Цитата сообщения павел-друг
Головин Александр Яковлевич: живописец и сценограф

1 марта 1863 года - 17 апреля 1930 года.
Александр Яковлевич Головин родился и вырос в Москве, в семье, где любили театр, музыку, литературу.
Его отец, Яков Данилович Головин, священник, педагог - богослов, через три года после рождения сына получил должность ординарного профессора православного богословия в Петровской земледельческой и лесной академии и был назначен настоятелем академической Петропавловской церкви.
Мать, Анна Николаевна Головина, урожд. Попова (1825—1882 годы),также происходила из священнической семьи, ее отец, дед и праде были священниками; отец служил в московском храме Благовещения в Бережках.
Александр Яковлевич Головин с детства обнаружил абсолютный
музыкальный слух, серьёзно занимался игрой на рояле и пением.
Увлечение изобразительным искусством проявилось позже, лишь
в старших классах гимназии.
В дальнейшем музыкальность, музыкальная образованность самым
серьёзным образом скажутся в художественных работах Головина,
живописные произведения которого современники выразительно
охарактеризовали, пользуясь известным выражением итальянского
сценографа Пьетро ди Готтардо Гонзаго как «музыку для глаз».
Среднее образование получал сначала в Катковском лицее, а затем
в Поливановской гимназии.
В 1882 - 1889 годах учился в Московском училище живописи, ваяния
и зодчества, сначала три года на архитектурном отделении, потом на
живописном - в классах Иллариона Михайловича Прянишникова,
Владимира Егоровича Маковского и Василия Дмитриевича Поленова.
В то время в московском училище господствовал дух
«передвижничества», что не удовлетворяло молодого художника и он
уехал во Францию, в Париж.
В Париже Александр Головин посещал Академию Коларосси и школу -
студию Витти.
После путешествия по Италии и Испании молодой художник, по его
собственным словам, понял, что «делал не то и что надо работать
по-новому».
В Париже Головина особенно поразила живопись Винсента Ван Гога.
В 1890-е годы А. Головин участвовал в деятельности абрамцевского
кружка, где работал с майоликой и деревом.
До 1901 года жил в Москве, затем в Петербурге и Царском Селе.
Активный член объединения «Мир искусства», Александр Головин
совместно с Константином Коровиным (они были дружны), принимал
участие в оформлении российского павильона на Всемирной выставке
в Париже 1900 года.
Художники также в 1900—1903 годах разрабатывали эскизы оформления
фасадов цветной майоликой строящейся гостиницы «Метрополь» в
Москве.
По приглашению Управляющего Московской конторой Императорских
театров Владимира Аркадьевича Теляковского Головин c 1900 года стал
писать эскизы декораций к спектаклям Императорских театров, сначала в
Москве, затем в Петербурге.
В 1900 году состоялся первый успех Головина в качестве художника -
декоратора в Большом театре в Москве в постановках оперы Арсения
Николаевича Корещенко «Ледяной дом» и в 1901 году оперы «Псковитянка»
Николая Андреевича Римского - Корсакова.
В 1902 году А.Головин был приглашён в Санкт-Петербург на должность
главного художника императорских театров, где создал свои наиболее
красочные сценические работы для постановок: оперы «Кармен» Жоржа
Бизе, Мариинский театр, 1908; и многих других.
Совместно с Всеволодом Мейерхольдом в Петербургских Императорских
театрах Головиным было поставлено 16 спектаклей — оперных и
драматических.
А. Я. Головин работал для «Русских сезонов» С. П. Дягилева в Париже
(опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, 1908, балет «Жар-птица»,
И. Ф. Стравинского, 1910).
После Октябрьской революции во МХАТе оформил «Женитьбу Фигаро»
Бомарше (1927), а премьера «Отелло» Шекспира (1930) в его декорациях
состоялась уже после смерти художника.
В 1912 году Головин стал действительным членом Императорской
Академии художеств.
После революции в 1928 году ему было присвоено звание народного артиста
Республики (за оформление мхатовской «Женитьбы Фигаро».
Последние годы художник жил в Царском Селе (в описываемый период -
Детском Селе), где и скончался 17 апреля 1930 года.
Похоронен на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря.
Награды: золотая и серебряная медали Всемирной выставки в Париже
(1900 год).
В монументальном искусстве Головин проявил себя как автор
майоликовых панно для гостиницы «Метрополь» в Москве.
Он выполнил такие композиции, как «Купание наяд», «Клеопатра», «Жажда»,
«Поклонение божеству», «Поклонение природе» и «Орфей играет».
Эти работы органично дополнили знаменитое панно Михаила Врубеля
«Принцесса Грёза».
Еще одно известное панно Головина находится на фасаде доходного
дома Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке.
Оно представляет собой вариант композиции «Купание наяд», но
выполненное в иной цветовой гамме.
Художник также работал над оформлением гостиницы «Националь»,
где его панно располагалось на угловом аттике.
Творчество Александра Головина оказало значительное влияние на
развитие русского театрально - декорационного искусства и
монументальной живописи начала XX века.
Его работы отличаются декоративностью, изысканностью линий и
гармоничным сочетанием цветов, что делает их узнаваемыми и
ценными для отечественной культуры.
auction-prices/?page=2&srsltid=AYCX9vL3VrdJxaliSQRSlQm0g-kZLg
RROOksj_I2aON0X3-F7gakMIZO
aleksandr-golovin-1863-1930-muzyka-dlya-glaz.html
Александр Яковлевич Головин состоит в реестре профессиональных художников России.
Он занимает достойное место в российской номинации: "Величайшие
художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
И удостоен чести войти в лонг - лист этой номинации.
Популярен в мировой паутине и интернете.
Картины художника украшают многие музеи и галереи.
Мне они понравились.
И я решил представить творчество Александра Яковлевича
Головина любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая
живопись: масло, холст, графика, декорация, панно и другие техники.
Импрессионизм.
Жанр: пейзаж, натюрморт, портрет, декорация, панно, сценография и
другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается.
По материалам интернета.
Александр Яковлевич Головин