Режиссёрский дебют Дина Девлина +Геошторм+ получился похожим на новогоднее оливье: все ингредиенты хорошо знакомы и ничего, казалось бы, нового, но всё равно естся с удовольствием. То же и здесь. Тут вам и учёный с внешностью и замашками реднека; и сексуальная и крутая как обрыв спецагентша; и одетые и разговаривающие не по уставу сотрудники правительственных ведомств; и разваливающиеся здания; и погони на тачках; и перестрелки; и обязательный таймер, который останавливают за 2 секунды до взрыва; и бывающая, кажется, только в кино система самоликвидации... И нарушения законов физики в угоду зрелищному кадру – например, когда молнии упорно бьют в асфальт, но только не в металлический автомобиль (впрочем, уверен, научные люди бы вообще на кирпичики весь сюжет разобрали). Немного от +2012+, немного от +Сан-Андреаса+, немного от +Армагеддона+, немного от +Земного Ядра+... немного от многих других фильмов-катастроф. Немного детективной интриги. Даже какой-то юмор в зачатке присутствует – ещё бы немного обнажёнки, и был бы полный фарш.

Но вот, несмотря на такой набор клише, смотрится всё, тем не менее, с интересом. Понятно, что второй раз, когда уже знаешь, кто прав, кто виноват, было бы, может, уже и не так интересно, но на один раз очень даже покатит. Так что я советую!

И вот что ещё хотел высказать: раз сами американцы снимают, что главные злодеи, которые ради власти готовы весь мир под откос пустить, сидят в их Белом Доме, какова же ныне степень доверия к американскому правительству тогда?

p.s.: В картине 2011 года +Фантом+ (она же – +Самый тёмный Час+) пришельцы в Москве для разнообразия хотя бы несколько сталинских домов взорвали. Здесь же снова пожгли бедную Красную площадь вместе с собором Василия! Какие у них ограниченные представления о Москве, однако...

#geostorm #геошторм

Критики вознесли продолжение =Бегущего по Лезвию= чуть ли не до небес, уже назвав достойным продолжателем оригинала, и чуть ли не "мгновенной классикой". Я же... наверное, не догнал. Бегущего.

Справедливости ради стоит признаться, что я прикоснулся к классике Ридли Скотта 1982 года всего-то какие-то года 3 назад. И, ради всё той же справедливости, оригинал тоже не показался мне особо захватывающим. Нет, ну понятно, что одной только троицы Харрисон Форд, Рутгер Хауэр и Дэрил Ханна было достаточно, чтобы смотреть фильм с придыханием. К тому же Ридли Скотт. К тому же Вангелис. К тому же в целом культовый статус. Но всё же определённое разочарование осталось – я как-то ожидал от классики немного большего. А кое-кто так и вовсе заснул прямо во время просмотра...

Если мерить этим аршином, то я соглашусь с тем, что новинка оказалась достойна оригинала: картин(к)а такая же давящая и мрачная. Даже наряду с передовыми визуальными технологиями. А к тому же, по-моему, слишком затянутая: некоторые сцены, которые, казалось бы, можно было уложить в несколько секунд, длятся чуть ли не по несколько минут, словно специально затягивая экранное время. В этом, кстати, преемник тоже похож на предшественника – тогда "Бегущего по лезвию" остроумы даже переделали в "Ползущего по лезвию"!

Один из рецензентов восхитился, как гармонично вспышки экранного насилия вписываются в медитативное и глубокое развитие сюжета. С моей же колокольни показалось, что сюжет неуверенно балансирует на лезвии между желаниями быть динамичным и философским. И динамика в итоге всё же проигрывает. Тогда как философия порой слишком заумная, чтобы сразу врубиться. Сидеть же все 2 часа 40 минут как над шахматной доской, пытаясь не упустить ни единого нюанса, сложно и физически, и ментально.

Как это водится в последние годы во всяческих ремейках и ребутах, создатели постарались по максимуму напихать разных отсылок, пасхалок и камео, связанных с экранизацией Скотта. Возможно ещё и поэтому знатоки и ценители остались так довольны. В сети полно сопоставленных дотошными копателями кадров из обеих работ, указывающих на множественные схожести.

Даже во внешнем облике главных и второстепенных героев можно уловить как бы случайные сходства. Сотрудница корпорации WallaceЛав своей чёлочкой напоминает секретаршу корпорации Tyrell Рейчел. Жрица любви Мариетта – другую репликанта-удовлетворителя, Прис. А спорный герой Джареда Лето своими ненатурально голубыми глазами – такого же спорного Роя Батти в исполнении Рутгера Хауэра. Между прочим, первоначально на роль Уоллеса рассматривался не кто иной, как сам Дэвид Боуи. И вот такой оборот уже мог бы получиться интересным. Но увы... Так что это один из тех редких случаев, когда я оказался не рад лету.

Кстати, через 32 года, судя по =2049=, лета не будет уже даже в Лос-Анджелесе. Потому что там всю дорогу то дождь, то снег. А облачность такая, что я бы уже наверняка сдох. И когда и так-то у нас год был по погоде, будто мрачные предсказания антиутопистов уже сбываются, да ещё и на экране мгла и ад – сие тоже действует на нервную систему несколько удручающе.

О чём бы таком хорошем написать, чтобы хоть немного развеять хандру? Ну... спецэффекты качественные – тут не прикопаешься. Ана Де Армас, которая виртуальную подружку играет, очень симпатичная девочка. Я уж не в курсе, сама ли она оголялась, либо дублёршу, как они любят, подклеивали, но глаз радовался. Особливо во всей той безнадёжной серости. Читал, что пара критиков женского пола сильно негодовали, что, как и в первой ленте, у женщин здесь второстепенные роли "сексуальных объектов или жертв", и что кино рассчитано тем самым "исключительно на гетеросексуальную мужскую аудиторию"... Ну я уж тут воздержусь от резких комментариев, чтобы вдруг не обидеть кого из читающих, но это... "Горбатые горы" уж без меня смотрите! Ещё в разнузданной античности, где однополая "любовь" не считалась чем-то из ряда вон, тем не менее, был и культ мужчины-героя, и культ красивого женского тела. Нет, давайте теперь в угоду всяким неудовлетворённым жизнью всё вообще с ног на голову перевернём!

Ну а доколе Боуи так и не попал в картину, зато попали Синатра и Элвис! Всамделишные! Уверен, что их реально из какой-то хроники вынули, а не имитаторов использовали.

Ещё меня, как водится, умилили надписи на русском языке. Уж и не знаю, что им навеяло: то ли тот факт, что в Венгрии снимали, то ли решили, что даже в глобализовавшемся мире он всё ещё будет в ходу. Но самое милое – это было слово "целина" на ферме под Лос-Анджелесом! А также "СССР" в какой-то рекламе. Я, правда, так и не успел разглядеть, что под этим СССР подразумевалось: то ли страна-производитель, то ли какая другая аббревиатура. И если с некоторыми переводами типа "бургеры" справились без проблем, то слово "hot" на вывеске борделя всё-таки явно следовало перевести не как "горячий"! И хотя, как я уже и поминал, я не особый фэн первого =Блейдраннера=, но похоже, в нём фигурировала та же сеть уличного фастфуда White Dragon. Солидная какая контора, раз за 30 лет даже в таком бардаке продержалась!

А вообще история главного героя получилась печальной – почти прямо как моя: вспыхнувшие было надежды зажить человеческой жизнью, оказались обманутыми; любимая девушка – компьютерная программа; всем вокруг помог – сам сдулся. Но финал остался более чем открытым: по сути, продолжение можно начинать прямо с последних кадров этой части. Думаю, собственно, так оно и будет. Сейчас ведь всё в конечном счёте превращают в киносериалы.

#bladerunner #2049 #бегущийполезвию

Ради очередной (уже 8) вариации на тему Техасской Резни Бензопилой я решился на подвиг – отправился на вечерний сеанс, ибо утренние благоразумно не предусмотрели. Ну и, в общем-то, ничего страшного не было... в смысле в вечернем сеансе.

То, что (на минуточку) Техасская резня была снята в Болгарии, уже намекало на её некую вторичность. Видать, цены у них в Америце такие, что местные киношники уже готовы где угодно снимать, только бы не на родине. Хотя, справедливости ради, техасские пейзажи особо и не понадобились, потому что всё равно больше половины сюжета в помещениях происходит – максимум сподобились соорудить придорожную харчевню в техасском стиле.

Дальше пойдёт один сплошной спойлер, а посему тем, кто кино ещё не видел, но хотел бы, лучше не читать – почитаете потом! :) Ну... я предупредил, короче!

Некоторые критики расхвалили Кожаное Лицо как "достойного продолжателя дела оригинальной ленты 1974 года". Но я бы, скорее, сказал, что режиссёр изо всех сил попытался угодить фанатам франшизы, задействовав как можно больше персонажей и нюансов из классических двух картин Тоуба Хупера. По этому же пути, по сути, идут сейчас все эти сиквелы, приквелы и спиноффы: от героев комиксов до Звёздных Войн.

Я не до фига какой психолог, но, как мне кажется, попытка объяснить будущую сущность Кожаного Лица с психологической точки зрения тоже не увенчалась успехом. Чувак то, вроде, не хочет никому делать вреда, но потом под давлением родни всё равно заманивает случайную девушку на верную и бессмысленную смерть. То он, предположительно, вылечился с помощью неких таблеток и стал самым вменяемым и положительным в больничке, то, шокированный смертью приятеля и снова подстрекаемый родичами, не только без жалости мочит ту, кому симпатизировал, но даже охреневает до такой степени, что делает себе из неё маску на память... Как-то уж, по-моему, всё слишком просто у них получается и между белым и чёрным совсем нет серого. Уж лучше б оставили тёмное прошлое Лица неосвещённым...

Наконец, я не спорю, что пошёл смотреть не любовную мелодраму и не музыкальную комедию, но большая часть того жесткача, что присутствовала на экране, похоже, была вставлена токмо ради наличия этого жесткача. Например, зачем один из малолетних пациентов лечебницы начал вырезать молодой медсестре язык? Было бы куда логичнее, если б он её изнасиловал, пользуясь открывшимися возможностями! И уж, безусловно, та эротическая сцена, где они не только затащили подразложившийся труп в койку, но девица ещё и начала с ним сосаться... Ну это уже чересчур даже если ставить целью доказать зрителю, насколько они больные! Вы себе представляете, какой тошнотворный запах исходит от мертвеца, даже если он разлагается в соседней квартире?? Аж всамделишный серийный убийца и некрофил Эд Гин, с которого частично был списан персонаж Кожаного Лица, признавался, что не производил никаких сексуальных манипуляций с трупами потому, что "они слишком плохо пахли". Ну право!

Есть там небольшая интрига, из-за которой начинаешь будто сомневаться, кто же из основных антигероев – действительно Кожаное Лицо в юношестве. Потому что кандидатура Бада вначале подходит по всем характеристикам больше: он здоровый, недоразвитый, с упорством носорога мочит обидчиков голыми руками... да и таскает потом их тела за ноги прямо как Кожаное Лицо из прошлых экранизаций. Но с его смертью вся интрига улетучивается, и дальше становится уже как-то неинтересно. Конечно, оставалась ещё надежда, что чудом уцелеет Лиззи – ведь в предыдущих адаптациях Резни героиням Джессики Бил и Александры Даддарио посчастливилось выжить, – но здесь хеппиэнда не случилось. А Лиззи с самого начала была заготовлена роль "овцы на заклание" ради формирования образа Кожаного.

Сюжетная линия полицейского Хэла Хартмана почти в ноль повторяет историю его же сына, Бёрта Хартмана из Техасской Резни в 3Д, словно замыкая никому не нужный круг – тот тоже в угаре приволок пострадавшую гражданскую в сарай, собираясь в дальнейшем кончить, и сам же в результате плохо кончил. Почему оно получилось именно так – загадка! Можно, конечно, предположить, что никто из вовлечённых в съёмочный процесс, не видел последний фильм, и это было случайное совпадение, но... маловероятно.

Подводя итог, затея внести в слэшер оправдания характеру главного убийцы в контексте его "тяжёлого детства" и "пагубного воспитания" не задалась. Хоть и подтвердила отчасти мою теорию. Ведь будучи как бы педагогом с типа красным дипломом, я при этом истово не верю в то, что исправительные, учебные и даже лечебные учреждения в силах сделать из зверя человека. Потому что есть нутро, которое не меняется. Это уже на уровне генов. И если ребятёночек получает странные удовольствия от издевательств над живыми существами или другими детьми, ни нотации, ни наказания, ни добрые сказки, ни даже электросудорожная терапия не превратят его в светоча. Так же, впрочем, как и кровавые фильмы ужасов не сделают заведомого адекватного индивида убийцей или садистом!

PS: Понимаю, что это старый как мир канон жанра (идущий даже не от древних ужастиков, а чуть ли не ото всех этих первобытных жертвоприношений девственниц), но мне всегда так до слёз жалко, когда пускают в расход красивых девочек! Ну ведь можно же найти им более достойное применение!!

#leatherface #техасскаярезнябензопилой #кожаноелицо

Вот так вот часто и бывает: одного фильма ждёшь чуть ли не полгода, а потом, уже на финальных титрах сидишь такой в полуобломе "эээ... ну ясно-понятно"; а другой фильм идёшь посмотреть уж так, чтоб было, а вдруг понимаешь, что тебя до этих финальных титров и не отпускает. Примерно так вышло и с новой экранизацией кинговского -Оно-.

Я уже признавался не так давно, когда делился впечатлениями о -Тёмной Башне-, что с произведениями Кинга знаком исключительно по киноадаптациям, и от тех, как правило, не в восторге. Так вот то -Оно- 1990 года я тоже явно видел – уж и не знаю, в какой версии: теле или кино, – но вот, честно, ничего не помню. Даже хоть примерный сюжет. А посему эту адаптацию смотрел, считай, как с чистого листа. Это потом уже ради интереса я изучил вопрос, и пришёл к выводу, что режиссёр сильно от первоисточника отступать не стал. Ну там по мелочи какие-то нюансы знакомства главных героев, может. Вот что он изменил – так это страхи этих подростков = то, в каком виде Оно предстаёт перед каждым из них. Ведь у Кинга это были в основном т.н. "Монстры Universal": Человек-Волк, Дракула, Франкенштейн, Мумия и Жаброчеловек. И хотя кино принципиально сделали 18+ – т.е. не стали уж совсем превращать в -Гарри Поттера-, но всё же некоторых особо острых моментов предпочли избежать. Уже из отснятого материала вырезали фрагмент, где клоун ломает ребёнку позвоночник. Убрали межрасовую неприязнь хулигана Генри к чернокожему Майку – здесь он его чмырит лишь потому, что "не из нашего города". Наконец, упустили некоторые пикантные темы, которые у Стивена, надо сказать, достаточно своеобразные: например, что все 6 главных героев по очереди теряют девственность со своей единственной подружкой; или что один из друганов Гари дрочит своему лидеру, после чего предлагает взять и в голову...

Ещё, в отличие от книги, тут всё происходит в конце 80-х. И вот что меня так подкупило! Потому что атмосферу того времени воссоздали с любовью: здесь и постеры -Гремлинов- и -Битлджуса-, и футболки Металлики и Anthrax, и 5-й -Кошмар на улице Вязов- в кинотеатре, и даже New Kids On The Block. Кстати, те же Антрах играют и в саундтреке. Благодаря в том числе и всем этим мелочам, создавалось впечатление, будто действительно смотришь старый ужастик из 80-х. Вторая часть, по идее, будет проистекать 27 лет спустя = т.е. в наши дни. И это уже будет явно не так мило...

Понятно, что полностью изменится и актёрский состав – кроме исполнителя Пеннивайза, надо понимать. А жаль: детишки качественно справились со своими ролями. Да и в целом кино задалось. Коли бы не излишнее заигрывание с тем, что называется jumpscare– дурацкий эффект, когда что-то\кто-то вдруг выскакивает на экран с резким звуком. По мне – это бич современных триллеров, когда уже не знают, как ещё сделать зрителю страшно. Слишком дёшево и слишком сердито. В остальном же – кино почти идеально. )

Ps: Мораль этой истории, скорее всего, в том, что дружба всё побеждает, и главное – не давать своим страхам взять над тобой верх... но я всё воспринял, как водится, превратно и вынес свою мораль: если некто некисло портит вам жизнь, и вы понимаете, что в одиночку на кулачках вам никак не справиться – нет ничего зазорного в том, чтобы окружить его толпой и отхреначить железными прутьями...

#it #оно

Я не шибко жалую российское кино. Однако, регулярно натыкаясь за последнее время на трейлер *Гоголя*, заинтересовался, чё же там такое наснимали. К слову, последний раз я смотрел в кинотеатре нашенский фильм в 2014-м, и это был (какое совпадение!) *Вий*. Который не впечатлил. *Гоголь* же, кстати, понравился куда больше.

Возможно, маститые кинокритики и кинознатоки со мной и поспорят, но мне всё же кажется, что советский кинематограф был довольно самобытен, не пытаясь быть калькой голливудской продукции – и от этого только выигрывал. Начиная же с перестройки, наша киноиндустрия всё больше стала глядеть на Запад (порой просто тупо беря какие-то полнометражки или телесериалы, и копируя их почти в 0) – да только выглядело всё это в массе так же комично, как и попытка многих отечественных ансамблей играть "западную музыку". Сейчас, спустя четверть века, рассейское кинопроизводство набралось должного опыта (и чьих-то денег) и пытается всё же не только соответствовать мировым стандартам, но даже старается как-то интегрировать – в частности, когда некоторые наши режиссёры берутся снимать ленты на Западе с голливудскими актёрами. Но при этом, как ни крути, всё равно выходит повтор каких-то заданных заграницей клише, а результат всё равно проигрывает на несколько шагов.

*Гоголь* в этом плане оказался вообще этаким компотом, ингредиенты которого были понадёрганы из множества источников – по-крайней мере, так это выглядит, даже если и не было так задумано. По сути своей фабула повторяет идеи картин вроде *Книга мёртвых* и *Братья Гримм*, где известные писатели сами являются участниками событий, описанных позже в своих же книгах. Понятно, что к биографии настоящих авторов эти работы имеют весьма косвенное отношение. Впрочем, в случае с *Гоголем*, здесь и в самом деле присутствуют (пусть и в несколько гротескном виде) некие биографические факты из жизни Николая Васильевича: например, тот момент, что он так и не смог добиться аудиенции Пушкина, когда принёс ему почитать свои стихи, а позже, уязвлённый критикой в их адрес, выкупил все экземпляры книг и сжёг их. Или его служба в Третьем Отделении. Имеются и отсылки к легендам о Гоголе: скажем, в видении он просыпается в гробу и начинает царапать крышку изнутри; а также предрекает себе, что однажды сойдёт с ума.

Идея с всадником, режущим дивчин в сельской местности, и с прибывшим разбирать это дело столичным следователем напоминает *Сонную Лощину*. Кстати, там у героя Деппа тоже были всякие диковинные механизмы (как у героя Меньшикова), и он тоже боялся насекомых (как и герой Петрова, чей Гоголь и внешне получился в меру готишным). А всаднику помогала одна из местных жительниц. В одной же из сцен бреда главного героя люди вдруг отчего-то превращаются в рыбоподобных тварей, подобно произведениям Лавкрафта. По степени вычурно натуралистичных сцен убийств и обнажёнки *Гоголь* силится не отставать от современных сериалов типа *Игр Престолов*. И хотя кое-где эффекты неплохие, но иногда – как, к примеру, грим мёртвой Хавроньи – крайне наивны.

В довольно вольной трактовке вошли в сюжет и мотивы гоголевских *Вечеров на Хуторе близ Диканьки*, а именно: *Сорочинской Ярмарки* и *Майской Ночи*. В будущих сериях ожидаются *Заколдованное Место*, *Страшная Месть* и многострадальный *Вий*. Да, именно в следующих сериях, потому как эпопею растянули аж на 4 части!

#гоголь

– What's wrong with your eyes?

По моим прикидкам, я не видел второго Терминатора уже лет 20 наверняка. Если не больше. Это несмотря на то, что его довольно регулярно транслируют по ТВ. И поскольку из свежайших новинок кинопроката меня ничего не заинтересовало, я подумал, что это добрый шанс обновить в памяти кэмероновский блокбастер. К тому же в 3D!

Увы, в "стерео" перевели обычную киноверсию Т-2 – безо всяких бонусов и вырезанных сцен. Сам 3Д эффект получился не особо ярко выраженным – честно говоря, когда я снимал иногда очки, в некоторых местах картинка даже не двоилась. Так что нового я лично для себя там ничего не увидел – пришлось лучше приглядываться к старому. И вот что, в частности, разглядел, на что раньше не обращал внимания:

- Друг Джона Коннора одет в футболку L.A. Guns (в отличие от рэппера Джона, на котором – RunDMC), а на одном из сотрудников Скайнет – футболка с надписью на русском. Жаль, не успел разобрать её полностью.

- Ряд встречающихся эпизодических персонажей отхватили от доброго Терминатора в общем-то не за что: скажем, охранник на КПП в больнице, которому прострелили обе ноги и, возможно, сделали инвалидом; или те же байкеры – основной бедняга, кроме того, что лишился недешёвого байка и шмотья, ещё, вероятно, останется с ожогами на лице на всю жизнь...

- Злой Терминатор, даром что злой, в некритических ситуациях ведёт себя, может, даже более адекватно, чем добрый: вежливо обращается и благодарит. Правда, когда видит свою цель, уже включает "режим носорога". Когда же понимает, что сдаёт позиции, и вовсе выходит из себя – что, вроде как, не должно быть свойственно машине.

- Почему-то меня впервые осенило, что в том эпизоде на сталелитейном заводе Арнольд и Джон могли просто собрать осколки Т-1000 и закинуть их в разбитую цистерну с жидким азотом – тем самым намного оттянув себе время. Ну если не все, то хотя бы частично – уже бы он не смог собраться полноценно.

- Когда я смотрел этот фильм ещё в подростковом возрасте, я вообще не воспринимал Сару Коннор как сексуальный объект. Сейчас же, с высоты прожитых лет, я даже не мог ответить себе однозначно, привлекает она меня или нет. Впрочем, по ходу пьесы, когда я обнаружил для себя ряд внешних сходств с дамой, которая была мне крайне небезразлична лет 5 назад, весы всё же склонились к положительному ответу...

- И последнее замечание: дабы российские зрители прочувствовали некоторый флёр ностальгии, титры и надписи в нашем прокате озвучивает тот самый Андрей Гаврилов, который переводил киношки ещё во времена видеосалонов – те, кому за ЗО, должны враз узнать этот голос. Между прочим, этот же Андрей Гаврилов являлся автором бутлеггерской серии грампластинок "Архив популярной музыки", выходившей на Мелодии в 80-х – их, в свою очередь, должны хорошо помнить меломаны со стажем.

Несмотря на то, что "Судный День" давно уже стал эталоном жанра, в наше время такой бы уже не сделали – да достаточно просто сравнить его с последним "Терминатором" в подтверждение моих слов. Во-первых, с развитием технологий, кинопродукция становится всё более динамичной. Даже если судить по сценам драк или погонь – в нынешних боевиках кадры в них, как правило, меняются с такой скоростью, что в глазах начинает рябить. От того старые картины кажутся уже немного тяжеловесными и как бы немного заторможенными. Во-вторых (а то и, наоборот, в первую очередь), с развитием же технологий, ныне всё стало слишком искусственно и рафинированно – зачастую это уже скорее анимация, нежели кинематограф в классическом понимании. Сейчас можно снять актёра хоть голым на фоне зелёного экрана, а потом дорисовать, что душе угодно: любой фон, любой внешний вид, любое количество врагов вокруг. "Терминатор 2" хоть и стал прогрессивным для своего времени по уровню компьютерной графики, но всё же включал в себя и недюжинную работу гримёров, кукольников и моделистов. Кто бы сейчас стал морочиться и имитировать ядерный взрыв, создавая макет целого района Лос-Анджелеса – с движущимися по дорогам машинками – и руша потом дома из воздушной пушки? Или сдувать фенами капельки ртути для фрагмента с расплавленным Т-1000?  Всё ведь куда проще нарисовать на компьютере! И хотя на большом экране многие рукодельные спецэффекты смотрятся немного топорно: скажем, очевидно игрушечная голова Шварца в ряде моментов или прикрепленные на одежду следы от пуль у Роберта Патрика, но всё же те несовершенные эффекты настолько же "живее" теперешней "совершенной" CG, насколько Т-800 "человечнее" Т-1000.

PS: Но как я ни старался представить себе на месте Роберта Блэки Лоулесса, у меня ничего не получалось. Понимаю, что когда ему предлагали ту роль, предполагалось, что он не будет в имидже копа – позже этот образ переписали именно под Патрика. Но, право, было бы крайне нелепо, если б жидкий робот был ещё и с волосами по жопу вдобавок! Так что, с одной стороны, может и к лучшему, что всё в итоге случилось так, как случилось. А с другой – подумать только, насколько тогда котировалась эта субкультура, если в высокобюджетном кино фигурировали футболки L.A. Guns, саундтрек записывали Guns N' Roses, а на мужскую роль второго плана приглашали вокалиста W.A.S.P.

#терминатор #terminator #arnold

– Мы проигрываем тогда, когда перестаём верить в победу.

Напишу откровенно, я не читал про Тёмную Башню. Мало того, я вообще не помню, чтобы читал хоть что-то у Кинга. Может это и позорно, но так уж вышло. Вообще персону Стивена чту и уважаю, но, честно, не могу вспомнить хоть что-то из его произведений, что меня по-настоящему бы торкало. Как-то наши с ним вибрации не совпадают и его фантазии мне чаще не близки. Хотя, возможно, судить о писателе только лишь по экранизациям – не самый гениальный ход. (Сразу на ум приходит анекдот о Мойше, который Битлз пел)

В любом случае, я не могу даже примерно прикинуть, насколько новое кино про башню не похоже на первоисточник. Но, судя по встречавшимся мне отзывам знатоков, не очень. Да это можно понять даже по краткому содержанию романов, напечатанным в Википедии. Хотя бы потому, что главным действующим лицом там выступает всё же Стрелок, а не мальчик. Да и за Человеком В Чёрном он, судя по всему, гонялся не чтобы отомстить, а совсем с другими намерениями. Ну я уж молчу про наболевшую тему, что по книге Стрелок был "белым мужчиной с чёрными волосами и голубыми глазами", списанным с героя Клинта Иствуда. Но... после того как Идрис Эльба исполнил роль скандинавского бога Хеймдалля, белый мужчина с голубыми глазами для него вообще не проблема. Да и волосы, кстати, чёрные! Сам Стивен Кинг тоже отметил, что ему в принципе без разницы, какой цвет кожи у его персонажа – лишь бы был человек хороший. Единственное, о чём он попросил – в будущих сериях всё же надеть шляпу, чтобы хоть как-то образа придерживаться.

Если же абстрагироваться от того факта, что фильм снят по книге, а расценивать его просто как новинку кинопроката – ну, по мне, обыкновенный фэнтэзийный экшн, коих много. Склеенный по достаточно стандартным лекалам. Тут и особенный подросток, которого все чмырят, а он оказывается везде прав. И уставший от жизни вояка, который уже давно на стволу всех вертел, и живёт исключительно идеей мести. И затейник-злодей, который даже если просто по улице идёт по своим делам, обязательно должен попутно какую-нить гадость сделать. И ряд положительных, но второстепенных героев, которые выступают в качестве разменной монеты. Ну и обязательный как ежедневный рассвет финальный поединок между плохим и хорошим парнем, в ходе которого плохой уже побеждает и зло как будто торжествует, но хороший из последних сил уделывает его просто как младенца. (И это ведь даже не спойлер – подобный финал реально в каждом образчике жанра)

Спецэффекты тоже сильно воображение не поражают – всё довольно скромно и нарисовано на компьютере. Основной упор сделан на сверхскоростное владение Стрелком револьверами. Редких чудищ показывают в непроглядной темноте – как в ужастиках 30-летней давности. А спрятанные в заброшенных домах телепортеры до смешного напоминают `Гостью из Будущего`. Осталось только Евгения Герасимова поставить их сторожить.

Короче говоря, я проглотил новинку как фастфуд: не плевался особо, но и восторгами не брызгал. А вот Стивену Кингу вроде понравилось. Уже предвкушает, как щас продолжение снимать будут: и не только полный метр, но и сериал. Высказал токмо пожелание, чтобы возрастной рейтинг немного подняли (ну кровищи там побольше да обнажёнки – как мы любим!) и омаров в кадр добавили. Ну и шляпу, естественно.

#thedarktower #тёмнаябашня

– Вот это и есть любовь: когда можно раствориться друг в друге.

Самый дорогой в истории европейский фильм оказался похож на пресловутый Пятый Элемент с небольшой долей Аватара. Что, в общем, немудрено. Люк Бессон любил комиксы про приключения Валериана и Лорелин ещё в детстве. А один из авторов Валериана, иллюстратор Жан-Клод Мезьер помогал режиссёру с оформлением всё того же 5 Элемента. Ещё тогда он ворчал, что вместо того, чтобы снимать всякое говно, Бессону следовало взяться за экранизацию его героев. На что Люк ответствовал, что, с технической точки зрения, снять достойную адаптацию будет почти нереально. И только с выходом на экраны Камероновского блокбастера про синих человечков, поднявшего планку развлекательного кинематографа на новую высоту, Люк Бессон вернулся к идее экранизации Валериана и его подруги.

Несмотря на то, что французские комиксы на межзвёздную тематику, казалось бы, не так широко известны, как, скажем, американские комиксы про супергероев; или даже не так, как французские же комиксы про Астерикса или бельгийские про Смурфов, выясняется, что Валериан И Лорелин оказали влияние на многие образчики жанра. Да что там, даже великие Звёздные Войны обвиняют в том, что попёрли идейки с континента – причём, не огульно обвиняют, а с конкретными примерами! Понятно, что поэтому новая работа Бессона частично оказалась похожа и на ЗВ – хотя бы в плане всей это мультикультурно-национально-планетной движухи с диковинными представителями разных галактик, а также обязательными для каждой космической эпопеи гонками на летательных аппаратах.

На эпизодические или второстепенные роли режиссёр пригласил ряд разномастных имён типа певицы Рианны, композитора Херби Хэнкока, Рутгера Хауэра, а также некоторых коллег-режиссёров и даже магаданскую модель Сашу Лусс. Главные же роли достались подающим надежды Дейну Дехаану (он в том числе снимался в одном из недавнишних Человеков-Пауков, а ещё в музыкалке Металлики Through The Never) и топ-модели Каре Делевинь (отметившейся за последнее время в Отряде Самоубийц и череде скандалов на тему однополой любви и белого порошка). Дейн, безусловно, не Брюс Уиллис – так Валериан и по комиксам был не особо брутален. Да и Кара на экране вполне хороша. Может я бы жениться и не предлагал, но пару часов в капсуле бы поболтался с удовольствием. Ну, в смысле не с Карой – она ж по девочкам больше, а с её героиней...

Единственное, что мне показалось немного недоработанным – так это концовка. Создавалось впечатление, что должно случиться чего-то более масштабное или неожиданное, а всё кончилось как-то слишком просто и будто скомкано. Но в целом, если кому-то важно моё мнение – фильм непременно надо посмотреть. И пока есть такая возможность, непременно в кинотеатре. А то я помню, как некоторые мои знакомые смотрели Аватар на телефоне (!) и им не понравилось!

#valerian #валериан

Классический фильм ¯Планета обезьян¯ стал первым в истории кинопремии Оскар, получившим приз за работу гримёра. Это было в 69-м, тогда же, когда наша ¯Война и мир¯ взяла первое место в категории "Лучший фильм на иностранном языке". Теперь времена изменились. Вместо того чтобы по несколько часов лепить сложный грим, на актёров лепят приборы для "захвата движения". После чего на экране от актёра и остаются только его движения и в лучшем случае голос – это если фильм не дублирован как у нас. И хотя получившиеся компьютерные персонажи выглядят до пугающего правдоподобно, некоторое ощущение искусственности всё же остаётся.

Продолжение прошлой части сегодняшней ¯Планеты обезьян¯, ¯Революция¯, получилось почти таким же мрачным – в кадре по-прежнему практически не светит солнце. Создаётся впечатление, что с крахом человеческой цивилизации сразу заметно сдал климат (хотя, по идее, должно быть наоборот: все ж вредные производства встали). С другой стороны, принимая во внимание нынешние погодные аномалии по всему миру, охотно верится, что в ближайшем будущем именно так всё и будет – пасмурно и постоянные осадки.

Помимо визуальных эффектов и "актёрской" игры Энди Сёркиса в роли шимпанзе Цезаря, критики отметили моральную нагрузку в сюжете. Хотя лично я никаких откровений в этой области для себя не усмотрел. По сути, мораль можно притянуть за уши в любом кино – будь то хоть ¯Зомби-стриптизёрши¯ или ¯Бомж с дробовиком¯. Ну да, здесь присутствуют нравственные терзания протагониста, который мечется между желанием отомстить и не превратиться в того, кого сам ненавидел. Есть настолько упёртый в своих сомнительных принципах антагонист, что готов хоть убиться, только бы не поступиться этими принципами. Есть звери, которые на проверку более человечные, чем озверевшие люди. Есть обычные почти для каждого боевика верные соратники, готовые грудью заслонить – и, как бы в противовес им, трусливые предатели. Но всё это, право, не делает картину какой-то крайне философской или психологически глубокой.

Прежде чем начать работу над этой лентой, режиссёр Мэтт Ривз и сценарист Марк Бомбэк решили пересмотреть кучу хрестоматийных голливудских фильмов, чтобы зачерпнуть вдохновения. И можно даже догадаться, какие именно из них что вдохновили. В ¯Десяти заповедях¯ Моисей уводил свой народ подальше от египетского рабства. В ¯Человеке вне закона¯ герой Клинта Иствуда ищет убийц своих жены и сына. В ¯Большом побеге¯ военнопленные готовят побег из лагеря. А в ¯Апокалипсис сегодня¯ тоже есть свой сумасшедший полковник, ополчившийся против собственного командования – кстати, надпись ApocalypseNowдаже видна в одной из сцен в тоннеле.

Несмотря на то, что этот "перезапуск" ¯Планеты обезьян¯ планировался на 3 серии, уже зарядилась в производство четвёртая. Да и Сёркис признался, что ещё 3-4 сиквела как минимум будет. Куй железо, чё! Тем более удобно, что здесь не приходится держать на долгом контрактном обязательстве конкретных артистов – ведь исполнители человеческих ролей из фильма в фильм меняются, а компьютерных обезьян по сути можно нарисовать поверх кого угодно. Ну и как ни одна из предыдущих частей, эта отсылает к первоисточнику – той самой первой ¯Планете¯ 1968 года. Это и имена как минимум 2 героев, и объяснение, как люди смогли докатиться до состояния бессловесных тварей... и даже музыкальное сопровождение напоминает оригинал. Не иначе как ребут скоро плавно перетечёт в ремейк.

Ps: А ловко они рекламу Соса-солы даже в постапокалиптический мир ввернуть умудрились!

Pps: Не хочется показаться расистом, но то, как бывшие рабы начинают превалировать как в новом, так и в старом свете, заставляет уже поверить в "пророчество Планеты Обезьян". Остаётся только верить, что в этом случае их вожак окажется таким же гуманным, как Цезарь...

#planetoftheapes#планетаобезьян

О существовании Спайдермена я узнал ещё в нежном детском возрасте – лет в 10 может. И, соответственно, с тех пор жил с мыслью, что он – взрослый дяденька. Как и все супермены. Вроде и в мультиках, которые были у меня на видеокассетах (кстати, до сих пор живы), Питер Паркер работал в какой-то редакции и жил вполне себе взрослой жизнью. Поэтому тот факт, что последние лет 15 его из фильма в фильм показывают школьником, реально ломает мой шаблон. А поскольку нынешний Спайдермен – это очередной его ребут, то и здесь он опять школьник! Эдак он из школьного возраста ни в жизни не выйдет...

Вообще мне всегда казалось, что Человек-Паук – самый популярный персонаж Marvel. Но на самом деле это немного спорно. Про Паука вышло 6 художественных фильмов (включая новинку), 3 телевизионных, а также 1 телесериал (не считая японского) и 8 мультсериалов (9-й на подходе). Тогда как про Капитана Америку (который стал первым экранизированным героем Marvel) было 5 художественных, 2 телевизионных фильма, и ни одного самостоятельного теле или мультсериала, кроме появления в сборных TheMarvelSuperHeroes, TheAvengersили The Super Hero SquadShow.  Но зато про Халка – 2 художественных, 6 телевизионных, 2 полнометражных мультфильма, 1 телесериал в 82 серии и 3 мультсериала. Вот и считайте!

Как бы то ни было, в силу недальновидных контрактных обязательств, Marvel Studios не имели права снимать в своей продукции Спайдера, доколе с 1999 киноправа на него принадлежали Columbia/SonyPictures(которыми и были выпущены предыдущие 2 киноадаптации ЧП). Но поскольку паучок оказался лакомым куском и для раскрутившихся на полную катушку Marvel Studios (Marvel CinematicUniverse плотно удерживает на данный момент первое место в списке самых прибыльных кино-франшиз), и для не желающих упускать такую прибыль Sony, они подписали хитрый договор, благодаря которому будут юзать его на пару.

Если прочая тусовка Marvel Universe вроде Мстителей всё-таки балансирует на стыке между детским и не-совсем-детским кино, а те же Стражи Галактики, Доктор Стрэндж и Дэдпул уже склоняются, скорее, к недетскому, то новый Человек-Паук, лично по моему "цензометру", совсем уж детский. Такие «Приключения Электроника» с современными спецэффектами. К счастью, нас избавили от удовольствия снова и снова пережёвывать историю о том, как Питер получил свои паучьи способности, и смерть дяди Бена. Но переживать его подростковые метания в атмосфере нарочито мультиинтернационального класса как-то всё равно скучно и давно не актуально. Хотелось кино о супергерое, но в который раз обновлённый Спайдермен оказался каким-то уж не по-героически непутёвым. Хотя, конечно, и типа учащимся на своих ошибках и принимающим типа взрослые решения.

Негласным врагом Паркера\Паука стал условно перекочевавший из стана DC Comics бывший Бэтмен Майкл Китон в роли Стервятника. В своём классическом комиксном воплощении Стервятник был ряжен в зелёное трико с крылышками а-ля Икар. Сегодня это бы смотрелось уже как пережиток прошлого, в связи с чем костюм заменили металлическим экзоскелетом, из уважения к прошлому, оставив в элементах прикида лишь меховой воротник. Мотивами для перехода бывшего мелкого предпринимателя Эдриана Тумса на тёмную сторону, как это водится, стала его обида на жизненную несправедливость. Что является излюбленнейшим приёмом для оправдания суперзлодеев. За примерами ходить далеко не надо: в прошлом фильме с участием Спайдермена, «Капитан Америка: Противостояние» жестокою судьбой был обижен Гельмут Земо; а в «Новый Человек-Паук. Высокое напряжение» – Макс Диллон. И это, между прочим, наводит на определённые размышления: меня вот тоже жизнь как-то не балует в последнее время, а чем ниже сползаешь, тем к тебе люди презрительнее относятся... может тоже уже пора перестать быть хорошим?

Разумеется, тут и там выплывают отсылки к прочим героям (и антигероям) Вселенной Marvel – как очевидных для обывателя, так и узнаваемых только гиками. Потому что если с Железным Человеком или Капитаном Америкой всё понятно, то даже какие-то второстепенные бандиты, мелькнувшие в эпизодических ролях, являются действующими лицами марвеловских комиксов, и, скорее всего, ещё всплывут в будущих экранизациях. Совсем бы вот не хотелось возвращения в следующих сериях всех этих цветных паркеровских одноклассников и одноклассниц. Но вероятно, детский сад продолжится и в планируемом на 2019 сиквеле. А исполнителю Паука тогда уже 24 будет! Нашли бы ему лучше какую-нить сочную Мэри Джейн или Чёрную Кошку – оно куда веселее бы было!

ps: Пойдёте в кино – дождитесь второй сцены после титров, которая в самом конце (только не смотрите её заранее в инете)!

pps: Можете считать меня извращенцем – мне всё равно, но я вот на какую вещь обратил внимание: почти все классические супергерои облачены в довольно откровенные костюмы – будь то трико в обтяжку или одеяния, едва скрывающие тело. И что в комиксах разных лет, что в мультфильмах их анатомические характеристики прорисованы, как правило, достаточно тщательно. В кинематографе половые признаки тоже зачастую как бы невзначай подчёркнуты – пускай и с помощью разных пушапов. А вот у этого Спайдера вообще ничего не выпирает, хоть и костюм в обтяг. Не иначе как продюсеры подстраховались, чтобы не предъявили им, что в детском кино у (предположительно) 15-летнего подростка где-то что-то притягивает нежелательное внимание...

#spiderman #человекпаук

Я уже даже скучаю по тем старым-добрым боевикам\сказкам\ужастикам, в которых спасали максимум город. С развитием кинотехнологий на такие мелочи уже почти не размениваются, и ставят на кон сразу всю Землю. Которую в неравной схватке с противником спасают, разумеется, всемогущие американцы. В количестве 5-10 человек...

Свежие <Трансформеры> не смогли предложить ничего нового в плане фабулы: плохие роботы быкуют на хороших, в результате этого ставится под удар наша планета, и бравые земные ребята помогают хорошим роботам, чтобы этого не случилось. Кажется, примерно такая же история была и во всех предыдущих четырёх сериях. Возможно, в данном случае поменьше эпических погонь по оживлённым автострадам и эпических же разрушений мегаполисов – всего-то разнесли пирамиду Хеопса и Луну. А вот главные герои всё так же неуязвимы для пуль, обломков и нечеловеческих падений и ударов. Это железные трансформеры ломаются и выходят из строя на раз-два. Людишки же даже не ломают себе ничего – одежда разве что немного пачкается. Хотя для придания момента трагичности всё же пожертвовали Ганнибалом Лектером под самый конец. Который, конечно, тоже помер не сразу, а, как водится, успел лёжа предсмертную телегу прогнать.

Из прошлой труппы остались два-три человека из эпизодических ролей, и Марк Уолберг из главных. И то Марк заявил, что больше в продолжении <Трансформеров> сниматься не будет. Да и режиссёр грозится, что к проекту не вернётся. Чего-то быстро всем надоедает этот кубик Рубика вертеть. Зато Paramount Pictures не отчаиваются и, вдохновлённые примером Marvel Universe и DC Universe, а также вставшей на конвейер франшизой <Звёздных войн>, намереваются нашлёпать всевозможных приквелов, сиквелов и спин-оффов для Трансформеров.

В спутницы Уолбергу в этот раз досталась британка Лора Хэддок. Не такое раскрученное лицо, как Мег Фокс, но лицо весьма привлекательное. Да и всё остальное, вроде как, тоже в порядке, насколько нам успевают показать. Хотя подобный образ сумасбродной всезнайки эксплуатируют в каждой третьей приключенческой ленте. Не совсем вот понятно, чем обусловлено наличие в картине не по годам развитой девочки-тинейджера Изабел(л)ы. Её персонаж не играет в этом кино почти никакой роли (простите за каламбур), и таскается всю дорогу как ненужный хвост. Может сложиться впечатление, что попала туда по блату – какой-нить добрый дяденька позвонил своему знакомому из Paramount и попросил: "Слушай, братан, не в службу, а в дружбу, сними там Изабелу где-нить – девчонка хорошая, с Рики Мартином пела, в сериалах снимается..." Потому что иначе она как ружьё, которое висит, но не стреляет.

Каких-то новых навороченных трансформеров здесь тоже нет – кроме, разве, трансформеров-рыцарей, собирающихся в металлического змея Горыныча, мамы всех трансформеров Квинтессы (которую неблагодарные сыновья мочат) и прочей мелочи. Ну а из прошлых частей остались диноботы, и все основные представители автоботов и десептиконов – включая и выжившего Мегатрона, и вернувшегося Оптимуса Прайма.

И хотя всё в итоге предсказуемо получилось, и Землю спасли, но вот открывается нелицеприятная правда, что Земля-то вовсе и не планета, а исполинский трансформер Юникрон. Что не очень обнадёживает: ведь даже если очередного вторжения из космоса не случится, где гарантия, что Юникрону не надоест крутиться в течение миллионов лет в состоянии шарика, он не расправится и не полетит дальше?

#transformers #трансформеры

Признаюсь откровенно: на киноадаптацию 'Спасателей Малибу' я выдвинулся только ради Александры Даддарио в монокини. А оказалось, что квинтэссенция самого кино не сильно отличалась от моих мотивов: всё в нём только и вертится вокруг сисек и писек. Без бля! Нет, ну возможно где-то на втором плане и маячат какие-то более глобальные идеи типа важности работы в команде, дружбы и того, что добро побеждает зло. Но всего этого не замечаешь, потому что и на экране, и в диалогах героев доминируют сиськи, жопы, яйца и члены – в самом натуральном виде! Поражает при этом, что все женские груди всё же целомудренно затянуты в купальники и соски из них нигде не выглядывают, а вот мусолить на протяжении 10 минут экранного времени обрезанную балду – это вам пожалуйста, любуйтесь! Для полноты картины не хватило только хотя бы одной сцены коитуса, и был бы вообще не художественный фильм, а полнометражный клип Steel Panther!

В отличие от родного сериала про спасателей, который вообще под какой-то конкретный жанр подогнать тяжело, этот фильм сделали комедией. Приключенческой комедией, я бы уточнил. Но я вряд-вряд прыснул раза 2-3 за весь сеанс. Даже уже подсдувшаяся к пятой серии 'Полицейская академия', где они тоже скачут по катерам да яхтам, и то была куда веселее и изобретательнее. Но зато там не было члена!

А больше-то и написать ничего про сие творение не получается. Американцам, в отличие от меня, лента зашла хорошо – заняла третье место после новых 'Пиратиков' и 'Стражей галактики'. Значит, жди продолжения наверняка – а то и очередной многосерийной "франшизы". Но это явно не та франшиза, чьи новинки я стану отслеживать. Разве только захочется в такое же безрадостное холодное лето на загорелых тёлочек в бикини полюбоваться за мелкий прайс.

писи: А мне всё член покоя не даёт: я вот думаю, это муляж был или всамделишный чей-то пенис? Потому что разве это уже не порнография? Я всю жизнь для себя классифицировал так: половые органы не светят в кадре – ещё эротика, засветили – уже порнография. А здесь – дневной сеанс. Хоть и 18+ (я про возрастное ограничение, а не про член)...

#baywatch #спасателималибу

Вот ведь удивительное дело – единственный фильм, который мне действительно понравился за последнее время, критики разнесли в пух и прах! Новой и очередной "Мумии" я бы поставил твёрдую четвёрку с плюсом. Она в меру динамичная – в ней почти нет унылых моментов, которые проваливали бы эту динамику. Сюжет весь максимально разжёван и явных несостыковок в нём нет. Актёры вроде тоже все ничего. Спецэффекты на уровне, но их не до отрыжки. Ясно, что своих глупостей хватает, но в каком кино без этого? Так что же так смутило критиканов? Шаблонность и штампы, понадёрганные из разных фильмов ужасов. А они это только здесь заметили? Все остальные картины последних лет до фига свежи и нетривиальны? Слишком много компьютерной графики. Да почти все блокбастеры на фоне зелёного экрана снимают – о чём они? Престарелый Том Круз, который всё никак не выйдет из образа сорванца образца TopGun. Ну... если физическая форма ещё позволяет, то пускай себе бегает и прыгает! Или ему что, седую бороду прицепить и лишь почтенных старцев уже играть? Короче, все эти претензии можно в равной степени предъявить почти что к любому современному экшену. И я, право, не пойму, отчего взъелись так именно на "Мумию".

Вообще фильмов с одним только названием "Мумия" в истории кинематографа было как минимум 5 (нынешний стал уже шестым). И только 2 из них – самый первый, 1911 года и индийская картина прошлого года – являются полностью обособленными и не связанными с прочими. Остальные же, так или иначе, приходятся "наследницами" ленте 1932 года с мумифицированным Борисом Карловым. В 1959-м англичане сняли свою версию "Мумии" с Кристофером Ли. А "Мумия" 1999 года с Бренданом Фрэйзером и Рэйчел Вайс считается ремейком "Мумии" года 1932. Работа же этого года стала одновременно ремейком 1932 и ребутом 1999. Поэтому о какой особой оригинальности может идти речь?

Почти что любой фильм о мумиях скроен по одной и той же схеме: некие археологи раскурочивают древнеегипетскую гробницу, пробуждают к жизни забальзамированного фараона\жреца, и тот потом настигает их по месту обитания, и доставляет временные неудобства. Здесь особых вариантов и быть не может. Единственным отступлением от классических канонов в сегодняшней версии стал пол мумии – ну так оно, по сути, даже как-то логичней: слово мумия же женского рода. (А с английского, кстати, слово mummy переводится ещё и как "мамочка") Всякие сопутствующие приблуды навроде полчищ насекомых или песчаной бури тоже являются как бы неотьемлемыми элементами жанра. Разве что способы вывода воинственной мумии из строя везде разнятся – так и тут сценаристы постарались быть оригинальными.

Впрочем, эта Мумия стала не только ремейком или ребутом – она стала первым фильмом в новой "киновселенной" под вывеской Dark Universe. Полку "вселенной Marvel", "вселенной DC" и прочих-прочих "вселенных" и франшиз прибыло. В отличие от серий, базирующихся на комиксах, эта будет включать в себя т.н. "Монстров Universal" – условно собранных под этой шапкой киношных чудищ, экранизованных компанией Universal в период с 20-х по 50-е годы прошлого века. Сюда, в том числе, входят Дракула, Франкенштейн, Человек-Волк, Жаброчеловек (Тварь из Чёрной лагуны), Человек-Невидимка, Призрак Оперы и, собственно, Мумия. Как и в случае с супергероями, про каждого из монстров снимут отдельную картину-ремейк, после чего начнут клепать замесы, где все они будут тасоваться и тусоваться друг с другом. Хотя для этих персонажей данная идея не нова: уже начиная с 1943 года Франкенштейн встречался с Человеком-Волком, а во всяческих пародиях и мультиках все эти антигерои пересекались не раз. Даже Бобби Пикетт написал об этом в 1962 году песню Monster Mash.

Аллюзии на прочих UniversalMonstersуже несложно заметить в сцене в музее. А ещё одно действующее лицо "вселенной", некий доктор Джекил (он же мистер Хайд) становится "первой ласточкой", залетевшей в чужой фильм. Другое дело, что я не очень уверен, насколько Рассел Кроу хорош в этой роли, ну да ладно... В общем, не знаю как критикам, а мне вся эта движуха по душе. Поэтому буду теперь ждать в гости "Невесту Франкенштейна".

#themummy #мумия #darkuniverse

- Женитьба: люди идут вдвоём в церковь и клянутся любить друг друга пока смерть их не разлучит.

- И любят? Прям до самой смерти?

- Не то чтобы часто.

- Тогда зачем клянутся?

Я видел, как кто-то в интернете назвал =Чудо женщину= лучшим супергеройским фильмов со времён классического =Супермена=. А некоторые критики заявили, что это чуть ли не лучший фильм DCExtendedUniverse. Ну не знаю... я снова не впечатлён. Только если нового =Чужого= или =Пиратов Карибского= я ждал с относительной прохладцей, то =Женщину= прямо не мог дождаться. Быть может, эти завышенные ожидания и сыграли свою шутку.

В общем и целом кино сильно напомнило мне =Первого мстителя=. Порой прямо создавалось впечатление, что в одних и тех же местах и декорациях снимали. Возможно поэтому создатели картины решили перенести сюжет из Второй Мировой (на которой по комиксам воевала Чудо Женщина) в Первую – чтобы совсем уж один в один всё не было. И всё же в общем и целом =Мститель= мне 6 лет назад понравился больше.

Довольно нелепым получился избитый в кинематографе уже до синяков приём, когда "пришелец из другого мира" (в данном случае – Чудо) сталкивается с реальностями нашего. При том, что она не только понимает все языки на свете, но и говорит на английском (предположительно начала ХХ века) как на родном, на какие-то вещи она реагирует как ребёнок. Будь то женское платье или мужской половой член. Однако при этом воспринимает неведомые прежде самолёт или огнестрельное оружие как само собой разумеющееся. Все эти нюансы, думается, всё же можно было бы прописать и потщательнее.

По поводу исполнительницы ЧЖ, Галь Гадот, я роптал ещё после просмотра =Бэтмен против Супермена= – тогда я возмущался, что Галь слишком уж худосочна для супергероини. Кстати, первоначально на роль киношной Wonder Woman планировалась Сандра Буллок – тоже довольно сомнительная кандидатка. Также примерить на себя тиару со звездой метила рестлерша Чайна – но это могла бы получиться другая крайность, когда дочка Зевса была бы чересчур мужеподобной. Галь же обошла на повороте ещё двух претенденток: Элоди Юнг и... Ольгу Куриленко. Обе барышни, бесспорно, знойные, да только тоже не самого фитоняшного склада. Ну а я задним числом с кандидатурой бывшей Мисс Израиль свыкся и одобрил. Если не принимать во внимание некоторые косяки в сценарии, сыграла она достаточно выразительно. Да и плюс только на руку (и на ногу), что режиссёр Пэтти Дженкинс решила, что на амазонках должно быть как можно меньше доспех и прочей ненужной одежды = есть на что посмотреть на протяжении почти всего экранного времени.

Дабы не рассусоливать на 3 страницы, выскажу напоследок своё мнение о представленных злодеях. Понятно, что в глобальном смысле главными злодеями здесь выступает война и люди, которые её развязывают. Но если говорить конкретно об Аресе, Докторе Яд и генерале Людендорфе (реальном историческом персонаже, между прочим) – то какие-то они слишком неинтересные для экранизаций комиксов. То ли дело Джокер или Красный Череп! Или Ядовитый плющ. А эти – с размахом на рубль, а с ударом на 5 копеек. Эрих Людендорф вообще ни рыба, ни мясо. Изабель Мару с маской как у Призрака Оперы тоже себя никак не проявила. Наконец, греческий бог войны Арес... Можно было интересного из него антигероя сделать, но только не в исполнении Дэвида Тьюлиса! Какой-то бог-задрот на пенсии. Не уверен, что даже предполагаемый вначале Шон Бин и то в данном амплуа аутентично смотрелся бы. Тут бы кого ещё побрутальней.

Короче, не удовлетворившись =Чудо Женщиной=, буду теперь ожидать её в пёстрой компании =Лиги справедливости= в ноябре. Там ей на подмогу и Летучая Мышь подлетит, и новые "дисишные" парни, которые до этого лишь мельком в =Batman v Superman= появлялись. Надо думать, такой кодле и противников достойных подберут. Впрочем, всю информацию про это можно уже в сети нарыть, да я не стану.

#wonderwoman #dccomics #чудоженщина

Только сейчас, когда я решил написать пару-тройку абзацев о пятых -Пиратах Карибского Моря-, до меня дошло, что из первых четырёх всех-то я и не смотрел... Или просто не могу их вспомнить. Точно видел дебютную. И точно ходил в кино на предыдущую с Пенелопой Крус. Терзают смутные сомнения насчёт третьей части с Дейви Джонсом и Китом Ричардсом. И, вроде, совершенно точно не видел второй. Хотя дома где-то валялся неведомо кем занесённый пиратский же ДВД с первыми тремя фильмами, так что восполнить пробелы при огромном желании можно.

Как бы оно ни было, мне всегда казалось, что похождения Джека Воробья довольно занятны и изобретательны. Да вот новая работа откровенно разочаровала. Создатели картины говорили, что хотели выдержать -Мертвецы не рассказывают сказки- в тоне первой серии. Но такое впечатление, что вместо этого они надёргали изо всех четырёх, а получилось в сумме не в четыре раза круче, а в четыре раза шаблоннее. И оттого предсказуемее. А местами и просто на уровне маразма. Опять одни и те же погони, которые уже где-то были. Опять эта эквилибристика, повторяющаяся из раза в раз. Опять кого-то похищают и кого-то спасают. К тому же львиная доля экранного времени проистекает на море, что начинает вызывать морскую болезнь – может я и не прав, но в предыдущих лентах пейзажи были поразнообразней и покрасочней.

Сам Джек Воробей (ну или Джонни Депп в его роли) тоже шаблонен и нелеп до противного. Снова эти его бесконечные ужимки, которые почти утеряли ту забавную манерность, что была в начале, а превратились в откровенную клоунаду. Причём Депп настолько уже закостенел в этом образе, что тащит его и в другие проекты, где приходится играть фриков: от экспериментального -Бивня- до провального -Одинокого рейнджера-. А с другой стороны, если франшиза продолжится без него – скажем, с Орландо Блумом в качестве главного героя, – то точно потеряет главного (морского) конька, и загниёт как "Немая Мария".

Даже новый антагонист в истлевшем лице Арманда Салазара вызывает мысль, что и это уже было. Был и корабль-призрак с мертвецами на борту. И корабль, вся команда которого под действием проклятья превратилась в монстров. А вот по спецэффектам всё тот же Дейви Джонс со щупальцами на морде смотрелся внушительнее зыбкого с виду Салазара – хоть и снимали его уже 10 лет тому назад.

Кая Скоделарио, несомненно, красивая девочка – но и её героиню словно списали со своенравной, дерзкой и безбашенной Элизабет Тёрнер. Абсолютно такой же типаж. Кстати, сама Элизабет тоже появляется в самом конце. Как и Уилл Тёрнер. Как и тень Дейви Джонса! И что это было: всего лишь небольшое камео или же намёк на полноценное возвращение в грядущем продолжении – пока неясно. Ясно только, что продолжение-то грядёт наверняка (несмотря на "последнее приключение" в рекламном ролике). Только бы вот взялись за голову и взяли того, кто его сможет вытянуть, а не кальку с кальки рисовать будет. А то не поможет им ни Джонни, ни Кит (с кашалотом), ни даже сам сэр Пол Маккартни!

#piratesofthecaribbean #deadmentellnotales #пиратыкарибскогоморя #мертвецынерассказываютсказки

*Чужие* в конце 80-х\начале 90-х плотно входили в мою если не пятёрку, то десятку самых любимых фильмов. Это значит, что я не только сам регулярно пересматривал их на видеокассете, но и методично просвещал всех, кто ещё не причастился. Первого *Чужого* я увидел уже позже. И понравился он мне тогда всё же меньше – всё-таки вторая серия была динамичным добротным боевиком своего времени, тогда как дебютная картина кренилась, скорее, в сторону триллера. Возможно, более жуткого, но немного нерасторопного. К тому же при своей клаустрофобии я не очень жалую кино, всё действие которого проходит в ограниченном пространстве звездолёта. Немного "тесно" такое смотрится...

Последующие *Чужие* у меня уже как-то не отложились (и ничего в меня не отложили). И я вообще не уверен, что видел четвёртого. Ну а *Чужой против Хищника* так и подавно какая-то спекуляция на двух хрестоматийных чудищах была.

Однако затея Ридли Скотта экранизировать не только историю появления ксеноморфов, но попутно и пролить свет на происхождение человечества меня тоже, если откровенно, не впечатлила. *Прометей* получился очень мрачным, затянутым и не совсем понятным. А *Чужой: Завет*... для начала перед его просмотром стоит пересмотреть всё тот же *Прометей*, потому что *Завет* является его прямым продолжением и как самостоятельная работа просто не имеет смысла. И потом, с моей точки зрения, режиссёр перемудрил с философским наполнением в целом и философией не в меру развитого андроида в частности. Извечная тема "курицы и яйца" приобрела здесь какой-то слишком уж замысловатый оборот. И приходится чересчур напрягать извилины, чтобы понять, чья гармонь и кто играет. Тогда как что касается немаловажного экшена, всё шаблонно и напоминает прошлые фильмы франшизы: и когда кого-то запирают в одной комнате с инфицированным, и когда чужого выталкивают в открытый космос с помощью механизмов. Единственное новшество, которого я, по-крайней мере, не помню – это что чужими теперь можно заразиться даже через грибные поры, а вовсе не обязательно для этого брать в рот у лицехвата. Как по мне – так это уже тоже перебор. Эдак у человечишек вообще шансов никаких!

В общем, хотя Ридли Скотт и разохотился доделать ещё и третью часть приквела, после чего перейти к продолжению оригинальных лент, особого фарша от него ждать не приходится. Это вторых *Чужих* Джеймс Кэмерон снял на самом подъёме, после кассовых *Терминатора* и *Рэмбо 2*. Нынешний же Скотт, как и свойственно престарелым людям, бессмысленной активности предпочитает зрелые размышления. Поэтому не удивлюсь, если после того, как он ещё больше запутает историю с Давидом, в дальнейшем он дойдёт до того, что чужие эволюционируют в разумных, подружатся с людьми и станут своими...

#чужой #alien #covenant #завет

Про "Меч Короля Артура" Ди Снайдер написал в своём твиттере: "Нахрен критиков! Кино Гая Ричи было офигенным! Всей семье понравилось!" Ну что ж, достаточная причина, чтобы и мне тоже заценить...

На самом деле, первой причиной, по которой я намылился на эту работу, было участие в главной роли Чарли Ханнэма – я запоздало открыл для себя "Сынов Анархии", которые в настоящий момент вовсю гляжу, и Чарли сейчас для меня почти родной человек.

С первых же кадров картины узрев чернокожего Джимона Хонсу, я было начал мысленно возмущаться на тему того, как же они надоели со своей дебильной толерантностью, что негры уже во весь европейский эпос пробрались. Но очень скоро до меня дошло, что от европейского эпоса тут осталось-то очень немного. А от исторической точности – так и того меньше. Отсюда и гигантские слоны, которых я в северных сказаниях не припомню. И невообразимые исполинские постройки, которые мало напоминают кельтские замки. И весьма своеобразные для 5 века НЭ одёжи: включая вязаные шапочки, майки-алкоголички и кожаные штаны в облипку.

Из т.н. "артурианы" (историй о короле Артуре, собранных разными литературными авторами) здесь взяли лишь какие-то отдельные элементы – вроде меча в камне, круглого стола и Владычицы Озера, – а также кое-какие имена и названия. При этом имена эти, как частенько бывает в разных пеплумах, розданы чуть ли не от балды. Скажем, король Вортигерн правил ещё до появления Артура на свет, а дядей Артура был как раз его преемник Аврелиан. Рыцарь сэр Бедивер был одноруким, но никак не чёрным. Тристан был благородных кровей, а не гопником из Лондиниума. Наконец, Мордред был не магом, а рыцарем круглого стола, и родственником Артура к тому же (не то племянником, не то внебрачным сыном) – и именно он смертельно ранил Артура по легенде. Стоит ли говорить, что сам Артур не рос ни в каком борделе, и не учился драться у мастера восточных единоборств, а воспитывался у Мерлина, который и наградил его силой и отвагой. Да и то принимая во внимание, что реальное существование короля Артура как исторического персонажа до сих пор однозначно не доказано. Кстати, первоначально Астрид Берже-Фрисби должна была сыграть Гвиневру, супругу Артура, но потом её сделали просто безымянной чародейкой.   

Если же абстрагироваться от мысли, что это – экранизация легенд о короле Артуре и воспринимать ленту просто как очередное кино-фэнтези, то можно даже действительно получить удовольствие. Здесь и внушительные, дорисованные на  компьютере декорации с компьютерными же чудищами, и драчки, и догонялки, и шутки-прибаутки... тема сисек традиционно не раскрыта, правда, но так на то она и сказка. Понятно также, что всё шаблонно от и до: от неотёсанного парубка Артура, неуважительно и самоуверенно дерзящего хоть рыцарям, хоть магам, до неизбежного по всем канонам финального поединка между главным героем и главным злодеем. Однако проскакивает то тут, то там почерк мастера Ричи. Который хотя и не такой ярковыраженный, как у того же Тарантино, но местами узнаваемый.

Ну а Чарли Ханнэм не сильно отошёл от своего амплуа Джексона Теллера, надо сказать. Такое впечатление, что оставил где-то за ближайшим замком харлей с жилеткой "сынов", и побежал мечом махать. А когда он ближе к концу всех своих соратников за собой зовёт, кажется, что вместо "Стик, Кабан и Скользкий" вполне могут быть "Тиг, Пыр и Рыжий" – звучит примерно так же.

И всё бы оно было ничего, кабы не выяснилось, что проект Гая Ричи о короле Артуре планируется аж на 6 полнометражек! Вот уж, чувствуется, от британского наследия там в итоге точно камня на камне не оставят. И все мечи из них повытаскивают...

#мечкороляартура #kingarthur #legendofthesword

"Не позволяй неудачам управлять твоими мыслями" © учитель Сплинтер

С первых же кадров нового фильма о черепашках-ниндзя мой мозг начал пульсировать: "не, ну так быть не может; по-моему, это нарушает все законы физики, логики и здравого смысла..." И чем дальше – тем хуже. Пока я не поймал себя на очередной такой мысли, и не сказал себе: "Стоп! Паша, ты старый зануда! Это же экранизация МУЛЬТИКА!" После чего выдохнул и расслабился...

Если предыдущая серия двухлетней давности имела больше отношения к оригинальным комиксам о черепахах, то эта действительно базируется на известных у нас мультфильмах из середины 80-х. Именно поэтому тут появляются два придурка Бибоп и Рокстеди, и инопланетный захватчик Крэнг. Ещё один старый-новый персонаж: это вигилант Кейси Джонс.

Тогда как более солидные конторы типа Марвела лезут из кожи вон, чтобы их героев из продолжения в продолжение играли одни и те же актёры, Nickelodeonпо этому поводу сильно париться не стали. В итоге сменился не только Джонни Ноксвилл, озвучивающий Леонардо (для нас это всё равно осталось незамеченным) – совершенно другие люди исполнили роли главных злодеев из прошлой серии: Шреддера (что, вроде как, объяснили тем, что его омолодил мутаген), его помощницы Караи и доктора Бакстера Стокмана. Ещё одного плохого парня, Эрика Сакса, вообще выкинули за ненадобностью. С одной стороны, такая чехарда обламывает и говорит о "Черепашках", как не об очень солидном проекте. А с другой стороны – как удобно: не надо подстраиваться под чьи-то расписания и гонорары при съёмках очередного сиквела.

Неизменной осталась Эйприл О'Hил в исполнении Мег Фокс, которая, как и в прошлый раз, осталась основной звездой картины, идущей в титрах первым номером. И это тоже монета о двух сторонах: вроде как, и на Меган полюбоваться не грех, но всё же хочется, чтобы Эйприл-таки была похожа на привычную Эйприл в жёлтом комбезе и с рыжим каре. Фокс же вряд ли продюсеры в комбинезон запихнут, либо заставят подстричься или перекраситься. Мало того, я больше чем уверен, что та сцена, где она вдруг переодевается в школьницу в клетчатой юбке, была задумана исключительно, чтоб дать ей хоть какое-то время покрасоваться своими ножками (с видным на просвет пушком).

К внешнему виду антропоморфных кабана Бибопа и носорога Рокстеди специалисты по графике подошли с ответственностью – они получились вполне себе аутентичными и вполне себе красавами. Правда, легенду им высосали из пальца: якобы все люди произошли от разных животных, а инопланетная сыворотка возвращает их к своим корням. Дарвин поперхнулся бы от такой теории! Не проще ли было оставить всё, как в мульте – чтобы двоих хулиганов просто скрестили с кабаном и носорогом, а не городить какую-то псевдонаучную околесицу? Ну и ещё один косяк: Рокстеди играет ирландский рестлер Шеймус, при этом по сценарию его герой утверждает, что родом из Финляндии, но его имя на полицейском бланке – Иван Стеранко! Тупой и здоровый носорог Ваня!

Коммандер Крэнг тоже похож на свой мультяшный прообраз. Плюс ему ещё добавили всякой реалистичной слизи и прочих вкусняшек. А вот кто не выстрелил – так это Кейси Джонс. Ну то, что он теперь коп, ещё куда ни шло. Но и в комиксах, и в мультипликационном фильме же он был длинноволосым. А здесь – обритый почти налысо, как при тифе. Не, я понимаю, что длинноволосые сейчас не в фаворе, а эталоном мужской красоты и сексуальности считаются бритая башка и небритые щи... но не настолько же, чтобы прям устоявшийся образ персонажа ради этого менять. Эдак и из Шреддера можно было хипстера с бородой сделать, чё!

Сюжет анализировать как-то вообще смысла нет: по сути, это бесконечное мельтешение, какие-то погони, нездоровый паркур, бескровные драки, уворачивание в самый последний момент от летящих снарядов\обломков, ну и всё в таком же ключе. Конечно же, черепахи всех, кого надо уделали. Но понятно, что и Шреддер ещё вернётся. И Крэнг ещё вернётся. И Бакстер Стокман ещё вернётся – причём, скорее всего, в виде мухи.