабстве художника, об искусстве, «загнанном на псарню с собачьим ошейником на шее» (слова Козинцева), о человеческой слепоте и равнодушии.

Козинцева и Даля связывало нечто большее, чем отношения режиссер — актер или учитель — ученик. Козинцев оберегал дарование Даля, как хрупкий и бесценный музыкальный инструмент. Беспощадный к любым нарушителям порядка на съемках, Г. М. лишь для Олега делал исключения, прощая его частые срывы. Объяснение звучало просто и пророчески: «Мне его жаль. Он — не жилец». Именно после общения с Козинцевым Даль начал вести свой Дневник-исповедь, в котором спустя пару лет ему пришлось записать: «День 11.V.73 г. — ЧЕРНЫЙ... Нет ГРИГОРИЯ МИХАЙЛОВИЧА КОЗИНЦЕВА».

От Гоголя до Шекспира. 5 лучших фильмов режиссера Григория Козинцева

Подробнее

В съемочной группе «Короля Лира» встретил Олег свою будущую супругу. Елизавета Апраксина, внучка знаменитого филолога Бориса Эйхенбаума, работала у Козинцева монтажером. Все съемки Даль ухаживал за ней, затем пригласил в Москву. А когда она приехала и позвонила — не узнал. Оторванный от репетиции, раздраженно бросил: «Какая еще Лиза?!» Она обиделась, вернулась домой. Через несколько месяцев они вновь встретились на «Ленфильме»...

Познакомившись с Лизиной мамой Ольгой Борисовной, Олег сразу стал называть будущую свекровь Олей, Олечкой, а 18 мая 1970 года торжественно попросил у нее руки дочери. Согласие было получено, несмотря на то, что Даль в то время активно болел «хроническим недугом русских актеров». «Почему я вышла за Олега, хотя видела, что он сильно пьет? — вспоминает Елизавета Даль. — С ним мне было интересно... Я думала, что справлюсь с его слабостью. Каким-то внутренним чувством ощущала: этого человека нельзя огорчить отказом...»

Свою семейную жизнь Лиза называла счастливой, но через три года приняла решение расстаться с Олегом. Пьянки со случайными собутыльниками, скандалы с кулаками, исчезающие из дома вещи сделали свое дело. Нельзя сказать, что Даль не сознавал, что делает.

Из дневника: «День самосуда. Жрал грязь и еще жрал грязь. Сам этого хотел. Подонки, которых в обычном состоянии презираю и не принимаю, окружали меня и скалили свои отвратительные рожи... Они меня сожрут, если я, стиснув зубы и собрав все оставшиеся силы, не отброшу самого себя к стенке, которую мне надо пробить и выскочить на ту сторону».

От слов к делу. Первого апреля 1973 года Олег «зашился», и следующие два года, по словам Лизы Даль, были годами счастья и работы. Даль вернулся в «Современник», сыграл четыре новые роли, в том числе знаменитого сэра Эгьючика. В кино осуществил «вековую мечту каждого советского артиста» — сыграл советского разведчика в телефильме «Вариант «Омега» (который в актерских кругах сразу переиначили на «Вариант Олега»). Съемки закончились в 1974-м, но премьера по непонятным причинам отодвинулась почти на год. Зато с этим фильмом артист, десять лет будучи невыездным, съездил-таки за границу на фестиваль «Злата Прага». Выпустили, благодетели...

Но в 1976 году — на дне рождения Виктора Шкловского нарушен «сухой закон». В марте следует увольнение из «Современника» за нарушение трудовой дисциплины. Не умея нормально существовать в ненормальной для него атмосфере, Даль опять бросил свою судьбу в пике.

Кадр из фильма «Вариант “Омега”»

«Пошли мне, Господь, второго...»

«Пошли мне, Господь, второго, чтоб вытянул так, как я...» — пел Высоцкий в «Песне Акына» на стихи Вознесенского. Многие (и тогда, и сейчас) ставят эти имена — Даль и Высоцкий — рядом. Они встретились в фильме И. Хейфица «Плохой хороший человек», поставленном по чеховской «Дуэли». Это был «актерский дуплет», идеальное двойное попадание в роли, идеальное взаимодействие в дуэте. Кто-то лихо сформулировал: «Высоцкий — слабый в своей силе, и Даль — сильный в своей слабости».

Они не были приятелями на каждый день, общались редко, не дружили домами, но духовная связь меж ними была прочнейшая. Они понимали, чувствовали друг друга. Даже в движении к смерти и у того и другого была какая-то дьявольская синхронность. В феврале 1980-го Даль обмолвился: «Сначала уйдет Володя, потом — я».

В мае он провел у Высоцкого три дня, «без отрыва слушая его стихи». Больше они не виделись. Фотография, датированная июлем 1980 года: Даль на похоронах Высоцкого. Если заглянешь в глаза, увидишь там обреченность. 25 января 1981 года, в день рождения Высоцкого, Даль рассказал жене сон: «Мне снился Володя. Он меня зовет». А своему врачу сказал: «Мне теперь ничего не поможет, ведь я не хочу больше ни сниматься, ни играть в театре». Январем 81-го датировано и стихотворение «Сейчас я вспоминаю...» с посвящением «В. Высоцкому. Брату».

3 марта 1981 года. Даль на съемках в Киеве. В гостинице он ужинает с партнером по фильму Леонидом Марковым, затем уходит в номер с мрачной шуткой — «Пойду к себе умирать». Похоже, что Олег, сознательно влив в себя критическую дозу водки, понимал: очередная «вшитая «торпеда» среагирует на нее резким скачком давления. Сосуды не выдержали, и Олег Даль скончался от внутреннего кровотечения. Похоже на то, что его уход был вполне сознательным.

***

Валентин Гафт вспоминал, как в марте 1981-го лежал на операционном столе с иглой для пункции в позвоночнике и кто-то сказал: «Умер Даль». «Тут я понял, что должен что-то предпринять, иначе тоже умру. С иглой в спине я встал, подошел к окну и очень осторожно начал вдыхать морозный воздух. Мне казалось, еще минута — и у меня разорвется сердце».

Британский актер рассказал поклонникам из России о своей работе и самых запоминающихся моментах на съемках «Пиратов Карибского моря».

МакНелли в образе мистера Гиббса. © / Кадр из фильма

На днях Петербург посетил актер Кевин МакНэлли. Зрителю он известен по роли Мистера Гиббса – первого помощника легендарного капитана Джека Воробья в фильмах «Пираты Карибского моря». МакНэлли – один из трех актеров, которые снимались во всех пяти фильмах, в том числе в последней части «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки». Однако фильмография артиста включает более 130 фильмов и сериалов, среди которых «Легенда о пианисте», «Призрак Оперы»,  «Сверхъестественное» и «Аббатство Даунтон». Британский актер пообщался с поклонниками и ответил на их вопросы.

Пьянство как часть подготовки

– Мистер МакНэлли, вы впервые в России?

– Нет, это мой второй визит. 27 лет назад я уже приезжал к вам. Вернее, я посещал Москву. К сожалению, в Санкт-Петербурге мое время ограничено – всего 8 часов из-за особенностей визы. Но я успел мельком взглянуть на Эрмитаж и Неву. Постараюсь вернуться сюда снова, чтобы не спеша изучить ваш замечательный год. На границе у меня был смешной случай. Я сильно отличаюсь от того образа, что у меня был в «Пиратах», да и, честно говоря, в паспорте. Поэтому пограничник очень долго и пристально смотрел на меня – уж очень я не похож на свое официальное фото.

В жизни МакНэлли не похож на своего героя в "Пиратах". Фото: Commons.wikimedia.org

– Легко ли вам дался образ мистера Гиббса? Приходилось ли осваивать новые умения – ходить под парусом, драться на шпагах?

– Моя работа над характером заключалась в 46 годах пьянства (смеется). Чему-то особенному я не учился. У меня нет никакого опыта хождения под парусом. Я был бы ужасным моряком, потому что у меня морская болезнь.

Каждый раз, находясь в море, чувствую себя очень плохо. Так что стараюсь по возможности не покидать сушу.

В работе над образом мистера Гиббса я придумал особый акцент. Взял его от своих родителей. Мой отец был родом из Ирландии, а мама с западного побережья Англии, куда в давние времена приплывало большинство пиратских кораблей. Когда я смешал их говор, то получил идеальный пиратский акцент. Вы можете его услышать, если посмотрите фильм без дубляжа.

Впрочем, мне дали послушать кусочек российского варианта: голос моего героя очень хорошо передан. Российский артист говорит с теми же интонациями, акцентами и особенностями.

«Мы с Джонни ушли в закат»

– Вы действительно снимались на Карибах или дело было в ангаре студии?

– Во время съемок первых четырех фильмов мы были на Карибских островах. В основном это Сан-Винцент и Гренадины, Багамы, Эксума, Доминиканская республика. А вот последнюю часть почему-то поехали делать в Австралию. Это оказалась очень глупая затея! Потому что когда мы прилетели, то поняли, что флора совсем не похожа на Карибы. Пришлось везти ее с других островов, чтобы пейзажи соответствовали, и на это ушло очень много времени. Но если не учитывать это, то мы наслаждались временем, проведенным в Австралии. Прекрасная страна.

– Какие моменты во время съемок в этой франшизы были самыми сложными?

– Скорее всего, это были сцены в воде. Отнимает много сил, неудобно, одежда намокает, постоянно бьют волны со всех сторон. Самая тяжелая, пожалуй, та, где по сюжету мы бежали с острова Каннибалов. Приходилось бегать по воде целых три дня. Очень тяжело и выматывающее. Но знаете, обычно, те сцены фильма, которые даются тяжело, потом приятнее всего смотреть.

Актер снялся во всех частях франшизы. Фото: Кадр из фильма

Непросто давалась и работа в клетке из костей в серии «Сундук мертвеца». Во-первых, тот фильм мы снимали, мотаясь по всем Карибским островам. И где бы не приземлялись, везде виднелся наш грузовой самолет, норовя попасть в кадр. Приходилось все время оглядываться, осматриваться, и обязательно кто-нибудь восклицал: «О нет, снова эта чертова клетка из костей!». Во-вторых, в ней было очень неудобно. Каждый раз, когда мы забирались внутрь, то не могли выйти, пока не отснимем все кадры. Кроме «гномического» Марти (актер Мартин Клебб, рост 1.22м). Благодаря своему росту, он легко попадал внутрь через решетки, и просто вылезал оттуда. Однако когда нам нужно было двигать клетку, передвигаться вместе с ней, он не мог помочь, так как его маленькие ножки просто не доставали до земли.

Хотя были и смешные моменты. Когда нас заперли там вместе с камерой и столкнули с вершины холма, я почувствовал себя маленьким ребенком. Мы остановились у подножья, и я закричал: «Еще! Еще! Давайте повторим!».

Самая тяжелая, пожалуй, та, где по сюжету мы бежали с острова Каннибалов. Но те сцены фильма, которые даются тяжело, потом приятнее всего смотреть.

– Есть ли у вас самая любимая сцена?

– Должен признать, есть такая. Когда я прочел сценарий, то понял, что влюбился в нее. Это момент, где Джонни и я идем вдвоем в закат на Гавайях, как парочка влюбленных.

Шутки, ром и обезьяны

– Джонни Депп известен своими импровизациями. А вам приходилось играть по вдохновению?

– Я обычно этого не делаю, но Джонни – да, частенько. Но, кстати, благодаря ему и попала в фильм одна моя импровизация. В сцене, где я объясняю Орландо Блуму, что мы связали морских черепах вместе, и он спрашивает: «А где вы взяли веревку?», Джонни должен был сказать – связали из человеческих волос. А он взял и брякнул – из волос с моей спины. И, если вы будете пересматривать фильм, то увидите, что я со смехом поворачиваюсь к камере и говорю: «Что? Что он сказал?!». Режиссер решил оставить этот момент и мою реакцию.

На съемках Джонни Депп не раз подшучивал над коллегой. Фото: Кадр из фильма

– Наверное, на съемках было много и других забавных моментов?

– Еще бы! Например, в третьей части, где Джек Воробей говорит мне бросить шляпу в воздух, а потом принести обратно, ветер постоянно относил ее не в ту сторону. Я бросаю, а он закидывает шляпу мне за спину. Мне совсем не хотелось бегать по кораблю весь день, поэтому я начал пробовать кидать ее на манер фрисби, закручивающей подачей. В конце концов, получилось хорошо, и потребовалось лишь четыре дубля.

Во время первого фильма Джонни Депп подшутил надо мной. У нас была сцена глубокой ночью в открытом море. Перед съемками он спросил меня: «Тебе говорили про гидрокостюм? Будешь его надевать? Я, наверное, откажусь. Если его надеть под одежду, то на экране буду выглядеть слишком крупно. Он толстит». В общем, я его послушал и отказался. Через два часа, когда мы уже плавали, он расстегнул костюм и сказал с улыбкой: «У меня гидрокостюм!». А я чуть не замерз насмерть в ту ночь.

Для того, чтобы снять сценку, где я просыпаюсь в окружении свиней, пришлось петь им колыбельную. Они ни в какую не желали засыпать. В конце концов, я сказал режиссеру: «Идите пока чем-нибудь другим займитесь, а я лягу с ними и попытаюсь их убаюкать. С дочерью моей это срабатывает, попробую и с ними». Однако спать они не хотели, хотя я четыре часа пел им колыбельную.

В жизни МаНэлли страдает морской болезнью. Фото: Кадр из фильма

– Тяжело работать с актерами-животными?

– Мне удалось поработать с псом, который приносил связку тюремных ключей только раз. Это было в сцене, где его съели каннибалы. Но это был очень умный и воспитанный пес. Зато там было две обезьянки, которые играли питомца Барбосы. Одна – девушка, которая, собственно и была постоянно в кадре. А другой – самец – был каскадером. Они оба были  ужасны!

– Ваш герой постоянно отхлебывает ром. Откройте секрет, он настоящий или это просто вода?

– К сожалению, внутри не было рома. Там, вообще, было пусто.  Если вы помните, у меня был кожаный бурдюк. Я попробовал налить туда воду и пить ее, но оказалось, что это невозможно. Из-за кожи любой напиток внутри становился ужасным на вкус. Так что пришлось просто изображать, как я пью оттуда ром.

– Тяжело ли быть знаменитым, когда тебя узнают на улице?

– В обычной жизни я не выгляжу, как мистер Гиббс. Меня мало узнают и особо не беспокоят. Но когда мы снимались на Гавайях, то мне приходилось носить мою бороду и волосы. В отеле, где мы останавливались,  я обычно спал в маленькой хижинке у бассейна. И моя дочь приходила и будила меня каждый час со словами: «Там снова выстроилась линия фанатов. Можешь дать несколько автографов?». Так что я раздавал автографы детям целый день. Было очень весело.

До съемок "Пиратов" у актера не была опыта хождения под парусом. Фото: Кадр из фильма

– Если бы вы могли пригласить любого человека сниматься во франшизу «Пираты Карибского моря», то кто бы это был?

– Моя жена. У нас была одна очень забавная ситуация. Она тоже актриса, и снималась в сериале «Аббатство Даунтон», играла одну из главных ролей. Так получилось, что меня тоже пригласили в этот сериал. У меня была там небольшая роль. Но когда она об этом узнала, то сильно разозлилась и сказала мне в сердцах: «Я же не лезу и не порчу твоих «Пиратов Карибского моря». Так что теперь я просто обязан пригласить ее в свой фильм.

 

Ингредиенты:
130 г зрелой пшеничной закваски 100% влажности
377 г муки пшеничной хлебопекарной
30 г муки пшеничной цельнозерновой
30 г муки ржаной обдирной
10 г соли

Приготовление:
Соедините в миске закваску и воду, придержав около 20% воды. Перемешайте рукой до однородности и добавьте смесь всех видов муки. Продолжайте рукой перемешивать тесто до полного увлажнения муки. Затяните миску пленкой и оставьте на автолиз минимум на 20 минут, а лучше на 40 минут.
Насыпьте на поверхность теста соль и налейте на нее часть от придержанной воды. Начните перемешивать тесто, пропуская его между пальцами, до полного внедрения соли.
Постепенно добавляйте оставшуюся воду до получения мягкого, влажного и липкого теста. Выложите тесто на рабочую поверхность и тщательно вымесите.
Поместите тесто в чистую просторную миску, смазанную растительным маслом, затяните пленкой и оставьте для брожения на 3 часа при температуре около

24С.
В начале брожения сделайте 2-3 обминки по методу "растянуть и сложить" с интервалом 30 минут. После первого складывания можно убрать тесто в холодильник на 12-24 часа и достать его за час до начала формовки
Выброженное тесто аккуратно переверните на рабочую поверхность, разделите на куски и сделайте предварительную формовку. Прикройте пленкой и дайте отдохнуть 20 минут, прежде чем сформовать круглые или овальные буханки.
Перелолите тесто для расстойкив расстоечные корзинки швом вверх или «на диван» швом вниз на 1-1.3 часа под пленкой. Можно расстаивать хлеб в холодильнике 12-24 часа и достать за час до выпечки.
Разогрейте духовку с камнем до 240С. Выпекайте буханку весом 800-850 г в течение 40, первые 15 минут с паром. Затем выпустить пар, приоткрыв дверцу духовки, и снизьте температуру до 220С. Готовый хлеб остудите на решетке.

 

В последнее время участились случаи формирования в пищеварительном тракте так называемых безоаров – плотных образований, появляющихся, как правило, из-за чрезмерного употребления определённых продуктов.
Наш эксперт – врач-эндоскопист, онколог, хирург высшей категории ГБУЗ «Городская клиническая больница им. В. В. Вересаева» Георгий Дмитриенко.
Не за горами сезон свежих овощей, фруктов, ягод, шашлыков на природе. Казалось бы, что может быть прекраснее и полезнее? На самом деле даже натуральная пища способна таить в себе нешуточные опасности, если её неправильно употреблять.

Никакой магии
Слово «безоар» в переводе с арабского означает «камень». В литературных источниках безоарами нередко называли камни с магическими свойствами. Так, в эпопее о Гарри Поттере безоары – камни, находящиеся в желудке у козы, – обладали свойствами мощного противоядия.
Сказочный сюжет в чём-то недалёк от истины. Действительно, фитобезоары, образованные поглощением огромного количества травы, нередко образуются в желудке жвачных животных. А трихобезоары – комки из волос и шерсти – нередки в пищеварительном тракте кошек и других животных, имеющих привычку себя вылизывать. Но вот лечебных свойств эти конгломераты, увы, не имеют.

Кола-терапия

У людей безоары могут достигать размеров головки новорождённого младенца и соответственно способны причинять сильные боли, становиться причиной жжения в эпигастральной области, отрыжки, тошноты, рвоты. Именно по этому поводу пациенты, как правило, и обращаются к врачу. Наиболее распространённым продуктом, при чрезмерном употреблении которого возникают фитобезоары, является хурма: её толстые и длинные волокна сваливаются и уплотняются в желудке. Удалить их эндоскопически невозможно, поскольку они становятся твёрдыми, как камень. Прежде чем приступить к малоинвазивному оперативному вмешательству, пациенту приходится несколько дней сидеть на водно-щелочной диете. Это тот самый случай, когда пить боржоми ещё не поздно. Впрочем, ещё более эффективным растворителем оказалась кола. У эндоскопистов даже появился новый термин – «кола-терапия». Так что есть случаи, когда этот напиток полезен.
Если не принять меры и не избавиться от фитобезоара, пациента могут ждать самые серьёзные неприятности – например, язва желудка в остром, кровоточащем состоянии, которая образуется от давления камня на стенку органа.

Из чего же, из чего же?
Кроме хурмы, фитобезоары могут формироваться при неумеренном употреблении инжира, слив, фиников, винограда, орехов и семечек подсолнечника, особенно плохо очищенных и с косточками. Риск повышается, если не запивать эти продукты и плохо их пережёвывать. Патологии способствуют также различные проблемы с ЖКТ – повышенная вязкость слизи в желудке, нарушения эвакуаторной функции, снижение секреции желудочного сока и другие.

Значительно реже, чем фитобезоары, но всё же встречаются другие образования. Например, себобезоары формируются при употреблении козьего, бараньего и говяжьего жира без достаточной термической обработки; антракобезоары представляют собой скопление нерастворённых остатков активированного угля и других медикаментов; пиксобезоары появляются при употреблении некачественного алкоголя или заглатывании жевательной резинки.

Трихобезоары, появляющиеся при заглатывании волос, относятся, как ни странно, к довольно распространённым явлениям. Оказывается, многие люди в состоянии стресса не только грызут ногти, но и кусают кончики волос, и это может привести к формированию в брюшной полости гигантских «шиньонов», которые нарушают работу всего пищеварительного тракта и могут привести к самым серьёзным осложнениям.

Пережёвывать и запивать!
Избавиться от любых безоаров можно только хирургически. Поэтому важно предупредить их образование.
Употребление в пищу грубой, растительной пищи, содержащей много клетчатки, полезно, но в меру. Злоупотреблять нельзя. Также важно такую еду запивать достаточным количеством воды, помогающей усвоению пищи. Рацион должен быть разнообразным. Питаться только мясом или лишь овощами и фруктами неправильно.

Кроме того, пищу необходимо тщательно пережёвывать. Если этого не делать, не только увеличивается опасность образования безоаров, но и возрастает риск элементарно подавиться. В тёплое время года, когда начинается сезон шашлыков, резко повышается количество обращений к эндоскопистам по поводу извлечения из пищевода непережёванных кусков мяса.

Важно
Не забывайте раз в два года проходить процедуру профилактической гастроскопии и колоно­скопии, особенно если вам за 40 лет. Помните: рак на начальных стадиях никак себя не проявляет, обнаружить его можно порой только при этих обследованиях, в то время как успешный результат лечения зависит именно от ранней диагностики.

Жизнь Джии Каранджи была очень яркой, но очень короткой: она построила блестящую модельную карьеру, которая в какой-то степени и стала причиной ее смерти в молодом возрасте. Джиа умерла в 26 лет – она стала первой знаменитой женщиной в Америке, скончавшейся от СПИДа.

Мир кажется основанным на деньгах и сексе. Я ищу лучшие вещи, чем это, такие как счастье, любовь и забота.

Джиа Мари Каранджи родилась 29 января 1960 года в небольшом городке в Пенсильвании. Ее отец Джо был владельцем закусочной, а мама Кетлин занималась воспитанием дочери. В 11 лет девочка перенесла сильный удар – ее родители развелись. Мать, которую она так любила, оставила семью, лишив дочь родительского внимания, которого ей всегда так не хватала.

Став постарше, Джиа стала проявлять особое внимание к девочкам – она никогда не интересовалась мальчиками и с 14 лет ухаживала за девушками, дарила цветы и посылала им стихи собственного сочинения. Джиа очень открыто говорила о своих предпочтениях, что очень шокировало ее мать. Она водила девочку к психологам, но ничего не помогало – Джиа была твердо уверена в своей ориентации. Тогда-то ее мама подумала, что очаровательная Джиа могла бы попробовать себя в модельном бизнесе – она думала, что это поможет в воспитании дочери, дисциплинирует ее и поможет отказаться от «пагубной страсти», как она называла любовь дочери к девочкам. Позже Кетлин Каранджи осознает, что это было самой большой ошибкой в ее жизни.

Джиа легко согласилась на переезд в Нью-Йорк, чтобы попробовать себя в модельном бизнесе. Тем не менее, она никогда не считала работу модели делом всей своей жизни:

Я никогда не хотела стать моделью, это не было моей мечтой, я просто увлеклась этим. Я просто хотела сделать маме приятно.

В 18 лет Джиа попала в агентство Вильгельмины Купер – легендарной женщины, которая в прошлом была успешной модель. Вильгельмина была в восторге от юной Джии – ей нравилась ее интересная внешность, крутой нрав и дерзкая манера общения. Кроме того, Джиа была брюнеткой, а в модельном бизнесе 70-х годов особое предпочтение отдавалось блондинкам, поэтому Вильгельмина решила рискнуть и в тот же день подписала с Каранджи контракт.

Первые несколько месяцев новоиспеченная модель выполняла мелкие заказы, снималась в телерекламе и работала с неизвестными фотографами. Однако блестящая карьера супермодели не заставила себя долго ждать: Джиа познакомилась с выдающимися мастерами тех времен – Ричард Аведон и Артур Элгорт были поражены не только экзотической внешностью Джии, но и ее способностью легко вживаться в абсолютно разные образы:

Она в один момент была взрослой элегантной женщиной, а в другой мы уже видели перед собой Лолиту. Такие способности очень ценились в модельном бизнесе.

Известный модный фотограф Франческо Скавулло с воодушевлением вспоминал день, когда Джиа впервые пришла к нему на фотосъемку:

Она была удивительна, ей не нужно было ничего говорить, она сама знала, какую позу лучше принять, когда улыбнуться или закрыть глаза. За всю мою карьеру были всего три девушки, которые приходили в мою студию, и я говорил себе: «Вот это да!». Джиа была одной из них.

Одной из первых значимых фотосессий Джии стала ее работа с фотографом Крисом фон Вангенхаймом, который снимал ее для американского Vogue. После того как нужные кадры были отсняты, Крис предложил моделям «заняться настоящим искусством» и попозировать ему в обнаженном виде. Из всех на это согласилась только отчаянная Джиа: фотографии обнаженной Джии, стоящей за сетчатым металлическим забором стали сенсацией – до этого никто не видел ничего подобного.

Джиа с визажистом Сэнди Линтер, которая позже стала ее подругой и любовницей.

После этой фотосессии в конце 1978 года перед Джией открылись все дороги в модельный мир: она появлялась на обложках всех крупных глянцевых изданий. Только за первую половину 1979 Джиа украсила собой обложки американского, британского и французского Vogue и дважды обложку Cosmopolitan US. Всем очень нравилось лицо и тело Джии – ее фигура значительно отличалась от худосочных тел моделей тех времен, а ее грудь считалась лучшей в модельном мире – она даже не требовала ретуши.

Обложка Cosmopolitan, на которой фигуристая Джиа предстала перед читателями в желтом купальнике в греческом стиле, была названа лучшей за всю карьеру модели.

Однако красивая внешность Джиа резко контрастировала с ее взрывным и капризным характером. Почувствовав свою незаменимость, она позволяла себе отказываться от выгодных предложений, сама выбирала проекты, в которых хотела бы участвовать, уходила с фотосетов, если ей не нравился фотограф, отменяла дорогостоящие съемки или вообще не являлась на них. Как-то раз она не снималась несколько недель, потому что ей не нравилась ее новая стрижка. Но все это было мелочами по сравнению с тем, с какой страстью она отдавалась камере, когда все же находила в себе желание работать – ради этого клиенты готовы были стерпеть многое. За первый год работы Джиа получил 100 тысяч долларов – для тех времен это были огромные деньги для модели.

Я в состоянии купить себе все, что захочу, если я вижу что-то, я могу это купить. Когда Вы пользуетесь спросом, и люди говорят, «я хочу тебя, я хочу тебя» — нелегко отказать. Я не люблю разочаровывать людей. Таким образом, Вам приходится очень много работать. И если Вы хотите взять выходной, потому что он Вам необходим,, чтобы отдохнут, то на следующий день Вы должны будете работать в удвоенном темпе. Модели никогда не должны исчезать, уставать или болеть. Они должны быть все время на виду.

Карьера Джии была на высоте, но ее личная жизнь не складывалась. Среди ее друзей были модели Джулия Фостер и Дженис Дикинсон, визажист Синди Линтер, к которой Джиа питала очень нежные чувства. Мама Джии старалась навещать дочь в Нью-Йорке как можно чаще, но всего этого было недостаточно – она была очень одинока. Одна из ее подруг говорила:

Она очень быстро влюблялась в людей, которых едва ли знала. Она была очень одинока и несчастна. Однажды, глубокой ночью она пришла ко мне домой только для того, чтобы ее кто-нибудь просто обнял.

Страдающая от одиночества Джиа стала частой гостьей клуба «Студия 54», в стенах которого не было никаких запретов. Наркотики были неотъемлемой частью клубной жизни, и Джиа начала баловаться кокаином – «для отдыха», как тогда говорили.

В середине 1980 года от рака легких умирает подруга и наставница Джии, которая нередко заменяла ей мать, — Вильгельмина Купер. Боль потери невозможно было снять даже кокаином и Джиа перешла на героин, ступив на путь в один конец. Все те тысячи долларов, что Джиа заработала нелегким трудом за два предыдущих года стали уходить на наркотики.

Но несмотря на страшную зависимость Джиа по-прежнему была самой востребованной моделью тех лет. По началу наркотики не мешали ей работать – она с тем же увлечением позировала на камеру и отдавалась ей, но очень частые срывы и истерики, неадекватное поведение и помятый внешний вид стали причиной для слухов – Джиа наркоманка. Фотографы и клиенты понимали, что что-то не так, но продолжали закрывать на все глаза – гораздо важнее для них было заполучить обложку со знаменитой моделью.

Джиа много раз пыталась завязать с наркотиками, лежала в клиниках, стала участницей программы по помощи наркоманам, но ничего не принесло результатов – каждый раз она возвращалась к героину из-за чувства одиночества, а смерть в автомобильной катастрофе ее хорошего друга Криса фон Вангенхайма окончательно ее подкосила. Джиа продолжалась сниматься, но нередко съемки заканчивались звонком ее агенту с требованием забрать «спящую обколотую Джиу из студии, пока ее оттуда не вышвырнули». Нередко Джиу останавливали за вождение в нетрезвом виде или за кражу – денег на наркотики совсем не осталось. Говорили, что Джиа даже занялась проституцией, лишь бы скоротать еще один вечер в компании героиновой дозы. Это был конец.

Последней обложкой Джии стал апрельский выпуск американского Cosmopolitan в 1982 году, которая стала подарком от фотографа Франческо Скавулло — к тому времени Джиа уже не получала практически никаких заказов. Скавулло говорил, что Джиа очень прибавила в весе, и поэтому он сказал ей убрать руки за спину, чтобы выглядеть стройнее. Но всем было ясно, что таким способом модель пыталась скрыть страшные следы от уколов.

Знаменитое фото Джии, на которой видно следы от уколов (вздутая вена на правой руке) — их не удалось окончательно убрать даже с помощью ретуши.

После этого Джиа просто пропала. Говорили, что она вернулась домой, чтобы лечь на лечение и окончательно избавиться от пагубной страсти, но мало кто в это верил. Через несколько месяцев о Джии забыли совсем. В 1986 году она попала в больницу с симптомами воспаления легких, однако врачи поставили страшный диагноз – СПИД.

Джиа лежала в больнице в своем родном городе и, наконец, получила то, о чем она всегда так мечтала, — внимание матери. Кетлин Каранджи проводила в палате дочери все время, не подпуская никого, кроме медперсонала, к ее кровати. Состояние Джии с каждым днем становилось все хуже – из-за слабости она едва могла говорить, ее тело было покрыто множеством нарывов и язв, вместо пышной шевелюры на голове остался легкий пушок.

Джиа Каранджи умерла 18 ноября 1986 года. Ее похоронили в закрытом гробу, церемония погребения была очень скромной. Никто из ее нью-йоркского окружения не знал о ее смерти, даже в ее родном городе об этом знали только родственники и самые близкие друзья семьи. Новость о том, что восхитительная супермодель Джиа умерла, дошла до Нью-Йорке только через год.

Из дневника Джии:

Жизнь и смерть, энергия и покой, если я остановилась сегодня, это все же того стоило, и даже ужасные ошибки, которые я сделала и которые я бы исправила, если бы могла, боль, что сжигала меня и оставила шрамы в моей душе — это все стоило того. Чтобы мне позволили пойти туда, куда я шла — к этому аду на земле, к этому раю на земле и обратно, внутрь, под, между, сквозь них, в них и над ними…

К 37 годам у Павла Федотова, первого из русских критических реалистов, не было ничего: ни денег, ни почитателей, ни состояния. Едкая сатира, с которой он писал, поначалу заставляла публику покатываться от хохота, а затем насторожила цензуру. Оставшись практически в одночасье без заказов и покровителей, с большой семьей на попечении, Федотов не выдержал — нервы сдали, художник скончался в психиатрической клинике. Неизвестно, как сложилась бы судьба Федотова, если бы не феерический успех картины «Сватовство майора».

 

Сюжет

В купеческий дом, где есть девица на выданье, сваха привела майора. Невеста жеманничает, изображая нежелание знакомиться с женихом. Однако то, как разряжены и она, и ее мать, говорит о серьезной подготовке к этой встрече. Майор же удалецки поправляет усы, всем своим видом показывая деловой настрой на «сделку». Кошка намывает гостей. Прислуга сплетничает, обсуждая жениха.

Купеческая семья, желающая породниться с дворянином, очевидно, имеет претензию на вкус, однако выходит нескладно: сюртук на хозяине дома сидит мешком, на голове купчихи — крестьянский платок, девица манерам не обучена, да и бальное платье, сшитое из кисеи, скорее подошло бы для званого ужина, чем для сватовства. К тому же, это наряд вечерний, а действие, судя по потушенным лампам, происходит днем.

Федотов изобразил типичную для своего времени ситуацию

 

Сцена разыгрывается в передней, что не соответствует этикету. Скатерть не годится для приема пищи — она уместнее смотрелась бы в кабинете или будуаре. Накрытый стол слишком мал для такого количества закусок, да еще и постных. Шампанское изящно подать не умеют — бутылка и бокалы стоят на стуле.

«Свежий кавалер», 1846

Федотов скрупулезно выписывал детали. А для стола даже собрал «моделей», несмотря на стесненность в средствах. Однажды друг застал Федотова за столом с бокалом шампанского в руке.

— Что за роскошество! — удивился он, зная, как беден художник.
— Уничтожаю натурщиков, — объяснил Федотов.

Интересно, что и сам жених не особенно знаком с этикетом. Например, он явился без букетов для невесты и будущей тещи. По всей видимости, дворянство он получил вместе с эполетами по выслуге лет, а потому уровень его культуры близок к купеческому.

На выставке Федотов декламировал свои стихи о сюжете картины

 

Контекст

 

И нам, и современникам Федотова было очевидно, что брак этот не по любви, а по взаимовыгодному расчету: майору нужны деньги, купеческой семье — статус. Подобные браки случались тогда повсеместно. Типичность персонажей и реалистичность обстановки заставляли публику хохотать до колик. Кроме одного. Есть легенда, что однажды к Федотову приехал отставной майор, который почти со слезами на глазах благодарил художника за то, как он правдиво передал его собственную жизненную историю. Майор был счастлив в браке и иронии полотна не понял.

«Разборчивая невеста», 1847

После выставки 1849 году Федотов проснулся звездой. Его сатиру сравнивали с гоголевской и островской. Сам же художник был рад, очень рад. Время от времени он приезжал на выставку и нараспев читал свою «Рацею» — объяснение картины в стихах.

Например:

Начинается,
Починается
О том, как люди на свете живут,
Как иные на чужой счет жуют.
Сами работать ленятся,
Так на богатых женятся.

Или вот еще:

А вот извольте посмотреть,
Как в параде весь дом:
Всё с иголочки в нем;
Только хозяйка купца
Не нашла, знать, по головке чепца.
По-старинному — в сизом платочке.
Остальной же наряд
У француженки взят
Лишь вечор для самой и для дочки.
Дочка в жизнь в первый раз,
Как боярышня у нас,
Ни простуды не боясь,
Ни мужчин не страшась,
Плечи выставила напоказ. — Шейка чиста,
Да без креста.

И так далее обо всех персонажах. Здесь зрители аплодировали.

Судьба художника

Сын военного, Федотов и сам начинал на том же поприще. И не он был первый, кого Петербург довел до богемной жизни. Павел начал посещать занятия живописью, рисовать полковых коней, портреты великого князя Михаила Павловича, батальные сценки.

За «Сватовство майора» Федотова сравнивали с Гоголем и Островским

 

Несколько его рисунков показали великому князю, а тот, в свою очередь, — своему августейшему брату. В результате появилось повеление «предоставить рисующему офицеру добровольное право оставить службу и посвятить себя живописи с содержанием по 100 руб. ассигнациями в месяц». Федотов решил воспользоваться шансом и вышел в отставку. Началась суровая жизнь свободного художника. Денег не хватало, приходилось Павлу Андреевичу и его семье туго.

Павел Федотов

Однажды баснописец Иван Крылов увидел комические бытовые зарисовки Федотова. Он так развеселился, что начал решительно отговаривать Павла Андреевича от батализма и склонять работать в жанре критического реализма. Так появились картины «Свежий кавалер» и «Разборчивая невеста». На них обратил внимание всемогущий в то время Карл Брюллов. Он подсказал начинающему живописцу сюжет «Сватовства майора». На какое-то время Федотов забыл о денежных трудностях. Но не надолго.

На новоявленного обличителя обратила пристальное внимание цензура. Несколько изданий с иллюстрациями Федотова было запрещено к печати. Положение художника становилось патовым. От перенапряжения физических и духовных сил он сошел с ума. В клинике, куда Федотова поместили друзья, врачи не смогли ему помочь, и вскоре художник скончался.

 

 

1 декабря — Всемирный день борьбы со СПИДом. И сегодня Diletant. media расскажет о первой известной женщине, умершей и от СПИДа, а также о положении дел в борьбе с эпидемией на настоящий момент.

«Мир кажется основанным на деньгах и сексе…»

Эти слова принадлежат Джие Каранджи — одной из первых американских топ-моделей и женщине, чья жизнь угасла в борьбе со страшным недугом.

Началом ее блистательной карьеры стало знакомство с Франческо Скавулло и Ричардом Аведоном из журналов «Vogue» и «Cosmo». То, что случилось с Джией, редко случается в модельном бизнесе: она фантастически быстро поднялась к мировой славе.

Джиа Каранжди на обложке журнала «Cosmopolitan»

Одной из самых ключевых особенностей Джии как модели было удивительное лицо: она могла по-детски невинно выглядеть на одной съемке и быть самой что ни на есть роковой на других снимках. Когда агенты заметили это, они все как один предрекли ей долгую жизнь в модельном бизнесе.

Джиа фантастически быстро поднялась к мировой славе

Успех кружил голову и по этой, либо какой-то другой причине, Джиа стала чаще, чем все в ее окружении, принимать наркотики. В 70-е годы прошлого столетия ночные клубы и кокаин были практически не разделимы. Стремительно завоевав самые легендарные подиумы мира моды, Джиа не заметила, что ее личная жизнь пребывает в плачевном состоянии.

Карьера и одиночество

Потрясающая модель, Джиа стала музой для фотографа Криса Вон Уондженхейма, который считал грудь Джии лучшей в модельном бизнесе того времени. Их плодотворное сотрудничество дало значительные плоды: снимки Джии то и дело появлялись на страницах журнала «Vogue», ей принадлежали обложки этого журнала в нескольких странах: Великобритания, Америка и Франция. Вскоре фигура Джии стало заметно выделяться на фоне остальных модельных типажей, поскольку тела моделей в тот период были застенчивы и невзрачны, и не шли в сравнение с ее формами.

Джиа стала музой для фотографа Криса Вон Уондженхейма

Легендарный снимок в стиле «ню», сделанный Уондженхеймом

И несмотря на то, что доходы модели были огромными, и она могла позволить себе все развлечения, которые только существовали, большую часть времени Джиа проводила в одиночестве. Ко всему прочему, она предпочитала женщин. Вот запись из ее дневника: «Девочки всегда были проблемой для меня. Я действительно не знаю, почему они волнуют меня».

Красивая и одинокая, она бродила по городу, заходила к своим друзьям, чтоб просто обняться. Это было чудовищно грустно. Слишком много времени Джиа проводила в поисках даже не своей, а чужой любви.

Начало конца карьеры

Огромным шоком для Джии стала новость о том, что у ее наставницы и агента, Вильгельмины Купер, рак легкого. Справиться со стрессом и страхом, внезапно пришедшим к ней, Джие помогал героин. Точнее, она считала, что это действительно поможет. И все следующее время она посвящала себя работе, не в силах отказать тем, кто сходил от нее с ума и мечтал с ней работать, а также употреблению того самого «волшебства».

Вильгельмина умерла через месяц после того, как ей был поставлен диагноз. И Джиа была уже не в силах отказаться не только от съемок, но и от новой дозы. Она как никто знала, что модель не должна исчезать бесследно, обязана быть на виду, и не болеть, потому что у манекенщиц нет такого права. Но она стала исчезать, странно себя вести, и вызвала этим слухи о том, что Джиа употребляет наркотики. Беда в том, что слухи не лгали, Джиа стала наркоманкой.

«Вы хотите работать со мной или нет?»

Началась череда бесконечных встреч и неловких ситуаций, где Джиа выглядело неприглядно; череда обсуждений, посвященных ей и ее проблеме; череда срывов, прерванных контрактов, потерь. Измученная болезнью, она записалась на программу реабилитации, но не продержалась долго.

После нескольких лет употребления героина у Джии появились нарывы и язвы

После нескольких лет употребления героина, болезнь перешла в наступление: появились нарывы и язвы.

Кадр из фильма «Джиа» с Анджелиной Джоли в главной роли

В начале 1982 года Каранджи стала снова бороться за то, что принадлежало ей: за свою жизнь. Она связалась с агентом по имени Моник Пиллад, и их встреча произошла в очень напряженной обстановке. Моник просил закатать рукава, чтоб хоть как-то оправдать свое на тот момент почти преступное желание работать с такой моделью. «Вы хотите работать со мной или нет?», — спросила она, не показав руки.

Ничего не получается

На горизонте всплыла возможность сделать обложку для журнала «Cosmo», и все надеялись, что это станет чем-то эпохальным, по-настоящему кульминационным, возлагали надежды на это «возвращение» в профессию. Но ничего не получилось. То, что было у Джии, ее неповторимость, этот особенный дух, он покинул ее. Прятать руки и врать журналистам, что наркотиков никогда не было в ее жизни, было чудовищно тяжело. Все шло на спад. Весной 1983 года модель поймали с очередной дозой на съемке в Северной Африке. Ее карьера была закончена.

В 1983 году Джию поймали с очередной дозой, на этом ее карьера кончилась

Она переехала в Атлантик-сити и жила там с девушкой, с которой познакомилась на программе реабилитации. Семья Джии готовилась к худшему: в любой момент могли позвонить и сообщить о смерти их любимицы: той, кого еще недавно приглашали Европу на неделю и сулили 10?000 $, о смерти той, что так и не обрела личное счастье, обменяв его на героин.

Один из лучших снимков Каранджи

Джиа сбегала, ее поиски длились довольно долго, периодически она возвращалась, но ее жизнь уже не подчинялась никаким правилам и закономерностям: попытки не приносили плодов, ничего не получалось, и в 1985 году, когда она спала с мужчинами за деньги, чтобы заработать на дозу, и была несколько раз изнасилована, Джиа оказалась в больнице. Тогда предварительный диагноз звучал «пневмония». До конца ее жизни оставалось 6 месяцев.

Джиа спала с мужчинами за деньги, чтобы заработать на дозу

После детального обследования диагноз был изменен: у Джии обнаружили СПИД. Мама не отходила от нее ни на шаг, не пускала никого, чтоб слухи и сведения о болезни дочери не распространились. Также она сделала все, чтобы палата была похожа на дом, и окружила дочь заботой. Но во время разговоров в парке и прогулок они обе понимали, что желания жить у Джии нет. И это несмотря на то, что она вновь обрела веру в Бога. Джиа однажды спросила маму: «У меня три раза был передоз, почему Бог спас меня?» Ответа не было.

Джиа Каранджи до самого конца оставалась красивой.

Она хотела спасти детей, которые могли начать принимать легкие наркотики, и снять фильм, в котором собственным примером доказала бы, как ужасно быть зависимым от дозы. Этому не суждено было осуществиться, физическое состояние ухудшалось с каждым днем, ни на что не хватало сил.

Джиа Каранджи умерла 18 ноября 1986 года. Распорядитель похорон советовал хоронить ее в закрытом гробу, настолько было изуродовано тело.

Одна из ведущих моделей 70-х годов и одна из первых супермоделей, благодаря которой на подиум стали выходить не только блондинки, но и брюнетки. Джиа стала также первой известной женщиной в США, чьей причиной смерти был открыто назван вирус иммунодефицита. В своем дневнике она писала: «Вы знаете, я благодарю Бога за то, что я красива; если я смотрю в зеркало и нравлюсь себе, значит, я выгляжу хорошо».

Что мы можем сделать сейчас?

5 июня 1981 года Американский Центр контроля над заболеваниями зарегистрировал новую болезнь — СПИД (Синдром приобретенного иммунодефицита).

Джию хоронили в закрытом гробу, настолько было изуродовано тело

Сегодняшний день, 1 декабря, не просто так отмечен в календаре. День борьбы со СПИДом нужен нам, чтоб не стоять на месте и бороться с тем, что мы можем победить и поддерживать тех людей, которых затронула эта проблема. Первое, что мы можем сделать — это тест на ВИЧ, чтобы узнать свой статус, а также узнать о том, как защитить себя и своих близких от ВИЧ-инфекции. Важно также и знать о том, как правильно говорить и писать на тему ВИЧ-инфекции.Объединённая программа Организации Объединённых Наций по ВИЧ/СПИДу издало специальное руководство, объясняющее понятие и термины, которые часто употребляются в связи с ВИЧ. Например, разницу между «ВИЧ» и «СПИД», почему нельзя называть людей «жертвами» и «носителями СПИДа», а также почему понятия «вирус СПИДа» не существует,«стандартные меры предосторожности», которые помогут не инфицироваться ВИЧ.

Красная лента — символ борьбы с ВИЧ/ СПИДом

Зная это и многое другое, мы будем в состоянии помочь, потому что язык — важная доминанта, он формирует представление и, соответственно, может влиять на поведение человека.

Что уже сделано?

С 2000 по 2015 год число новых ВИЧ-инфекций в мире снизилось на 35%.

Со времен пикового уровня смертности вследствие СПИДа в 2004 году сократилась на 42%.

На 58% меньше стало число новых ВИЧ-инфекций среди детей.

С 2000 по 2015 год число новых ВИЧ-инфекций в мире снизилось на 35%

Мировое сообщество остановило распространение ВИЧ и обратило инфекцию вспять. Человечество заставило эпидемию пойти на убыль. Число новых ВИЧ-инфекций и смертей вследствие СПИДа существенно сократилось по сравнению с тем временем, когда эпидемия была на пиковом уровне. Сейчас перед мерами по противодействию стоит новая задача — покончить с эпидемией СПИДа к 2030 году.

Регион Восточной Европы и Центральной Азии остается фактически единственным регионом в мире, где эпидемия продолжает расти. В наших силах ее остановить. Начни с себя #пройдиТЕСТнаВИЧ.

 

Американская фотомодель

«Мир кажется основанным на деньгах и сексе ... Я ищу лучшие вещи, чем это, такие как счастье, любовь и забота». Джиа Каранджи.

Джиа Мария Каранджи родилась 29 января 1960 года в Филадельфии.
По характеру Джиа была очень живой и непослушной девочкой. Отец Джии - Джо Каранджи владел небольшой сетью закусочных, но только со своей мамой Кетлин Каранджи дочь могла разделить любые радости или обиды. Когда Джии было одиннадцать лет, Кетлин оставила мужа и детей, но позже оба супруга вступали в повторный брак. В свои детские годы Джиа разрывалась между двумя домами и получала мало внимания со стороны родителей.
В семнадцать лет Джиа начала работать за прилавком в бистро своего отца. С юности она была очень очаровательной и сексуальной девушкой с прекрасной фигурой и мама хотела, чтобы Джиа стала моделью. Мама была уверена в том, что модельный бизнес поможет ей в воспитании дочери.
В те же 17 лет Джиа начала работать танцовщицей в ночном клубе DCA в Филадельфии, а в начале 1978 года она переехала в Нью-Йорк, где встретилась с Вильгельминой Купер - бывшей моделью, управлявшей модельным агентством в Нью-Йорке. С Джией был заключен контракт, и поначалу Джиа выполняла незначительные заказы. Это продолжалось около трех месяцев, после чего она встретила Артура Элгорта. Он познакомил Джию со Скавуло и Аведон из Vogue и Cosmo, - и это стало началом ее блистательной карьеры. С помощью Вильгельмины Джиа очень быстро поднялась к вершине славы, что случалось в модельном бизнесе крайне редко.
Джиа делало отличной от других то, что она, прежде всего, была красивой брюнеткой в мире блондинок. И еще у Джии было необычное лицо. «В одной фотосъемке она может быть действительно взрослой», - говорила в интервью Вильгельмина Купер, - и быть Лолитой в другой. И это давало ей долгую жизнь в модельном бизнесе».

Фотографы любили уличный стиль Джии - она носила джинсы и кожу: «Джиа напоминала мне Джеймса Дина. Она была очень прохладна, но в тоже время очень уязвима», - говорил фотограф Андреа Бланч. Франческо Скавуло также вспоминал первый день, когда Джиа пришла в его студию: «Возможно, есть только 3 девочки во всей моей карьере, которые шли в мою студию, и я думал «ничего себе». Джиа была последней из них».

У Джии был очень красивый бюст, и она всегда сама просматривала все предложения, сама определяла, на что согласиться, а на что - нет. Джиа могла отказаться от предложения только потому, что у нее не было настроения, и могла быть очень непостоянной моделью. Однажды за один месяц она отменила две недели заказов, потому что ей не нравилась ее стрижка. Но, несмотря на такой своенравный характер, к концу 1978 года ее снимки появились уже в нескольких журналах, включая американский Vogue.

Джиа Каранджи была постоянным клиентом в самых горячих клубах Нью-Йорка. В 1970-х годах употреблять кокаин в ночных клубах было принято, и фактически таким способом они привлекали моделей продолжить работу после окончания плановых съемок. Сначала Джиа принимала наркотики для отдыха. Ведущая Келли Леброк вспоминала: «Джиа, когда я работала с ней, была все еще в самом начале, все еще очень новой и прекрасной, хм, я думаю, тонущей немного в своем собственном успехе, но еще больше втянутой в наркотики, чем кто-либо, кто был рядом».

Работа с Джией всегда была вдохновением для фотографа Криса Вон Уондженхеима, который был известен по его черно-белым фотографиям. В октябре 1978 года Уондженхеим и Джиа сотрудничали во время проекта для журнала Vogue. Фотограф спросил Джию останется ли она после съемок, чтобы сделать несколько фотографий в стиле «ню». Он также попросил, чтобы визажист Синди Линтер принимала в этом участие. Джиа сняла с себя одежду и позировала камере, стоя нагой позади забора. В книге Теория Моды, Уондженхеим говорил о съемке: «Обычно мое мнение было столь высушено назначением, что, когда я возвращался к выполнению личного материала позже, разница была значительная. Но я хотел сделать нагую Джию позади забора, которую держит помощница (Синди Линтер), при этом они находились бы по разные стороны забора. У Джии была отличная фигура и лучшая грудь в бизнесе».

В 1979 году в течение пяти месяцев Джиа появлялась на обложках британского Vogue, французского Vogue, американского Vogue и дважды - американского Cosmopolitan. На второй обложке Cosmopolitan она позировала в желтом купальнике греческого стиля, который очень красиво выделял ее грудь. Позже эту обложку назвали лучшей из всей карьеры Джии. Фигура Джии заметно контрастировала с застенчивыми формами моделей ее времени.

Хотя карьера модели у Джии развивалась фантастически, ее личная жизнь не складывалась. У нее был небольшой круг общения: визажисты П.Хоккей и Санди Линтер, модели Джулия Фостер и Дженис Дикинсон, были некоторые прежние филадельфийские и вновь обретенные связи. И все же много времени она проводила в одиночестве, несмотря на свои баснословные доходы. Кроме того, Джиа Каранджи была известна своими лесбийскими наклонностями. Она сама соглашалась с этим. Из дневника Джии: «Девочки всегда были проблемой для меня. Я действительно не знаю, почему они волнуют меня».

«Джиа любила только женщин», - говорил ее друг из средней школы. «И проблема состояла в том, что каждый влюблялся в нее, был ли это мужчина или женщина. Благодаря своей обаятельности и красоте она всегда получала, кого хотела». Джиа пробовала заниматься чем-то кроме модельного бизнеса, но не могла найти для этого время в своем плотном графике. «Самая большая ошибка, которую мы сделали, состояла в том, что никто не сопровождал ее в Нью-Йорке», - говорил ее брат Майкл. Мать Джии навещала ее в Нью-Йорке так часто, как могла. Иногда только лишь для того, чтобы привести жилье Джии в порядок. Но все же большую часть времени Джиа была одна. В поиске любви и постоянных отношений, Джиа влюблялась в людей, с которыми только что познакомилась. Она чувствовала себя невероятно одинокой. Модель Джули Фостер вспоминала в книге «Истинные Голливудские Истории»: «Она искала чью-то любовь, она приходила в мой дом иногда в середине ночи, и я впускала ее, а она только хотела, чтобы кто-то обнял ее. Это было очень грустно».

В январе 1980 года наставнице и агенту Джии Вильгельмине Купер был поставлен диагноз рак легкого. Джиа была опустошена таким известием и продолжила употреблять наркотики. Месяц спустя Джиа вместе с журналом Vogue отправилась на Карибское море на съемки. Редактор Vogue Шон Бирнес лично заметил, что она употребляет наркотики: «На пассажирском катере в небольшой лодке, в которой фотографировали Джию, я нахожу небольшой пакет на полу, это оказались наркотики, я бросаю их за борт. Закончив кричать, Джиа отправляется на остров, это была ее последняя доза. На острове было тяжело найти дозу. Вечером Скавуло буквально должен был лежать с ней на кровати, пока она не заснула».
Спустя месяц после того, как Джиа возвратилась в Нью-Йорк, Вильгельмина умерла. На похоронах агенты подходили к Джии с новыми деловыми предложениями. Весной 1980 года Джиа решила, что пережить смерть Вильгельмины ей поможет героин, и быстро стала еще более наркозависимой.
Тем временем по ней сходили с ума редакторы и фотографы. Джиа в интервью говорила: «Я в состоянии купить себе все, что захочу, если я вижу что-то, я могу это купить. Когда Вы пользуетесь спросом, и люди говорят, «я хочу Вас, я хочу Вас» - нелегко сказать «нет». Я не люблю разочаровывать людей. Таким образом, Вам приходится очень много работать. И если Вы хотите взять выходной, потому что Вы нуждаетесь в нем, чтобы отдохнуть или привести себя в порядок, то на следующий день Вы должны будете работать в удвоенном темпе. Модели никогда не должны исчезать, уставать или болеть. Они должны быть все время на виду». А Джиа начала исчезать. Иногда она опаздывала, или не показывалась вообще, или появлялась и затем исчезла прямо со съемочной площадки. Поползли слухи, что Джиа - наркоманка. И это было правдой.

Фотографы начали подозревать, что импульсивное поведение Джии на съемочных площадках было результатом злоупотребления героином. «Все мы знали, что Джиа была на наркотиках, это не было тайной, но никто не обсуждал это, я никогда не обсуждал это с ней» - сказал фотограф Франческо Скавуло в интервью ABC. Употребление героин было вне закона, но фотографы закрывали глаза на это ради нужных снимков. Тем временем Джиа позволяла себе опаздывать на фотосессии, не являлась на них вовсе и употребляла героин прямо в студии. В ноябрьском выпуске Vogue в 1980 году было видно, как далеко зашла привязаность Джии к наркотикам. На фотографиях были явно видны следы на ее руке от уколов. Цитата из книги Стивена Фрида: «На множестве фотографий, где она была в купальнике, были видны красные следы на руках».
«Я помню, когда те фотографии вышли, - упоминал один из источников, - в художественном отделе был скандал. Фото были отредактированы и отретушированы, чтобы минимизировать очевидное». В течение нескольких месяцев все деньги, заработанные в модельном бизнесе, Джиа тратила на наркотики. Ее зависимость на первых порах не мешала ей оставаться в центре моды и быть той, которую все хотели, но за кадром происходили непредсказуемые истерики, забастовки в середине фотосессий, а иногда она просто засыпала перед камерой. Она была больше заинтересована в ежедневной дозе героина, чем в работе. Джиа употребляла почти четыре дозы препарата одновременно и не слушала никого из друзей. Агент Моник Пиллард сказал Опре в ток-шоу: «Я пробовал лично контролировать ее сбережения много раз, но у меня ничего не вышло. Вы можете привести лошадь на водопой, но Вы не можете пить за нее, она сама должна это захотеть».
В ноябре 1980 года Джиа оставила агентство Wilhelmina и подписала контракт с другим агентством. Но там не приветствовали беспорядочное поведение, и после трех недель работы ее понизили. В феврале 1981 года Джиа исчезла из нью-йоркского мира моды в надежде привести свою личную жизнь в порядок. Карен Караза вспоминала: «Я была в ночном клубе со своим парнем. И вдруг увидела Джию в невменяемом состоянии с порезаной шеей. Она подняла голову, но не узнала меня. Это было действительно неприятно». Но в дневнике Джии было написано: «Вы должны стараться дисциплинировать себя, потому что после определенного возраста никто не будет делать это за Вас». Джиа зарабатывала больше чем сто тысяч долларов в год в течение ее первых двух лет работы в качестве модели. Вильгельмина однажды сказала автору одного журнала, что Джиа заработает в 1980 году около пятисот тысяч долларов. Но этому третьему году ее успешной карьеры не суждено было состояться, потому что к тому времени Джиа плотно сидела на героине. В те дни каждый думал, что героин был чем-то вроде волшебства.

Утомленная и больная Джиа записалась на программу реабилитации в клинику для алкоголиков и наркоманов. Она также вступила в отношения с 20-летней студенткой Рошель, тоже увлекавшейся приемом героина. «Я всегда подозревал, что Рошель была на героине, она даже предложила его мне, но я сказал «это не для меня». «Это были дикие отношения в течение многих лет», - рассказывал Майкл Каранджи.
Под влиянием Рошель Джиа уходила все дальше от реального мира. Весной 1981 года Джиа была арестована за вождение в нетрезвом состоянии, и позже была поймана за кражу. В июне Джиа оставила дом матери и опять записалась на программу по реабилитации, но ее попытка вылечиться была прервана новостью о том, что ее близкий друг фотограф Крис Вон Уондженхеим погиб в автомобильной катастрофе. Это стало для нее оправданием, которое она искала для употребления наркотиков.
После нескольких лет употребления наркотиков рука Джиа была поражена уродливым нарывом, а ее спина была покрыта язвами. В конце 1981 года Джиа опять начала бороться за свою жизнь. Она была настроена на излечение и хотела вернуться в Нью-Йорк. Джиа связалась с агентом Моник Пиллард: «Она сидела в моем кресле и я сказал: «Джиа, я хочу работать с Вами, но я слышал много плохих историй. Почему Вы носите такую длинную рубашку? Я могу видеть ваши руки?». Она крепко сжала рукава рубашки и спросила: «Вы хотите работать со мной или нет?».

Несмотря на все проблемы, Моник подписал договор с Джией, которая упорно трудилась, чтобы доказать скептикам, что она не зря вернулась в Нью-Йорк. В начале 1982 года Джиа снималась для обложки Cosmo. По мнению фотографа, это должна была быть ее лучшая обложка. «Несмотря на все усилия с моей стороны, этого не случилось. Ее необыкновенный дух ушел из нее. Ничего не получалось, - говорил Скавалло. Руки Джии во время съемок были заложены назад, чтобы скрыть следы уколов - ходили слухи, что она сидела в таком положении, чтобы скрыть вес, который она набрала при лечении, но фотограф это отрицал.
Джиа снялась в телепередаче «20/20» - истории о супермоделях. Она говорила, что не употребляла наркотиков, но ее взгляд и голос доказывали обратное. Когда-то ей предлагали 10 000 $ в неделю за съемку в Европе, но теперь никто не хотел с ней работать. Моник Пиллард вспоминал случай, когда Джиа работала в Нью-Йорке. «Мне позвонили и сказали - приезжайте и заберите ее, или я выкину ее из студии. Она заснула перед камерой и обожгла себе грудь сигаретой». В мае Джиа была необходима операция на руке, потому что она колола себя в одном и том же месте очень много раз, что привело к появлению инфекции. А весной 1983 года Джиа была поймана с наркотиками на фотосессии в Северной Африке, и ее карьера была закончена.
Джиа переехала в Атлантик-Сити, где жила в квартире с Рошель. «Те годы были сумасшедшими», - вспоминала мама Джии, - «Я сказала моему бывшему мужу, что он должен быть готов к любым новостям, потому что она была способна на что угодно. Люди в такой ситуации сделают все что угодно ради наркотиков. Воровство, даже убийство. Я понимала, что в любой день могу получить письмо о том, что она мертва».
К декабрю 1984 года Джиа достигла самого дна. После давления со стороны семьи Джиа опять записалась в программу восстановления в больницу Eagleville в штате Монтгомери. Она объявила себя нищей и жила на пособие. В Eagleville пациент по имени Роб Фей стал для нее важным другом. «Отношения, которые вы начинаете там, вы начинаете с нуля - и это совершенно новая жизнь. Я был действительно единственным близким для нее человеком в то время. Я помню, однажды мы увидели, как пара пожилых людей держится за руки. Это действительно тронуло ее - те люди провели вместе всю жизнь и все еще любили друг друга и заботились друг о друге. Для нее это было очень важно».
После шести месяцев лечения Джиа покинула больницу Eagleville и уехала в пригород Филадельфии. Она работала продавцом джинсов и кассиром в местном универсаме, пошла на курсы в колледж, у нее даже появился интерес к фотографии и кино. Однако спустя три месяца Джиа исчезла еще раз. «Она исчезла, и никто не мог найти ее, - говорил Роб, - Я не видел ее в течение трех недель, ведь обычно когда кто-то исчезает, значит, взялись за старое или совершили самоубийство. И больше вы их не видите».
Джиа возвратилась в Атлантик-Сити летом 1985 года. Она увеличила дозу и спала с мужчинами за деньги, чтобы купить наркотики. Она была несколько раз изнасилована, а в 1986 году оказалась в больнице с признаками пневмонии. После этого Джиа Каранджи прожила всего шесть месяцев.
В 1986 году Джиа заболела, и мама отвезла ее в больницу. У Джии была пневмония, когда она зарегистрировалась. Далее, после обследования, ей поставили диагноз - СПИД. Когда состояние Джии ухудшилось, ее перевели в одну больниц Филадельфии. Там в течение многих месяцев у Джиа было то, о чем она всегда мечтала - постоянное внимание ее матери Кэтлин. В то время Кэтлин не позволяла никому входить в больницу и посещать Джиа, таким образом, многие даже не знали, что Джиа серьезно больна.
Один из тех людей, которому позволяли ее навещать, был Роб Фей: «Кэтлин проделала огромную работу, чтобы палата была похожа на дом», - говорил он. «Джиа хотела снять сюжет, в котором она рассказала бы детям о наркотиках. Чтобы они знали, к чему наркотики могут привести. Она хотела сказать, что с этим можно справиться. Но почему-то мы его так и не записали. В последний раз, когда я видел Джиа, она не могла говорить, я знал, что она умирает».
Мать Джии решила нарушить молчание, чтобы рассказать о трагической судьбе своей дочери. «Я была с ней до конца, - рассказала Кетлин. - Мы сидели в парке и разговаривали. Мы обе знали, что у нее не было особого желания жить. Джиа тогда сказала: «У меня три раза был передоз - почему Бог спас меня тогда?» Лицо Джии было красиво до конца. У нее возобновилась вера в Бога. К двери ее палаты был прикреплен портрет Иисуса». В какой-то момент, у Джии возникло желание снять сюжет для детей, в котором она хотела рассказать о том, до чего могут довести наркотики, и о том, что этому соблазну нужно противостоять изо всех сил. Однако, осуществить свой замысел Джиа не смогла — настолько быстро ухудшалось её физическое состояние.
В течение нескольких недель здоровье Джии быстро ухудшилось. В октябре, за четыре недели до смерти, она была помещена в изолятор. Ее тело было испещрено многочисленными язвами, которые образовались вследствие болезни. Ее мама рассказывала: «Джиа повернулась ко мне и сказала свои последние слова: «Я думаю, что увижу ЕГО сегодня вечером». Я говорю: «Нет, нет, живи здесь. Для Мамы». Но я знала, что она оставляла меня».
18 ноября 1986 года Джиа Каранджи умерла. СПИД настолько изуродовал ее тело, что распорядитель похорон рекомендовал хоронить ее в закрытом гробу. Когда санитары перемещали её тело на каталку, чтобы отвезти в морг, часть её спины просто отвалилась. «Ужасно. Это все еще очень грустно, это всегда будет очень грустно. Это ужасный конец для такой яркой жизни» - вспоминала Карен Караза.
21 ноября 1986 родственники и друзья были приглашены на панихиду, после которой Джиа была погребена в Фестервилле, штат Пенсильвания. В мире моды даже не знали о том, что знаменитая когда-то на всю планету Джиа Каранджи умерла. Даже в ее родном городе люди не знали конец ее истории. Большинство знакомых Джии только через год узнали о ее смерти. Карен Караза вспоминала о похоронах Джии: «Мы с матерью пошли на похороны, и, конечно, это был закрытый гроб, и я не помню, чтобы там было много людей, едва ли кто-то вообще был там. Это так грустно, правда? Очень грустно...».
Джиа Каранджи была одной из ведущих моделей конца 1970-х годов и одной из первых супермоделей в мире. Благодаря ей на страницах глянцевых журналов начали появляться не только блондинки, но и брюнетки. Синди Кроуфорд за внешнее сходство с Каранджи получила прозвище Baby Gia (Маленькая Джиа). История Джии Каранджи легла в основу биографического фильма «Джиа», главную роль в котором сыграла Анджелина Джоли.

Джиа была, безусловно, была интересной и провокационной моделью своего времени. Она стала одной из первых известных женщин в США, чьей причиной смерти был открыто назван вирус иммунодефицита. В своем дневнике она писала: «Вы знаете, я благодарю Бога за то, что я красива; если я смотрю в зеркало и нравлюсь себе, значит я выгляжу хорошо».
Текст подготовил Андрей Гончаров
Использованные материалы:
Материалы сайта www.lady-forever.ru

29 января 1960 года – 18 ноября 1986 года

Полное имя - Джиа Мари Каранджи (Gia Marie Carangi)

Джиа Каранджи родилась 29 января 1960 года, в Филадельфии – США.
В ее семье были не очень хорошие взаимоотношения и Джиа в 11 лет осталась с отцом, потому как мать оставила их. Девочка работала в закусочной у отца, при этом она была полностью обделена вниманием родителей и от этого сильно страдала.

По прошествии некоторого времени, Джиа Каранджи перебралась в Нью-Йорк, где начала свою карьеру в модельном бизнесе. Она познакомилась с бывшей моделью, ставшей владелицей модельного агентства и сдружившись с ней, попала под ее покровительство.

Тем не менее в начале ее модельная карьера складывалась не очень блистательно, но потом Джиа познакомилась с именитыми фотографами и очень быстро стала одной из самых популярных и востребованных моделей того времени.

Джиа Каранджи, является одной из первых супермоделей, предшественницей таких известных супермоделей как - Клаудия Шиффер и Синди Кроуфорд. С Синди она была очень похожа, за что Синди в последствии называли - Baby Gia.

Джиа Каранджи стала популярной не только по причине своих превосходных внешних данных. У нее были и другие преимущества над большинством моделей. Джиа легко могла входить в разные роли, отражать настроения и преображаться в разные образы.
Кроме того, в тот период большинство моделей были блондинками, а Джиа с ее темным цветом волос выделялась на их фоне. Все это, дало ей возможность быстро приобрести популярность и начать зарабатывать хорошие деньги.

Конечно ее доходы в сравнении с современными супермоделями кажутся мизерными, но тогда и время было другое и деньги стоили гораздо дороже. Поэтому доходы Джиа в 100.000 долларов годовых и более, были весьма хорошими. А дальше пошли еще лучшие предложения и Джиа могла бы зарабатывать 500.000 долларов и более.

Правда этому так и не суждено было сбыться. Умерла Вильгельмина Купер, наставница и владелица модельного агентства. Джиа Каранджи, сильно переживала ее смерть. Она с детства была обделена вниманием родителей, а теперь потеряла и свою подругу-наставницу.

Джиа всегда хотела любви, ласки и заботы, но она не получала ни любви ни заботы от окружающих ее людей. Всем вокруг нужны были только деньги и секс.

Под влиянием этих событий Джиа Каранджи стала принимать легкие наркотики, а потом перешла на героин.

Это плохо повлияло на ее модельную карьеру. Джиа стала опаздывать на съемки, уже не могла так входить в роль и принимать разные образы. Временами она плохо себя вела, а иногда даже засыпала во время фотосессий. Все знали об ее пристрастии к наркотикам, но никто не захотел помочь ей бросить. Все выполняли свою работу и использовали Джиа до тех пор, пока она могла работать. Фотографам и журналам от нее были нужны лишь фотографии, которые приносили деньги.

Джиа Каранджи неоднократно пыталась бросить свою зависимость, но всегда что-то случалось, что вновь возвращало ее в прежнее состояние. А потом Джиа заболела воспалением легких и оказалась в больнице.

Там после обследования выяснилось, что у нее СПИД. В больнице Джиа находилась несколько месяцев и там обрела то чего хотела с самого детства – внимание матери. Ее мать Кэтлин теперь постоянно была с дочерью и оберегала ее, никого не допускала к ней в палату. Поэтому мало кто знал, что Джиа Каранджи серьезно заболела.

В это время Джиа вспомнила веру в Бога и у нее в палате была икона, она хотела снять сюжет для детей, где рассказать о вреде наркотиков. Только видео так и не удалось записать.

До самой смерти лицо Джиа Каранджи было прекрасно, но она уже не хотела жить.
18 ноября 1986 года Джиа умерла.

В палату пришли санитары, забрать и отвезти тело в морг. Когда Джиа перекладывали на каталку от ее спины буквально отваливались куски, настолько сильно СПИД изуродовал ее тело.

Похоронили Джиа Каранджи 21 ноября 1986 года, в закрытом гробу.

А в мире моды и глянцевых журналов, даже не знали, что знаменитая супермодель умерла. Большинство ее знакомых из мира моды, узнали о смерти Джиа лишь через год после ее похорон.

Джиа Каранджи прожила всего 26 лет, она умерла в 1986 году, 25 лет назад. Тогда еще не было интернета, но тем не менее сейчас много сайтов посвященных Джиа. Есть даже официальный сайт супермодели и много сайтов с ее имеем сделанных на разных языках. Большинство ныне живущих, успешных топ-моделей не имеют столько сайтов.

Джиа внесла огромный вклад в индустрию моды и модельный бизнес, благодаря ее фотосессиям, фотографии того времени стали оживать и брюнетки потеснили блондинок на обложках глянцевых журналов. А история жизни Джиа Каранджи была взята за основу биографического фильма – Джиа. Этот фильм помог становлению кинокарьеры Анджелины Джоли.

Джиа Каранджи

Джиа Каранджи  — американская фотомодель конца 70-х - начала 80-х годов. Она была одной из ведущих моделей конца 1970-х, украшая обложки Космополитен, Elle и Vogue, пересматривая стандарты красоты того времени. В лучшие времена своей карьеры в модельном бизнесе она зарабатывала немыслимые по тем временам гонорары (около 10 000$ в день), которые в последствии истратила на героин. Джиа Каранджи — одна из первых известных женщин в США, чьей причиной смерти был открыто назван ВИЧ вирус иммунодефицита.

Детство

29 января 1960 года в предместии Филадельфии у семьи Каранджи родилась девочка - Джиа Мария Каранджи. По характеру Джиа была очень живой и непослушной, непохожей на других. Воспитывала девочку мать (Кетлин Каранджи), с которой она могла разделить любые девичьи радости или обиды. Отец Джии (Джо Каранджи) владел небольшой сетью закусочных. Когда Джии было всего одиннадцать лет Кетлин оставила мужа и детей. Позже оба бывших супруга вступали в повторный брак.

Детские годы Джии прошли в далеко не идеальной среде. Она разрывалась между двумя домами и получала мало внимания со стороны родителей. В это время Джиа встречает лучшую подругу - Карен Караза. Вместе они становятся поклонниками Девида Боуи. В семнадцать лет Джиа жила в Филадельфии и работала за прилавком в бистро своего отца.

Джиа в юности была очаровательной и сексуальной девушкой с прекрасной фигурой и Кетлин подталкивала свою дочь к профессии модели. Она была уверена в том, что модельный бизнес поможет ей в воспитании дочери.

Карьера

Джиа была, безусловно, самой интересной и провокационной моделью своего времени. Ее открыли в 17 лет, когда она танцевала ночью в клубе DCA в Филадельфии. В начале 1978 18-летняя Джиа упаковала свои чемоданы и переехала в Нью-Йорк. Она была очень взволнована и возбуждена. На встречу с Вильгельминой она шла с матерью и другом. Вильгельмина Купер - бывшая модель, управляла агентством моделей в Нью-Йорке.

С первой же минуты Вилли поняла, что это не очередная модель, которые просто приходят и уходят, а девушка, которая завоюет весь мир. В начале Джиа выполняла незначительные для карьеры заказы, это продолжалось около трех месяцев. Затем она встретила Артура Элгорта, который сфотографировал ее для Блумингдэйл. Он познакомил Джию с людьми из Vogue и Cosmo, со Скавуло и Аведон - и это стало началом ее блистательной карьеры. С помощью Вильгельмины Джиа поднялась к вершине славы мгновенно, а это случалось редко.

Что делало Джию настолько отличной от других, настолько особенной? Прежде всего, она была красивой брюнеткой в мире блондинок. Но главным образом, у Джии было фантастически гибкое лицо. "В одной фотосъемке она может быть действительно взрослой",- говорит Вилли, "и быть Лолитой в другой. И это давало ей долгую жизнь в модельном бизнесе".

Фотографы любили уличный стиль Джии - она носила джинсы и кожу: "Джиа напоминала мне Джеймса Дине. Она была очень прохладна, но в тоже время очень уязвима", сказал фотограф Андреа Бланч. Франческо Скавуло также помнит первый день, когда Джиа пришла в его студию: "Возможно, есть только 3 девочки во всей моей карьере, которые шли в мою студию, и я думал 'ничего себе'. Джиа была последней из них". У Джии, как говорили, был самый красивый бюст в бизнесе.

Она всегда сама просматривала все рабочие предложения, и сама определяла, на что согласиться, на что нет. Джиа могла отказаться от предложения только потому, что у нее не было настроения. Это очень непостоянный бизнес, и Джиа могла быть очень непостоянной девочкой. Однажды только за один месяц она отменила две недели заказов, потому что ей не нравилась ее стрижка. К концу 1978 она появилась уже в нескольких журналах (включая американский Vogue).

Джиа Каранджи была постоянным клиентом в самых горячих клубах Нью-Йорка. В 1970-х кокаин был в фаворе – это было не только принято в ночных клубах, но и фактически таким способом студия привлекала моделей продолжить работу после окончания плановых съемок.

Сначала Джиа принимала наркотики только для отдыха. Ведущая Келли Леброк вспоминает, "Джиа, когда я работала с ней, была все еще в самом начале, все еще очень новой и прекрасной, хм, я думаю, тонущей немного в своем собственном успехе, но еще больше втянутой в наркотики, чем кто-либо, кто был рядом".

Работа с Джией всегда была вдохновением для фотографа Криса Вон Уондженхеима, который был известен его "сильными черно-белыми фотографиями". В октябре 1978 Уондженхеим и Джиа сотрудничали на проекте для журнала Vogue. Фотограф спросил Джию останется ли она после съемок, чтобы сделать несколько фотографий в стиле "ню". Он также попросил, чтобы визажист Синди Линтер принимала в этом участие. Джиа сняла с себя одежду и позировала камере, стоя нагой позади забора.

В книге Теория Моды, Уондженхеим говорит о съемке: "Обычно мое мнение было столь высушено назначением, что, когда я возвращался к выполнению личного материала позже, разница была значительная. Но я хотел сделать нагую Джию позади забора, которую держит помощница (Синди Линтер), при этом они находились бы по разные стороны забора. У Джии была отличная фигура и лучшая грудь в бизнесе".

В 1979, в течение пяти месяцев, Джиа появлялась на обложках британского Vogue, французского Vogue, американского Vogue и американского Космополитен, дважды. На второй обложке Космо она позировала в желтом купальнике греческого стиля, который очень красиво выделял ее грудь. Позже эту обложку назвали лучшей из всей карьеры Джии. Фигуру Джии считали очень чувственной, она заметно контрастировала с застенчивыми моделями ее времени.

В январе 1980 наставнице и агенту Джии, 40-летней Вильгельмине Купер, был поставлен диагноз рак легкого. Джиа была опустошена и в результате обратилась к наркотикам. Месяц спустя Джиа вместе с журналом Vogue отправляется на Карибское море на съемки. Vogue редактор Шон Бирнес обнаружил, что она употребляет наркотики: "На пассажирском катере в небольшой лодке, в которой фотографировали Джию, я нахожу небольшой пакет на полу, это оказались наркотики, я бросаю их за борт. Закончив кричать, Джиа отправляется на остров, это была ее последняя доза. На острове было тяжело найти дозу. Вечером Скавуло буквально должен был лежать с ней на кровати, пока она не заснула".

Спустя месяц после того, как Джиа возвратилась в Нью-Йорк, Вильгельмина умерла. На похоронах агенты подходили к Джии с новыми деловыми предложениями. Весной 1980 Джиа поняла, что пережить смерть Вилхелмины ей поможет героин. Джиа любила героин - ведь он помогал ей забыть проблемы. Она быстро приобрела зависимость, что становилось обычным делом в шоу-бизнесе. Это было время, когда наркотики приводили людей в очень "темные места", и некоторые из них оттуда не выходили.

Джие Каранджи двадцать один. Она приехала в Нью-Йорк три года назад из маленького города в Графстве Долларов, Штате Пенсильвания - и все сходили с ума по ней - редакторы, фотографы. "Это была забава. Большинству моделям, для того чтобы достичь цели, приходилось через многое пройти, но для меня многие вещи начали происходить довольно быстро". Возможно, слишком быстро.

К концу ее первого года она была в Европе "по крайней мере, 10 раз" и могла сказать с легкостью: "Я в состоянии купить себе все, что захочу, если я вижу что-то, я могу это купить. Когда Вы пользуетесь спросом, и люди говорят, 'я хочу Вас, я хочу Вас,' нелегко сказать нет. Я не люблю разочаровывать людей. Таким образом, Вам приходится очень много работать. И если Вы хотите взять выходной, потому что Вы нуждаетесь в нем, чтобы отдохнуть или привести себя в порядок, то на следующий день Вы должны будете работать в удвоенном темпе. Модели никогда не должны исчезать, уставать или болеть. Они должны быть все время на виду".

И вдруг Джиа начала исчезать. Иногда она опаздывала, или не показывалась вообще, или появлялась и затем исчезла прямо со съемочной площадки. Поползли слухи, что Джиа - наркоманка. И это было правдой.

Из Дневника Джии:

"Мир кажется основанным на деньгах и сексе ... Я ищу лучшие вещи, чем это, такие как счастье, любовь и забота".

"Вы должны стараться дисциплинировать себя, потому что после определенного возраста никто не будет делать это за Вас".

"Вы знаете, я благодарю Бога за то, что я красива; если я смотрю в зеркало и нравлюсь себе, значит я выгляжу хорошо".

Джиа зарабатывала больше чем сто тысяч долларов в год в течение ее первых двух лет работы в качестве модели. Вильгельмина однажды сказала автору одного журнала, что Джиа заработает в 1980 году около пятисот тысяч долларов. Но этому третьему году ее успешной карьеры не суждено было состояться, потому что к тому времени Джиа плотно сидела на героине. И каждый вокруг нее знал это... В те дни каждый думал, что героин был чем-то вроде волшебства.

В 1980 году она внезапно исчезла из мира моды. Весной 1982 года она сделала попытку возвращения в бизнес, поменяв два агентства. В 1983 году Джиа исчезает снова, чтобы не вернуться никогда.

Личная жизнь

Хотя карьера модели у Джии развивалась фантастически, личная жизнь не складывалась. У нее был небольшой круг общения: визажисты П. Хоккей и Санди Линтер, модели Джулия Фостер и Дженис Дикинсон, были некоторые прежние филадельфские и вновь обретенные связи.

И все же много времени она проводила в одиночестве, несмотря на свои баснословные доходы.

Кроме того, Джия Каранджи была известна своими лесбийскими наклонностями. Она сама соглашалась с этим.

Из дневника Джии:

"Девочки всегда были проблемой для меня. Я действительно не знаю, почему они волнуют меня".

"Она была самой чистой лесбиянкой, которую я когда-либо встречал", вспоминает один друг.

"Это была самая ясная вещь о ней. Она посылала цветы и поэмы девочкам с четырнадцати лет".

"Джиа любила только женщин", - говорит один друг со средней школы. "И проблема состояла в том, что каждый влюблялся в нее, был ли это мужчина или женщина. Благодаря своей обаятельности и красоте она всегда получала, кого хотела".

Многие из ее друзей полагают, что самая главная причина, почему Джиа хотела стать моделью потому, что об этом мечтала ее мать. Она знала, что это была ее судьба. Мать Джии навещала ее в Нью-Йорке так часто, как могла. Иногда только лишь для того, чтобы привести жилье Джии в порядок. Но все же большую часть времени Джиа была одна.

Она пробовала заниматься чем-то вне модельного бизнеса, но не могла найти для этого время в своем плотном графике. "Самая большая ошибка, которую мы сделали, состояла в том, что никто не сопровождал ее в Нью-Йорке", - говорит ее брат Майкл.

Джиа искала любовь и сострадание в то время, когда люди искали секс, деньги и наркотики. В поиске любви и постоянных отношений, Джиа мгновенно влюблялась в людей, с которыми только что познакомилась. Она чувствовала себя невероятно одинокой и даже попросила, чтобы ее брат Майкл поехал с ней в Нью-Йорк. Модель Джули Фостер вспоминает в книге "Истинные Голливудские Истории": "Она искала чью-то любовь, она приходила в мой дом иногда в середине ночи, и я впускала ее, а она только хотела, чтобы кто-то обнял ее. Это было очень грустно".

Наркотики

Фотографы начали подозревать, что импульсивное поведение Джии на сьемочных площадках было результатом злоупотребления героином. "Все мы знали, что Джиа была на наркотиках, это не было тайной, но никто не обсуждал это, я никогда не обсуждал это с ней," - сказал фотограф Франческо Скавуло в его интервью ABC.

Фотограф Майкл Тайг говорит, что употреблять героин было вне закона. Но в случае Джии было все по другому. Она позволяла себе опаздывать на фотосессии, не являться вовсе, употреблять героин в студии - фотографы закрывали глаза на это ради заветной фотографии. В ноябрьском Vogue от 1980 года видно, как далеко зашла привязаность Джии к наркотикам. На фотографиях были явно видны следы на руке от уколов. Цитата из книги Стивена Фрида: "На множестве фотографий, где она была в купальнике, были видны красные следы на руках".

"Я помню, когда те фотографии вышли",- говорит достоверный источник, -"в художественном отделе был скандал". Фото были отредактированы и отретушированы, чтобы минимизировать очевидное... "В течение нескольких месяцев все деньги, заработанные в модельном бизнесе, Джия тратила на наркотики. Ее зависимость на первых порах не мешала ей оставаться в центре моды и быть той, которую все хотели.

Летом 1980 года Джиа украшала обложки Vogue и Cosmopolitan. За кадром оставались ее непредсказуемые истерики, забастовки в середине фотосессий, иногда она просто засыпала перед камерой. Она была больше заинтересована в ежедневной дозе героина, чем в работе перед камерой. Джиа употребляла почти четыре дозы препарата одновременно и не слушала никого из друзей. Элитный агент Моник Пиллард сказал Опре в ее ток-шоу: "Я пробовал лично контролировать ее сбережения много раз, но у меня ничего не вышло. Вы можете привести лошадь на водопой, но Вы не можете пить за нее, она сама должна это захотеть".

В ноябре 1980, Джиа оставила агентство Wilhelmina и подписала контракт с Эйлин Форд. Но там не допускали беспорядочное поведение и после трех недель работы ее понизили. Вскоре, в феврале 1981, Джиа исчезла из нью-йоркского мира моды в надежде привести свою личную жизнь в порядок. Карен Караза вспоминает: "Я была в ночном клубе со своим парнем. И вдруг увидела Джию в невменяемом состоянии с порезаной шеей. Она подняла голову, но не узнала меня. Это было действительно неприятно.”

Утомленная и больная, Джиа записалась на программу реабилитации в клинике для алкоголиков и наркоманов. Той зимой она вступила в отношения с 20-летней студенткой Рошель, увлекавшейся героином. Говорили, что ее подруга была еще в более тяжелом состоянии.

"Я всегда подозревал, что Рошель была на героине, она даже предложила его мне, но я сказал "это не для меня." "Это были дикие отношения в течение многих лет",- сказал Майкл Каранджи.

Под влиянием Рошель Джия уходила все дальше от реального мира. Весной 1981 21-летняя Джия была арестована за вождение в нетрезвом состоянии, и позже она была поймана за кражу. В июне Джиа оставила дом матери и опять записалась на программу по реабилитации. Но ее попытка вылечиться была прервана новостью о том, что ее близкий друг фотограф Крис Вон Уондженхеим погиб в автомобильной катастрофе. Это стало для нее оправданием, которое она искала: она заперлась в ванной и провела много часов в наркотическим бреду.

После нескольких лет употребления наркотиков рука Джии была поражена уродливым нарывом, ее спина была покрыта язвами. В конце 1981 года Джия опять начала бороться за свою жизнь и ей удалось прибавить в весе. Она была настроена на излечение и хотела вернуться в Нью-Йорк. Джиа связалась с агентом Моник Пиллард: "Она сидела в моем кресле и я сказал: "Джиа, я хочу работать с Вами, но я слышал много плохих историй. Почему Вы носите такую длинную рубашку? Я могу видеть ваши руки?". Она крепко сжала рукава рубашки и спросила: "Вы хотите работать со мной или нет?".

Несмотря на все проблемы, Моник подписал договор с Джией, которая теперь упорно трудилась, чтобы доказать скептикам, что она не зря вернуласть в Нью-Йорк. В начале 1982 Джиа снималась для обложки Cosmo. По мнению фотографа, это должна была быть ее лучшая обложка. "Несмотря на все усилия с моей стороны, этого не случилось. Ее необыкновенный дух ушел из нее. Ничего не получалось",- говорит Скавалло. Руки Джии во время съемок были заложены назад, чтобы скрыть следы уколов - ходили слухи, что она сидела в таком положении, чтобы скрыть вес, который она набрала при лечении, но фотограф это отрицал.

Джиа снялась в телепередаче "20/20" - истории о супермоделях. Она говорила, что не употребляла наркотиков, но ее взглад и голос доказывали обратное. Когда-то ей предлагали 10 000 $ в неделю за съемку в Европе, но теперь никто не хотел работать с ней.

Моник Пиллард вспоминает один случай, когда Джия работала в Нью-Йорке. "Мне позвонили и сказали - приезжайте и заберите ее, или я выкину ее из студии. Она заснула перед камерой и обожгла себе грудь сигаретой". В мае Джии была необходима операция на руке, потому что она колола себя в одном и том же месте очень много раз, что привело к инфекции.

Весной 1983 Джиа была поймана с поличным на фотосессии в Северной Африке; ее послали упаковывать вещи – карьера была закончена.

Джиа переехала в Атлантик-Сити, где она жила в квартире с Рошель. "Я не узнала ее сначала, у нее был очень необычный голос, неприятный. Это было отвратительно", - сказала Карен после второй встречи с Джией.

"Те годы были сумасшедшими", - вспоминает мать Джии, - "Я сказала моему бывшему мужу, что он должен быть готов к любым новостям, потому что она была способна на что угодно. Люди в такой ситуации сделают все что угодно ради наркотиков. Воровство, даже убийство. Я понимала, что в любой день могу получить письмо о том, что она мертва".

К декабрю 1984 года Джиа достигла самого дна. После давления со стороны семьи Джию опять записали в программу восстановления в больницу Eagleville в штате Монтгомери. Она объявила себя нищей и жила на пособие. В Eagleville пациент по имени Роб Фей стал для нее важным другом. "Отношения, которые вы начинаете там, вы начинаете с нуля - и это совершенно новая жизнь. Я был действительно единственным близким для нее человеком в то время. Я помню однажды мы увидели, как пара пожилых людей держится за руки. Это действительно тронуло ее - те люди провели вместе всю жизнь и все еще любили друг друга и заботились друг о друге. Для нее это было очень важно".

После шести месяцев лечения Джиа покинула больницу Eagleville и уехала в пригород Филадельфии. Она работала продавцом джинсов и кассиром в местном универсаме, пошла на курсы в колледж, у нее даже появился интерес к фотографии и кино. Однако спустя три месяца Джиа исчезла еще раз. "Она исчезла, и никто не мог найти ее", - говорит Роб, - "Я не видел ее в течение трех недель, ведь обычно когда кто-то исчезает, значит, взялись за старое или совершили самоубийство. И больше вы их не видите".

Джиа возвратилась в Атлантик-Сити летом 1985. Она увеличила дозу. Она спала с мужчинами за деньги, чтобы купить наркотики и была изнасилована несколько раз. В 1986 она оказалась в больнице с признаками пневмонии. После этого Джиа Каранджи прожила только шесть месяцев...

Смерть

В 1986 году Джиа внезапно заболела, мать сразу отвезла ее в больницу. У Джии была пневмония, когда она зарегистрировалась. Далее, после обследования, ей поставили диагноз - Синдром приобретенного иммунодефицита - СПИД.

Когда состояние Джии ухудшилось, ее перевели в одну больниц Филадельфии. Там, в течение многих месяцев у Джии было то, о чем она всегда мечтала - постоянное внимание ее матери Кэтлин. В то время Кэтлин не позволяла никому входить в больницу и посещать Джию, таким образом, многие даже не знали, что Джиа серьезно больна.

Один из тех людей, которому позволяли ее навещать, был Роб Фей: "Кэтлин проделала оргомную работу, чтобы палата была похожа на дом", - говорит он. "Джиа хотела снять сюжет, в котором она рассказала бы детям о наркотиках. Чтобы они знали, к чему наркотики могут привести. Она хотела сказать, что с этим можно справиться. Но почему-то мы его так и не записали. В последний раз, когда я видел Джию, она не могла говорить, я знал, что она умирает".

Тогда мать Джии наконец нарушила свое молчание, чтобы рассказать о трагической судьбе своей дочери. "Я была с ней до конца",- сказала Кетлин, - "Мы сидели в парке и разговаривали. Мы обе знали, что у нее не было особого желания жить. Джиа тогда сказала: "У меня три раза был передоз - почему Бог спас меня тогда?" Лицо Джии было красиво до конца. У нее возобновилась вера в Бога. К двери ее палаты был прикреплен портрет Иисуса".

В течение нескольких недель здоровье Джии быстро ухудшилось. В октябре, за четыре недели до смерти, она была помещена в изолятор. Ее тело было испещрено многочисленными язвами, которые образовались вследствии болезни. "Джиа повернулась ко мне и сказала свои последние слова: "Я думаю, что увижу ЕГО сегодня вечером". Я говорю: "Нет, нет, живи здесь. Для Мамы". Но я знала, что она оставляла меня ".

18 ноября 1986 года 26-летняя Джия Каранджи умерла. СПИД настолько изуродовал ее тело, что распорядитель похорон рекомендовал хоронить ее в закрытом гробу.

"Ужасно. Это все еще очень грустно, это всегда будет очень грустно. Это ужасный конец для такой яркой жизни" - вспоминает Карен Караза. 21 ноября 1986 родственники и друзья были приглашены на панихиду. Джия была погребена в Фестервилле, штат Пенсильвания. В мире моды даже не знали о том, что знаменитая когда-то на всю планету Джиа Каранджи умерла. Даже в ее родном городе люди не знали конец ее истории. Большинство знакомых Джии только через год узнали о ее смерти. Похороны были очень тихими - сказать, что Джиа умерла от СПИДа было бы ужасным позором для всей ее семьи.

Карен Караза помнит тот день: "Мы с матерью пошли на похороны, и, конечно, это был закрытый гроб, и я не помню, чтобы там было много людей, едва ли кто-то вообще был там. Это так грустно, правда? Очень грустно...".

После смерти

Наследие Джии огромно. Она была одной из первых супермоделей в мире. С началом её работы впервые в истории индустрии моды фотографии начали как бы оживать. Благодаря Джии на страницах глянцевых журналов начали появляться не только блондинки, но и брюнетки. Синди Кроуфорд за внешнее сходство получила прозвище Baby Gia (англ. Маленькая Джиа). История Джии легла в основу биографического фильма "Джиа", который помог в начале карьеры Анджелине Джоли.

Своей печальной судьбой она показала всему миру, как страшно влияние наркотических средств на организм человека, став одной из тех, кто показал, что у яркого мира софитов и вспышек есть и другая, темная сторона, о которой мало кому известно, а наркотики, смерть, или, безумие, как это случилось с легендарной советской моделью Региной Збарской - это лишь разные оттенки темноты.

Регина Збарская – легендарная советская манекенщица, трагическая судьба которой полна загадок, не перестающих волновать историков моды и по сей день. И дело даже не в том, что, пожалуй, политика и мода еще так никогда тесно не переплетались, как это случилось в жизни этой невероятно красивой и обаятельной женщины. Регина Збарская стала одной из тех, звезд, которые, падая, оставили не только яркий, но и трагический след. Как, например, Джиа Каранджи - первая супермодель, скончавшаяся от СПИДа, или актриса Ребекка Шеффер, преследуемая и убитая безумным поклонником. Но жизнь Збарской - это по-своему уникальная история, жуткую глубину которой еще предстоит оценить.

Отравление или суицид?

Первая красавица подиумов на Кузнецком – Регина Збарская – одна из тех личностей, биографию которых начинают с конца. В октябре 1987 года «Голос Америки» сообщит о кончине знаменитой советской манекенщицы. В Москве тогда никто не знал точно, что именно случилось с Региной Збарской. Параллельно ходили две версии смерти – медикаментозное отравление и вскрытие вен, однако обе они говорили о суициде.

Тело бывшей манекенщицы было обнаружено без признаков жизни в палате московской психиатрической больницы № 1, известной ныне как «Кащенко», пациенткой которой 51-летняя Збарская являлась на тот момент. По заключению судмедэксперта смерть наступила в результате пищевого отравления, которое привело к остановке сердца. На коленях Збарской в момент смерти находилась толстая синяя тетрадь – дневник, который она вела многие годы. В следственных протоколах по непонятным причинам не отражается содержание даже последних записей, которые могли бы приоткрыть тайну ее гибели.

В последствие дневник Регины Збарской станет одним из главных исторических документов, рассказывающих о темной стороне советской моды и ее закулисья.

Темная биография

Это странно, но о детских годах Регины достоверно практически ничего не известно. Первый точно установленный факт ее жизни - 17-летняя Регина приехала в 1953-м покорять столицу, она выбрала экономический факультет ВГИКа. Согласно одной из версий, Регина Збарская (девичья фамилия Колесникова) родилась в Ленинграде. Её мать была артисткой цирка, а отец – воздушным гимнастом родом из Югославии. Оба любящих родителя якобы разбились под куполом – и девочку Регину отдали в детдом.

Знакомые советской законодательницы мод чувствовали, как она пыталась скрыть за маской аристократизма свою простоту, ту самую девушку с длинной косой и пухлыми щечками, приехавшую когда-то в Москву. Элегантная дама, свободно общавшаяся с Карденом и Диором по-французски, боялась, что её 'разоблачат', скинут с Олимпа – и пыталась перекроить себя, отказывая себе в близких друзьях, отчего без предвзятости о её жизни мало кто говорит. Однако все как один утверждали, что ноги Колесниковой были непозволительно кривы для модели.

Европейская красота

В конце 50-ых в Доме моды на Кузнецком мосту появилась яркая модель Регина Колесникова. Привела ее туда художник Вера Аралова, заметившая девушку с «европейской красотой» среди других студентов на улице. В то время Регина училась на экономическом факультете ВГИКа. Она сильно выделялась не только внешне, но и своими изысканными манерами. В Доме моделей она сразу стала манекенщицей №1, хотя очертания ее ног были далеки от идеала. Более того, их кривизну она умела обыграть таким образом, что она придавали ей особый шарм, лишивший в последствие комплексов многих советских девушек с подобными проблемами.

Начало модельной карьеры Регины Збарской совпало с полетом человека в космос и началом соревнования с США во всех сферах, включая легкую промышленность и моду. Дом моделей на Кузнецком стал выездным, а показ коллекции 1961-го года московского модельера Веры Араловой в Париже произвел настоящий фурор. Публика впервые увидела высокие сапожки с молниями на голенищах именно на ногах советских красавиц, среди которых была и Збарская. Но все это было больше похоже на показуху, а на родине за хранение западного модного журнала можно было схлопотать срок по статье 242 УК РСФСР (за распространение порнографии). Данное издание входило в список запрещенных к ввозу на территорию СССР.

Единственным на то время источником модных тенденций был ленинградский журнал «Моды», демонстрировавший работы дизайнеров с Кузнецкого моста. Однако уже в 67-ом в Москве состоялся первый международный фестиваль мод, на который съехались ведущие западные кутюрье. К данному событию был приурочен специальный выпуск журнала мод, с обворожительной брюнеткой Региной Збарской на обложке. На развороте она предстала в великолепном платье «Россия», созданном по мотивам русской иконописи. Номер журнала облетел весь мир, а лицо Збарской надолго стало визитной карточкой СССР.

Кутюрье Вячеслав Зайцев подстриг манекенщицу под пажа – и создал образ итальянской полуденной красавицы, чему не помешали ни её бледное лицо, ни миндалевидные глаза, в которых читалась боль, ни отсутствие улыбки на лице.

Великий Феллини, увидев русскую модель в красном платье, сказал, что у нас есть свои Софи Лорен, после чего Регину часто станут сравнивать с итальянской актрисой. Ей восхищался Пьер Карден, Ив Монтан и даже Фидель Кастро.

Неудачное замужество

Участвуя в показах Араловой, Колесникова заявила всему миру, что в СССР также есть мода. Журнал 'Paris Match' ('Пари Матч') назвал её 'самым красивым оружием Кремля'. И хотя манекенщица официально числилась рабочей 5-го разряда с зарплатой в 76 руб. в месяц, ей безумно нравились выезды за границу и общение с VIP-гостями.

Пик карьеры для Збарской обернется началом печальных страниц ее биографии. В скором времени она станет женой молодого и перспективного живописца Льва Збарского, потомка Бориса Збарского, забальзамировавшего тело Ленина. Этот союз принесет манекенщице еще большую славу и высокое положение в обществе, но также и внимание со стороны органов госбезопасности.

Свысока смотревшая на других коллег по цеху красавица познакомилась со знаменитым художником и тусовщиком Львом Збарским – и стала его женой. Грезившая о сыне, умном как папа, и дочке, красивой как мама, Регина столкнулась с противодействием супруга, видевшего в ней свою музу, а не женщину, стирающую пеленки. И Збарская решилась на аборт, после чего пыталась подавить чувство вины антидепрессантами.

Красота и политика

Некоторые представители столичной богемы, находясь в приятельских отношениях со Львом Збарским, сотрудничают с КГБ. Постепенно Регину втягивают в спецоперации по сбору информации о настроениях тех или иных западных деятелей, посещающих столицу. Она свободно общалась на двух языках, кроме русского, причем могла поддерживать интеллектуальные беседы, после чего обязана была предоставить о них подробный письменный отчет. Одним из объектов наблюдения стал Ив Монтан, с которым у Регины было связано множество эпизодов. Так модель Збарская оказалась тайным оружием, защищающим государственные интересы СССР и заложницей собственной красоты.

Регина Збарская была элитной моделью и часто выезжала в зарубежные командировки. Она и ее коллеги негласно курировались «людьми в штатском». Между тем отношения с мужем не складывались, – он не хотел общих детей и часто давал повод для ревности. В скором времени их брак распадется - Лев Збарский ушёл от жены к Людмиле Максаковой, оставив экс-супруге квартиру. И Регина была просто растоптана, когда узнала, что в новой семье Льва появился ребёнок, которого художник так и не позволил завести ей.

Впрочем, Збарский бросил и Максакову – и эмигрировал за границу. Это дает повод «лубянке» провести ряд нелицеприятных бесед с бывшей женой невозвращенца и взять ее под пристальный контроль. Но состояние легенды советского подиума не улучшилось, и она впервые угодила в психиатрическую больницу.

Сто ночей с Региной Збарской

Справившись с сильной депрессией, Збарская при помощи замдиректора Дома моделей Елены Степановны Воробей вернулась на подиум.

Героем ее следующего любовного романа станет молодой югославский журналист, который использует Регину для достижения собственной славы. Вскоре под его авторством выходит книга на немецком языке «Сто ночей с Региной Збарской», в которой ярко описываются откровенные эротические сцены, а также вся подноготная о связях с членами ЦК и антисоветская пропаганда. Книга рассказывала также и о её доносах на других манекенщиц. Правда там написана или нет - до сих пор большой вопрос...

Сломленная психика

Неудачи в карьере, неудачи на личном фронте – все это повлияло на замкнутость бывшей примы и на её решение принять православие. Из-за антидепрессантов она уже не могла дефилировать, как прежде, а беспочвенная мания вины иссушала её изо дня в день. На сей раз она не смогла вернуться на сцену, и некоторое время потухшая звезда работала простой уборщицей в Доме моды.

После очередного визита в на «Лубянку» Збарская напугана и сломлена настолько, что пытается свести счеты с жизнью, но тогда ее успеют спасти. В дальнейшем все чаще проявляются приступы мании преследования и депрессии.

Последний шанс

Психбольница, нейролептики, подавленность сильно меняют некогда приму, но все же ей суждено будет вернуться на подиум. В одно время ее пригласит на работу старый знакомый – Вячеслав Зайцев. Однако ее психика надломлена и скоро Збарская опять оказывается в палате для душевнобольных. Ее обследуют и решают изолировать, т.к. считают опасной для общества. До конца своих дней Регина Збарская будет находиться в клинике под наблюдением.

Самоубийство

С третьей попытки Регина покончила с собой – отравилась снотворным – в ноябре 1987-го года, в возрасте 51-го года. По одной из версий, Регина умерла дома, а не в больнице - ее якобы нашли мертвой в её квартире с телефонной трубкой в руках. Коллеги по Дому моделей не пришли на похороны, тело Збарской сожгли в крематории.

Обстоятельства ее смерти остаются загадочными, а место захоронения – неизвестным.

 

Бенни АНДЕРССОН, Анни-Фрид ЛИНГСТАД, Агнета ФЕЛЬТСКОГ и Бьорн УЛЬВЕУС создали одну из самых успешных групп в истории поп-музыки - «ABBA». Кстати, ещё в 1974 году они победили на «Евровидении» с прикольной песенкой «Waterloo»

Темноволосая вокалистка легендарной шведской группы «ABBA» Анни-Фрид Лингстад родилась в 1945-м, в год Победы над фашистской Германией. Будущая певица была одним из детей, так называемых подарков Гитлеру.

Матерью Анни-Фрид стала 19-летняя норвежка Сюнни Лингстад, отцом - сержант немецкого вермахта Альфред Хаазе. Во время Второй мировой войны войска Третьего рейха оккупировали Норвегию и проводили на ее территории эксперименты по выведению расово чистой «породы» людей - истинных арийцев.

ДЛЯ СПРАВКИ: В основу «производства» была положена теория расовой гигиены швейцарско-немецкого психиатра Альфреда Плетца. Тот полагал, что будущие родители должны правильно питаться, заниматься физкультурой, соблюдать режим, а главное - обладать «правильным» с точки зрения наследственности происхождением. После родов специальная комиссия должна решить, удачным ли получилось дитя, стоит его оставлять жить или целесообразно «отбраковать».

В 1936 году в нацистской Германии была создана организация «Лебенсборн», которой поставили задачу создать золотой генофонд немецкой нации. Рейхсфюрер СС Гиммлер на голубом глазу уверял: «Через 120 лет все немцы будут снова чистокровными арийцами!»

Для этого в разных странах Европы, оказавшихся под пятой фашистов, открыли сеть специальных родильных домов. В них получали квалифицированное обслуживание жены немцев, в первую очередь эсэсовцев и полицаев, а также местные незамужние женщины, отвечающие необходимым критериям и родившие от «кого надо». Оставить малышей можно было себе или отдать на воспитание в немецкие семьи.

Надпись на немецкой броши времён Третьего рейха: «Для нас свята каждая мать хорошей крови». За каждого четвёртого «правильного» ребёнка немка награждалась Материнским крестом, ей также вручался серебряный подсвечник с гравировкой: «Ты только звено в бесконечной цепи поколений»

С 1936 по 1945 год в роддомах «Лебенсборн» на свет появилось свыше 20 тысяч младенцев. Называли их подарками Гитлеру. Почти 12 тысяч крошек издали первый крик в Норвегии. В этом не было ничего удивительного. Белокурые рослые норвежки как нельзя лучше подходили под стереотип «истинной арийки» и пользовались у солдат и офицеров вермахта повышенным спросом.

Одним из экспериментальных детей стала будущая вокалистка «ABBA» Анни-Фрид Лингстад. После войны ее мать, как и другие «пособницы оккупантов», подвергалась постоянным унижениям, ее не только презирали, но и били. 14 тысяч женщин отправили в лагеря для интернированных. Главврач крупнейшей психбольницы страны заявил, что «местных жительниц, переспавших с немцами, следует считать умственно отсталыми социальными психопатами». Поэтому 80 процентов их детей надо относить к недоразвитым.

В атмосферу ненависти попала и Анни-Фрид. Ее называли фашистским выродком. Опасаясь, что девочку отнимут и поместят в специальный интернат, Сюнни Лингстад со своей матерью перебралась в Швецию. К несчастью, вскоре она умерла от острой почечной недостаточности. Ей был всего 21 год.

Анни-Фрид осталась сиротой при живом отце - Альфред Хаазе узнал о рождении дочери лишь спустя 32 года. Отношения у них так и не сложились.

Фашисты с поднятой рукой в ??знак приветствия Гитлера. Источник: wikimedia.org

Идею экспансии Германии на восток придумал и пытался осуществить еще в средние века германский император Фридрих Барбаросса (1152-1190). Его именем и была названа операция наступления на СССР в 1941 году.

Надпись на доске: русские должны умереть, чтобы мы жили. Источник: wikimedia.org

Нордический мир

К концу XIX века в Германии появился большой интерес к собственному древнему эпосу, стала популярной теория арийского происхождения германцев и их превосходства над остальными народами. Все расы выстраивались в некую иерархию. Высшая – германцы-арии, следом «расово близкие» скандинавы, эстонцы и частично другие прибалты, самая низшая каста – цыгане и евреи, а непосредственно перед ними – славяне.

Эти народы предполагалось если не полностью уничтожить, то свести их численность к минимуму. Нацисты хотели создать новый нордический мир. Идеологи гитлеровской Германии, например, политик Хаусхофер, бывший военным атташе Второго рейха в Японии, советник Гитлера в 1930-е годы, считал Германию не западной, а евразийской страной, подчеркивая возможность развития за счет поглощения славянских соседей и покорения русской равнины, которую те должны освободить для немцев. Хаусхофер горячо поддерживал идею о нападении на СССР.

Обсуждение проектов новых немецких поселений. В центре: Г. Гиммлер и Р. Гесс. Источник: wikimedia.org

Ничего личного

Главной целью Германии были ресурсы СССР – земля для сельского хозяйства, бесплатная рабочая сила и многочисленные полезные ископаемые. Гитлер планировал дойти до линии А-А – от Архангельска до Астрахани – и закрепить эту границу. Территорию должны были занять истинные арийцы.

На Нюрнбергском процессе были упомянуты лишь ссылки на Генеральный план «Ост», разработанный в 1940 году, документа никто не видел.

План не был принят официально, но на деле на захваченных землях его начали осуществлять. В наше время документ доступен в одной из редакций. В нем нет слов о ликвидации – только экономические расчеты: сколько немцев переселится на восток и сколько это будет стоить, сколько славян переместится за Урал. Но, следуя простой логике, легко понять, что «выселение в Сибирь» подразумевало в перспективе уничтожение. Сохранились «Замечания и предложения по «Генеральному плану «Ост», составленные в качестве служебной записки заведующим расово-политическим отделом Министерства оккупированных восточных территорий доктором Э. Ветцелем для министра Розенберга. В них говорилось, что полное уничтожение славян не представляется возможным и целесообразным, ведь они должны обслуживать немцев. Необходимо отбирать особей нордического типа и производить их онемечивание. Нужна политика, направленная на сокращение русского населения и его деградацию. При помощи пропаганды через кино, радио, листовки нужно внушать, что иметь много детей вредно, также следует создать и рекламировать доступную сеть абортариев.

Военнопленные в концлагере Маутхаузен. Источник: wikimedia.org

На уже захваченных территориях реализовывался «план голода» как начало воплощения большого плана «Ост». Он относился к военнопленным, которых не уничтожили, а держали в лагерях. Например, одна из «12 заповедей» Герберта Бакке о поведении немцев на Востоке и обращении с русскими гласила: «Русский человек привык за сотни лет к бедности, голоду и непритязательности. Его желудок растяжим, поэтому не допускать никакой поддельной жалости…».

Москву – затопить

6 октября 1941 года в окружение группы армий «Центр» попали пять советских армий Западного и Резервного фронтов, это открывало путь на Москву. Вермахт не сомневался в победе, и есть такая информация, что Гитлер, пребывая в эйфории, заявил о желании затопить столицу: «Произведены необходимые приготовления, чтобы Москва и ее окрестности с помощью огромных сооружений были затоплены водой. Там, где стоит сегодня Москва, должно возникнуть огромное море, которое навсегда скроет от цивилизованного мира столицу русского народа».

По сути, это не подтвержденная легенда, которую впервые озвучил Г.К. Жуков на Нюрнбергском процессе. Немцы все же понимали, что Москва является важным транспортным центром, в ней они собирались как минимум зимовать. Да и логично было сделать ее центром управления завоеванными территориями.

А вот что известно наверняка, так это то, что Гитлер заказал доставку в Москву из Финляндии розового гранита для монумента победы. Были распределены пропуска на торжественный бал, с поставщиками заключен контракт на 15000 рейхсмарок на пиротехнику для парада победы 7 ноября на Красной площади. Уже выехали из Германии активистки национал-социалистического женского движения, актеры, а также вагоны с французскими винами и ящики с наградными железными крестами.

Теперь эти кресты демонстрируются в Музее Советской армии, а финским камнем облицован первый этаж дома № 9 по улице Тверской.

Дом №9 по Тверской ул., облицованный финским гранитом. Источник: wikimedia.org

Советские модели - звезды мировых подиумов, героини восторженных публикаций в западных журналах - получали в СССР зарплату низкоквалифицированных рабочих, перебирали картошку на овощебазах и находились под пристальным вниманием КГБ.

Официальная зарплата советских моделей в 60-е годы составляла около 70 рублей – ставка путеукладчика. Меньше было только у уборщиц. Сама профессия манекенщицы тоже не считалась пределом мечтаний. Никита Михалков, женившийся на красавице-модели Татьяне Соловьевой, несколько десятилетий говорил, что его жена работала переводчицей.
Закулисная жизнь советских манекенщиц оставалась неизвестна западной публике. Красота и грация девушек для верхушки СССР были важной картой в отношениях с Западом.
Хрущев отлично понимал, что красавицы-манекенщицы и талантливые модельеры могут создать в глазах западной прессы новый образ СССР. Они представят Союз страной, где живут прекрасные и умные женщины с хорошим вкусом, которые умеют одеваться не хуже западных звезд.
Одежда, спроектированная в Доме моделей, никогда не поступала в продажу, а худшим проклятьем в кругах модельеров считалось «чтоб твою модель внедрил на фабрику». Элитарность, закрытость, даже провокационность – все то, чего было не встретить на улицах, - процветало там. И вся одежда, воплощавшая эти черты и пошитая из дорогих тканей, отправлялась на международные выставки и в гардеробы жен и дочерей членов партийной элиты.

Опасная советская красота

«Красивым оружием Кремля» манекенщицу Регину Збарскую назвал французский журнал Paris Match. Збарская блистала на международной торгово-промышленной выставке в 1961 году. Именно ее появление на подиуме затмило и выступление Хрущева, и достижения советской промышленности.
Збарской восхищались Феллини, Карден и Сен Лоран. Она летала за границу одна, что было в те времена непредставимо. Александр Шешунов, познакомившийся со Збарской уже в те годы, когда она работала у Вячеслава Зайцева и не выходила на подиум, вспоминает, что она летала даже в недосягаемый Буэнос-Айрес с несколькими чемоданами одежды. Ее вещи не проходили таможенный досмотр, пресса называла ее «стройной посланницей Хрущева». А советские сотрудники Дома моделей практически открыто обвиняли ее в связях с КГБ. Ходили слухи, что Регина и ее муж принимали дома диссидентов и потом доносили на них.
И сейчас некоторые исследователи говорят, что «туманность» биографии Збарской объясняется тем, что ее практически с детства готовили в разведчицы. Так, Валерий Малеванный, генерал-майор КГБ в отставке, писал, что ее родителями на самом деле были не «офицер и бухгалтер», а нелегальные разведчики, долгое время проработавшие в Испании. В 1953 г. Регина, родившаяся в 1936 г., уже владела тремя иностранными языками, прыгала с парашютом и была мастером спорта по самбо.

Манекенщицы и интересы страны

Слухи о связи с КГБ ходили не только про Зварскую. Все модели, хотя бы один раз выехавшие за рубеж, начинали подозреваться в связах со спецслужбами. И это было неудивительно – на больших выставках манекенщицы помимо дефиле принимали участие в приемах и торжественных мероприятиях, несли «дежурство» на стендах. Девушек даже приглашали на подписания договоров – об этом вспоминал советский манекенщик Лев Анисимов.
Выехать за границу удавалось избранным из избранных: нужно было пройти около семи инстанций. Существовала жестокая конкуренция: модели даже писали анонимки друг на друга. Кандидаток лично утверждала замдиректора инспектора по международным связям Дома моделей майор КГБ Елена Воробей. Сотрудница Дома моделей Алла Щипакина рассказывала, что Воробей следила за дисциплиной среди манекенщиц и докладывала наверх о любых нарушениях.
А за границей у девушек отбирали паспорта и разрешали гулять только втроем. Вечером все, как в пионерском лагере, должны были спать в номерах. И «наличие на месте» проверялось ответственным по делегации. Но манекенщицы сбегали через окна и отправлялись гулять. В роскошных районах девушки останавливались у витрин и зарисовывали силуэты модных нарядов – на 4 рубля командировочных в день можно было купить только сувениры семьям.
Съемки с участием советских моделей проводились только после согласования с министерством, а общаться с дизайнерами строго запрещалось – позволялось разве что поздороваться. Везде присутствовали «искусствоведы в штатском», следившие за тем, чтобы недозволенные разговоры не велись. Подарки нужно было обязательно сдавать, а о гонорарах моделям речь вообще не шла. В лучшем случае манекенщицы получали косметику, которая в те времена тоже высоко ценилась.

Были ли советские манекенщицы эскортом?

Знаменитая советская модель Лека (Леокадия) Миронова, которую поклонники называли «русской Одри Хепберн», рассказывала, что ей неоднократно делались предложения войти в число девушек для сопровождения первых лиц. Но она категорично отказывалась. За это полтора года просидела без работы и много лет находилась под подозрением.
В советских красавиц влюблялись зарубежные политики. Модель Наталья Богомолова вспоминала, что увлекшийся ею югославский лидер Броз Тито устроил всей советской делегации отдых на Адриатике.
Однако, несмотря на популярность, не было ни одной громкой истории, когда модель оставалась на Западе «невозвращенкой». Возможно, кто-то из не очень известных манекенщиц выбрал этот способ – иногда вспоминают некую модель, оставшуюся в Канаде. Все знаменитые модели-эмигрантки уезжали легально – через замужество. В 70-е главная конкурентка Регины Збарской, ослепительная блондинка-«Снегурочка» Мила Романовская вместе с мужем эмигрировала в Англию. Перед отъездом с ней провели беседу в здании на Лубянке.
«Намекнули» о желательности отъезда из страны только Галине Миловской, прославившейся после фотосессии на Красной площади и в Оружейной палате. В этой серии снимков посчитали аморальной фотографию, на которой Миловская сидела на брусчатке в брюках спиной к Мавзолею.
Вслед за ней последовал снимок, опубликованный в итальянском журнале «Эспрессо», рядом с запрещенной поэмой Твардовского «Теркин на том свете». Как сообщал в ЦК партии заместителя начальника Главлита А. Охотников, «Поэма сопровождается в журнале серией фотографий о жизни советской художественной общественности». В серию входят: фотография на обложке журнала московской манекенщицы Гали Миловской, раскрашенной художником Анатолием Брусиловским, фото Миловской в блузе «обнажённого стиля»». Это оказалось последней каплей. Манекенщица уехала за рубеж, где успешно работала по профессии, а потом вышла замуж за французского банкира. Если до отъезда ее звали «русской Твигги», то после – «Солженицыным моды».
Даже если манекенщицы не ложились в постель с видными иностранцами, они должны были запоминать почти дословно все разговоры и писать подробные отчеты о них. Обычно отобранные для поездок девушки владели несколькими иностранными языками и были очень коммуникабельны. Историк спецслужб Максим Токарев считает, что завязанные знакомства потом использовались для лоббирования выгодных сделок.
Если же выявлялись «несанкционированные» контакты, манекенщицу и ее семью могли ждать репрессии. Так произошло с Мариной Иевлевой, в которую влюбился племянник Рокфеллера. Он хотел на ней жениться, несколько раз приезжал в Союз. Но власти дали понять модели, что если она уедет, ее родителей ждет тяжелая судьба.
Не у всех моделей после падения «железного занавеса» судьба сложилась счастливо. Подиумы заполонили молодые конкурентки, а манекенщицы из бывшего СССР перестали быть «русским чудом».