Работы этого художника необычайно светлые, наполненные свежестью и теплом. Города, изображенные им, полны воздуха, природа замерла в ожидании и умиротворении. Живопись от Эжена окунает нас в воспоминания чего-то теплого и родного. Художник Эжен Джей Папроски родился в 1971 г в Чикаго. Его талант к художественному творчеству проявился еще в детстве, и когда встал вопрос о выборе профессии, ни у кого их родных не было иного мнения, как отдать парня обучению профессии художника. Университет изобразительных искусств в г.Чикаго он закончил с отличием. Сейчас много путешествует, делая при этом множество зарисовок, которые впоследствии реализует уже на полотне. Друзей и коллеги его уважают за необычную преданность классическому искусству. Предлагаю посмотреть подборку картин художника, которые он сделал будучи в Европе и США.

Скрипачка Юлия Фишер

Юлия Фишер (нем. Julia Fischer; род. 15 июня 1983, Мюнхен) — немецкая скрипачка.

Биография

Мать Юлии, пианистка, принадлежавшая к немецкому меньшинству в Словакии, эмигрировала в ФРГ в 1972. Отец, математик, в том же году переехал в ФРГ из ГДР. Юлия начала учиться игре на скрипке в четырёхлетнем возрасте. В 9 лет поступила в Музыкальную академию Мюнхена (класс проф. Анны Чумаченко). Стала лауреатом конкурса скрипачей имени Менухина в 1995 г. и победительницей Конкурса молодых музыкантов «Евровидение» в Лиссабоне в 1996 г. С этого времени началась её концертная карьера.

В новогоднем концерте 2008 во Франкфурте дебютировала как пианистка, исполнив концерт Грига.

Frank Borell 

Мелодичная, лёгкая музыка с мистическим оттенком,

уносящая в мир грёз и мечтаний.

Николай (Николаэ) Гута —

один из самых известных румынских исполнителей. Он родился 3 декабря 1967 года в многодетной цыганской семье в румынском городе Петрошани. Его родители были очень религиозными людьми и умерли достаточно рано. Он начал петь в возрасте 8 лет в различных барах и ресторанах своего родного города Петрошани на свадьбах и юбилеях. В это время Гута научился играть на аккордеоне. Ребёнком Гута работал на железной дороге. Он вспоминает: «Я предпочитал работать, а не учиться. У цыган не очень хорошие отношения со школьными занятиями. Мы предпочитаем школу жизни».

Впоследствии Гута работал сантехником и сварщиком, но всё больше и больше задумывался о музыкальной карьере.

В конце 1980-х Гута всерьёз решает связать свою жизнь с музыкой, в это время он выступает в различных ансамблях как аккордеонист и вокалист. Чуть позже он создаёт свою собственную группу и в 1992 году выпускает свой первый альбом, тепло встреченный публикой.

Через два года Николай Гута выпускает второй альбом, на котором выходит одна из самых известных его песен — «Так как я люблю тебя».

С 1998 года в своей музыке Николаэ Гута всё чаще использует народную музыку манеле, и сейчас является одним из наиболее авторитетных исполнителей в этом стиле. Среди его самых главных хитов — песни «Из тысячи женщин» и «Я ушел».

Музыка Николая Гуты сочетает в себе элементы попа, хип-хопа, скрипичной музыки, современного цыганского джаза.

Его дочь — также известная румынская певица в стиле манеле, её зовут Николетта Гута. Сначала она начинала свою карьеру, составляя дуэт с отцом, но сейчас Николетта Гута сама по себе является успешным и популярным исполнителем.

В дуэте с Сориной Николай Гута записал песню «Нунта», быстро ставшую всемирно известным хитом.

Его братья — Космин и Никлас Гута — также музыканты.

Официальный сайт певца (на румынском языке):
http://nicolaeguta.ro/

Музыкальные критики отмечают, что Николай Гута обладает очень интересным по тембру и пластичным голосом. С одной сторон, он несколько грубоват, но с другой — достаточно приятен, поэтому его звучание сравнивают с саксофоном. Его часто называют «величайшим из ныне живущих цыганских певцов», но мы рекомендуем послушать его не только любителям румынского манеле и цыганской музыки, но и всем, кому нравится восточноевропейская народная музыка.

Автопортрет

Робин Элей родился в Лондоне в 1978 году. Когда Робину было около 3 лет, его семья мигрировала сначала в Австралию, а затем в 1997 году переехала в США, в штат Калифорния. Обучение он проходил в колледже Вестмонт (Westmont), получив там степень «бакалавра» изобразительных искусств. В 2002 году он вернулся в Австралию, где и сейчас живет со своей женой Рейчел. За свои работы Робин Элей награжден в Австралии престижной Национальной портретной премией Doug Moran.

Страсти по Иоанну. Бах

Страсти по Иоанну. Такой музыкальный жанр, как Страсти, довольно долго складывался, как отдельная единица. И Бах, это один из первых композиторов, который популяризовал данное направление.

Но Бах полностью отказался от пересказов текстов Евангелия, которые свойственны Страстям. Его Страсти по Иоанну – это совершенно уникальное произведение, которое, несмотря на название, не является персонифицированным повествованием про Иоанна.

Точная дата написания Страстей по Иоанну не известна и поныне. Однако, судя по некоторым записям великого композитора, данное произведение увидело свет в 1722—1723 годах. Как раз в то время, когда Бах, работая во дворце князя Леопольда, был кандидатом на место кантора в церкви Святого Фому, что в Лейпциге.

Гусак Наталья родилась в 1968 г. в городе Омске.

Немалую роль в ее становлении сыграл  отец, малоизвестный сибирский художник. С младенчества он прививал дочери уважение и любовь к краскам. Постоянно брал Наталию с собой на этюды.

Ее детство прошло на просторах  Сибири.  В 1989 г. закончила Омскую художественную школу.

Уже с 1995 г. работает на профессиональном уровне, являясь постоянным участником областных выставок.

В настоящее время проживает в средней полосе матушки России, в маленьком, спокойном г.Коврове.  В связи с развитием интернета стал возрастать интерес к ее творчеству.

Работы художницы  можно встретить не только в родном г.Омске, но и в  Москве, Санкт-Петербурге,  Берлине, Риме,  Вашингтоне, Барселоне.

Художница не отдает предпочтение одному какому - либо жанру. Работает как в пейзажном жанре, так и с натюрмортами. Хорошо владеет техникой батика.

Сегодня кроме живописи увлеклась еще и росписью лаковых миниатюр.

Ее работы исполнены в лучших традициях именитых мастеров пейзажа. Ее пейзажи о неповторимой красоте российской природы очень просты и естественны, а работы наполнены  природной  красотой лесов, речушек неповторимой российской глубинки.

Читать далее

      Французского композитора К. Дебюсси часто называют отцом музыки XX в. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине.

       Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая. Поэтому понятно скептически-ироничное отношение композитора ко всякого рода теоретическим штампам и ярлыкам в отношении художественного творчества, невольно схематизирующим живую действительности искусства.

Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 16. (1868)
1. Allegro molto moderato
2. Adagio
3. Allegro moderato molto e marcato
 

Концерт Грига отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию. Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, первым оценившего талант многих великих композиторов.


Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене (солист Эдмунд Нейперт, дирижёр Хольгер Симон Паулли); композитор отсутствовал, вынужденный по делам уехать в Норвегию, среди присутствовавших были Нильс Гаде и Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль.
Пять месяцев спустя концерт впервые прозвучал в Норвегии. В 1872 г. по протекции Юхана Свенсена партитура была опубликована в Лейпциге. Первоначально концерт был посвящён Григом памяти Рикарда Нурдрока, однако при втором издании появилось посвящение Нейперту. На протяжении всей жизни Григ возвращался к партитуре, внося в неё разнообразные поправки.
Кроме того, Григ работал над переложением для двух фортепиано — эту работу позднее завершил Карой Терн.

Бледское озеро (словен. Blejsko jezero) – ледниковое озеро в  Юлийских Альпах в Словении 2,1 км длиной и ширине 1,4 км шириной. В центре озера расположен единственный в Словении остров (Blejski otok). На нем находится католическая часовня Успения 16 века, где по традиции проводятся венчания, и значительные археологические раскопки из раннего средневековья. Для посещения острова предлагаются традиционные деревянные лодки под названием «плетна» похожие на гондолы. Над озером на крутой скале расположен старейший в Словении замок Блед.