В этот день - 3


1901 - родился Евгений Иванович Чарушин (1901–18.92.1965), русский художник и писатель, книжный график.



Родился в Вятке (ныне Киров) в семье губернского архитектора И.А.Чарушина. Детство Чарушина, прошло в тесном общении с природой. Это помогло ему рано ощутить свое редкое призвание - анималистику.

Учился в ленинградском Вхутемасе (1922–1927), в частности у А.А.Рылова. Жил в Ленинграде.

Сотрудничал в журналах «Мурзилка» (с 1924), «Еж» (1928–1935), «Чиж» (1930–1941). В 1928 году получил и свой первый книжный заказ – на оформление рассказа В.В.Бианки «Мурзук» (для ленинградского отделения Госиздата, где художественной частью заведовал В.В.Лебедев, оказавший большое влияние на молодого Чарушина).

С тех пор исполнил массу иллюстраций к текстам того же Бианки, а также М.М.Пришвина, С.Я.Маршака и других писателей. Часто оформлял и собственные сочинения («Разные звери», 1929; «Волчишко и другие», 1931; «Никитка и его друзья», 1938; «Медвежата», 1944; и др.).

В 1930-е годы стал одним из лучших художников детской книги, дизайн которой в то время уже окончательно сложился в особое направление в русском искусстве. Работая в технике свободного акварельного рисунка, монохромного или цветного, легким динамичным пятном, Чарушин воссоздавал в пространстве книги (в том числе и на полях) не просто кусочки натуры, но целостную пейзажную среду, средоточиями которой представали разнообразные живые твари. По-своему самобытны, лексически просты и изящны его очерки в жанре рассказов о животных и популярного краеведения.

Переводил свою анималистику также в настенную живопись (во время эвакуации расписал столовую и детский сад завода № 266 и ряд других интерьеров в Кирове, 1942–1944), но еще чаще – в русло декоративного эстампа (в технике литографии) и фарфоровой малой пластики, которой он занимался на Ленинградском фарфоровом заводе им. М. В. Ломоносова; его статуэтки пользовались большой популярностью.

В иллюстрациях Е И. Чарушина, художника-анималиста, мир зверей раскрыт в ярких образах, с большой теплотой и гуманностью. У него свои приемы передачи формы, цвета и фактуры. Его герои реалистичны, и сказочны одновременно. Он стремится лаконичными средствами выразить характер каждого зверя, передать радость общения с живым.

Е. И. Чарушин настолько подробно и конкретно изучил животных, что, создавая свои рисунки, мог не думать о точности передачи формы или пропорции, так что это подразумевалось уже само собой. Такой подход помогал сосредоточиться на создании образов. Каждая иллюстрация не похожа на другую, в каждой свой собственный эмоциональный образ - определенный характер в определенном состоянии.

Герои Е И. Чарушина добры, обаятельны. Они легко входят в сказочный мир. Художник любил изображать звериных детенышей - пушистых, мягких и еще совсем беспомощных.

Е И Чарушин выработал свой метод иллюстрирования - чисто живописный. Он рисует не контурно, а, можно сказать антиконтурно, необычайно искусно, пятнами и штрихами. Зверь может быть изображен просто "лохматым" пятном, но в этом пятне ощущается и настороженность позы, и характерность движения, и особенность фактуры - упругость поднятой дыбом длинной и жесткой шерсти вместе с пуховой мягкостью густого подшерстка.

http://www.peoples.ru/art/painter/eugeny_charushin/
http://graphic.org.ru/charushin.html
http://staratel.com/pictures/ruspaint/667.htm


Читать далее...

Храмы-близнецы

Изучая историю Свято-Покровского храма в селе Красногорского (Удмуртия), я поначалу и не подозревал, что у него есть «близнецы» в Вятской губернии. Перелистывая книгу о храмах Удмуртии, невольно думаешь, какие великие у них были архитекторы – ведь здания традиционной крестообразной формы в деталях практически не повторялись. Однако углубившись в эту тему, я увидел – имелись у зодчих того времени и свои «типовые» проекты.
Но сначала давайте посмотрим, кто в XIX веке были архитекторами в Вятской губернии? Оказалось, таковых имелось всего три человека! Настолько редкой и ответственной считалась работа по возведению больших зданий, как из кирпича, так и из древесины. Этим дорогостоящим делом занимались исключительно профессионально подготовленные люди, их имена хранит история. Невольно вспоминается, что башни Московского Кремль возводили итальянские мастера, главным из которых стал Петр Фрязин – имя и фамилия человека придумана русскими, но звали его Пьетро Солари (фряжские гости по тому времени – итальянцы).
А главного вятского архитектора звали Иван Аполлонович Чарушин (1862-1945 гг.). Для многих из нас эта фамилия прекрасно знакома по творчеству его сына Евгения – замечательного детского писателя и художника-анималиста.
Иван Аполлонович родился в городе Орлове Вятской губернии в семье служащего. Закончил Академию художеств Санкт-Петербурга в 1889 году, получив звание архитектора. Три года проработал на Сахалине, в 1894 году вернулся в Вятку, где занимал должность губернского архитектора. И никто другой не трудился так плодотворно для Вятской епархии, не только проектируя все новые храмы, но и выбирая для них место, контролируя качество материалов и ход строительных работ. За 24 года до революции им возведено 67 каменных и 98 деревянных храмов. Вдумайтесь в эти цифры – по восемь храмов в год! Кроме того, в те же годы он построил еще немало других зданий, в первую очередь в городе Вятке. Например, дом миллионера Тихона Булычова (его в своей пьесе под именем Егора Булычова изобразил Максим Горький).
Разумеется, делал он всё это не в одиночку, а с помощью своих коллег, среди которых наиболее известен инженер и архитектор Василий Дружинин (1840-1900 гг.). На чертеже красногорского храма подпись губернского инженера Дружинина находится на первом месте, но исправи проект губернский архитектор Чарушин, тут есть и его автограф. Любопытно, что именно Дружинин с 1884 по 1893 годы был губернским архитектором, затем его в этой должности сменил Чарушин, а Дружинин занял формально более высокую должность инженера, но в 1896 году понижен в должности до городского архитектора. Умер в 1900 году от цирроза печени.
Размах деятельности Чарушина поражает: на его счету 400 различных строений, из них множество храмов. Иван Аполлонович Чарушин говорил, что из 165 храмов самое лучшее его сооружение - это Свято-Михайловский собор в Ижевске. Богатейший храм получился! Изначально проект заказали для Сарапула, но местные купцы не потянули стоимость работ. А ижевцы взялись и выстроили, десять лет отчисляли деньги на строительство. По мнению Николая, архиепископа Ижевского и Удмуртского, храм по своей красоте был на третьем месте в России.
Но вернемся к нашим храмам-близнецам. Если в советское время строили целые улицы одинаковых домов, то кто осудит Чарушина за повторение проектов? Тем более, такое происходило раз в десять лет! Кстати, я считаю, что проект красногорского храма создал именно Дружинин (1890 год), а два других повторения выполнил уже после его смерти Чарушин. Между прочим, судя по количеству храмов, которые построили по проектам этого архитектора, Вятский край в конце 19-го - начале 20-го веков процветал, люди там жили зажиточно, ведь храмы возводились за счет пожертвований местных граждан.
Храмы в то время строили неспешно. В Святогорском-Красногорском начали в 1890 году, закончили в 1900-м, а расписывали еще несколько лет. И в 1900 году по такому же проекту начали строить храм в селе Русское неподалеку от города Вятки, в 1909-м – еще один близнец в селе Трехречье, чуть подальше, в Кирово-Чепецком районе. Оба села находятся на Сибирском тракте и раньше были достаточно зажиточными, иначе бы тут не поставили такие довольно большие храмы.
В Святогорском, например, сначала воздвигли довольно приличный деревянный храм, но со временем местное крестьянство размахнулось на строительство кирпичного. А как иначе, если каменные церкви раньше построили в соседних селах Большой Селег и Кокман? Причем в Селеге – по проекту того же Чарушина.
Сохранился проект Святогорского храма с автографами его создателей. Поражает тщательная проработка чертежей, где нарисован каждый кирпич. Благодаря этому в наше время удалось в деталях восстановить колокольню храма. Местных каменщиков, отстроивших колокольню, затем сразу взяли на аналогичную работу в Ижевск. По чертежам увидели, что строители в конце 19-го века в деталях упростили замысел Дружинина – все-таки работу проводили обычные крестьяне, хотя и «набившие руку» на подобных подрядах.
В ходе строительства проект пришлось еще раз упростить – архитектор, теперь уже Чарушин, убрал один ярус основного купола церкви, сделал его ниже. Это произошло после того, как рухнул во время строительства храм в Глазове. Вот и пришлось на новых объектах принять меры по облегчению конструкций. Более воздушными стали в дальнейшем возводить и колокольни.
Проект предусматривал и железную изгородь, по углам которой должны были стоять небольшие часовни, повторяющие стиль храма. Однако на дореволюционных фотографиях ни изгороди, ни часовен не видно. Видимо, у заказчиков не хватило денег или терпения, чтобы в точности выполнить замысел архитектора. И только при восстановлении храма в 80-е годы установили задуманную архитекторами изгородь и центральные ворота. А вот угловые часовни снова не сделали, поскольку здание уже окружили новые постройки.
Изучая в Интернете материалы о Чарушине, я и наткнулся на фотографии церкви в селе Русское, входящую сейчас в административный округ Кирова, хотя до центра города отсюда километров пятнадцать. Сразу надо сказать, она выглядит более пышно за счет измененной конструкции всех трех входов в храм – их фронтоны более острые на вид, как будто кокошники, акцентированно привлекают к себе внимание. Очевидно, что и внутри храм села Русское более богатый, поскольку он находился вблизи главного города губернии - Вятки.
А строили тот храм на деньги купца – Якова Тырышкина (Терышкина), прославившегося своей благотворительностью. Он начинал извозом, к тридцати годам скопил хороший капитал и стал компаньоном знаменитого Тихона Булычова, вместе они занимались судоходными перевозками по Вятке и Волге. И если Тырышкин умер еще до революции и с почетом похоронен в Свято-Трифоновском монастыре Вятки, то Булычов «дождался» революции, потерял во время нее всё своё имущество и умер нищим под забором.
Интересно, что Яков Тырышкин родом из села Полом Кирово-Чепецкого района. А сколько у нас сел с таким названием? Одно из них находится в Красногорском районе. Удивительный факт – перед смертью Тырышкин пожертвовал в 1903 году деньги на строительство деревянной церкви для единоверцев (православных, отошедших от старообрядцев) в селе Осипинцы ныне Красногорского района. Что связывало вятского купца с нашей глубинкой – загадка. Может, просто хорошо попросили. Или он родом из нашего Полома?
В советские годы здание храма использовалось под зернохранилище, затем машинно-тракторную станцию. В конце 1970-х годов по инициативе председателя колхоза «Русский» Литвинова Алексея Ивановича в храме был запланирован краеведческий музей. Благодаря этому провели реставрацию на средства хозяйства (175 тысяч полнокровных советских рублей, «Жигули» тогда можно было купить за 5500 рублей).
Но вернемся к третьему «близнецу» святогорского храма. О нем я узнал от Константина Андреева, молодого краеведа из Кирова, в его публикациях на сайте «Страна.ru». Константин, кстати, знал о нашей церкви. Так вот, в селе Трехречье (Кирово-Чепецкий район) в 1909 году Чарушиным начато вообще полное повторение храма села Русское – с теми же характерными острыми фронтонами. Село Трехречье, судя по снимкам Андреева, более маленькое и бедное по сравнению даже с Красногорским. Там храм, побывавший в советские годы складом, начали восстанавливать сравнительно недавно. На зимнем фото видно, что здесь свежая изгородь, ворота, повторяющие исторический проект, но дорожки засыпаны снегом – то есть место тут не людное.
Вглядываясь в снимки, я заметил, что и в Трехречье, как и в Красногорском, на стенах есть дождевые подтеки в районе малых куполов. Это видно и на дореволюционных фотографиях. Словом, Чарушин с Дружининым не продумали, как удачнее отводить воду со сложной формы крыши храма. Были тут водосточные трубы, но и они сразу не спасали стены от постоянного вымокания. Непорядок, господа архитекторы!
На снимках из Трехречья больше всего мое внимание привлекло крыльцо-паперть: с колоннами, кирпичными завитушками. Именно разрушенное в 30-е годы крыльцо в Красногорском так и не восстановили в историческом виде, поэтому колокольня как бы нависает над входом, не имея плавного визуального перехода к земле. Архитектор иначе задумывал входную группу, как сейчас говорят.
Так что, современные Тырышкины, пожертвуйте Красногорскому храму денег на доработку крыльца!
Анатолий Гончаров.
Фото автора и Константина Андреева.

Портомойня.

Завершая рассказ о Шишкиных в Елабуге, расскажу о Портомойне - изобретению И. В. Шишкина. И не просто изобретению, а изобретению, прожившему жизнь.

Портомойней в старину называли прачечную. Как стирается белье сейчас, знает даже ребенок - нажимаешь кнопочку, потом еще кнопочку, потом - еще кнопочку - и готово. А может быть, нажимаешь и всего-то одну кнопочку - на ночь... А утром - ворох чистого и сухого белья готов к употреблению...

Как решался вопрос со стиркой белья в старину, не каждый знает. Много было проблем, но главная - в воде. Сейчас даже представить себе трудно, как ездили за водой за километры, как заливали в бочки, и на лошадках-водовозах, впряженных в телеги, возы или сани, поднимали на городские холмы. Или...сами впрягались в сани... Полоскать белье ходили на реку, на родник, коченели руки в проруби... Да, копали колодцы, но не везде докапывались до воды...


далее

Спасский собор, колокольня, и... ощущение полета...

После посещения дома-музея И. И. Шишкина по Набережной улице мы пошли в сторону Спасского собора. По левую руку стоят симпатичные бывшие купеческие особнячки, по правую - дикорастущая природа. Как ни странно может показаться, но мне очень понравился обыкновенный лопух, и я даже приостановилась, засмотрелась...


далее

Дом памяти М. И. Цветаевой в Елабуге.

Трудно об этом писать, но и не писать - невозможно...

В Елабуге на протяжении ряда лет создавался Мемориальный комплекс М. И. Цветаевой. В него вошли - Площадь Марины Цветаевой, Литературный музей М.И. Цветаевой, Дом памяти М.И. Цветаевой, Библиотека Серебряного века, Покровская церковь, Петропавловское кладбище, Музей «Портомойня», Кафе «Серебряный век».



далее

Жизнь прожить... или Шишкины в Елабуге.

Нам давно хотелось посмотреть город, где родился, и дом, где провел свое детство и юность замечательный художник России Иван Иванович Шишкин, где жила его родительская семья. А еще хотелось посмотреть, где жила легендарная кавалерист-девица Н. А. Дурова, и куда была эвакуирована М.Цветаева – не прожив и двух недель, ушедшая из жизни... Многое в городе связано с психиатром мирового уровня В. Бехтеревым, ученым-химиком Д. Менделеевым. Да и сам по себе город - купеческий, основанный на месте древней крепости, город с храмами и особняками, с многовековой историей...


далее

Алексей Михайлович Перевощиков. Мир удивительно фантастичен и поэтичен...

Алексей Михайлович Перевощиков родился 24 февраля 1905 года в селе Усть-Чепца Вятского уезда.

**********

Киров. Улочки старой части города...

Предлагаю прогуляться по старым улочкам и набережной Вятки. )))

 

Читать далее...

Широкова Инна
Дымковская игрушка

За прилавком

+14

Дымковская игрушка



У нас в сообществе уже не раз публиковались посты про различные русские народные промыслы: Каслинское литье, Палех, Русская лаковая миниатюра, другой вариант лаковой миниатюры - елочные шары ручной работы, не так давно был опубликован рассказ о Федоскинской миниатюре. А сегодня мы поговорим немного о знаменитой Дымковской игрушке.

Дымковская игрушка ведёт свою историю с 15 в., когда Иван III, стремясь подчинить Москве непокорных жителей Великого Устюга, переселил их в глухие края. Среди переселенцев, обосновавшихся за рекой Вяткой - в слободе Дымково, было много ремесленников. На весенних праздниках в слободе устраивались весёлые гулянья, непременным атрибутом которых были глиняные игрушки-свистульки. Постепенно искусное мастерство игрушечников стало популярным.
Свистульки были в виде барынь под зонтиком, румяных кавалеров, коней, медведей, оленей, уточек и петухов, - празднично расписанные по белой глине разноцветными полосами и линиями, кольцами и точечками, кружочками, похожими на цветы. Игрушки эти очень простые. В фигурке барыни выделяется голова в кокошнике да юбка-колокол с передником. Наездник может быть не только на коне, но и на козле, свинье или петухе. Корова, баран, козёл очень похожи между собой, а отличаются друг от друга только формой рогов. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. На белом фоне ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвета. Дымковская игрушка имеет свою символику. Синяя волнистая полоса - это вода, перекрещенные полоски - сруб колодца, круг со звездчатой серединкой - солнце и небесные светила.


more

Виктор Васнецов (продолжение)



У нас в сообществе уже не раз были посты о замечательном русском художнике Викторе Михайловиче Васнецове: Забытый Васнецов и Русская сказка Виктора Васнецова. Сегодня - религиозная тематика в творчестве Васнецова.



Христос-Вседержитель, 1885-1896
Смотреть далее...

ВаснецовскоБазарноЯрморочное..



в коллекцию ярмарок..
Васнецов Аполлинарий Михайлович

Красная площадь во второй половине XVII века. 1925


Торг в Нижнем Новгороде. 1908-1913

*кликабельно
+5

Русская сказка Виктора Васнецова



Ниже - примерно сотня картин и набросков Виктора Михайловича Васнецова


Автопортрет (1913)


Иван Царевич на сером волке (1889)

Смотреть далее...

Дымковская игрушка

Дымковская игрушка - глиняные лепные расписные фигурки людей и животных; один из русских народных художественных промыслов, которым заняты главным образом женщины, издавна существующий в заречной слободе Дымково близ г. Вятка. 

смотреть далее...

Художник Юрий Пантюхин



Петербургский художник Юрий Петрович Пантюхин родился в городе Киров, Россия. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина , мастерскую живописи профессоров Иогансона Б. В. - Зайцева А. Д. Профессор Санкт-Петербургского Государственного Архитектурно-Строительного Университета. Член Союза художников России, постоянный участник городских, республиканских и международных выставок картин. Картины Юрия
Пантюхина находятся в собраниях живописи художественных музеев Германии, Италии, Лондона, а также в частных собраниях России, Испании, Франции и других
стран. Художник работает в различных жанрах живописи. Отдает предпочтение теме православной России. В ходе творческих поездок по Золотому кольцу появилась серия пейзажей, отражающих красоту старинных русских городов. Центральное место в галерее картин занимает исторический триптих "За Землю Русскую".

За Землю Русскую! Дмитрий Донской и Сергий Радонежский
центральная часть триптиха, холст ,масло
ArtWork

ЖЗЛ (АЛЕКСЕЙ ИСУПОВ. ВЯТСКИЙ ИТАЛЬЯНЕЦ ALESSIO ISSUPOFF.)



Интерес к имени этого художника у меня возник случайно. Во время новогодних каникул я участвовал в представлениях для детей в Доме-музее Ф.И.Шаляпина. В одной из комнат увидел афишу выставки Исупова в Академии Художеств тридцатилетней давности и отметил для себя, что не слышал раньше об этом художнике. При случае полез в интернет и обнаружил там немало упоминаний об этом художнике, благодаря проходившей летом 2009 года его выставке в Третьяковской галерее (о которой, честно признаюсь, даже не слышал, иначе обязательно сходил бы!).
Вот так и родилась мысль написать об этом художнике, которого долгое время знали только искусствоведы и антиквары, а широким массам имя его было не известно.
В одной из статей прочел, что последние 30 лет жизни художник провел в Италии, подписывая свои картины именем «Alessio Isupoff», правда во всех иностранных источниках было написано, что он – русский художник, и это вызывало недоумение многих любителей живописи - «какой русский?», «мы такого имени не знаем!».
Оказалось, да – исконно русский, кроме того, ученик великих Коровина и Серова, Архипова и Васнецова, один из немногих русских художников, кому был заказан автопортрет для знаменитой Галереи Уффицы во Флоренции.
Но, кажется, я начинаю забегать вперед! Давайте обо всем по порядку!

Алексей Владимирович Исупов
Alessio Issupoff

10 (22) марта 1889 Вятка - 17 июля 1957 Рим



Алексей Исупов Автопортрет

Русский живописец и график.
Родился в Вятке в семье резчика по дереву.
В 1902 году окончил Самарское приходское сельское училище.
В течение пяти лет (с 1903 по 1908) Алексей работал в Вятке в мастерских иконописцев А.М. Черногорова и В.И. Кротова. С 1905 года участник художественных выставок в Вятке.
Правда, один из журналистов в своей статье немного иначе трактует юные годы художника:
«Родившийся в семье вятского иконописца Алексей Исупов до девятнадцати годов сам обучался труду и мастерству у местных богомазов, многое перенял, еще больше освоил у матушки-природы, перенося ее неиссякаемые виды на холсты и картоны».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 31 КАРТИНА ХУДОЖНИКА