Педер Монстед 1859-1941 родился в конце "золотого века" датской живописи.
Пейзажный живописец, известный ясностью света, натуралистическим "чистым воздухом" сквозящим в его картинах, все это сделало его ведущим датским пейзажистом своего времени. Он широко признан за его красочные пейзажи, часто с водой, которые демонстрируют почти фотографическое качество и высочайший технический навык.
Брюхоногих моллюсков насчитывается порядка 60-75 тысяч видов. Так что, в двух постах я смог показать лишь ничтожную часть одного % всех видов этих симпампулек. Характерным признаком большинства из них является известковая раковина или ее рудимент (остаток). Но есть среди них и такие красавцы, у которых раковина отсутствует полностью. Это голожаберные моллюски.
Одни из самых ярко окрашенных и многообразных по форме морских беспозвоночных животных. Эти моллюски лишены раковины, а их тело покрыто разнообразными по форме и цвету венчиками ветвистых жабр, многочисленными причудливыми выростами и складками. Большинство голожаберников — донные животные, однако некоторые виды живут в толще воды или даже плавают по ее поверхности подобно миниатюрным лодочкам. Все голожаберники — хищники, питающиеся в зависимости от образа жизни бентосом либо планктоном. Размеры их колеблются от 2 до 25 см. Форма тела - как у улитки без раковины + пышный и красивый "цветок" а попке )))
А теперь давайте просто смотреть, наслаждаться буйством красок и поражаться нескончаемому разнообразию форм и расцветок этих удивительных созданий Природы.
Айдемир Саидов родился 29 марта 1979 года в семье члена союза художников России, заслуженного деятеля искусств Кубани, Сейфуллы Айдемировича Саидова. В 2000 году окончил Краснодарское художественное училище, а в 2006 году Санкт-Петербургскии государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (академия художеств) мастерская живописи О.А.Еремеева, квалификация: художник-живописец.
Epsilon-Delta — фотохудожник женскага полу, 37 лет от роду, проживающая в Санкт-Петербурге. С удовольствием пользует саму себя в роли фотомодели. Личный сайт отсутствует. Уровень фотографий — профессиональный, сюжет — увлекательный, девушки — летающие, деревья — зеленые, зима — белая, небо — голубое, фотоаппарат — Canon. Фсё, прошу к просмотру)
(Огромное спасибо Sergey1958 за находку этого золота самородного! http://www.liveinternet.ru/users/3244445/post218699293/)
В столичном Музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко впервые в Украине пройдет выставка картин современного классика европейского символизма Виктора Сафонкина. 35 работ, объединенных названием «Незримые миры», созданные художником в 1999-2012 годах, предоставлены частными коллекциями и галереями мира. Виктор Сафонкин — обладатель диплома чешской Академии Масарика, медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги, и приза Международного альянса Сальвадора Дали.
Техника создания работ художника уникальна, является продолжением традиций старинных мастеров, использовавших многослойное наложение краски. Для создания только одной работы Виктору подчас требуется несколько месяцев. Уже несколько лет он живет и творит в Праге, владея одной из самых престижных картинных галерей в самом центре чешской столицы. После выставки в Киеве, которая открывается сегодня и продлится до 10 июня, картины отправят в Германию, где они будут выставлены в одном из старейших музеев страны.
Виктор Сафонкин родился в 1967 в Мордовии в городе Саранске, после средней школы закончил машиностроительный техникум, никогда не посещал даже изостудии, и первой датой своей художественной биографии считает 1990 год. В настоящее время живет в Чехии, у него собственная картинная галерея "Парнас", расположенная в самом центре Праги с постоянной экспозицией, есть круг ценителей, покупателей и коллекционеров. Художник активно сотрудничает с музыкантами: он оформлял альбомы групп „Killing Joke“, „October File“, „Viva Death“.
Его работы находятся в крупнейших „профильных“ музеях — итальянском Международном музее сюрреализма (Museo Internationale D’Arte Surrealista, Gallipoli) и голландском Музее фантастического реализма (Museum of Fantastic Realism, Zeist), среди прочих наград он удостоен приза Международного альянса Сальвадора Дали.
Сафонкин является почитателем творчества Здислава Бексински, а также Босха и Г. Р. Гигера. Самый известный из ныне живущих представителей сюрреализма, экстравагантный Эрнст Фукс оценивает талант Сафонкина как „сильнейший из встреченных им за последние годы“.
Мощные силы природы и видения человека являются центральными темами работ Hans-Werner Sahm.
Художник документирует вечный конфликт между человеком и природой в увлекательной манере. Тем не менее, работы Hans-Werner Sahm также оставляют место для индивидуального доосмысливания зрителя. В своих композициях, Sahm выражает бесконечные противоречия в каждом из нас: когда человек разрывается между желанием свободы и в то же время потребностью в безопасности. Работы Hans-Werner Sahm способны увлечь зрителя, их актуальность темы и создают чрезвычайный эффект присутствия.
Хабиров Вячеслав родился в 1967 году в Казахстане, в городе Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений. Обучаясь в художественной школе, принимал участие в республиканских выставках, проходивших в столице Казахстана Алма-Ате. Представленные работы были отмечены наградами и специальными премиями. Постоянно стремясь к совершенству, художник уделял много времени работе с литературой, изучая наследие великих мастеров живописи прошедших эпох, вырабатывал собственную манеру, свою технику и цветовую палитру.
После окончания школы Вячеслав поступил в архитектурный институт, чтобы продолжить дело отца, но на четвёртом курсе понял, что всё-таки его истинное призвание - живопись.
Творческий путь художника начался в Восточно-Казахстанском краеведческом музее. Занимаясь реставрацией, освоив искусство иконописи, с мастерством восстановил несколько плохо сохранившихся ценных старинных икон. В это же время выполнил ряд монументальных работ для города. Роспись Вячеслава украшает фасад областной библиотеки; для музейной экспозиции "Воины Восточного Казахстана в Великой Отечественной войне" создал диараму размером 2,5х12 метров; оформил многие культурные мероприятия в городе.
С 1994 года художник живёт в Москве, работая в различных жанрах, но основу творчества Вячеслава составляют пейзажи, которые отличаются чётким композиционным построением, определённостью живописных приёмов, сочетающих пастозную манеру с прозрачностью лессировок.
С 2000 года Вячеслав является членом Творческого Союза художников России. Большинство работ находятся в частных коллекциях в России, Германии, Китае, Японии, ОАЭ, США, Франции.
Художник Александр Саидов (Alexander Saidov).Натюрморт
Художник Александр Саидов (Alexander Saidov) родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.
Сергей и Нина Резниченко. В нашей семье рисуют все
Несмотря на то, что Нина и Сергей сегодня считаются львовскими художниками, за свою жизнь они сменили несколько мест проживания. Оба родились на Украине. Нина - на Буковине, а Сергей - в Черкасской области. Нина получила образование на родине - в Вижницком колледже прикладных искусств, а Сергей отправился в Санкт-Петербург, где учился на факультете монументальной живописи в Высшем художественно - промышленном училище имени Веры Мухиной.
Нина: Когда Катя была еще поменьше,
она нас заставляла работать.
Ей было три года. Мы рисовали,
а если садились отдыхать,
она нас подталкивала к холсту.
То есть на нашу работоспособность
она очень сильно повлияла.
И еще она перерисовывала по-своему наши работы.
Сережа рисовал каких-то женщин,
она тоже себе рисовала каких-то девочек.
Я - цветы, а она тоже себе рисовала цветы,
но совсем по смешному.
Сергей: Я вообще плагиатом занимался! Катя в три года рисовала человечков каких-то со своей пластикой, которая мне очень нравилась. И я не удержался и просто один рисуночек взял и перенес на холст. Практически один в один, но все это замесил на своей живописи,скажем так. И получилась картина, которая называется "Окно спальни" : девочка открывает занавеску. У девочки большая голова, вытянутая шея, огромные руки... В общем, как детские рисунки.В Праге эта работа ипродалась. Когда мы узнали, что картина продалась, я Кате говорю: "Ты мой соавтор, что тебе купить? Нужно это отметить как-то". Мы ей тогда запрещали жвачки. Мы шли, шли долго по дороге, она думала, думала, и говорит: "А жвачку мне купишь?"