Начало здесь

Эти изделия заказывались русским предпринимателем А.Кельхом в подарок своей жене. Над их созданием трудился ювелир фирмы Фаберже Михаил Перхин. Подарки прекратились после 1904 года — с 1905 г., когда супруги официально начали жить отдельно и их финансовое положение заметно ухудшилось в связи с крахом на русско-японской войне. Александр Кельх был золотопромышленником и одним из богатейших людей в России.

Петербург. Дом №28 по улице Чайковского. Чрезвычайно богато был оформлен не только фасад дома, но и его интерьеры. Семья Кельх могла себе позволить быть клиентом фирмы Фаберже,  она заказывала пасхальные яйца, столовые приборы, драгоценные украшения у  ювелирной фирмы самого Импретора. Именно в их Жёлтой гостиной выставлялись знаменитые пасхальные яйца, изготовленные фирмой Фаберже.

Чаще всего имя Фаберже ассоциируется именно с Пасхальными яйцами, но наряду с ними выделяются также и цветы Фаберже - особенно изысканные изделия. Рассматривая их, становится наиболее заметным кропотливый труд мастеров и дорогие материалы, применявшиеся в работе.

Ювелирное искусство Индии.

Не счесть алмазов в каменных пещерах, Не счесть жемчужин в море полудённом - Далёкой Индии чудес... Роскошные, невероятно красивые украшения с драгоценными камнями, практически без огранки, неправильной формы, без "улучшений" и "исправлений"! Очень необычно для европейского глаза! "Читать далее..." Источник

Серия сообщений "украшения":

Часть 1 - Ювелирное искусство Индии.
Часть 2 - Рене Лалик ( René Jules Lalique 1860 — 1945)- французский ювелир ч .4
Часть 3 - Рене Лалик. Ч 3
...
Часть 9 - Индийские свадебные украшения
Часть 10 - Ювелирное искусство - Барокко
Часть 11 - Ювелирное искусство
 

Фридрих Мориц (Федор Иванович) Рюккерт родился в Германии, в 1840г. Приехал в Россию в возрасти 11-13 лет. Впоследствии так и не получил Российского подданства, как и его дети от первого брака. Свое юнешество он провел под покровительством князя Галицина, который его и привез в Россию.Первая половина XIX в. Характеризуется в русском ювелирном искусстве сложной стилевой обстановкой, определяемой порой как «эпоха эклектики». Художникам этого периода были свойственны историзм мышления, поиск нового стиля на основе старинных технических и художественных приемов ювелирного дела.Диапазон творческих поисков ювелиров той эпохи действительно не имел ни географических, ни хронологических рамок, но эти поиски касались главным образом тематики произведений, орнаментальных и сюжетных мотивов; что же касается техники, профессионального мастерства, то оно естественно и органично выросло из творческого опыта их предшественников - мастеров петербургской и московской ювелирных школ XVIII - первой половины XIX века.

Работы Рюккерта, проданные на аукционе Сотбис

Как основной декоративный материал эмаль применялась ювелирами почти всех мастерских, и трудно отдать кому-либо из них предпочтение в искусстве создания этих изделий. Пожалуй, различие между мастерскими заключалось в количестве использовавшихся приемов, нежели в степени совершенства владениями ими. Особенно это касалось тех творческих групп, руководителям которых, помимо фирменного клейма «Фаберже», были присвоено право ставить на изделиях клейма с собственными авторскими инициалами; «М.П» - М.Е. Перхин; «А.Н» - Август Хольмстер; «Е.К» - Эрик Коллин; «В.С» - Владимир Соловьев; «Ф.Р» - Федор Рюккерт и другие.

На производстве изделий в технике эмали по скани специализировались главным образом мастера московского
филиала объединения, которым (несмотря на их порой очень высокое мастерство) не было представлено право ставить личные клейма. Именно поэтому многих произведения остались анонимными. Исключение составляют лишь работы Федора Рюккерта. Большая часть изделий с эмалью по сканному узору была выполнена Ф. Рюккертом под впечатлением от неорусских орнаментов, исходивших из Абрамцево и Талашкино. Творчество Рюккерта отличает свежесть замыслов и отсутствие шаблонов в композициях.

Формы и мотивы орнаментики подчинялись плавным ассиметричным формам модерна, соединяясь подчас с пластическими элементами, происходящими, например, из японского или китайского искусства. В творчестве Ф. Рюккерта в последнее десятилетие XIX века встречаются произведения, представляющие переходный период в ювелирном искусстве от эклектики к раннему модерну. Среди них эмальерно-филигранный ковш, в декоре которого характерный для XVII столетия чешуйчатый узор - щедры, соседствует с дальневосточной по своему духа растительной орнаментацией, и пасхальное яйцо, украшенное сложным растительным рисунком, типичным для неорусского стиля, искусства в Ричмонде, США). По стилю к этим работам примыкает чайный сервиз, воспроизведенный в каталоге Кливлендского музея Генри Хоули.

Фирма Рюккерта занимала ведущее место среди мастеров миниатюрной росписи по эмалям, от которого Фаберже получал большую часть эмалей в русском стиле. Творчество мастеров фирмы Ф. Рюккерта на рубеже XIX-XX веков существенно обогатило пластику, язык, самовыражение русского ювелирного искусства. Показав совершенно уникальный стиль, присущий в большей степени Рюккерту, которого можно назвать новатором,  как в технологии, так и  в образно-пластической  подаче своих произведений.

Серия сообщений "Красота, ретро, стиль":
Часть 1 - Красота на черном фоне!!!
Часть 2 - Просто красиво
...
Часть 39 - Вязание-крючок-ШАПКИ И ШАРФЫ
Часть 40 - Состояние души в прекрасном! Стихи про счастье!
Часть 41 - Коллекция императорского русского искусства Фаберже
Часть 42 - Настроение в прекрасном! Для вас друзья!
Часть 43 - Элементы коллажей "Для милых дам"
Часть 44 - А что для вас счастье?
Часть 45 - Без заголовка

Карл Фаберже|Пасхальные шедевры (2)
 

Н. Дмитриев-Оренбургский. Император Александр Третий. 1896

Владимир Маковский . Портрет императрицы Марии Фёдоровны

Яйца Фаберже — знаменитая серия ювелирных изделий фирмы Карла Фаберже. Серия создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 71 экземпляра, из которых императорскими являются 52.

Эмальер John Paul Miller
 

Сайт Автора

БИЖУТЕРИЯ С ПРОВОЛОКИ ВЯЗАННЫЕ СУМОЧКИ ОТ pippijewelry
 

http://www.flickr.com/photos/pippijewelry/

Восхитительные работы - с хорошим вкусом, добросовестно сделанные. Талантливый человек талантлив во всем, о чем свидетельствуют украшения и вязанные сумочки автора. Смотрите сами.

1. 

Индийские украшения
 

Индийские украшения

Индийские традиционные украшения. Минакари
 

Ох как божественно красиво! И где такое сыскать?

 Индийские традиционные украшения. Минакари

Автор: Mrs. Maity 

Отличием украшений в стиле Минакари является гравировка и эмаль обычно на золотых, реже на серебряных украшениях. Часто Минакари можно встретить на обратной стороне украшений в стиле Кундан, но бывают и отдельные от Кундана. Гравируют обычно узоры с цветами, птицами, рыбами и т.д. Сначала на украшении гравируются бороздки, которые затем заливаются эмалью необходимого цвета.

Каждый цвет заливается отдельно, сначала те, которые требуют более высоких температур, потом те, которым требуется более низкая температура плавления. После нанесения последнего цвета украшение охлаждают и полируют при помощи агата.

На украшения из серебра наносится только эмаль зеленого, желтого или синего цветов, на украшения из золота можно нанести все цвета, поэтому для изготовления украшений в стиле Минакари чаще все-таки предпочитают золото.

 

ИНДИЙСКИЙ ГЛАМУР. часть 1.
 

ИНДИЙСКИЙ ГЛАМУР. часть 2.
 

Загадочная и прекрасная Индия | Ювелирное искусство
 

Не счесть алмазов в каменных пещерах,
Не счесть жемчужин в море полудённом -
Далёкой Индии чудес...

Смотря на эти вещи,в очередной раз убеждаешься "запад есть запад; восток есть восток, и вместе им не сойтись"! 

Роскошные, невероятные украшения с драгоценными камнями, удивительно напоминающими карамельные конфеты: практически без огранки, неправильной формы, без "улучшений" и "исправлений"! Очень необычно для европейского глаза!