В 2020 году одной из самых горячих тем стала работа докторов и их коллег, которая в силу обстоятельств оказалась максимально обсуждаемой в обществе. И это не только врачи, медсестры и сотрудники больниц, но и те, кто в тишине лабораторий придумывал лекарства для победы над болезнью.

Медики и ученые во все века были интересны также и художникам. Журнал об искусстве Точка ART собрал образы врачей и сестер милосердия, воплощенные в живописных произведениях искусства.

Адам Эльсхаймер «Святая Елизавета, лечащая больных»

Елизавета Тюрингская — одна из родоначальниц традиций благотворительности и милосердия в Германии. В 14 лет Елизавета обвенчалась с Людвигом IV, ландграфом или князем Тюрингии, вскоре прониклась идеями францисканцев, и с разрешения супруга начала благотворительную деятельность — раздавала еду, одежду и деньги неимущим. На ее средства была построены первая больница для бедных в Айзенахе. После смерти мужа Елизавета полностью посвятила себя служению больным, особую заботу проявляя по отношению к прокаженным. Тяжелейшая работа сказалась на здоровье самой Елизаветы, и в 24 года она скончалась. В скором времени была канонизирована.


Адам Эльсхаймер «Святая Елизавета, лечащая больных», 1500-е © Art&Culture

Адам Эльсхаймер передает свой взгляд на жизнь святой, показывая средневековую больницу как место, где в силу ограниченных средств для врачевания тела, в большей степени исцеляет душу, готовя страждущих к переходу в иной мир.

Рембрандт «Урок анатомии доктора Тульпа»

31 января 1632 года голландский хирург и анатом Доктор Николас Петерсзоон по прозвищу Тульп (Тюльпан) провел в Амстердаме лекцию о мышечных сухожилиях в руках человека. Труп принадлежит Адриаану Адриаансу, в свое время он тяжело ранил в Утрехте тюремного охранника, а в Амстердаме избил и ограбил человека, за что и был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов.


Рембрандт «Урок анатомии доктора Тульпа», 1632 © Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

Этот сюжет и изображен на картине Рембрандта, хотя он и не является подлинной записью вскрытия с лекции 1632 года (которое по правилам должно было начаться со вскрытия желудка и черепа), а представляет собой воображаемую сцену. Художнику была поставлена задача подготовить портрет доктора вместе с его коллегами, и с этой задачей он, безусловно, справился. Помимо доктора Тульпа на картине изображены семь членов Гильдии хирургов, каждый из которых заплатил немалую сумму, чтобы его включили в картину.

Картина подписана Rembrandt f[ecit] 1632. Впервые художник подписывает картину своим именем, а не инициалами RHL (Рембрандт Харменс из Лейдена), что можно рассматривать как признак его растущей известности.

Франсиско Гойя «Гойю лечит доктор Арьетта»

Творчество выдающегося испанского художника, кажется, неразрывно связано с болью и трагедией. В 90-е годы XVIII века, после тяжелой болезни, Гойя полностью потерял слух. В 1819 году художник снова заболел, на этот раз не только физически, но и психологически — у него началась депрессия. Его лечащим врачом стал доктор Евгений Арьетта, изображенный на картине.


Франсиско Гойя «Гойю лечит доктор Арьетта», 1820 © Институт искусств, Миннеаполис

«Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет». Эти слова признательности написаны внизу картины, которая была подарена художником доктору, некоторое время хранилась у Арьетты, пока, сменив нескольких владельцев, не оказалась в коллекции миннеаполисского Института искусств.

Паскаль Даньян-Бувре «Несчастный случай»

Французский художник Паскаль Даньян-Бувре родился 7 января 1852 года. В своих картинах он в реалистичной манере изображал повседневную жизнь французов конца XIX — начала XX веков.


Паскаль Даньян-Бувре «Несчастный случай», 1879 © Художественный музей Уолтерса, Балтимор

«Несчастный случай» — яркая иллюстрация жизни французской глубинки, их отношения к медицине и медикам, болезни и здоровью. На ней изображены члены семьи или работники одного заведения, обступившие бледного мальчика, с которым произошел несчастный случай. Оказывающий первую помощь врач — олицетворение надежности, профессионализма и спокойствия. Это чувствуется даже несмотря на то, что он обращен к зрителям спиной. Видимо, Даньяну-Бувре гораздо важнее было показать колоритные образы собравшихся, их переживания и восприятие случившегося.

Альберт Эдельфельт «Портрет Луи Пастера»

Альберт Эдельфельт — знаменитый финский художник шведского происхождения, график, пейзажист, мастер жанровых, бытовых сюжетов. Главной формой его творчества в зрелые годы была портретная живопись. И именно благодаря Эдельфельту мир знаком с обликом Луи Пастера, выдающегося французского ученого, химика и микробиолога, изобретателя вакцины от бешенства.


Альберт Эдельфельт «Портрет Луи Пастера», 1885 © Музей Орсе, Париж

Эдельфельт изобразил Пастера в его лаборатории на улице Ульм, это был образец так называемого «портрета в интерьере», на котором герой изображен в характерном для него окружении. Оценка этой работы со стороны профессионалов и широкой публики была весьма высокой. В Салоне 1886 года было представлено два портрета Пастера — Эдельфельта и французского художника Леона Бонна. Победа досталась молодому финну, вместе с Орденом Почетного легиона и многочисленными новыми заказами. Портрет Луи Пастера положил начало настоящему буму на работы в этом стиле.

Николай Ярошенко «Сестра милосердия»

Одна из самых известных картин, воплощающих образ сестры милосердия — одноименная картина Николая Александровича Ярошенко. «Его высокое благородство, его прямодушие и необычайная стойкость и вера в то дело, которому он служит, были, думаю, не для одного меня примером, — так писал о художнике Михаил Нестеров, — и сознание, что такой правильный человек есть среди нас, ободряло на правое дело».


Н.А. Ярошенко «Сестра милосердия», 1886 © Ивановский областной художественный музей

Все эти качества, присущие художнику, видны и в героине его картине. Сквозь усталость отчетливо просматривается сила духа, осознанность и уверенность в нужности своей работы. И человеческое достоинство, которому Ярошенко придавал большое значение и воплощал в образах всех своих произведений.

Михаил Нестеров «Портрет И.П. Павлова»

Портрет академика Павлова — одна из лучших картин в коллекции Третьяковской галереи. На ней Иван Петрович Павлов, прославленный физиолог, лауреат Нобелевской премии, изображен в своем доме в Колтушах, на территории биологической станции.


М.В. Нестеров «Портрет И.П. Павлова», 1935 © Государственная Третьяковская галерея

В отличие от других персонажей созданных тогда портретов, Павлов не был знаком художнику. Более того, Нестеров долго сомневался, стоит ли ему браться за эту работу, так как с одной стороны не считал себя портретистом, а с другой стороны не видел ничего привлекательного для себя в том образе ученого, который складывался под влиянием известных фотографий. Но в итоге поддался уговорам и в 1930 году приехал для работы на биостанцию в Колтуши, где и состоялось их знакомство. Художнику было 68 лет, академику 81 год. После первой же встречи между ними возникли дружеские отношения и портрет в полной мере передал «образ деятельного, энергичного человека, человека богатого душевного мира и благородства». Именно таким человеком и был Иван Петрович Павлов.

Федор Шапаев «Сельский врач»

Федор Васильевич Шапаев был мастером психологического портрета, а так как большую часть своей жизни уроженец села с замечательным названием Покой провел в сельской местности, герои его картин тоже были помещены в эту среду.


Ф.В. Шапаев «Сельский врач», 1964 © ulpravda.ru

Работа врача — чрезвычайно ответственная. Работа врача в сельской местности сопряжена и с большими сложностями. Тут и большие расстояния, которые надо преодолевать в любую погоду, и скудость инструментария и лекарств, и психологическая нагрузка, ведь все решения нужно принимать самостоятельно и быстро.

Врач на картине Федора Шапаева — немолодая женщина. Она едет на вызов мимо заснеженных лесов и полей. В деревенских розвальнях, набитых сеном, закутавшись в две шубы, но в городской шляпке, кожаных перчатках и с мехом на воротнике, поставив медицинский саквояж в ногах. Во всем ее облике сквозит спокойствие и уверенность, возможно, она и устала, но нет причин сомневаться, что, когда она доедет, наконец, до места назначения, тот, кто ее там ждет, получит помощь, и все будет хорошо.

Александр Лактионов «После операции»

«После операции» — это последняя крупная работа Александра Ивановича Лактионова, последний и самый серьезный групповой портрет. Центральным персонажем стал хирург Сергей Сергеевич Юдин, и на картине изображена реальная обстановка его кабинета, который располагался на втором этаже здания Института скорой помощи им. Н.В. Склифосовского в Москве.


А.И. Лактионов «После операции», 1965 © Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки

Композиционный и смысловой центр всей картины — колба. Вместе с учениками и товарищами по работе в институте Юдин вспоминает, вероятно, о событиях 23 марта 1930 года. Тогда ему впервые в мире удалось перелить фибринолизную кровь человеку с благоприятным исходом (за это открытие ему посмертно была присуждена Ленинская премия). Три другие фигур, изображенные на картине, — профессора А.А. Бочаров, Д.А. Арапов и Б.С. Розанов были свидетелями и активными помощниками этого события.

Лактионов привык работать с натуры, поэтому на картине воспроизведен реальный интерьер кабинета; Бочаров, Арапов и Розанов специально позировали для портрета. Самое сложно было изобразить главного участника сцены: — Сергея Сергеевича Юдина к тому времени уже не было в живых. Материалом для его образа послужили фотографии, посмертная маска рук и лица работы скульптора М.П. Оленина, два портрета М.В. Нестерова и бюст работы В.И. Мухиной.

Николай Пластов «Доктор»

Николай Аркадьевич Пластов, сын известного русского художника Аркадия Пластова, в начале своего творческого пути любил изображать идеализированные картины жизни, оптимистичные, хоть и не вполне вписывающиеся в концепцию соцреализма. В годы войны художник изображал военные сцены, воспевающие героизм, и проникновенные пейзажи. С 50-х годов художник полюбил крестьянскую жизнь.


Н.А. Пластов «Доктор», 1966 © Ульяновский областной художественный музей

Картина «Доктор» признана одной из самых лучших в творчестве Николая Аркадьевича Пластова. По сюжету картины женщина-врач осматривает с помощью стетофонендоскопа мальчика. Это традиционный момент из практики приемов на дому сельских врачей. Именно благодаря своей реалистичности картина впечатляет.

Семья Пластовых была тесно связана со здравоохранением Симбирского — Ульяновского края. Дед народного художника СССР, академика Аркадия Александровича Пластова по материнской линии — Иван Васильевич Лейман, был сельским лекарем в Симбирской губернии. Сын А.А. Пластова — Николай Аркадьевич, часто возил больных из Прислонихи в Языковскую больницу. И, как вспоминают врачи больницы, он был человеком очень добрым, неравнодушным и безотказным.

И.А. Тихий «Н.И. Пирогов осматривает больного Д.И. Менделеева», 1855 Музей-усадьба Н.И. Пирогова, Винница

Дмитрий Иванович Менделеев, известный химик, автор периодического закона химических элементов, а тогда скромный учитель Симферопольской гимназии, обратился к Николаю Ивановичу Пирогову за консультацией. С самого детства у Дмитрия Ивановича Менделеева было слабое здоровье, и, когда у него стала горлом идти кровь, врачи посчитали, что началась последняя степень чахотки. Институтские друзья сумели устроить для Дмитрия Ивановича аудиенцию у придворного медика Здекауэра, и тот, прослушав его, посоветовал ему срочно ехать в Крым, а заодно и показаться там Пирогову.


И.А. Тихий «Н.И. Пирогов осматривает больного Д.И. Менделеева», 1855 © Музей-усадьба Н.И. Пирогова, Винница

В Крыму в это время шла война. Пирогов оперировал с раннего утра и до позднего вечера, и Менделеев не сразу сумел попасть к нему на прием. Пирогов, внимательно его осмотрев Менделеева, сказал: «Нате-ка вам, батенька, письмо вашего Здекауэра. Сберегите его да когда-нибудь ему и верните. И от меня поклон передайте. Вы нас обоих переживёте». Пирогов не подтвердил диагноз своего коллеги, назначил необходимое лечение и этим вернул больного к жизни. Предсказание сбылось в точности: Менделеев пережил и Пирогова, и Здекауэра. Впоследствии Дмитрий Менделеев с восторгом отзывался о Николае Ивановиче: «Вот это был врач! Насквозь человека видел и сразу мою натуру понял».

Томас Икинс «Клиника Гросса», 1875 Художественный музей Филадельфии

Сюжет, изображенный на картине, был хорошо знаком Томасу Икинсу со времен обучения живописи: доктор Сэмюэль Гросс проводит операцию в своей клинике в Медицинском колледже Джефферсона на глазах студентов. Гросс был не только одним из лучших хирургов в США, но и потрясающим учителем, и в «Клинике Гросса» художник сумел показать оба эти аспекта. Центральное место занимает доктор Гросс, увлеченный, опытный хирург, не обращающий внимания на свидетелей происходящего, вне зависимости от того, равнодушно ли они взирают на происходящее или в страхе отворачиваются. Его цель — познание самой сути бытия, с механизмами человеческого существования.


Томас Икинс «Клиника Гросса», 1875 © Художественный музей Филадельфии

Томас Икинс предоставил свою картину на Всемирную выставку 1876 года, которая впервые проходила за пределами Европы — в Филадельфии. Но «Клинику Гросса» не приняли на основную экспозицию, выделили ей место лишь в медицинской секции. Критики картину раскритиковали, посчитав изображенное на ней вызывающим и неприемлемым, а публика не могла принять полотно, которое не было ни развлекательным, ни возвышающим. Для Икинса, который в своем творчестве изображал окружающую действительность без прикрас, это разочарование стало первым, но не последним.

Тони Робер-Флёри «Доктор Филипп Пинель освобождает от оков психически больных в больнице Сальпетриер в 1795 году», 1876

Доктор Филипп Пинель — знаменитый французский психиатр. Первоначально он готовился к стязе священника, но увлекся медициной и в 1792 году был назначен врачом парижского заведения для умалишённых Бисетр. Его методы были поистине революционными: в то время, как пациентов с психическими заболеваниями держали в клетках, Пинель гуманизировал общение с пациентами, сняв цепи с душевнобольных.


Тони Робер-Флёри «Доктор Филипп Пинель освобождает от оков психически больных в больнице Сальпетриер в 1795 году», 1876 © Art&Culture

Отказ от жестоких форм подавления пациентов и создание комфортной среды обитания в больнице, с приходом Пинеля, понималась как новый вид терапии, как альтернатива медицине, на тот момент бессильной перед лицом душевных болезней.

Кроме мифологических ассоциаций, картина Тони Робер-Флёри также дает некое представление о том, как выглядела в конце XVIII века Сальпетриер — парижская больница для обездоленных, совмещавшая в то время крупнейшую богадельню мира, дававшую приют 10 000 бездомных и душевнобольных, и женскую тюрьму, содержащую 300 арестанток.

И.Н. Крамской «Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса», 1887 Государственный Русский музей

История портрета выдающегося русского врача, педиатра Карла Андреевича Раухфуса трагична. Весной 1887 года Иван Николаевич Крамской работал над портретом Раухфуса. Сам художник к тому времени сам был очень болен, у него диагностировали аневризму сердца. Болезнь давала о себе знать, но Крамской продолжал работать. В тот день, 25 марта (4 апреля), Раухфус в очередной раз позировал Крамскому, и стал свидетелем его скоропостижной смерти. Карл Андреевич пытался помочь, но все усилия оказались тщетны.


И.Н. Крамской «Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса», 1887 © Государственный Русский музей

Крамской умер в возрасте 49 лет как настоящий художник, за мольбертом. Портрет Раухфуса остался незавершенным, но даже и в таком виде прекрасно передает характер замечательного «детского доктора».

Винсент Ван Гог «Портрет доктора Гаше», 1890 Частная коллекция

9 января 1909 года в местечке Овер-сюр-Уаз скончался французский врач, художник и коллекционер Поль-Фердинанд Гаше. Двадцатью годами раньше он был запечатлен Винсентом Ван Гогом. Он был не только другом великого импрессиониста, но и его лечащим врачом. Гаше, будучи знатоком искусства, приятным собеседников и единомышленником Ван Гога, благотворно влиял на душевное состояние своего пациента, и был одним из немногих, кто проводил Винсента в последний путь.


Винсент Ван Гог «Портрет доктора Гаше», 1890 © Art&Culture / Частная коллекция

15 мая 1990 года «Портрет доктора Гаше» был продан на аукционе Christie’s за рекордную сумму в $82,5 млн. На протяжении следующих 15 лет картина возглавляла список самых дорогих картин из выставляемых на продажу.

В.В. Верещагин «Письмо к матери», 1901 Ярославский художественный музей

В 1882 Верещагин писал: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу». Однако в 1900 году он все-таки отправился на Филиппины, в бывшую зону военных действий. Там он посещал места сражений, общался с участниками боев, делал набросков местности, зарисовки американских солдат. Там же родилась серия, которая получила название «Госпитальная». В нее вошли картины «Раненый», «В госпитале», «Письмо к матери», «Письмо прервано» и «Письмо осталось незаконченным».


В.В. Верещагин «Письмо к матери», 1901 © Ярославский художественный музей

«Письмо к матери» занимает центральное место в серии. Оно изображает сестру милосердия, которая пишет под диктовку раненого солдата письмо. Образ сестры милосердия Верещагин писал со своей второй жены — Лидии Васильевны, которая позировала для мужа в форменном платье медсестры, привезенном Верещагиным с Филиппин. Оттуда же была доставлена и настоящая больничная койка. Натурщиком, изображавшим солдата, выступил служащий Верещагина, Василий Платонов.

Этой серией художник батального жанра практически впервые обратился не к прямым событиям на поле боя, а той стороне войны, которая неминуемо влечет за собой страдания людей, их раны и гибель.

Источник
Источник