Рунная чистка для снятия приобретенного страха |
Перт - подсознание где прячется страх 
Наут - сам страх 
Квеорт - сжигает страх
Кеназ - залечивает рану, дает свет новой жизни без страха
Соуло - дает энергию для новой жизни без страха.
Метки: руны |
Бабушкины мудрые советы. |
|
Детская площадка на даче. Фото |
|
Аналоги дорогих лекарственных препаратов |
|
Вышивка крестом-подборка "Мишки" |
Метки: вышивка крестом вышивка |
Шапочка с жаккардовым узором |
Метки: вязание шапочка |
Теплый войлок |
Метки: валяние |
Аэрография в интерьере |
Как же здорово, что сегодня всё доступно и столько возможностей реализовать свои самые необычайные фантазии! Нпример, захотелось вам какой-то необыкновенный сюжет на стену - нет проблем! Существует массса вариантов реализовать это желание. Это различные фотообои, стикеры, фотопечати, художественная роспись и т.д. В общем масса возможностей, глаза разбегаются!
Один из таких способов потрясающего декора - аэрография.
Серия сообщений "аэрография":
Часть 1 - Аэрография = как рисовать
Часть 2 - Аэрография на стенах своими руками
Часть 3 - Потрясающие кухни с аэрографией
Часть 4 - Аэрография в интерьере
|
|
Потрясающие кухни с аэрографией |
Серия сообщений "аэрография":
Часть 1 - Аэрография = как рисовать
Часть 2 - Аэрография на стенах своими руками
Часть 3 - Потрясающие кухни с аэрографией
Часть 4 - Аэрография в интерьере
|
Метки: кухня |
Аэрография на стенах своими руками |
Источник --- http://ibud.ua/ru/statya/aerografiya-na-stenakh-svoimi-rukami-100882
Аэрография в мире наиболее известна как техника для росписи автомобилей. Это раньше. Но в последние годы все больше чудесных картин в этой технике украшают интерьер, появилась аэрография на стенах домов. Спорить не будем. Живопись в технике «аэрография» как будто придумана для покрытия больших плоскостей. Никакими кисточками невозможно расписать стену так аккуратно, быстро и красиво. Но те, кто с замиранием сердца рассматривают шедевр, понимают, что скорость и кажущаяся простота обманчива. И в глубине своей слышат: «Ты так никогда не сможешь!» А я говорю: "Сможешь!"
Аэрография на стенах в интерьере дома
1.
2.
3.
Мы не будем тратить время на разговоры о том, что можно пригласить художника. Аэрография своими руками свегда лучше. О том, как работать с художником, читайте в статье про граффити (см. статью Рисовать самому граффити на стене?). Данный же материал разработан для тех, кто все пробует сам и не боится трудностей. Конечно, если вы совсем не умеете рисовать, нужно начать, и уметь хоть что-то. Но если опыт в живописи присутствует, хотя бы минимальный, начинаем с баллончиков с краской. Да, с граффити. Чтобы вы привыкли, к тому, как распыляется краска, как ложится слой на слой. Потому что граффити, это словно младший брат (сестра? :)) аэрографии.
1.
Аэрография в мире наиболее известна как техника
для росписи автомобилей
2.
Итак, решаем пробовать и не боимся. Мы горим желанием создать уникальный фантастический мир в интерьере своей комнаты. Четыре стены, потолок и мебель — это все холст для художника-аэрографа. Мы не боимся. Только не знаем, как подступить к этому грозному искусству. Я подскажу. Если использовать трафарет-заготовку, аккуратность и четкость гарантированы. Остальное мы умеем, что не умеем, то научимся!
Для начала определяемся, насколько глубоко будем погружаться в этот вид искусства, ибо дна у него нет. А инструменты и расходные материалы довольно дорого стоят. В любом случае, советую начинать с более простых вещей.
Инструменты для аэрографии
1. компрессор. Их есть тьма-тьмущая. Различаются по мощности, шумности, есть вообще без ресивера (баллона, который увеличивает запас воздуха). Понятно, что те, которые поменьше и потише, обладают малой мощностью. Такого зверя можно держать дома. Это может быть:
— мембранный компрессор. Мембранные самые дешевые, но и самые примитивные. Давление в них невысокое, краска не будет разбиваться в самую мелкую пыль. Но зато, они самые управляемые. Работать с таким аппаратом можно периодами в 20-25 минут. Затем давать остыть, чтоб не сгорел, как всякая китайская игрушка.
— масляный компрессор. Этот дороже, но работать сможет долго, мощность позволяет давать струю краски с мелким распылением.
— масляно-поршневой компрессор. Его можно покупать, если вы не стеснены стенами многоэтажки. Он оснащен баллоном. Значит, он не будет постоянно включен. Накачал воздух в баллон, и вы работаете в тишине. Пожалуй, такие модели больше подходят для тех, кто работает с автомобилями. Им нельзя прерывать поток воздуха при лакировке.
1.
Компрессор для аэрографии
2.
Мембранный компрессор для аэрографии
3.
Масляный бесшумный компрессор
4.
Масляно-поршневой компрессор
2. шланг, который будет подавать воздух из компрессора в аэрограф. Чем мягче, гибче, легче, тем лучше. Вам же носить его на поднятых руках.
3. аэрограф — инструмент художника. Это такой же краскопульт, как у маляров, но маленький, помещается в ладонь. Им можно рисовать! Цена от 300 грн до 300 евро. Если вы еще не решили, будете ли заниматься аэрографией всю жизнь, то начинать можете с простого, у которого емкость для краски пристроена сверху. Но он должен обладать клавишей двойного действия.
В самых-самых простых аэрографах клавиша регулирует только подачу краски. Нам нужна такая клавиша, которая регулирует и подачу краски, и подачу воздуха. Так мы сможем регулировать насыщенность и интенсивность, то есть сможем рисовать! Еще очень важен диаметр сопла пистолета. Для аккуратного рисунка он не должен быть больше трети миллиметра (0,3мм). Им можно делать эскизы. Для работы с красками по стенах такое маленькое сопло не подойдет. Хотя бы 0,5 мм.
1.
Аэрограф для рисования
2.
Сопло аэрографа
4. краски. Здесь можно уже вздохнуть облегченно. Водорастворимый акрил стоит в разы дешевле автоэмалей. И легкие останутся живыми. Хотя респиратор все же нужен. Итак, водоэмульсионные белила и пигменты. Я пользуюсь «Дюфой».
1.
Краски для аэрографии на стенах
2.
Краска Dufa хорошо подходит для настенной аэрографии
5. Можно еще прикупить матовый фасадный лак для защиты вашей роспись от «атак».
6. много баночек с крышечками. В них мы будем сохранять всяческие приготовленные оттенки.
Аэрография на стенах своими рукам
После того, как все собрано, переходим к тренировке. На больших листах ватмана. Набросали эскиз, залили краску в бачок, подключили все комплектующие и жмем на клавишу, смотрим, что будет. После первых проб делаем упражнения (повторяем рис. 1, 2).
1.
Рис.1 Рисуем такие горизонтальный полоски
2.
Рис. 2. Рисуем круги
Придумываем свои упражнения. Затем набрасываем эскиз, и пробуем создать картинку. За ошибки не ругаем себя, учимся на них. Приступая к упражнениям, не забудьте прикрыть окружающее ватман пространство — красочная пыль норовится укрыть все :).
Когда чувствуем в себе силу творца, можно приступать к стене в доме.
1. Подготовка стены под аэрографию. Главные требования к ней — сухость и чистота. Стена не должна впитывать краску (влагу), и краска не должна трескаться и отшелушиваться на ней. То есть стена покрыта шпатлевкой и загрунтована либо грунт по обоям. Начинающему художнику лучше иметь дело с беспроблемной, гладкой поверхностью. Со временем вы приноровитесь работать с любой поверхностью, обыгрывать разные колдобины, выключатели, углы и плинтуса. Но это потом. Вначале сосредотачиваемся на том, чтобы отточить мастерство. Соседние стены, предметы мебели, пол защищаем пленкой. Пленку приклеиваем строительным скотчем. Об этом писала во многих статьях, повторяться не буду.
2. Рисовать будем одуванчики. Да, немного примитивно, Но! Они нетрудны в исполнении и очень декоративны. А самое главное — получаются всегда и у всех. Дельфинов будем рисовать позже :).
Вырезаем из картона круги разных диаметров: 4 круга 10, 15, 20, 25см. Делаем два разных трафарета под листы.
Картинка, которую будем рисовать своими руками
3. Начинаем с фона. Вспоминаем или наблюдаем за небом. Вы заметили, что ближе к земле оно светлее? Не замечали раньше? Это диагноз. Вам пора останавливать свою жизненную гонку, чтобы увидеть прекрасное вокруг себя. Вы почувствуете, как меняется мир, когда воспринимаешь его не через монитор, а вживую. Итак! Приступаем. Стена готова, смотрим на картинку-вдохновитель.
1.
Трафареты ускорят и облегчат работу
2.
Фоном для одуванчиков будет небо
Эскиз на бумаге делать для такой простой работы не будем. В подобных случаях пользуемся готовой картинкой, чтобы подобрать похожие оттенки красок. Готовим несколько оттенков голубого и зеленого. Хватит пока.
Готовим голубую краску небесного оттенка — смешиваем голубой пигмент с белой базовой краской. Ориентируемся на средний оттенок, чтобы добавить потом более темный и более светлый. Наливаем в бачок, делаем обязательно пробное распыление всторону и задуваем фон. Стараемся достичь равномерности. Сверху задуваем более темным, напыляем белым снизу.
1.
Фон рисунка
2.
Снизу напыляем белым
4. Промываем аэрограф. Для этого сливаем остатки краски в баночку, заливаем в бачок воду и продуваем ее, пока не будет выходить чистая.
5. Рисуем стебельки. Заливаем зеленую краску среднего оттенка. И рисуем произвольные вертикальные линии. Это будут стебельки.
Стебельки одуванчиков
6. К верхнему краю приделываем зеленую бахрому. К низу приделываем листья. Для этого соответственный трафарет прижимаем к стене в нужном месте. И напыляем краску. Все! И сразу можно вырастить траву. Простые вертикальные движения, легкие. Вспомните, какая трава тонкая и гибкая, как изменяются ее линии от ветра.
7. Рисуем траву. Меняем краску на зеленую более темного оттенка. Если прежней остается чуть-чуть в бачке, можно не менять, а просто долить другой оттенок. Рисуем затененную траву. Проходим по листьям там, где у них должна быть тень. И меняем краску на светло зеленую! Рисуем траву, на которую падает свет. И блики на листьях. Получается примерно так, как на фото.
1.
Рисуем листики через трафарет
2.
Стебельки одуванчиков и трава готовы
8. «Подушечки», из которых растут парашютики. Подушечки делаем светлой краской, а потом придется еще раз залить темную, чтобы оттенить. Да, трудно! Зато это отличный шанс добавить тень там, где она нужна траве и листьям.
1.
«Подушечки» парашютиков готовы
2.
Напыляем контур одуванчика
9. Снова очередь трафаретов. Промываем пульвер. Меняем краску темно-синюю, ту, что использовали для верхнего края неба. Прикладываем к стене круг. Если плотно, край будет четкий и резкий. Если чуть отступить от стены и держать рукой, край будет мягкий. В нашем случае нужен мягкий край. Напыляем вокруг шаблона. Должно получиться примерно так, как на рисунке.
10. Край одуванчика. Промываем пистолет, заливаем белую краску. Теперь делаем изящный белый край одуванчика. Для этого нам пригодятся трафареты, из которых вырезаны круги. Прикладываем такой трафарет к стене так, чтобы вырезанная пустота была точно посередине синего напыления. Прижимаем плотно, нам не нужен пушистый край с двух сторон. Можете закрепить малярным скотчем трафарет. Но если скотч подорвет под собой свежую краску, не говорите, что я вам это советовала! Прижали трафарет и аккуратно проходим по кругу с близкого расстояния пульвером.
1.
Делаем контур одуванчика
2.
Рисуем парашютики
11. Парашютики. Продолжаем работать белой краской. Это пульсирующие разовые нажатия кнопки. Можно уже не стесняться и жать посильнее, тогда белые звездочки будут ярче.
12. Работа практически готова. Чтобы оживить ее, придать объем и динамику, усиливаем темные оттенки и добавляем цветные «ореолы» на небо. Для ореолов в белый цвет подмешиваем немного цвета, чтобы получился пастельный оттенок. Не забываем пробовать цвет пробным распылением на бумагу!
В результате получились такие вот одуванчики в стиле примитивизм :)
Несмотря на простоту одуванчиков, аэрография своими руками удалась. И потому они прекрасны! Не забывайте тщательно промыть пистолет по окончании работы. Через час краска внутри засохнет настолько, что инструмент уже ничто не спасет.
Каждая следующая работа будет на несколько уровней выше.
Аэрография в интерьере вашего дома закрепиться, и будут появляться все новые и новые рисунки. Чем больше времени и внимания вы потратите, тем лучше будет результат. У каждого художника вырабатывается свой почерк, свои приемы и секреты. Но базовая техника должна быть отточена.
1.
Одуванчики в технике аэрографии в интерьере
2.
Дальше вы сами уже будете знать, на какое расстояние отводить руку, с какой силой и продолжительностью нажимать на кнопку. Инструмент приобретет чувствительность руки. А пока держитесь заповеди Сальвадора Дали: «Художник, рисуй!» Рисуйте как можно больше, потому что прочитанный материал не стоит одного часа практики. Кстати! Ту же самую стену можно задуть фоновым цветом и перерисовывать новые картины сотни раз. Такой вот мольберт! Успехов вам на творческом пути.
Серия сообщений "аэрография":
Часть 1 - Аэрография = как рисовать
Часть 2 - Аэрография на стенах своими руками
Часть 3 - Потрясающие кухни с аэрографией
Часть 4 - Аэрография в интерьере
|
|
Аэрография = как рисовать |
Серия сообщений "аэрография":
Часть 1 - Аэрография = как рисовать
Часть 2 - Аэрография на стенах своими руками
Часть 3 - Потрясающие кухни с аэрографией
Часть 4 - Аэрография в интерьере
|
|
Главное, чтоб дома кто-то ждал... |
Метки: стихи |
Туники простые |
Искала для себя подходящий вариант туники. Решила поделиться с вами результатом поиска. Многие просты до невозможности. Но вам решать
В этой тунике основную роль играет и выигрывает ткань. Красные полосочки на чертеже это отверстия под пояс. На этой основе можно соорудить множество вариантов.
Боковой шов не просто прострачивается и стягивается в сборки, а рукав разрезан и втачан в шов, причем перед выкроен длиннее на желаемую густоту сборок(оранжевый контру).
Внимательно посмотрите на рисунки они не все одинаковы
Метки: шитье |
Бассейн на даче |
|
Банановый ликёр дома за 30 минут. |
 Наталья Е |
|
Ретро-мода и винтаж для взрослых часть |
Метки: шитье |
Гамак-кресло для дачи своими руками |
До чего же приятно летним днем поваляться в тени деревьев в гамаке! А если этот гамак сделан своими руками - вдвойне приятнее!!! Нашел интересную идейку - как сделать гамак-кресло из поддонов (паллета).
|
Засекаем время...зажимаем уши... |
Метки: пирог рецепты |
Знакомимся и шьем New Look |
Стиль New Look появился благодаря модельеру Кристиану Диору. В 1947 году выходит его коллекция с одноименным названием и переворачивает сознание модниц 50х годов.
Конец 40-х начало 50-х годов. Послевоенная Европа приходит в себя. Годы голода и лишений уходят в прошлое. В настроениях нового послевоенного общества просыпается желание скорее забыть все тяготы войны и окунуться в новую мирную жизнь. Постепенно зарождается новое послевоенное поколение – поколение потребления, в запросах которого появляется стремление к забытыми на время войны роскоши и изобилию. Новое поколение живет во время бурного экономического подъема и уже в состоянии позволить себе окунуться в мир красоты, ярких цветов, красок и земных радостей, носящий прекрасное имя мода.
Мода 30-х и 40-х годов носила на себе отпечаток военных лет. Образ женщин того времени не содержал в себе почти ничего женского. В Европе доминировал образ активных, решительных, почти во всем равных мужчинам особ с короткими стрижками, обладающих худым телом и широкими плечами. Ничего удивительного в том, что желание, отказаться от такого наследия, было в каждой женщине.
И в начале 1947 года, в то время, когда улицы Парижа еще хранили на себе следы войны, когда продукты выдавали еще по талонам, Кристиан Диор открыл свой салон в столице мировой моды. Приглашенные на показ гости и пресса были потрясены. Они попали в мир цветов. На подиуме проходила демонстрация коллекции “Венок”. Девушки, принимающие участие в показе коллекции, были одеты в роскошные платья, повторяющие силуэтные линии колокольчиков, тюльпанов, ландышей, светлых тонов. Новая коллекция изначально была ориентирована на узкий круг высшего общества и вызвала неоднозначную реакцию. У многих присутствующих перед глазами еще стояла картина послевоенной нищеты и голода, а представленная коллекция была из мира благополучной дорогой жизни. Несмотря на это, уже в 1948 году работа Кристиана Диора получила международное признание и стала началом нового стиля, получившим название New Look (англ. - новый взгляд, новый облик, новый силуэт). 
В истории моды не редкость когда периоды аскетизма и минимализма чередуются с эпохами расточительной роскоши. Так было и в то время. Стиль New Look Кристиана Диора был ожидаемой реакцией на умеренность и строгость времени 2-й мировой войны и являлся своеобразной попыткой вернуть женщине забытую элегантность и загадочность. Четкому прямому силуэту с расширенными плечами Диор противопоставил классический женский силуэт в форме песочных часов. “Новый силуэт” способствовал появлению невероятно женственного, романтичного, элегантного и яркого идеала. Осиная талия, подчеркнутая высокая грудь, покатые плечи, округлые бедра – внешние черты идеала Кристиана Диора.
Чтобы соответствовать такому идеалу женский силуэт должен был основываться на жестком каркасе. В моду возвратились корсеты, утягивающие талию до 50 сантиметров, кринолин и узкий прилегающий лиф. При необходимости в модели вшивали подкладки на бедра и жесткие нижние юбки, пластинки китового уса и прокладки в бюстгальтеры. Последовательницам моды приходилось мириться с неудобной одеждой. Что только не сделаешь ради красоты…
Кристиан Диор был сторонником пышных и длинных, часто доходящих до щиколоток, платьев с глубоким декольте. Под низ платья следовало надевать легкую многослойную юбку. На ножках обязательно должны были быть нейлоновые чулки со швом и обувь на каблуках-шпильках. Одежда от Диора требовала немыслимое количество материала. Часто на изготовление одной юбки уходило до 40 метров ткани. Вес “обычного” платья составлял 3-4 килограмма, в то время как вес вечернего туалета мог достигать 30!!!
Стиль New Look ввел в моду не просто шикарные платья, а целые ансамбли, с тщательно подобранными к костюму головными уборами, сумочками, обувью, украшениями и макияжем. Рукава у верхней одежды делали длиной 3/4 или 7/8, что требовало длинных элегантных перчаток. Из аксессуаров были актуальны клипсы и браслеты, ювелирные изделия с полудрагоценными камнями, шейные платки или бусы средней величины, солнечные очки с заостренными углами, украшенные стразами. Стоит отметить, что перчатки, платок, сумочка и туфли подбирались в тон ансамблю.
На пике моды в то десятилетие были рисунки: горох, средняя полоска, клетка в разных вариантах. Из расцветок предпочитали сочетания черного, коричневого и белого, серого и белого, а также “фирменное” сочетание Диора “розовое с серым”. Часто в коллекции включали яркие цвета: розовый, красный, зеленый. В деловой моде преобладали изящные юбки с длиной от середины колена с приталенными пиджаками. Иногда в пиджаках завышалась линия плеч, что делало их уже. Полы, карманы и лацканы имели плавные очертания. Для повседневного костюма использовали тёмную однотонную ткань. Модницы носили и светлые костюмы, дополняя ансамбль ярким платком. В 50-е годы стандарты массовой культуры рождала высокая мода. В стиле New Look работали почти все дома высокой моды: Pierre Cardin, Nina Ricci, Givenchy, Lanvin и др.
Уверенный экономический рост в 50-х годах привел к тому, что начал культивироваться новый тип общества, в котором резко разграничивались мужские и женские роли. В идеальной семье муж зарабатывал и обеспечивал семью, а жена являлась образцовой домохозяйкой и матерью. Женщинам отводилась роль своеобразной “визитной карточки” семьи, которая должна была выглядеть безупречно даже за хозяйственными делами. Чтобы одеваться в соответствии с обстановкой, модницам надлежало хорошо разбираться во всех тонкостях этикета. Последовательницам моды, приходилось в течение одного дня неоднократно менять не только платья и обувь, но и украшения, аксессуары, прическу, макияж. Женщинам, идущим на поводу у стиля New Look, приходилось невольно становиться обладательницами безразмерных гардеробов, в которых было все: утренние костюмы, послеобеденные костюмы, вечерние платья, вечерние ансамбли, ансамбли для путешествий, бальные платья и т.п. Ежедневное посещение парикмахера, нанесение макияжа, многократные переодевания становились обязательным ритуалом для идеальной женщины.
Естественно, что стиль New Look во всем своем блеске был доступен лишь достаточно обеспеченному слою общества, а эталонами красоты, как и прежде, выступали звезды кино (Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Мэрлин Монро, Лиз Тейлор). Но, тем не менее, этот стиль был желанен и абсолютно обычным людям, благополучие которых в послевоенные годы росло как никогда быстро.
Ко второй половине 50-х годов New Look так и не стал полноценным стилем доступным абсолютно всем. И у него было достаточно много критиков и противников. Например, легендарная Коко Шанель так никогда и не признала в Диоре гениального Кутюрье, считая, что он “не одевал женщин, а набивал их”. А женщины высшего света со временем устали от излишней помпезности, неудобства одежды, бесконечных переодеваний.
Что же... Такова мода…. Что было в моде вчера, на завтрашний день уже устаревает. Стиль New Look Кристиана Диора был вытеснен с небосклона высшей моды более современными, практичными, универсальными стилями. Но, тем не менее, он оставил яркий след не только в истории моды 20-го века, но также в кинематографе, в искусстве. В этот возвышенный стиль до сих пор влюблены многие приверженцы ретро моды, а современные модельеры иногда неожиданно удивляют нас коллекциями, в которых можно увидеть множество прекрасных и милых штрихов стиля New Look из моды далеких 50-х годов.
Так было в далекие 50-е. А сегодня стиль New Look можно считать прорадителем нашего гламура. Мир сегодня агрессивен. Закон агрессии – выступление с позиции силы. А это платье взламывает привычный защитный кокон, создает женский образ, открытый миру. Рискованно? Может быть.
Создавая этот новый стиль Диор говорил: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки». А теперь скажите, что эти слова сегодня не актуальны! Я считаю. что они актуальны как никогда. Женщины, бедные наши женщины!!!! Сколько всего на их хрупких плечах, что порой мы вместо хрупких плеч, видим перед собой боксера, вышибалу, в общем кого угодно но не женщину. Так давайте становиться ЖЕНЩИНАМИ. Женщинами русскими, диоровскими. мопосановскими. Выбирайте себе стиль любой, но главное женственный!!
Итак, новый образ Диора включал в себя:
- тонкую талию
- высокую грудь
- округлые бедра
- покатые плечи
- пышную юбку
- основная длина наряда до щиколотки
- выразительное декольте
- обязательно туфли на шпильке
- нейлоновые тонкие чулки со швом 
А теперь New Look возвращается на подиумы и в нашу жизнь. Например, такие известные дома моды как Louis Vuitton, Prada включают платья подбного фасона. Да, да снова модны коктельные платья в стиле Нью-лук, возвращается женственность, но в современном варианте: он стал немного легче (теперь платье не весит несколько килограммов), и для повседневных вариантов не используются корсеты.
Что необходимо знать, выбирая платье или юбку в этом стиле и составляя с такой вещью look? Итак, секреты актуального силуэта, которые помогут нам выгодно преподнести фигуру:
Идеальная длина платья или юбки в стиле New Look – примерно на ладонь ниже колена. Именно при такой длине фигура кажется более тонкой и вытянутой.
Линия талии платья должна быть немного выше естественной (на 3-5 см). Это не только визуально удлинит ноги, но и, при необходимости, поможет скрыть широкие бедра.
Нижняя юбка должна быть скроена без пышных сборок на талии, с нашитыми на основу воланами.
Крой нижней юбки может помочь скорректировать недостатки фигуры за счет правильного распределения сборок (например, при пышных бедрах складок и сборок по бокам должно быть меньше).
Платье или юбку в стиле New Look рекомендуется носить с маленькими жакетами или топами, кардиганами из тонкого трикотажа, обувью на высоком каблуке, облегающей щиколотку.
Наиболее выгодно силуэт подчеркивает прическа с поднятыми наверх волосами.
Давайте посмотрим наиболее удачные примеры в стиле New Look с подиумов:
Ну а теперь будем учиться шить Диоровский стиль.
Прямая юбка в стиле «нью лук»
Ни в одной юбке на свете я не чувствовала себя так удобно в любых обстоятельствах - она сидит на поясе, как влитая, при этом не стесняет движений, в ней легко ходить, бежать, сидеть.
Можно умничать, а можно кокетничать - и знать, что все это прелестно, потому что очень женственно, но не назойливо-агрессивно. Элегантно, но не скучно.
Именно этот отзыв Нью-Лукoffка, как нельзя лучше подходит к юбке «на все времена». Согласитесь, хорошо иметь юбку, обладающую столькими достоинствами. Чем же отличается она от обычной прямой юбки?
Давайте сравним две прямые юбки. Первая из нашего времени, крой второй - из пятидесятых годов. Основа «нью-лук» сильно отличается от современной. В журнале за 1959 год можно посмотреть эскиз выкройки 
юбки. Совместим на одном чертеже 
выкройки обеих юбок и посмотрим - в чём отличия.
- В основе «нью лук» закладывается довольно большая прибавка на СО по линии бёдер (ЛБ): от 5 до 8 см.
- Вытачка на переднем полотнище меньше по длине, более удалена от середины переда, наклоннее.
- Боковая вытачка больше по раствору и длине.
- Вытачка заднего полотнища короче, и более приближена к центру.
- По линии талии (ЛТ) на заднем полотнище делается припосадка от бока до вытачек.
- Верх юбки обрабатывается корсажной лентой или пришивается пояс.
- Как правило, застёжка юбки выполнялась в левом боковом шве на крючки.
- Юбка «нью лук» шилась без подкладки. Её роль выполняла нижняя юбка.
- Длина юбки увеличена: 30 см от пола. Для свободы шага - закрытая шлица или складка.
Эффект этого кроя весьма интересный.
За счёт прибавки на СО по ЛБ создаётся ощущение «тонкой талии».
Наклонные вытачки на переднем полотнище усиливают этот эффект.
Вытачки на заднем полотнище разбивают площадь на 3 равные части, и объём бёдер в целом не смотрится массивным.
Увеличенная длина придаёт законченность всему облику и «волнительную походку» в движении.
Построение основы.
Рассмотрим чертёж 
из книги «100 фасонов женского платья». http://www.mirknig.com/2010/02/18/100-fasonov-zhenskogo-platya-5-izdanie-.html
Вытачки на переднем и заднем полотнище можно построить различными способами.
На рисунках приведены способы построения и зрительный эффект от разного местоположения вытачек.
Но все они отвечают одному требованию - создать силуэт «нью лук»: тонкую талию и читаемые красивые бёдра.
Нижняя юбка.
На всех приведённых ранее фото и рисунках видно, что линия бедра зрительно поднята выше. При низкоопущенной ЛБ этого эффекта можно достичь корректирующими накладками на нижней юбке.
Корректирующими накладками могут служить оборки или специально изготовленные детали - накладки.
Платье в горошек в стиле New Look
Платье в стиле «Нью лук» с фигурной вставкой-пластроном, с заниженной линией талии. Рукав – короткий цельнокроеный. Вырез горловины– фигурная лодочка. Расклешенная юбка со складками. У мыса вставки-пластрона - драпировка. Вырез горловины, низ рукава, вставка лифа, подрез по талии и низ юбки отделаны контрастным кантом.
Выбранные прибавки: Пг = 3,5 см, Пт = 3 см, Пб = 2 см, Пспр = 3 см.
Порядок работы:
1. Определяем пропорции для нанесения линий фасона на чертеж основы. Линия подреза платья ниже линии талии примерно на 5-6 см. Эту величину можно определить стоя перед зеркалом. Наденьте резинку на талию и наметьте желаемое положение подреза, исходя из очертаний фигуры (рис.1).
Рисунок 1
2. В качестве основы для моделирования возьмем основу с цельнокроеным коротким рукавом.
Как построить, смотрите здесь http://wesew.ru/page/vykrojka-lifa-s-celnokroenym-...ukavom-1-poshagovoe-postroenie или опять же в книге "100 фасонов женского платья".
3. Отложим 7,5 см по линии талии (ширина вставки-пластрона). Разделим талиевую вытачку на две и расположим первую вытачку от полученной точки, а вторую вытачку между боком и первой вытачкой. Длина первой вытачки – не доходя до уровня нагрудной вытачки 3 см. Вторая вытачка на 3 см короче первой (рис.2).
Рисунок 2
3. Отложим от горловины вниз по линии середины переда 15-16 см – точка «П». Полученную точку «П» соединим с вершиной первой талиевой вытачки прямой линией, затем оформим эту линию с прогибом 1 см. Разделим полученную линию на 4 части. Поставим контрольные метки.
Нанесем линию подреза параллельно линии талии на расстоянии 6 см. На отрезной детали юбки наметим три складки. Пронумеруем детали и разрежем по обозначенным линиям. (рис.3).
Рисунок 3
4. Для получения клешеной юбки со складками к детали №1 последовательно прикладываем детали 3, 4, 5 веерно разводя их следующим образом: глубина складки на талии 3 см, т.е. разведение на складку по талии составляет 2×3 = 6 см. Разведение по низу составляет 20-25 см. Можно добавить расклешение по боку величиной 10-12 см (половина от разведения на складку). Вытачку на детали № 4 убираем, срезав по половине ее раствора с боков детали. Верхний край юбки и линию низа оформляем плавной. Наносим контрольные метки для соединения с деталью № 2 (рис. 4).
Рисунок 4
5. Моделирование детали № 2. От контрольных меток начертить направление складок-драпировок. Нумеруем полученные детали: 1, 2, 3а, 3б, 4а, 4б. Разрезаем по полученным линиям от контрольных меток по направлению к пройме, не доходя до края 0,5 см. Закрывая вытачку, одновременно веерно разводим деталь на складки. Глубина складки зависит от свойств ткани и вашего желания. В нашем случае – 7 см (рис. 5, 6)
Рисунок 5
Рисунок 6
6. Оформляем горловину. Расширяем горловину на 8-9 см по линии плеча. По линии середины передней детали от горловины вниз отложим 1,5 см и от полученной точки влево тоже 1,5 см. Полученную точку соединяем с точкой на плече плавной кривой. От точки «П» по линии середины полочки отложить вверх 7-8 см и поставить контрольную метку. Достроим линию горловины. От точки «П» до контрольной метки при сборке платья будем стачивать детали лифа.
7. Моделирование спинки платья показано на рисунке.
Оналогично моделирование переда и, я надеюсь, вы без труда справитесь сами! http://tvorim.e-gloryon.com/8540581272
Пример моделирования блузки в стиле new look
Людмила Серова
Характеристика модели
Блузка (Рис.1) с очень плотным прилеганием, с узким втачным рукавом длиной ¾. Блузка надета поверх юбки. Кокетка блузки не настрочена по линии отлета на изделие. Мягкие горизонтальные складки переходят в паты, правая пата проходит через пряжку. Нагрудные и талиевые вытачки переведены в две вертикальные конструктивные линии. Воротник – цельнокроеная стойка. Плавная линия плеча с закруглением в сторону рукава предполагает использование базового лекала с втачным рукавом с усеченной головкой.
Рис.1. Рисунок из журнала АТЕЛЬЕ 12/2009
На первом этапе моделирования необходимо подготовить картинку. Для этого на картинке на правую сторону фигуры нанести линии, образующие систему координат (Рис.2). В этой системе координат в долях определяются положения отдельных деталей и точек, а также длина отрезков конструктивных линий. Существуют различные методики разработки картинки, можно применять любою, примеры методик можно найти в литературе:
1. Е.М.Матузова и др., Разработка конструкций женских швейных изделий по моделям, -М: Легкая и пищевая промышленность, 1983, стр.93 и далее.
2. Л.П.Шершнева, Конструирование женских платьев, -М: Легпромбытиздат, 1991, стр.204 и далее.
3. И.Н.Беляева, Н.Н.Владимиров, Для своих детей. –г.Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1966, стр.47 и далее.
Рис.2
На втором этапе определить положение основных конструктивных элементов и их относительные размеры:
- высота стойки составить 1/3 длины отрезка АБ на линии середины,
- нижняя точка кокетки выше линии грудина на 1/12 от длины отрезка АБ на линии середины,
- ширина паты равна ¼ длины отрезка АБ на линии середины,
- мягкая горизонтальная складочка на кокетке входит в конец плеча,
- острый конец паты отстоит от линии середины на 4/3 от длины отрезка БВ на линии груди,
- вертикальная конструктивная линия отклоняется по линии груди вправо от линии высокой точки груди на 1/6 длины отрезка ВГ на линии груди,
- видимая ширина манжеты равна ширине паты и равна ¼ длины отрезка АБ на линии середины,
- линия низа блузки проходит через середину отрезка ДЕ на линии середины,
- острый угол паты равен 45 градусам, измеряется транспортиром на картинке,
- угол воротника «стойка» равен 110 градусам, измеряется транспортиром на картинке.
На третьем этапе построить чертеж базового лекала с втачным рукавом до линии бедер с минимальными прибавками по линии груди и линии талии на фигуру заказчика (Рис.3). Далее построить чертеж узкого втачного рукава с локтевой горизонтальной вытачкой, добиться точного сопряжения длины линии оката рукава и длины линии проймы на чертеже базового лекала (Рис.4). Если для этого заказчика чертеж базового лекала строится впервые, то выкроить лиф из муляжной ткани, сметать, выполнить примерку, при необходимости внести изменения в чертеж базового лекала.
Рис.3
Рис.4
На четвертом этапе подготовить чертеж базового лекала для моделирования:
- построить вертикальную линию через высокую точку груди параллельно линии середины переда,
- построить вертикальную линию видимой проймы по линии ширины проймы параллельно линии середины переда,
- перевести плечевую вытачку на спинке в росток,
- построить линию низа блузки,
- построить чертеж базового лекала со спущенным плечом и рукавом с усеченной головкой на чертеже базового лекала с втачным рукавом (Рис.5 и 6).
Рис.5
Рис.6
На пятом этапе выполнить моделирование блузки:
1. Перевести нагрудную вытачку в талиевую (Рис.7 и 8):
Рис.7
Рис.8
2. Определить контуры деталей на чертеже передней половинки.
2.1. Построить линию отлета кокетки:
- нижняя точка кокетки по линии середины выше линии груди на 1/12 АБ, в примере на чертеже АБ = 18,0 см, то есть 18,0 / 12 = 1,5 см,
- удлинить линию плеча за марку конца плеча на ширину паты, равную ¼ АБ, то есть 18,0 / 4 = 4,5 см,
- начертить плавную линию от точки 1/12 АБ до точки ¼ АБ, начиная под прямым углом к линии середины.
2.2. Определить на чертеже положение паты (Рис.9):
- нижняя линия паты проходит по линии отлета кокетки, на правой стороне пата продолжается за линию середины на 4/3 БВ, в примере на чертеже БВ = 8,0 см, то есть 8,0 х 4/3 = 10,7 см,
- в этой точке построить угол 45 градусов,
- верхняя линия паты отстоит от линии отлета кокетки на ¼ АБ, то есть 4,5 см.
Рис.9
2.3. Построить чертеж цельнокроеной стойки (Рис.10):
- измерить на чертеже спинки длину линии ростка (выреза горловины со стороны спинки), в примере 7,5 см,
- построить касательную к линии горловины в точке пересечения линии плеча и линии горловины передней половинки, продолжив касательную за линию плеча на длину линии ростка, в примере на 7,5 см,
- в эту точку построить перпендикуляр справа длиной 1/3 АБ, то есть 18,0 / 3 = 6,0 см,
- в эту точку восстановить сверху перпендикуляр длиной 1,0 см (константа),
- от точки 7,5 по перпендикуляру отмерить 1,0 см (константа),
- построить линию середины воротника, соединив прямой линией точку 1,0 и точку 1,0,
- нижнюю точку 1,0 соединить плавной линией с точкой пересечения линии плеча и линии горловины, начиная под прямым углом к линии середины воротника,
- линию шеи продлить вправо за линию середины воротника на 1,0÷2,0 см,
- эту точку соединить пунктирной линией с верхней точкой линии середины воротника, линию разделить на три равные части,
- в нижнюю точку деления построить перпендикуляр слева длиной 1,0 см,
- построить линию отлета воротника, соединив плавной линией верхнюю точку середины воротника, точку 1,0, точку (1,0÷2,0), начиная под прямым углом к линии середины воротника,
- точку (1,0÷2,0) соединить прямой линией с точкой пересечения линии середины переда и верхней линии паты.
2.4. Указать линию разреза по верхней линии паты в марку конца плеча.
2.5. Указать вертикальное направление долевой нити и номер детали 1.
Рис.10
2.6. Построить чертеж обтачки для паты (деталь 2, Рис.11):
- линия низа обтачки совпадает с линией отлета кокетки,
- линия верха обтачки отстоит вверх от линии низа на 3,0 см,
- обтачка левой половинки доходит до линии середины переда,
- правая обтачка повторяет контур конца паты и заходит влево за линию середины на половину ширины пряжки, в примере на 2,0 см,
- указать вертикальное направление долевой нити и номер детали 2.
Рис.11
2.7. Построить чертеж обтачки стойки (деталь 3, Рис.12)
- ширина обтачки по линии плеча от горловины влево 3,0 см,
- ширина обтачки по линии низа от линии середины влево 4,0 см,
- контур обтачки справа повторяет контур стойки,
- направление долевой нити обтачки должно совпадать с направлением долевой нити детали 1, его нужно определить после раскладки детали 1 на ткани,
- указать номер детали 3.
Рис.12
2.8. Построить чертеж подкладки для кокетки (деталь 4, Рис.13):
- подкладка для кокетки занимает на чертеже пространство от детали 3 до детали 2,
- указать вертикальное направление долевой нити и номер детали 4.
Рис.13
2.9. Построить чертеж центральной детали переда (деталь 5, Рис.14):
- деталь расположена ниже деталей 3 и 4 по правой стороне вытачки и по линии середины переда,
- указать сгиб детали по линии середины,
- указать направление долевой нити по линии середины и номер детали 5.
Рис.14
2.10. Построить чертеж боковой детали переда (деталь 6, Рис.15):
- деталь расположена ниже детали 4 по левой стороне вытачки и по линии бокового шва,
- указать вертикальные направление долевой нити и номер детали 6.
Рис.15
3. Определить контуры деталей на чертеже спинки (Рис.16).
Рис.16
3.1. Построить линию отлета кокетки (деталь 7, Рис.17):
- нижняя точка кокетки по линии середины выше линии груди на 1/12 АБ, в примере на чертеже АБ = 18,0 см, то есть 18,0 / 12 = 1,5 см,
- удлинить линию плеча за марку конца плеча на ширину паты, равную ¼ АБ, то есть 18,0 / 4 = 4,5 см,
- начертить плавную линию от точки 1/12 АБ до точки ¼ АБ, начиная под прямым углом к линии середины.
Рис.17
3.2. Построить чертеж обтачки для кокетки спинки (деталь 8, Рис.18):
- линия низа обтачки совпадает с линией отлета кокетки,
- линия верха обтачки отстоит вверх от линии низа на 3,0 см,
- указать направление долевой нити по линии середины и номер детали 8.
Рис.18
3.3. Построить чертеж подкладки для кокетки (деталь 9, Рис.19):
- подкладка для кокетки повторяет контур детали 7 без детали 8,
- указать направление долевой нити по линии середины и номер детали 9.
Рис.19
3.4. Перестроить талиевые вытачки (Рис.20):
- построить линию среднего шва, забрав в шов по линии талии часть СРВ (суммарного раствора вытачек), в примере 1,5 см,
- перестроить талиевую вытачку, сместив вершины вытачки в сторону бока на 2,0 см.
Рис.20
3.5. Построить чертеж центральной детали спинки (деталь 10, Рис.21):
- деталь расположена ниже детали 9, по левой стороне вытачки и по линии середины спинки,
- указать вертикальное направление долевой нити и номер детали 10.
Рис.21
3.6. Построить чертеж боковой детали спинки (деталь 11, Рис.22):
- деталь расположена ниже детали 9 по правой стороне вытачки и по линии бокового шва,
- указать вертикальные направление долевой нити и номер детали 11.
Рис.22
4. Построить чертеж нижней манжеты (деталь 13, Рис.23):
- ширина видимой части манжеты равна ширине паты и равна ¼ АБ, в примере 4,5 см,
- для определения длины манжеты измерить длину линии низа рукава (деталь 12) на чертеже, в примере 24,5 см,
- построить прямоугольник с длиной равной длине линии низа рукава, с шириной равной ширине видимой части манжеты плюс 0,5 см на перегиб манжеты, в примере 4,5 + 0,5 = 5,0 см,
- горизонтальную линию прямоугольника разделить пополам, через точку деления построить вертикальную пунктирную линию, продлив ее вверх на 1,0 см,
- построить линию пришива манжеты: по пунктирной линии вверх отмерить 1,0 см, построить плавную линию от левого нижнего угла прямоугольника до правого нижнего угла через точку 1,0,
- построить плавную линию отлета манжеты от левого верхнего угла прямоугольника до правого через верхнюю точку 1,0, продлив эту линию вправо и влево от прямоугольника на 1,5 см,
- соединить прямыми линиями точки 1,5 с левым и правым нижними углами прямоугольника,
- указать вертикальное направление долевой нити и номер детали 13.
Рис.23
5. Чертеж верхней манжеты отдельно не строится, при раскладке выкроек на ткани к выкройке нижней манжеты по линии отлета добавить 0,2 см на перекантовку.
Рекомендации по раскладке выкроек на ткани
На Рис.24 показан пример раскладки выкроек деталей 1 и 2. Эти детали асимметричные, поэтому выкройки раскладываются на лицевой стороне ткани изделия. На Рис.25 показан пример раскладки выкроек деталей 3, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13 на изнаночной стороне ткани изделия, сложенной вдвое. По выкройкам верхних деталей 13 и детали 7 выкроить прокладки из прокладочной ткани. На Рис.26 показан пример раскладки выкроек деталей 4 и 9 на изнаночной стороне подкладочной ткани.
По контуру выкроек выполнить припуски на швы.
Рис.24
Рис.25
Рис.26
Рекомендации по пошиву
Технологии пошива одежды класса haute couture существенно отличаются от технологий изготовления одежды pret-a-porte. Все основные технологические операции (не менее 80 процентов) выполняются вручную. Особое внимание уделяется прокладочным и подкладочным материалам.
Прокладка – невидимый, но структурно значимый компонент, один из важнейших элементов достижения высокого качества изделий. Правильно выбранная прокладка помогает подчеркнуть силуэт, создает необходимую форму и обеспечивает сохранность этой формы в процессе носки изделия.
Выбирая прокладочную ткань, нужно помнить о том, что при влажно-тепловой обработке усадка основной ткани и прокладочной ткани может быть различной. Поэтому до раскроя необходимо декатировать эти ткани. В качестве прокладочного материала можно использовать шелковую органзу. Нельзя применять органзу из синтетических материалов, так как при влажно-тепловой обработке такая органза плавится и искажает форму деталей из основной ткани. Для прокладки можно использовать ткань из натурального шелка с полотняным переплетением. Для тонких прозрачных плательных тканей в качестве прокладки используется основная ткань изделия как дополнительный слой. При отсутствии шелковой органзы для прокладок можно применять хлопчатобумажный однотонный батист для получения мягкой формы деталей и льняной батист для получения упругой формы. При пошиве одежды haute couture не принято применять клеевые прокладки. Однако в настоящее время появились клеевые прокладки очень высокого качества производства Франции и Германии, которые можно рекомендовать для выполнения изделий высокого качества для недорогих клиентов. Я рекомендую использовать французские и немецкие тонкие клеевые прокладки на трикотажной основе для выполнения платьев и блузок, они хорошо сохраняют форму, долговечны, не деформируют детали при влажно-тепловой обработке.
При ограниченном бюджете не следует экономить на прокладках. Лучше применить более дешевую основную ткань и более дорогую прокладочную ткань. Тогда изделие будет выглядеть дорогим и качественным, в этом надо убедить клиента.
Подкладочные ткани для изделий класса haute couture должны быть из натурального шелка. Для недорогих клиентов можно использовать подкладки из искусственных (но не синтетических) нитей, то есть из вискозы.
Для опытного портного технология пошива блузки (Рис.1) очевидна. Необходимо учесть следующее:
- детали 1 и 7 кокетки блузки дублируются прокладочной тканью,
- при пошиве блузки кокетка не настрачивается на изделие по линии отлета, а пришивается обтачка кокетки (детали 2 и 8) к подкладке кокетки (детали 4 и 9) ручными стежками.
http://fashion-school.narod.ru/newlook.htm
Может быть блуза кому то покажется сложной. а кто сказал. что женщиной быть легко!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Вот еще несколько платьев в стиле New Look
Серия сообщений "Для будующих модельеров":
Часть 1 - Парижский шик 99 лет назад. "Chic Parisien" 1913
Часть 2 - для дизайнеров и не только для них. сочетания цветов
...
Часть 5 - Модный цвет весны и лета 2013
Часть 6 - Стиль ‘А-ля рус’
Часть 7 - Знакомимся и шьем New Look
Метки: шитье |
Дыхание твоего сердца... |
|
Beautiful Brashstrokes by Maureen MeNaughton |
Фотографии в альбоме «Beautiful Brashstrokes by Maureen MeNaughton» zhital на Яндекс.Фотках
|
Мастерим сами для дома и дачи |
|
Стиль ‘А-ля рус’ |
Всем Здравствуйте! Как я уже говорила ранее моя старшая внучка пожелала быть дизайнером женской одежды. Изменится ли ее желание время покажет ей всего 11 лет. Но пока ей интересно все о моде, об истории костюмов и прочие женские штучки. И вот рассматривая творения мастериц с "Осинки", "Все сама" и "Сезон" наткнулись мы на тему "Стиль ‘А-ля рюс’". И это как раз совпало с темой по предмету истоки. Три вечера подряд мы открывали новые странички и картинки составляя доклад о русском национальном костюме. Мы увидели столько красоты, что возникло желание не только составить доклад по домашнему заданию, а как то использовать этот материал в будующем, например использовать какие то детали в нарядах которые мы сами шьём. Вот и стали мы с ней рассуждать и как то систематизировать свои находки. Кроме того решили и с вами поделиться, может кому понравится и пргодится этот материал. Ведь у нас на Лирушке столько рукодельниц и эстэтов!!! И все это нас настолько захватило, что просто стало интересно разобраться, что есть русское в наших сегодняшних одеждах, а что нет. В клубе "Сезон" мы наткнулись на эту ссылку с нашей Лирушки http://www.liveinternet.ru/users/4355626/post194450008 пост с точно таким же названием был уже год назад посмотрите обязательно, там есть очень интересные идеи, и жаль что мы его не увидели. Вот несколько картинок с этого поста.
По этой ссылке http://blogs.mail.ru/mail/alga.01.51/EFEFBCD1F0065E0.html можно увидеть коллекцию Вячеслава Зайцева. Может немного покажется ляповато, но есть очень интересные идеи. Вот несколько картинок и отсюда
Например так украсить платок может любая наша рукодельница.
Так что же есть русское и как нас узнают? Почему в некоторых случая мы стыдимся своей русскости? Что приходит на память в первую очередь, когда упоминают русский стиль? И что называют русским в разных странах и местностях? Почему за границей почти всегда нас узнают: "РАША, РАША". Иногда с сарказмом, иногда с юмором и редко с уважением. Но ведь и наши стереотипы о том, что есть русскость сегодня иные. Мы сами стали об этом забывать. Наши дети не знают Чебурашку и крокодила Гену, конька горбунка, но знают Хлою, Барби, Винкс и прочее.
Взгляд извне, например, (европейский и североамериканский, про другие мы не нашли, но очень интересно), выделяет достаточно устойчивые стереотипы:
- Снегурочка. Тут как и прямые цитаты в виде отороченных шубок и круглых шапочек, так и сочетание небесного голубого с серебром, вышивкой, белым мехом.
- Купеческое. Парча, темные меха, красный, черный, золотое шитье. Рукава, чтобы махнул, а оттуда лебеди, подолы "выступает будто пава".
Более тонкий образ, но близкий к купеческому - византийский. тут Русь скорее киевская, нежели московская.
- Степи Средней Азии, часто тоже причисляется к русскому. Безрукавки, тонкие полосы жесткого и ершистого меха, орнамент, кочевники, грубая замша, яркий шелк, скифы, килим.
Менее часто встречающиеся интерпретации, но не менее интересные:
- Тургеневскся девушка. Летняя нега, усадьба, варенье, белое шитье, коса, вечера за пианино, темные колготки со светлым летящим платьем, тонкая талия, батист, муфта, гимназистки румяные, гусары
- Опера-балет. Бакст и Дягилев, многослойность с затянутой талией, летящие ткани в сочетании с тяжелыми, открытое белое тело как часть костюма, жар-птица.
Вот например показ Шанель Париж-Москва, можно как энциклопедию изучать на предмет, что есть русский стиль в западном представлении, там и казаки, и степи, и гусары, и снегурочки.
Как видим подиумные работы - это творчество, работа художника (дизайнера), вдохновенного русской тематикой...тут фантазии безграничны. Все может быть прочтено по-новому, изменено до неузнаваемости - полная свобода! И все равно узнаваемо и знакомо!!!!!!
Бродя с сайта на сайт мы пришли увы к печальному выводу, в современной России русского стиля как такового нет. Есть либо стилизация, либо использование элементов исторического костюма.
Например Французские дизайнеры, обращаясь к русской теме, ищут вдохновение в культуре, которую принесла первая эмиграция, - в их коллекциях и Дягилев с Бакстом просматриваются, и Бородин с Чайковским слышны, и тургеневские барышни в чеховских вишневых садах прогуливаются.
У российских современных дизайнеров прочтение русской темы гораздо ближе к штампам балалайка-матрешка-валенки. Сразу говорю, что ничего не имею против матрешек и валенок - более того, настоящих матрешек и валенки нежно люблю. И терпеть не могу угги. Сравните сами 
Валенки по моему мнению и красивее и для здоровья полезнее. Теплее в них и уютнее.
Но то, как "в лоб" эксплуатируют идеи русских народных промыслов, доводя до шаржа и абсурда некоторые наши дезайнеры - видеть досадно.
К примеру, успешный коммерческий ход Дениса Симачева, который, не мудря, "расписал под хохлому" все, что смог: коллекции одежды, автомобили, айфоны, холодильники, мотоциклы и дома... Идея имела популярность у нас и на западе.
Но если честно, не вижу, чем его великая дизайнерская идея отличается от усатых матрешек, шапок с красной звездой и двойника Ленина на Старом Арбате.
Семачёв поступил со стилем как коммерческий дизайнер, выбрал самые распознаваемые массово элементы, добавил довольно злой иронии - потому что целевой аудиторией выбирал платёжеспособную часть, привыкшую к кичу и способную распознавать это направление.
У Разумихиной подход как у дизайнера одежды, результат больше сконцентрован на женскую аудиторию ( это заведомо уже, чем у Семачёва ). В качестве источника вдохновения она использует то, что существовало в народном костюме. А Семачёв то, чего в костюме не было никогда.
Оба дизанера эксплуатируют декоративность, Семачёв не вторичен по крайней мере в средствах.
Разумихина, кстати, тоже пыталась так поступать, одна из коллекция по мотивам дымковской игрушки:
Говоря о дизайнерах, стоит вспомнить маэстро Славу Зайцева. Ссылка на его коллекцию выше. У него все в русской теме обычно серьезно и трепетно, без иронии и кича.
В вопросе стилизации, он отошел от лубка, не принеся при этом в жертву ни самобытность, ни красоту.
Мне кажется, он довольно близко подошел к ответу на вопрос - как применить? Хотя у дизайнеров США они вызвали неоднозначную реакцию. Нью-Йоркские дизайнеры назвали коллекцию Зайцева слишком пестрой.
Ну а мне видятся: :
- классические, современные, чуть ли не трендовые силуэты и пропорции (платья-футляры, завышенная линия талии и т.п.)+"русские" принты, набивки, декор ;
-также почти "трендовые"детали и дополнения: стилизованные головные уборы из меха, многорядные , многоярусные колье и т.п.
- многослойность - это и узнаваемая характеристика русского костюма и одновременно тренд последних лет 3-4
-многоэтажность - опять узнаваемая черта русского костюма и опять-таки тренд...
Так что ,набора инструментов, которые Слава Зайцев предлагает вполне может хватить на первое время, при желании создать для себя некий образ русской красавицы.
Ведь не будем же мы отрицать, что в хохломе как таковой все подлинно и прекрасно. А в стебе, в основу которого она положена Симачевым, есть глумливость и перебор. Это мое личное мнение, которое я попытаюсь навязать и внучке. Чтобы она если когда нибудь состоится как дизайнер не позволяла себе так глумиться над русской культурой.
С появлением нового бренда "Дом русской одежды" основанного в 2011 году выдающимся русским дизайнером Валентиной Аверьяновой, у русских людей появился выбор между своей национальной одеждой и растиражированной «модной» дешевкой.
Так что же все таки значит одеваться в стиле "А-ля рюс"?
По моему это просто как говорить по русски, не надо думать о стилизации, задумываться о престижности, брэндах и за сколько.
Пуховой платок, тепло, не престижно, удобно, просто взять в шкафу, не задумываясь. Шубка (лучше не норка) или пальто (только не стёганное, не пуховик) мех не обязателен, но возможен, пальто может быть на меху, только не плащевая ткань. В юбке холодно, поэтому пусть будут узкие брюки, заправленные в сапоги (отделка мехом исключена). Сумка, не портфель, только кожа или замша(на худой конец), никакого кожзама. Рукавички-это без комплексов. Должно быть комфортно, тепло, удобно, уверенно в себе (коряво звучит, но мысль понятна). А можно применить парчовую жаккардовую куртку с меховой опушкой. мастер классов на эту тему у нас на Лирушке много. Ведь мы можем и шить мех и вязать им.
Только вот у красной куртки цветовая гамма будет вызывать устойчивые ассоциации скорее не а-ля рус, а а-ля Санта. Ну ведь это всего лишь идея!
Из всего просмотренного и прочитанного попытаюсь объединить какие мотивы можно отнести к русскому в современном костюме:
- меха, парча, бархат, атлас и вышивка
- белая одежда (что-то похожее на шитье), белые меховые шубы и заячьи шапки, рыжие шубки из белки и лисы
- много красного, очень много . Все остальные цвета , как дополнения
- узнаваемый орнамент - хохлома, дымковская игрушка, в целом оцениваются как подход в лоб, без тонкости и вникания, а даже с издевкой. но в малых дозах будут очень даже................
- девушка в шубке, с повязанным пуховым платком, пусть в высоких сапогах, но не 12см каблук, а еще лучше в расшитых, красивых валенках
- утилитарность теплых предметов одежды,
- платки, павлопосадские и пуховые
- парчовая жаккардовая куртка с меховой опушкой по периметру
- русая коса, растрепаная и нет
- традиционная клетка (верность обычаю), неброские цвета (скромность), сочетание разных тканей (экономность), пояс под грудью (женственность), интересная трактовка сарафанной бретели (самобытность).
- декоративный принцип народного костюма: декор на простом полотне. Именно он создаёт форму. Здесь и индивидуальность, и умелые руки мастерицы, и родовые знаки орнаментов.
- простая ткань и богатство отделки. Покрытая голова, убраны волосы, несущие колдовскую силу. При этом обнажённая шея - трогательно и женственно. Женственность, побеждающая покровы.
- колорблокинг, он же лоскутная техника: использование всех кусочков ткани. Экономность и уважение к труду. Всё в дело.
- идея подбоя, идея рубашки... Сапожковки, кстати.
- красное и белое, чистота и жар, снег и кровь - два русских цвета
- тема вечно живого сарафана. Отработанная веками форма - и современные её интерпретации. Лебёдушки, преплывающие модерн.
- парча, бархат и атлас в праздничных нарядах. Эти ткани носили царицы. А мы с вами чем не они?
Эти три картинки национальный сарафан, а следующие "а-ля рюс"
А этот сарафан так нравится иностранцам...немецкая бурда каждую зиму выставляет его в лучшей десятке. пошит он из алого шерстяного джерси и полностью посажен на подклад..Украшение сделано из 2 видов тесьмы, причём выглядит тесьма не как золото а как бы как "старое" золото. Работа http://club.season.ru/index.php?showuser=18414.
Француженка оченъ влюбилась в эту интерпритацию и смастерила её платье. но все кто видел обе версии друг возле друга говорят, что версия "а-ля рюс" лучше, т.к. она передаёт дух русский, а у неё платье сексапильное. 
Действительно, неужели только фольк прочно ассоциируется с русским стилем и у нас, и "о нас" ?
Если не только, - то что еще входит в узнаваемый русский стиль?
По мнению "Фроси Бурлаковой" http://club.season.ru/index.php?showuser=3858
Практически, что бы вы в 20 веке не надели - это был русский стиль. "А вить хозяин-то - я!"
- Не понимаете?
Давайте вспомним.
В 20-м веке, как и всегда, в нашей стране происходили великие, потрясающие события. Потрясённая планета реагировала многим... в частности, тем, что главные модные тренды запускались от русского импульса. Потом дизайнеры мусолили нашу идею - а мы придумывали новую:)
1.Событие = Великая Октябрьская социалистическая революция (1920-ые).
Мода = Ар-Деко (русская разукрашенная рубаха). Кокошник, кичка, повойник под другими названиями. Типично русский стиль.
2.Событие = Победа Советского Союза во Второй Мировой войне (1940-ые).
Мода = Нью-Лук. В основе лука костюм казачки - наиболее воинственной части русского народа.
3.Событие = создание новой России (1980-ые).
Мода = опять казацкая "парочка", на этот раз акцент перемещён с талии (НЛ) на рукава и баску.
А чем эти красотки не казачки 
Дом Dior, во всю использует русскую тему 
И из всего сказанного и увиденного мы с внучкой пришли к выводу, что нам надо не стыдиться своей русскости а гордиться этим!
И следует шить и носить на зависть всем стиль "а-ля рюс"!!!!!!!!!!!!!!
Серия сообщений "Для будующих модельеров":
Часть 1 - Парижский шик 99 лет назад. "Chic Parisien" 1913
Часть 2 - для дизайнеров и не только для них. сочетания цветов
...
Часть 4 - Нео-романтик весна-лето 2013
Часть 5 - Модный цвет весны и лета 2013
Часть 6 - Стиль ‘А-ля рус’
Часть 7 - Знакомимся и шьем New Look
|
Жаккардовые узоры для рукавиц |
Метки: вязание |
Цитата сообщения anngol
ВИДЕО-ТАЛИСМАН |
Цитата |
1021 просмотров |
|
|
Комментарии (0) |
=ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ= =РОЗА ПРОЩАЛЬНЫХ ВЕТРОВ= |
2012 г. Россия
Режиссер: Дмитрий Сорокин
В ролях: Татьяна Черкасова, Илья Носков, Борис Миронов, Виктория Полторак, Юлия Кокрятская, Анна Ходюш, Александр Христофоров, Алексей Захаров, Анастасия Москалева
Герои этой истории живут спокойной налаженной жизнью. За спиной у сорокалетней домохозяйки по имени Роза - 20 лет брака с успешным бизнесменом Николаем. Авиаконструктор Константин Неволин встречается с молодой красивой девушкой Лизой. Случай сталкивает Неволина и Розу в Подмосковье дождливой ночью. И эту ночь они проводят вместе. Вполне можно было бы забыть и жить дальше – но у героев это не получается. Константин постоянно вспоминает Розу, да и Роза не может его забыть, хотя и пытается убедить себя в том, что она - счастливая жена. Сомнения Розы разрешает появление в ее доме Марины, любовницы ее мужа Николая, которая устала ждать, пока Николай уйдет от своей жены. Роза уходит от мужа и меняет имидж – из сорокалетней унылой тетки она превращается в красивую стильную моложавую женщину. Между тем, и Костя Неволин, с которым Розу свела судьба, не может больше обманывать свою невесту и уходит от нее к Розе. Казалось бы, счастью Розы и Неволина ничего не может помешать. Но на самом деле, их неприятности только начинаются...
|
Ах, бросьте,бабоньки, твердить о возрасте.... |
|
|
Вызов |
Объявляю поэтическую дуэль. Вызов брошен, ответ за тобой, друг мой.
Скажи, ты чувствуешь любовь
Мою, промокшую в закате,
Мою, в находке и утрате
Разлитую по форме слов?
В кричащей жизни за окном,
Звучащую так тихо, тихо,
Секунд сквозных неразбериху,
Укрывшую своим крылом.
В прикосновении руки,
В улыбке возле твоей шеи,
В признаний медленном елее
И в поцелуе на груди,
В горячем чае на двоих,
В ночной интимности желанья,
В дыханьи, в шепоте, в молчаньи,
В глазах моих, в руках моих.
В теченьи дня и вате снов,
В случайной ссоре, в теплом мире,
Скажи, мой друг, мы все же живы?
Скажи, ты чувствуешь любовь?
© Аль Квотион
Метки: стихи |
ХОЧУ ЗАМУЖ!!! Руны женской привлекательности. |
? Я отвечаю, что использовала последний шанс, а вдруг потом не возьмут! (хи-хи!) 
Друзья-приятели отменяются, т.к. жена будет требовать к себе постоянного внимания. 
формулу красным маркером. Старайтесь писать так, чтобы руны не были перевернутыми. Можно написать эту формулу на кусочке медицинского лейкопластыря и прикрепить на левое предплечье. Можно взять свою фоточку и с обратной стороны написать эти руны. Можно взять лист бумаги или картона и написать эту формулу. Но в этом случае нужно пожертвовать капелькой своей крови. Т.е. стерильной иглой от шприца сделать прокол на пальце и выдавить капельку своей драгоценной крови. Этой капелькой прорисовать руны. Понимаете смысл? Руны должны быть с вами связаны. Есть Малый ритуал инициации рун для того, чтобы они начали свою работу. Вот ссылка, прочтите:
|
Рунная формула от алкоголизма и наркомании |
|
Шланг для компрессора
