Живопись многогранна. В XXI-м веке это ощущается особенно остро. Современные художники не ограничиваются бумагой или человеческим телом: они рисуют на камнях, воде, асфальте, стенах зданий и даже… фруктах. Последний вариант освоил, к примеру, японский художник Дайсуке Скагами. 40-летний живописец создает уникальные творения на поверхности одетых кожурой бананов. Его работы – настоящие шедевры, среди которых есть и собственные фантазии, и копии полотен известных художников, и портреты звездных личностей, и аниме, и орнаменты. 

В стране с природой суровой красоты – Канаде – живет художница-австралийка, чей талант поражает воображение. Элспет Маклин (Elspeth McLean) рисует на камнях цветные композиции. Работы мастера иначе, как мандалами, не назовешь. Сама художница придерживается такого же мнения, заявляя, что красочные рисунки, создаваемые ею на природном материале, успокаивают нервы, озаряют душу светом и делают внутренний мир созерцателя более гармоничным, многогранным и богатым.

Взгляните на эти фото… или холсты? С чем они у вас ассоциируются? 

Наверняка с иными мирами, внеземными цивилизациями. Или, может, со сказками, каждая из которых завораживает полным тайны и непредсказуемости сюжетом?

Автор этих удивительных работ – талантливая художница из Гамбурга Инга Нильсен (Inga Nielsen). 

У большинства людей слово «натюрморт» ассоциируется, как правило, с так называемыми «съедобными» композициями, изображенными на холсте. Самый типичный пример – ничем не примечательное блюдо с фруктами, да еще и нарисованное в довольно тусклой коричнево-желтой гамме. Если вы относитесь к людям со схожим видением натюрмортов, вероятно, ваши представления о последних будут изменены в корне, стоит вам познакомиться с картинами бельгийского художника Питера Вагеманса (PieterWagemans). Этот мастер рисует цветы, причем изображает он представителей флоры практически в 3D-формате. По крайней мере, именно такое впечатление складывается от просмотра шедевров европейского живописца.

Секрет столь реалистичных работ Питера в том, что каждый цветок он рисует отдельно, затрачивая на создание одного растения от трех дней до нескольких недель. По данной причине цветы на картинах Вагеманса выглядят словно живые. Кажется, к ним можно прикоснуться, вдохнуть источаемый розами, гладиолусами, пионами аромат, взять роскошный букет в руки. Иллюзия? Пусть так, но зато, какая иллюзия! От созерцания подобных шедевров прямо-таки дух захватывает, и даже в самом черством сердце, которому чужда красота, зарождается восторг.

Фрэнк Мелех - один из самых ярких художников современной эпохи. В своих работах он объединяет цифровые ретушированные фото, собственноручно выполненные рисунки, точнее рисованные элементы, сдабривая все это обилием монтажа и неисчерпаемой фантазии. Воображение немецкого художника поистине не знает границ: глядя на картины Фрэнка, состоящие вроде бы из привычных глазу и сознанию деталей, видишь совершенно ирреальные, внеземные пейзажи. Такого эффекта Мелех достигает путем умелого размывания границ между насущным и выдумкой. Картины художника отличаются глубокой, таинственной атмосферой. Если же хорошенько вникнуть в суть его работ, то понимаешь: каждая из них – это не просто иллюстрация, а иллюстрация с секретом. Только вот любому ли под силу раскрыть его?.. 

Фрэнк Мелех – обладатель многочисленных международных наград в области искусства. Профессию художника он совмещает с работой в СМИ в Зуль в качестве внештатного дизайнера, кроме того является представителем «Фантастической школы фотографии». 

Я открыла для себя иллюстратора, работающего в довольно-таки необычном стиле. Испанский художник Марио Санчес Невадо, творящий под псевдонимом Aegis Strife, - не только живописец. Он еще и арт-директор, и психолог от  природы. В своих работах Марио стремится показать современные проблемы общества и человеческой личности. И ему это превосходно удается!