Вот, нашёл на просторах li.ru отличный справочник по терминам и понятиям аниме и манги. Сам столь исчерпывающую статью не написал бы, поэтому нагло копирую с небольшими изменениями) Посмотреть оригинал можно на страничке автора: http://www.liveinternet.ru/profile.php?journalid=3685386

       Итак, хочу вас познакомить с некоторыми терминами, которые необходимо знать, чтобы не прослыть горе-отаку))))
        Первое, что следует запомнить, это то, что аниме и манга - это совершенно разные вещи:
Аниме - это японская анимация. Причем сами японцы этот термин употребляют для обозначении любой анимации, даже западной. Для всех остальных - обозначение японской анимации. Кстати, само слово "аниме" получило распрастранение в 1980-х как сокращение от "анимация", а до этого момента японцы использовали термин "манга-эйга"(не иначе как "кинокомиксы")
        Манга - это японские комиксы. Как правило, практически всегда черно-белая, в цвете рисуются только обложки и отдельные иллюстрации.

Это название я запомнил после просмотра коллекции аниме-обоев. Отличная прорисовка, мрачный стиль, серые тона, девушка с подкрашенными фиолетовым глазами и дробовиком – нуар-киберпанк во всей красе. Когда появилась возможность купить диск, я это незамедлительно сделал.

При просмотре вспоминаются строчки из песни группы «7 Раса» «Я знал ваши миры… 256 оттенков серого». Визуальный ряд вообще не перестаёт удивлять. Стильная бедность палитры умудряется изобразить все цвета разрушенного мира. Лишь когда героиня однажды возвращается в свою квартиру, появляются тёплые цвета – она дома, в безопасности. Но в следующую минуту сквозь потолок обрушивается монстр и от квартиры быстро остаются только серые развалины. А во всём сериале теперь выделяются только обведённые фиолетовым её глаза, словно подчёркивая – она не такая как все.

Давно стало модным использовать в аниме 3D-графику. Но нигде ещё она так органично не вписывалась в картинку. Сериал датируется 2007 годом: современные технологии в создании изображения налицо. Детализация высокая, движения естественны. Обратите внимания как изменяется лицо главного героя в первых сериях. От лица «идеального гражданина» до лица странника по гибнущему миру.

Жанр картины, кстати, наиболее близок к постапокалипсису. Мир после катаклизма, путешествие по его обломкам, один город пытающийся сохранить иллюзию стабильности. Нет традиционных для аниме кунг-фу и зрелищных перестрелок, лишь схватки между «богами» напоминают о битвах ангелов из «Евангелиона».

Картину вообще нельзя назвать агрессивной в плане действия, удар делается на сюжет, персонажей, драму. Опять-таки не могу не упомянуть мимику,  игру слов и эмоций в диалогах. Хотя где-то чувство меры подводит режиссёра, и появляются сцены типа той, где толпа людей непонятно зачем вступает в неравную схватку, почти все гибнут, оставшиеся гибнут в течении серии в пустыне (типа, драма), а главным героям хоть бы что – они по этой пустыне ещё полсериала будут путешествовать. Но пара таких шероховатостей в первой половине не портит впечатление от сериала в целом.

Кроме сюжета и атмосферы, он ещё может похвастаться интересными темами для размышлений. Центральный мотив легко угадывается ещё в первых сценах, где авторейвы встают в молитвенную позу, когда, заражаясь вирусом, приобретают душу. Поиски бога и источника души. Авторейвы – местный вариант андроидов – искусственные существа, способные думать. Приобретая душу, начинают чувствовать и перестают подчиняться. Неужели, душа только в эмоциях? Или в осознании себя, как личности? И какова роль Бога? И что, непонятое человеческим разумом, скрывается под этим именем?

В районе середины сериала основной сюжет отступает на второй план. Несколько удивительных историй, произошедших с главными героями, вплетаются в общее повествование. Последние серии: мозг дымится от напряжёния в попытках понять Замысел Бога и создателей аниме. Гибель мешается с выживанием, разрушения с возрождением… Всё. Смешанные чувства, нерешённые вопросы и восхищение перед увиденным.

Моя оценка сериалу: 8 из 10.

Героиня сериала Re-l подозрительно похожа на  Эми Ли.

Бог…

Не оставляет умы людей библейская тема. Мы хотим понять свою суть, найти своё место в мироздании, а ответы логично искать в истоках. В вопросе: как и зачем мы появились? Ответ «от обезьяны» не удовлетворяет. Остаётся Библия и тот, по образу которого мы были созданы. Что кроется в этих словах? Сокровенность появления человека притягивает и внушает трепет. И с трепетом люди смотрят на становящуюся всё более актуальной тему: а что можем создать мы? Технический прогресс не оставляет сомнений: со временем сможем. И что тогда? Какие последствия? Через своё создание познаем создателя? Или…

Нет, Appleseed не философский фильм, хотя вышеозначенную тему затрагивает. Так или иначе в анимэ были куда более полные и глубокие высказывания, а данный мультфильм прежде всего боевик. Технически, кстати, это японский 3D фильм, стилизованный под рисованное анимэ, как и вторая часть, о которой речь пойдёт ниже. После глобальной ядерной войны остатки людей основали несколько высокотехнических городов и пытаются теперь сделать всё правильно. Готовы даже на некоторые ущемления единоличности своей власти – передаче управления городом приорам – генетически выведенным людям без эмоций, искренне желающим помочь. Интересный сюжет, живые герои, и идея, к обдумыванию которой можно вернуться после просмотра – это прочный фундамент (обычно отсутствующий в американских блокбастерах). А здание небесной красоты – это постановка, хореография боёв, замедленный танец пуль, атмосферность, в которой концентрированной смесью слились музыка, картинка и переживание за героев. Добро пожаловать в эпоху Матрицы!
 
…Из машины

Среди продюсеров тот самый Джон Ву. Так как круче уже почти некуда, это по крайней мере давало уверенность, что будет не хуже. И поначалу всё более, чем хорошо. Но заряженные в первой половине закрученного сюжета ружья выстреливают равномерно, поочерёдно, без изысков, интересных поворотов и запоминающихся моментов. Тут ещё изменило чувство стиля и постановщику: хватающих за сердце моментов почти нет, сходу вспоминается только штурм в начале. Хотя фильм всё-равно красив, да и сюжет, если не ждать ничего уровня первой части, неплох. Есть даже драма оригинала и его клона, но тема не раскрыта. Герои несутся к победе плотной кучкой и с активной помощью Бога из машины (не сюжетного – метафоричного). С логикой сценаристы не церемонились, сделали всё по-взрослому, т.е. с маразмом. Не увидел, кстати, в титрах, что сценарий написан по мотивам «Патлабор» - старенького, но вполне известного анимэ-фильма. Штампов и заимствований вообще очень много, даже слишком.