от Дмитрий Шварц |
Искусство - не игра для развлечения. Играть с искусством - тяжелый грех!
|
от Дмитрий Шварц |
|
От Александра-Виктория |
Vivaldi / Tosco Fantasy. Музыка скрипки
Да, Женщина - хрупка, Она - дыханье ветра,
И серебром луны становится в руках,
Ласкает по ночам немым оттенком света
И радугой цветной играет в облаках.
Да, Женщина хрупка, но крепче рук Любимой,
Способных удержать в минуты злых тревог...
Нет в этот миг сильней на свете Половины,
Непроходимых нет для Женщины дорог.
Да, Женщина нежна, одаривая лаской,
И хрупкостью своей сравнится с лепестком.
Унылый мир она сменяет дивной сказкой,
И, распустившись, в миг становится цветком.
Да, Женщина нежна, но в материнском счастье
Надежней теплых рук на свете не найти.
Над малышом своим разгонит туч ненастье
И крепко устоять поможет на пути.
Да, Женщина сильна... Сильна как грань алмаза,
И в бури и ветра собою заслонит...
Но все-таки хрупка, как маленькая ваза,
Что сердца огонек в твоих руках хранит.
Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве. По окончании средней школы она лишь исполнила желание родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей.
Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.
|
от Вечная музыка |
Разрушительные силы, безграничные амбиции и зло – в центре шедевра Джузеппе Верди “Макбет”.
Эта опера стала первой адаптацией пьесы Шекспира гениальным Верди.
Пласидо Доминго дебютировал в роли Макбета в Немецкой государственной опере в Берлине. Дирижёр – Даниэль Баренбойм.
В последние несколько лет великий тенор Доминго исполняет партии баритоном.
Пласидо Доминго, баритон: “Как тенор я всегда был положительным героем. Я всегда старался избегать играть злодеев. Даже как баритон я выбирал роли, например, отцов, то есть положительных героев. Думал, что никогда не буду играть Макбета, потому что он – преступник, убийца. Но я внимательно изучил эту оперу и понял, что на самом деле именно он – жертва Леди Макбет”.
Безжалостная жена склоняет Макбета к убийству, чтобы он стал королём Шотландии.
В драме изображается его падение, вызванное стремлением безграничной власти.
Пласидо Доминго: “Он сходит с ума, потому что совершил убийство. Мы видим его совершенно потерянным. Он надеялся стать хорошим королём, хотел дожить до старости с народной любовью, но не смог этого сделать”.
В результате Макбета убивает аристократ Макдаффи, партию которого исполняет тенор Роландо Вильясон.
Роландо Вильясон: “Опера “Макбет” дала новое направление творчеству Верди. Это была новая психология с тёмными силами, очень сложный, новый тип изображения характеров – антигероев”.
Пласидо Доминго уже давно стал легендой оперной сцены, ведь он играл более сотни различных персонажей.
“Эта роль стала 145-ой для меня. Это просто фантастика иметь возможность исполнить еще одну роль”, – делится Пласидо Доминго.
Роландо Вильясон, тенор: “Я слежу за ним на репетициях. Я слушаю этого чрезвычайного исполнителя и получаю удовольствие от такого опыта – существовать в одно время с этим невероятным певцом. Опера – это нечто до и после Пласидо Доминго”.
Серия сообщений "Музыкальные театры мира":
Часть 1 - Парижская опера...Она же Гранд-опера́(Grand Opéra),она же Опера́ Гарнье́(Оpéra Garnier))
Часть 2 - Мариинский театр: К открытию новой сцены(7 фактов из истории).
...
Часть 36 - Новости музыкальных театров:Сибирь, опера, кино и немцы.В Новосибирской опере показали вагнеровского «Тангейзера»
Часть 37 - Новости музыкальных театров: Оперная панорама...
Часть 38 - Новости музыкальных театров:Пласидо Доминго в роли Макбета в Берлинской опере
|
от Дмитрий Шварц |
Акварельные городские пейзажи немецкого художника Detlev Nitschke.Картины очень чистые и светлые. Много света и воздуха. Они чудесно передают атмосферу города. Именно старого города, когда на одной улице мы видим автомобили и старинные башни, яркие зонтики уличных кафе и истертые временем камни мостовых. Прелесть старого города, его атмосфера и его жизнь.
|
От Орфеус |
|
|
от Дмитрий Шварц |
Взглянув на творчество российского художника по имени Андрей Репников, кажется, что это набор старых открыток из Союзпечати. До боли знакомые пейзажи, столь же знакомые ситуации, - все указывает на то, что творчество, которым не без успеха занимается Репников, - народное. Но вместе с тем очень современное.
|
от Маргиналисимус |
Многие мужчины мечтают о женщине, которая любила бы их бескорыстно и преданно, как мать, страстно желала обладать им, могла понять и поддержать морально в трудную минуту. Сальвадору Дали повезло — в своей жене он обрел мать, любовницу и друга в одном лице. Неспроста его жена Елена Дьяконова взяла себе новое имя Галá (ударение на последнем слоге, как у любого французского слова), что означает в переводе «праздник», «торжество». Для многих мужчин она стала тем фейерверком, который преображает ночь, а для Дали она была еще и источником вдохновения, Кастальским ключом.
|
от Дмитрий Шварц |
|
от Людмила5591 |
Фильм построен на музыке Чайковского и Рахманинова, причем в прекрасном исполнении и без экономии времени. Музыка является главным действующим лицом, а то, что это русская музыка, особенно приятно. Наверное не случайно в одной из главных ролей (профессора Шумана) — племянник А. П. Чехова — Михаил Чехов (это его последняя роль в кино).
Советую посмотреть любителям классической музыки.
Год выпуска:1954
Страна:США
Премьера: 11 февраля 1954
Режиссер: Чарльз Видор
В ролях:Элизабет Тейлор, Витторио Гассман, Джон Эриксон, Луи Кэлхерн, Михаил Чехов, Барбара Бейтс, Ричард Хейгмен, Ричард Лупино, Селия Ловски, Стюарт Уитман, Мэдж Блейк, Джек Рэйне, и другие...
Описание:
Дочь высокопоставленного и обеспеченного человека Луиза сбегает из отцовского дома с простым музыкантом, скрипачём Полем Бронте. Она также пытается заняться музыкой, но неудачно, а Поль делает успешную карьеру. В результате их отношения расстраиваются и Луиза выходит замуж за другого. Но через некоторое время Поль вновь появляется в её жизни…
|
от Томаовсянка |
Яша Хейфец уже при жизни стал легендой, его называли императором скрипки. Крупнейший немецкий скрипач Карл Флеш писал о Хейфеце: Он, бесспорно, представляет собой вершину современного развития нашего искусства. Прежде всего достойна удивления его постоянная, ничем не скованная техническая оснащенность. Ему не нужно «разыгрываться». Пальцы и смычок действуют безотказно, словно машина, которая нажатием кнопки сразу же начинает работать во всю мощь. Тон Хейфеца благороден и чарующе красив, техническое мастерство не имеет изъянов... Граммофонные записи Хейфеца принадлежат к самым совершенным, так что слава о нем надолго переживет его...
Иосиф (Яша) Хейфец родился 20 января 1901 года в Вильно. Первые уроки на скрипке получил в возрасте трех лет у своего отца, Рувима Хейфеца — выходца из города Пулавы (Польша), скрипача-самоучки, игравшего на свадьбах. С четырех лет начались занятия под руководством одного из лучших скрипачей и педагогов города И. Малкина, ученика Ауэра, преподававшего в Виленском музыкальном училище Русского музыкального общества. Дарование Хейфеца стремительно развивалось. Уже в 1906 году он впервые выступил на выставке «Искусство в жизни детей», а 7 декабря исполнил на вечере училища «Пасторальную фантазию» Зингеле и 12 декабря — «Арию с вариациями» Берио. В 1908 году он играл «Балладу и Полонез» Вьетана, и слушавший его Ауэр высоко оценил игру юного скрипача. В следующем году Яша исполнил в Ковно с оркестром концерт Мендельсона. В том же году он окончил музыкальное училище. Большую помощь в обучении Хейфеца оказало виленское Еврейское общество. Оно же дало средства для переезда семьи в Петербург и поступления юноши в 1910 году в Петербургскую консерваторию в класс Ауэра.
|
от Mabchkon |
Жизнь выдающихся людей полна огромных препятствий и неожиданных проблем, которые им приходится преодолевать, продолжая свой трудный путь для достижения новых высот. Великий талант часто вызывает зависть «конкурентов», вплоть до психической неуравновешенности, которые совершают абсолютно неосмысленные поступки. Такие выпадки коллег против одной из выдающихся оперных певиц современности – Ламары Чкония случались не раз. Нижеописанный фрагмент приводится из ее книги «На волнах жизни», которая была издана на русском языке в 2009 году в украинской столице.
«1962 год, 3 июля, г. Киев
Первого июля в Киевском театре оперы и балета состоялась премьера оперы Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй». В моем творчестве это была третья премьера. Первая – в Тбилисском оперном театре, где мне, молодой певице, доверяли исполнить роль Маро в опере З. Палиашвили «Даиси», вторая – в Киеве, когда в 1961 году я исполнила на украинском языке роль Иоланты в опере П. Чайковского «Иоланта».
Премьера оперы «Мадам Баттерфляй» прошла с триумфом. Овации зрителей не прекращались. Солистов, дирижера, режиссера и художника вызывали на поклон, и этому не было конца. В киевском театре после премьерных спектаклей собирался расширенный художественный совет, в протокол которого очень скурпулезно записывали мнение каждого выступающего. Все это хранится в архиве театра. На этом заседании все очень хвалили меня, как мне кажется, даже чрезмерно. Несмотря на это, приведу некоторые высказывания.
|
от ЭЛИНОР 051 |
|
от Лулу Прада |
Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.
Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье,
И умерь пыл дерзновенный
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.
(каватина "Casta Diva")
|
от Дмитрий Шварц |
Не хочется писать в превосходных формах, но картины действительно очень хороши.С одной стороны – всё серое и серо-голубое. А с другой стороны – действительно красиво.Техника достаточно необычная. И пришел художник к этой технике письма не сразу.>>>
|
от НинельНик |
«Война и мир» — современная опера композитора Алексея Рыбникова. Опера написана в 2010—2011 году. Под названием «Живые картины» фрагменты исполняются в Театре Рыбникова.
При создании получила рабочее название «Живые картины времен Александра I и Наполеона Бонапарта по роману графа Льва Толстого „Война и мир“ и историческим хроникам». «Главный герой спектакля - это все же музыка Алексея Рыбникова с превосходными мелодиями и терпкими гармониями, где одна тема естественно переливается в другую. Музыка Рыбникова , вне зависимости от времени написания того или иного произведения, неизменно свежа.»
(Сергей Николаев, «Труд», 25 сентября , 2012 )
Композитор первоначально не собирался называть свое произведение «оперой»: «Я не хотел это называть оперой. Во-первых, есть уже шедевр Сергея Прокофьева — классическая опера „Война и мир“. Но я не хотел писать оперу еще и потому, что Лев Толстой очень не любил оперу. И в романе „Война и мир“ он издевался над ней очень едко и резко. А мне хотелось сделать так, чтобы классику понравилось. «По жанру это с Прокофьевым никак не пересекается, потому что здесь все будет происходить немножко по-другому, чем в классической опере».
|
от Томаовсянка |
«Если бы Терпсихора существовала в действительности, воплощением ее была бы Марина Кондратьева... Не знаешь и не можешь уловить, когда она опускается на землю. То видишь только одни ее глаза, то легкие изящные ноги, то только одни выразительные руки. Все вместе они рассказывают убедительным языком чудесные истории. Но вот еле заметный поворот плеча — и ее нет... и кажется, что ее вообще не было. Она, как раннее розовое облачко, то появляется, то тает на глазах»
Касьян Голейзовский
Балерина и педагог, народная артистка СССР - Марина Викторовна Кондратьева, родилась 1 февраля 1934 года в Ленинграде.
Лучезарная лирическая героиня Большого театра, пришла в прославленную труппу в середине прошлого столетия — на роли, которые до нее танцевали Галина Уланова, Ольга Лепешинская, Раиса Стручкова.
Училась у Марины Семеновой, застала в театре годы Лавровского и эпоху Григоровича, вошла в золотую плеяду 1970-х вместе с Майей Плисецкой, Екатериной Максимовой, Ниной Тимофеевой, Наталией Бессмертновой, Владимиром Васильевым, Марисом Лиепой, Михаилом Лавровским.
Кондратьева протанцевавшая в Большом 28 лет, всю свою карьеру оставалась в тени современниц: сначала старших (Улановой, Семеновой, Плисецкой), потом младших (Максимовой, Бессмертновой). Марина Кондратьева танцевала и большую классику, и балеты Юрия Григоровича, но единственной и неподражаемой осталась в ролях переходной эпохи ранних 1960-х. Невесомая, воздушная, быстроногая, не склонная к излишней драматизации, но пронизанная неким душевным трепетом, она казалась идеальной Музой — не только в одноименной роли из балета "Паганини", но везде, где требовалось предстать бесплотным видением, воодушевляющим, поддерживающим, обнадеживающим мужчину.
Полетный танец Кондратьевой ценили за романтическую легкость и чувственность, потому она и стала одной из лучших Жизелей ХХ века.
культура: Ваше детство проходило в среде научной элиты. Почему же Вы, дочь академика, лауреата Сталинской премии, предпочли физике лирику, то есть балет?
Кондратьева: Ученые, работавшие под крылом академика Иоффе, были знамениты и дружны. Все жили одной большой семьей и в одном доме в Казани, куда во время войны эвакуировали ленинградские институты. В городе открыли много госпиталей, где лечили фронтовиков. Жена академика Семенова — преподаватель пения, организовала самодеятельную бригаду, где я оказалась самой младшей. Мы выступали c концертами перед ранеными. Для моих танцевальных импровизаций по центру палат сдвигали столы, и я в платочке плясала русскую. До сих пор помню своих первых зрителей — перебинтованных, с загипсованными руками и ногами…
В балете "Жизель"
Мою страсть к танцам видели все коллеги отца и советовали отдать меня в балет, родители же к моему увлечению оставались равнодушны. Но папин друг академик Николай Семенов нашел убедительные доводы, чтобы отвезти меня в московское хореографическое училище — уже было известно, что после войны вся команда питерских ученых переедет в столицу. Иоффе дал разрешение, и мы отправились в путь. Остановились в гостинице. Директор балетной школы Николай Иванович Тарасов проверил меня и сказал: «Девочка хорошая, приводите на следующий год, сейчас все места заняты, занятия начались». Вернулись расстроенные, администраторша гостиницы посочувствовала и сказала, что рядом с нами живет ленинградский балетный педагог по фамилии Ваганова. Она приехала к сыну, который лечился в Москве после ранения. Николай Николаевич позвонил Агриппине Яковлевне. Оказалось, что не только он знал ее как известную балерину, но и она слышала о будущем Нобелевском лауреате: «Я — Семенов, а это моя родственница Марина. Приехали поступать в балетную школу, но набор уже закончен. Помогите». Ваганова посмотрела меня, попросила пройтись, тут же взяла за руку и повела в школу. Директор, вновь увидев нас, улыбнулся — все понял. Меня приняли — Вагановой отказать было невозможно.
|
от Людмила5591 |
«Уездный русский белокаменный город Плёс – живописный край Ивановской губернии.
Своим названием фестиваль классической музыки обязан Исааку Левитану. Художнику, чье имя неразрывно связано с одним из самых красивых городов на Волге.
«.. в Плёсе – городе, который сохранил ауру провинциального русского городка XIX - начала XX веков, слушать такую музыку особенно уместно. Фестиваль традиционно возносит слушателей к высотам классической музыки....
... Левитановский фестиваль не делает никаких уступок качеству приглашаемых исполнителей, уровню музыки…»
Левитановский музыкальный фестиваль: вехи пути
Основной музыкальный акцент VII фестиваля(проходил в сентябре 2014г) — известная и неизвестная музыка Петра Ильича Чайковского, 175-летие со дня рождения которого готовится отметить весь просвещенный мир.
|
от Томаовсянка |
В наследии Франца Шуберта насчитывается более шестисот сольных песен.
В историю вокальной лирики Шуберт вошел с песнями Гёте, закончил свою короткую жизнь песнями на слова Гейне.
Самое совершенное, что создал Франц Шуберт в период ранней зрелости, вдохновлено поэзией Гёте. По словам Шпауна, обращенным к поэту, гётевским «прекрасным творениям он (Шуберт) обязан не только возникновением большей части своих произведений, но в значительной степени и тем, что он стал певцом немецких песен».
Только за один 1815 год Шуберт написал 144 песни, ещё 4 оперы, 2 симфонии, 2 мессы, 2 фортепианные сонаты, струнный квартет. Песни «Розочка», «Гретхен за прялкой», «Лесной царь» озарены немеркнущим пламенем гениальности.
|
от Mabchkon |
Общеизвестно, что у талантливого человека очень много завистников – чем больше таланта у личности и успеха в жизни, тем больше у него врагов. Если судить по этой теории, Ламара Чкония вне сомнений – гениальный человек. Добрая и отзывчивая к нуждам других, она в то же самое время была полностью погружена в вокальное искусство. Выдающаяся певица всегда старалась быть лучше и никогда не останавливалась на достигнутом. Ламара вместе с супругом – солистом балета Морисом Лекиашвили вырастила двух дочерей, которые стали настоящими звездами оперного искусства. Чуткая и внимательная она никогда не отказывала людям, просящим у нее помощи. Также она никогда не участвовала в сплетнях и не слушала их, не говорила о человеке плохо за его спиной. А ряды ее врагов постоянно пополнялись.
Ария Людмилы из оперы "Руслан и Людмила" М.И. Глинки в исполнении Ламары
|
![Добрая живопись "за жизнь" от Андрея Репникова Андрей Репников, добро, живопись, позитив](http://s.fishki.net/upload/post/201502/22/1438511/tn/1_star_wars_nails_by_jeealee-d4nevab.jpg "Добрая живопись "за жизнь" от Андрея Репникова")