Это название я запомнил после просмотра коллекции аниме-обоев. Отличная прорисовка, мрачный стиль, серые тона, девушка с подкрашенными фиолетовым глазами и дробовиком – нуар-киберпанк во всей красе. Когда появилась возможность купить диск, я это незамедлительно сделал.

При просмотре вспоминаются строчки из песни группы «7 Раса» «Я знал ваши миры… 256 оттенков серого». Визуальный ряд вообще не перестаёт удивлять. Стильная бедность палитры умудряется изобразить все цвета разрушенного мира. Лишь когда героиня однажды возвращается в свою квартиру, появляются тёплые цвета – она дома, в безопасности. Но в следующую минуту сквозь потолок обрушивается монстр и от квартиры быстро остаются только серые развалины. А во всём сериале теперь выделяются только обведённые фиолетовым её глаза, словно подчёркивая – она не такая как все.

Давно стало модным использовать в аниме 3D-графику. Но нигде ещё она так органично не вписывалась в картинку. Сериал датируется 2007 годом: современные технологии в создании изображения налицо. Детализация высокая, движения естественны. Обратите внимания как изменяется лицо главного героя в первых сериях. От лица «идеального гражданина» до лица странника по гибнущему миру.

Жанр картины, кстати, наиболее близок к постапокалипсису. Мир после катаклизма, путешествие по его обломкам, один город пытающийся сохранить иллюзию стабильности. Нет традиционных для аниме кунг-фу и зрелищных перестрелок, лишь схватки между «богами» напоминают о битвах ангелов из «Евангелиона».

Картину вообще нельзя назвать агрессивной в плане действия, удар делается на сюжет, персонажей, драму. Опять-таки не могу не упомянуть мимику,  игру слов и эмоций в диалогах. Хотя где-то чувство меры подводит режиссёра, и появляются сцены типа той, где толпа людей непонятно зачем вступает в неравную схватку, почти все гибнут, оставшиеся гибнут в течении серии в пустыне (типа, драма), а главным героям хоть бы что – они по этой пустыне ещё полсериала будут путешествовать. Но пара таких шероховатостей в первой половине не портит впечатление от сериала в целом.

Кроме сюжета и атмосферы, он ещё может похвастаться интересными темами для размышлений. Центральный мотив легко угадывается ещё в первых сценах, где авторейвы встают в молитвенную позу, когда, заражаясь вирусом, приобретают душу. Поиски бога и источника души. Авторейвы – местный вариант андроидов – искусственные существа, способные думать. Приобретая душу, начинают чувствовать и перестают подчиняться. Неужели, душа только в эмоциях? Или в осознании себя, как личности? И какова роль Бога? И что, непонятое человеческим разумом, скрывается под этим именем?

В районе середины сериала основной сюжет отступает на второй план. Несколько удивительных историй, произошедших с главными героями, вплетаются в общее повествование. Последние серии: мозг дымится от напряжёния в попытках понять Замысел Бога и создателей аниме. Гибель мешается с выживанием, разрушения с возрождением… Всё. Смешанные чувства, нерешённые вопросы и восхищение перед увиденным.

Моя оценка сериалу: 8 из 10.

Героиня сериала Re-l подозрительно похожа на  Эми Ли.

Я был солдатом, и мечтал нести людям мир, но рано или поздно приходиться проснуться…

Аватар 

Читать далее...

Бог…

Не оставляет умы людей библейская тема. Мы хотим понять свою суть, найти своё место в мироздании, а ответы логично искать в истоках. В вопросе: как и зачем мы появились? Ответ «от обезьяны» не удовлетворяет. Остаётся Библия и тот, по образу которого мы были созданы. Что кроется в этих словах? Сокровенность появления человека притягивает и внушает трепет. И с трепетом люди смотрят на становящуюся всё более актуальной тему: а что можем создать мы? Технический прогресс не оставляет сомнений: со временем сможем. И что тогда? Какие последствия? Через своё создание познаем создателя? Или…

Нет, Appleseed не философский фильм, хотя вышеозначенную тему затрагивает. Так или иначе в анимэ были куда более полные и глубокие высказывания, а данный мультфильм прежде всего боевик. Технически, кстати, это японский 3D фильм, стилизованный под рисованное анимэ, как и вторая часть, о которой речь пойдёт ниже. После глобальной ядерной войны остатки людей основали несколько высокотехнических городов и пытаются теперь сделать всё правильно. Готовы даже на некоторые ущемления единоличности своей власти – передаче управления городом приорам – генетически выведенным людям без эмоций, искренне желающим помочь. Интересный сюжет, живые герои, и идея, к обдумыванию которой можно вернуться после просмотра – это прочный фундамент (обычно отсутствующий в американских блокбастерах). А здание небесной красоты – это постановка, хореография боёв, замедленный танец пуль, атмосферность, в которой концентрированной смесью слились музыка, картинка и переживание за героев. Добро пожаловать в эпоху Матрицы!
 
…Из машины

Среди продюсеров тот самый Джон Ву. Так как круче уже почти некуда, это по крайней мере давало уверенность, что будет не хуже. И поначалу всё более, чем хорошо. Но заряженные в первой половине закрученного сюжета ружья выстреливают равномерно, поочерёдно, без изысков, интересных поворотов и запоминающихся моментов. Тут ещё изменило чувство стиля и постановщику: хватающих за сердце моментов почти нет, сходу вспоминается только штурм в начале. Хотя фильм всё-равно красив, да и сюжет, если не ждать ничего уровня первой части, неплох. Есть даже драма оригинала и его клона, но тема не раскрыта. Герои несутся к победе плотной кучкой и с активной помощью Бога из машины (не сюжетного – метафоричного). С логикой сценаристы не церемонились, сделали всё по-взрослому, т.е. с маразмом. Не увидел, кстати, в титрах, что сценарий написан по мотивам «Патлабор» - старенького, но вполне известного анимэ-фильма. Штампов и заимствований вообще очень много, даже слишком.

В прошедший четверг ходил на пьесу "Гамлет". Постановка Иркутского драматическоготеатра. Когда- то видел хорошую экранизацию, но было то давно. Так что, можно сказать, что восхититься гениальным текстом Шекспира мне довелоь впервые.

Постановка была необычной:места для зрителей раположили прямо на сцене, оставив для актёров небольшую полоску между сидящими напротив друг друга, да возможность появиться из бывшего зрительного зала. Но это неглавные особенности спектакля. Модное в последние годы осовременивание в данном случае вызвало недоумение. Любая стилизация (или пародия) должны быть осмысленны, иметь цель. Также и комедийные фильмы, в которых пародии лишь ради пароди, абсолютно несмешны. Деловые костюмы, которые носят даже женщины, пистолеты, своими выстрелами акцентрирующие внимание на своей неуместности. Следующая особенность - экран, на котором периодически показывали специально снятые ролики: сны, видения... Снято в стиле артхаусного кино: с игрой абстрактных форм, зверским коверканием цветов, и режущей слух звуковой какофонией. За последнюю частично отвечал переработанный в gothic electronic pop сэмпл из "Show must go on" группы Queen. Текст оставляет грустное впечатление? Просто я с утра не выспался и у меня кризис личности.

А в целом зрители получили огромное удовольствие от пьесы. Шекспира не испортишь. Актёры сыграли почти на отлично. Атмосфера мистического психологического триллера удалась. Диалогам голодный разум внимает с жадностью и восхищением. Перечитаю, обязательно, Шекспир не менее актуален, чем Стругацкие и Лукьяненко, и томик пьес его, если когда попадёт в мои руки, займёт место на одной полке с ними. А под конец включили оригинальный "Show must go on" в отличном качестве - и было хорошо.

       3 сезон сериала «Декстер», с бодуна названного в российском прокате «Правосудие Декстера», я посмотрел довольно давно, уже выходит 4 сезон. Но никак не мог найти минутку попытаться оформить впечатления в текст – это мой маленький порок. У Декстера тоже есть небольшой недостаток : он – маньяк-убийца.
        Необычный персонаж в качестве главного героя. Большинство художественных произведений этим и ограничиваются – оригинальной фишкой, остальное же реализуют как получится. Потому что есть спрос и огромный рынок для сбыта большого количества продукта, распыление идей и качества становится неотъемлемой частью ведения успешного бизнеса и давно уже стало частью того, что мы смотрим, слушаем, читаем – в общем, потребляем. Но «Декстер» не такой как все.
        Я не часто обращаю внимание на актёрскую игру, разве что в каком-нибудь классическом шедевре гениального режиссёра. Здесь же я ей упивался, подбор актёров идеален и отыгрывают они на 200%. Ну, раз начал издалека, буду планомерно двигаться вглубь. Операторская работа и звук не хуже, чем в очередном многомиллионном блокбастере. Яркие образы вступительных титров – маленький шедевр киноискусства. Вообще, в сериале напрочь отсутствуют какие-то условности, намекающие на формат типа бюджетности съёмок или неопытности задействованных людей. Любая серия, будь она показана в кинотеатре, потеснит половину премьер. Режиссура наряду со сценарием и актёрской игрой достойны «Оскара».
        На удивление ровный высокий уровень качества свойственен не только отдельным сериям, но и всем сезонам. Мною такого не наблюдалось ещё никогда, слышать тоже не приходилось. Первый сезон снят по книге и это чувствуется: сюжет более цельный, плотнее выстроен вокруг центральной темы. В дальнейшем чуть меняются плотность и последовательность событий, но взятая планка качества ничуть не падает. Возникает вопрос: если стиль повествования не меняется, основной, книжный, сюжет закончен, как избежать, пусть качественного, но самоповтора или искусственности притянутого за уши продолжения? Это серьёзная проблема.
        Решение нашлось в естественности, не вызывающей сомнений в обоснованности происходящего. Просмотр «Декстер»а напоминает чтение книги: обстоятельно показывается не единичное приключение, а целая жизнь нескольких главных персонажей, множество сюжетных линий, быт, личные проблемы, моральные дилеммы. Каждый персонаж уникален, как личность, у каждого свой взгляд на происходящее и на мир, свои проблемы и радости, свой поиск. Но всех живее и живее многих живых остаётся он – Декстер, суть всего сериала.
        Поначалу он интригует и удивляет, что сериал, что герой, потом затягивает. Сюжет – историей, герой – глубиной и психологичностью. Всё повествование он ведёт постоянный мысленный монолог – в кино явление редкое, но такое естественное для человека. Размышления Декстера касаются всего окружающего мира и себя и своего места в нём, размышления, логичные и эмоциональные, неоспоримые и запутанные. И они не вложены философствующим автором в уста своего героя, а естественно раскрывают глубину личности Декстера. Можно с ним соглашаться и спорить, но главное – они дают пищу для размышлений, смазывают шестерёнки мышления новыми идеями. Он обаятелен, умён, «парень с пончиками», хищник в своих джунглях. Посредством него авторы ставят непросто интересные и оригинальные вопросы, но и жизненноважные, определяющие личность, и посредством него же пытаются на них ответить. Для кого-то он станет образцом для подражания, для кого-то самым человечным монстром и близким врагом. Но равнодушным Декстер никого не оставит.

       Рок, метал, альтернатива - музыка - это моё спасение, моё возвышение; мой огонь, ласкающий слух языками пламени, наполняющий жилы раскалённой плазмой. Это моя жизнь, а учитывая воздействие тяжёлых ритмов на организм - и моя смерть. И я растворяюсь в ней, чтобы погрузиться в глубины собственного сознания и увидеть бездну. Музыка. Я её слушаю и она говорит со мной, моя философия, религия - единственно истинная, ибо не претендующая на истинность.

       Единственная композиция группы Инсула, услышанная мной, стала для меня аналогом Матрицы в кинематографе - концентрированной инъекцией Красоты и Мудрости.

       Что есть общение? Из чего оно состоит? Зачем нужно? Не ответить на этот вопрос, не разобравшись точно, что же есть человек. Я и не пытаюсь, просто хочу разложить по полочкам, понять, всю ту информацию, что мне доступна. В очередной раз обратиться к этой теме меня заставил фильм "Бен Х".
       Напрямую фильма это мало касается, но я привык мыслить образами (возможно, поэтому плохо запоминаю цифры, имена и некоторую другую информацию), и эмоциональные образы, вызванные просмотром, привели меня к этой записи. Обмен опытом, знание, что кто-то тебе сопереживает, чувство сопереживания кому-то - радости, даваемые общением - желание быть частью чего-то большего (?), т.е. человеческого ОБЩЕства, существование которого, кстати, возможно только на основе межчеловеческого ОБЩЕния. В последнем случае получается, что вне общества подсознательно мы чувствуем себя слишком слабыми, ущербными. Нет. Существует слишком много опровержений этой теории, чтобы считать их просто исключениями, отсюда и аналогичная теория, что всё обосновано животным стадным инстинктом, тоже максимум на что тянет, так на дополнительный второстепенный фактор. Итак, общение человеку нужно среди прочего, чтобы освежить свой внутренний мир, прикоснувшись к чужому миру. Стремление понять мир заложено в человеческую природу, это лучше всего объясняет сам факт Эволюции. Так что может быть лучше для объективного понимания мира, чем не взгляд на него как на объёмный предмет с нескольких точек, где каждая точка - человек? Так же я уверен, что общение является частью энергетического взаимодействия людей, но это близко понятиям: душа, биополе, тонкий мир… - коими я не рискую оперировать.
       Меня интересуют более земные понятия: знакомство, дружба, любовь - 3 градации близости в человеческом общении. В каком отношении друг к другу находится реальное общение и общение в интернете. Телефон - лишь инструмент, а вот интернет - целый мир. Здесь нет звука, визуального восприятия (я рассматриваю пока более популярный чат), запаха, теплового излучения, а может и других видов взаимодействия (да, я опять про энергию). Остаётся лишь голый смысл исковерканных слов… Я попытался представить, чтобы чувствовал заядлый интернетчик, оставленный без выхода в сеть. По ощущениям, словно меня заперли в комнатушке. Я перестал быть частью чего-то большего, связанного со мной нитями виртуальных контактов. Но в этом ничего нового как и в рассуждениях о вреде интернет-общения. Как может навредить что-то не имеющее воли? Корень зла в человеке, зри в корень. Чтобы что-то найти, надо знать, что искать. Что я ищу в этих рассуждениях? Если интернет-общение не соответствует обычному, то и порождённые им любовь или дружба так же не являются таковыми в традиционном понимании. Пора расширять понятия или разбираться в предметах, этими терминами обозначаемых. А мне пора учиться чётко формировать свои мысли, в том числе и для самого себя.

- заметка вКонтакте от 29.04.09


       Фильм великолепен! Он не для всех: те, кто не увидел в Матрице ничего кроме спецэффектов, здесь не увидят ничего вообще.
       Схема: сопливый главгерой, злые подонки и инертное общество - в данном случае абсолютно оправдана и не служит самоцели вызвать сопереживание. Режиссёр ещё не опытен, это чувствуется. Но своей искренностью и стремлением донести до зрителя конкретную идею вызывает куда большее уважение, чем Майкл Бэй со своими туповатыми "Трансформерами" (где жалкий главгерой и вычурная любовная линия не вызывает ничего кроме отвращения).
       Болезнь Бэна, как и его онлайновая игра - только антураж. Как и аутизм в подобных фильмах - это инструмент создания образа. Игра, кстати, Archlord - никакая, стала частью фильма благодаря спонсорству её издателей. И тут хочу отметить как органично режиссёр вписал её в повествование.
       Это фильм ради Идеи. Порой он жесток, и это не только отражение реальности, это необходимая встряска для зрителя. И в то же время следствие его концентрированности: тут и проблема гопников, погружения в выдуманные миры, отторжение обществом больного человека, и т.д..
       Наряду с "Королевской битвой" я поставил бы этот фильм в школьную программу для изучения общества и связей людей в нём. Отдельно выражаю своё уважение актёру, сыгравшему главную роль.

       Дэнни Бойл снимает не шедевры, а просто отличные фильмы. А ещё они не такие, как все. С каким-то магическим акцентом. Будь то реалистическая драма с сюрным видеорядом "На игле", натуралистичная притчеобразная история "28 дней спустя" или завораживающая НФ-картина "Пекло".
       Это было самое страшное и красивое солнце. И я почувствовал себя пылью в солнечном ветре.
       Единственный отрицательный персонаж кажется абсолютно неуместным в этой борьбе человека за выживание под равнодушным взглядом звезды. Звезды по имени Солнце.
       Про фильм в целом: редкий представитель НФ, интересные персонажи, логичный сюжет, завораживающий визуальный ряд (за исключением местного Пинхэда) и Солнце: персонаж и окружающий мир одновременно.