Майя Плисецкая и Коко Шанель.

история

Bo4kaMeda


Серж Лифарь, Майя Плисецкая и Коко Шанель

✂…

Презентационное придворное платье 1920-х гг.

Давно хотела написать пост на эту тему, но руки не доходили. И вот, после просмотра Рождественской серии 4-го сезона «Аббатства Даунтон», я всё-таки решилась осуществить задуманное (если помните, в этой серии представляют ко двору леди Роуз, кузину Мэри).

 

Кстати, вижу в интернете, как подобные платья 20-х гг с длинным шлейфом называют свадебными или вечерними. Это почти правда – презентационные платья часто переделывали в свадебные и вечерние, что вполне логично – не надевать же такую красоту лишь один только раз!

Читать далее...

10 уроков стиля от Джорджио Армани

1. Быть элегантной не значит бросаться в глаза, это значит — врезаться в память.

2. Разница между стилем и модой в качестве.

3. Дешевая пара обуви — плохая экономия. Не экономьте на главном: обувь — основа вашего гардероба.

4. Выглядеть сексуально — вопрос уверенности в себе. Это состояние ума в той же мере, что и состояние тела.

5. Я рад, что в наши дни снова появилось желание быть элегантными. Элегантность — ключ к облику, не подверженному времени, к тому, что никогда не выйдет из моды, с чем никогда не выйдете из моды вы. Свой успех я объясняю верностью этой философии. Для меня стиль более важен, чем недолговечные модные тенденции.

6. Не стоит слишком усердствовать, выбирая одежду: самые стильные люди выглядят так, будто не прилагают никаких усилий к собственному внешнему виду. В конечном итоге, стиль сводится к самовыражению, и я не думаю, что хоть что-то может выглядеть действительно ужасно на человеке, который искренен сам с собой.

7. Черный и темно-синий стройнят лучше остальных цветов. Придерживаясь этой цветовой гаммы, вы можете позволить себе эксперименты с формами и текстурой.

8. Значение аксессуаров в наши дни растет, так что вкладывайте деньги в обувь, ремни, сумки, галстуки и тому подобное. Тогда вы сможете обновлять свой наряд снова и снова. Помните о цветах, которые носите, и покупайте соответствующие аксессуары. При этом помните, что с серым цветом вы можете носить и черное, и коричневое. Часы — одна из наиболее важных вещей, которую вы купите, часы многое говорят о человеке.

9. Выбирайте ткани нейтральных цветов, без ярких узоров — они будут служить вам дольше (с точки зрения моды).

10. Тщательно подобранный аромат может стать вашей отличительной чертой. Это первое, что чувствуют люди, когда вы входите в комнату и последнее, что исчезает, когда вы уходите.

Via

Стареть со вкусом- это великолепно!ЁЁЁЁ

 

Фотограф Ари Сет Коэн снимает стильных и элегантных женщин в возрасте

Своих моделей он встречает на улицах Нью-Йорка. Самой младшей из них 59, а самой старшей — 102 года. Они знают, что истинная красота неподвластна времени, а вкус и стиль с годами становятся только тоньше.

Героини снимков Ари Сет Коэна не скрывают свой возраст, не прячут седину и не тратят деньги на пластических хирургов. Они идут по жизни с гордо поднятой головой, и от них невозможно отвести взгляд. Они даже не удивляются, когда Ари останавливает их на улице и просит разрешения сфотографировать: эти эффектные дамы привыкли к тому, что все на них оборачиваются.

Самые прекрасные из них стали участницами фотосета для журнала Vogue.

Представляем лучшие фотографии проекта, которые навсегда изменят ваше представление о старости.

 

Джойс Карпати, 80 лет

Читать далее...

Портреты и мудрость Коко Шанель

В сентябре в London College of Fashion пройдет выставка, посвященная  Коко Шанель. На выставке будут представлены 5 портретов великого дизайнера, сделанные ее близкой подругой, калифорнийской художницей Марион Пайк. Шанель и Пайк встретились в 1967 году, когда мадемуазель заказала свой первый портрет. Пайк написала масштабное полотно, в котором воплотила все навыки потрясающего колориста и величайшего художника своего времени.

Читать далее...

Шляпа-клош, возвращение из 20-х годов.

 

Читать далее...

Метаморфозы творений Густава Климта. Одежда и аксессуары.

 

150 лет назад родился один   из самых популярных художников эпохи Модерна - Густав Климт .

Живопись Густава Климта - прекрасная, чувственная, эротическая - рассказывает о мире неги и отдыха, который, кажется, бесконечно далёк от грубой обстановки, в которой мы живём. Затрагиваемые им темы - аллегории, портреты, пейзажи и эротические фигуры -  призваны создать мир, в котором правит красота.

Напряженность картин художника, почти неразличимая грань между реальностью и иллюзией, чувственность и эротичность способствовали росту популярности изображённых сюжетов, которые постепенно начали пытаться повторить не только на холсте, но и в произведениях декоративно-прикладного искусства.

Творчество Климта оказывало и продолжает оказывать  большое влияние на моду, это чуть ли не единственный художник, произведениями которого не просто вдохновляются, а можно сказать, используют в «чистом виде». Австрийский живописец вдохновляет великих кутюрье, и покоряет сердца модниц со всего мира...

Из его произведений в разное время черпали вдохновение Оскар де ла Рента, Карл Лагерфельд, Джон Гальяно и другие деятели моды.

Весенняя коллекция Christian Dior by John Galliano от кутюр 2008 года  наполнена яркими красками, мозаичными цветами, формами и извилистыми, витиеватыми линиями с полотен художника...По словам Джона Гальяно, "...дорога вдохновения привела его к картинам Густава Климта". 

Густав Климт "Медицина" и Christian Dior

вдохновение от Климт

Невероятная модная коллекция

Валери Стил (ValerieSteele) - историк моды и директор музея Института технологии моды в Нью-Йорке издала книгу о лучших платьях прошлого столетия. Для настоящих ценителей моды 100 лучших платьев двадцатого века, 144 глянцевые страницы прекрасных фотографий и иллюстраций и внушительная цена: 650 долларов за книгу.

Читать далее...

Александр Васильев. Что недопустимо в облике женщины. Видео

Серия сообщений "искусство одеваться":
Часть 1 - Советы Hermes: 20 вариантов, как носить платок
Часть 2 - КАК НОСИТЬ ПЛАТКИ И ШАРФЫ:ВИДЕОУРОКИ
...
Часть 29 - Культ Карла и воротнички. Коллекция Karl Lagerfeld + видео
Часть 30 - Энциклопедия модных ошибок. Часть 1
Часть 31 - Александр Васильев. Что недопустимо в облике женщины. Видео

Удобные таблицы сочетаемости цветов

Автор: Juja

Cочетания двух и трех цветов 

 контрастные цвета 

 

 

 

 

 предельно удаленные пары 

 

 

 

 

Продолжение материала здесь: 

http://www.expresstyle.ru/forum/index.php?page=post&blog=Juja&post_id=30

 

 

 

Серия сообщений "интерьер":
Часть 1 - Восток - дело тонкое... Мое домашнее Марокко
Часть 2 - СТИЛЬ E T R O
...
Часть 15 - Как сделать изголовье для кровати своими руками. Видео
Часть 16 - Идеи для декора стен в детской комнате
Часть 17 - Удобные таблицы сочетаемости цветов

Серия сообщений "Декор":
Часть 1 - Оригинальная переделка чёрной майки
Часть 2 - КАК СДЕЛАТЬ ГОФРИРОВАННЫЙ ШАРФ СВОИМИ РУКАМИ
...
Часть 47 - Перевод изображения на деревянную поверхность. 2 способа. Видео
Часть 48 - Батик восковыми мелками. Мастер-класс
Часть 49 - Удобные таблицы сочетаемости цветов

Какие шубки и меха носили 100 лет назад? Меха и меховые аксессуары 1900-1910-х

Мой пост Модные меха в эпоху модерна

 

Цитата поста marinni

Какие шубки и меха носили в Прекрасную эпоху

Louise Cromwell poses in fox furs, c. 1911.

Были очень популярны шубки и пальто, целиком их меха или с отделкой.
Очень любили горжетки, сьемные воротники, меховые шарфы и муфты, меховые шляпки.
Меха- от самых дорогих (соболь, горностай) до нерпы, белки, кролика и овчины, в зависимости от возможностей.


1919
Annette Kellerman, актриса и профессиональная пловчиха, ее называли "русалка на миллион долларов", она снималась в рискованных купальниках и в образе русалки с хвостом. Одна из первых, пытавшаяся покорить Ла-Манш.

Читать далее...

Мода и полнота

Автор: Вера Ольховская

Как известно, мода существует на всё и определяет, по мнению психологов, наиболее эффективный стиль выживания общества. Не удивительно, что мода на типы фигур также заявляла о себе с незапамятных времён. Если обратиться к статуэткам, скульптурам, фрескам и картинам разных эпох и государств, можно понять какие женские фигуры были в моде.
Приведём несколько примеров. Египетская скульптура и фрески, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры, изображены изящные женщины с небольшим бюстом и едва выступающими бёдрами (рис. 1 и 2 – богиня Сехмет). С первого взгляда сложно различить женские и мужские фигуры по силуэту (рис. 3 – божества мужского пола).

Средневековая мода отображает больше «праведную» и болезненную красоту. Мода подчиняется церкви, свирепствуют эпидемии и инквизиторы. Иконопись развита значительно сильнее, чем светское искусство.

 

Удивительно, но не смотря на это, эпоха Крестовых походов совершила переворот не только в оружейном деле, но и в моде. Начали с экипировки: тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов, а конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV—XV в.в., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе.

В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Продолжение статьи здесь: http://cuturie.com.ua/stati/stati-o-mode-i-krasote/moda-i-polnota/

 

Наряды для ЧАРЛЬСТОНА или Стиль золотых 20-х

Чарльстон - модный американский танец, получивший широкое распространение в середине 20-х годов XX века. Более ранняя разновидность чарльстона — народный негритянский танец, возникший в среде портовых рабочих города Чарльстона в Южной Каролине, от которого он и заимствовал свое название. Исполняется в быстром или умеренно быстром темпе.

 Танец чарльстон сразу можно узнать по знаменитым движениям - пятками наружу и вверх

Читать далее...

С Ю Р Т У К

Сюртук - дословно с французского «широкое мужское верхнее платье». Классический вариант сюртука - двубортный с длинными полами. Сейчас же популярен однобортный сюртук с неглубоким вырезом, английским воротником и, чтобы длина пол достигала до середины бедра.

Читать далее...

Граф де Монтескью. Светский лев и непревзойденный денди.

11 декабря 2011 г. - 90 лет со дня смерти графа Робера де Монтескью

В 1999-2000 годах в музее д'Орсе проходила необычная выставка: на ней демонстрировались портреты и фотографии одного человека, мало известного широкой публике. Выставка называлась «Робер де Монтескью и искусство блистать (искусство казаться)» Зрители с изумлением убедились, что имеют дело с новым культурным героем, который не только послужил моделью для портретов Уистлера, Болдини и Дусе, скульптуры Паоло Трубецкого, многочисленных фотографий Надара, но и явно пользовался особой популярностью среди современников. Обворожительный, бесподобный граф Робер де Монтескью, «профессор красоты», влюбленный в себя и свои вещи, эстет, «повелитель утонченных запахов», светский лев и непревзойденный денди прославился как любитель рафинированных ощущений и галантных поступков.

Мари Жозеф Робер Анатоль, граф де Монтескью-Фезенсак (07.03.1855 - 11.12.1921), французский поэт-символист, коллекционер произведений искусства и денди. Он был младшим сыном графа Тьерри де Монтескью-Фезенсака и Полины Дюро. Робер принадлежал к старинному гасконскому роду, генеалогия его семьи восходит к Меровингам и герцогам Аквитанским. Среди его предков были знаменитый полководец Блез Де Монлюк и небезызвестный Д'Артаньян, прототип героя Дюма. .

Paul César Helleu. Портрет графа Робера де Монтескью

далее

Звезда из прошлого - CLEO de MERODE (1875-1966)

Читать далее

Georges Dambier: Parisian

В то время как съемки в стерильных студиях были неписанным этикетом, французский модный фотограф Жорж Дамбье (Georges Dambier) вывел своих моделей на солнечные улицы. Он добился признания в 50-х, снимая для журнала ELLE самых очаровательных женщин своего времени - Брижитт Бардо, Капучине, Мари-Элен Арно, Айви Николсон, Беттину Грациани и сестер-моделей Дориан Ли и Сьюзи Паркер. Карьера Дамбье началась после случайного столкновения с кинодивой Ритой Хэйуорт в ночном клубе Le Jimmy’s в пост-военном Париже. Эксклюзивные фото голливудской сирены он обменял... на должность в газете France Dimanche Пьера Лазареффа. "Я сказал, что мне не нужны деньги, а вот позиция штатного фотографа будет как раз кстати," - вспоминает 86-летний Дамбье.


Capucine, Caf

http://ana-lee.livejournal.com/256413.html

ВИДЫ ШЛЯП

На сегодняшний день шляпа нашла своё место в гардеробе почти у каждого человека, этот аксессуар становится все более популярен с каждым годом, хотя его происхождение уходит далеко в древние времена.

 Виды шляп

Читать далее...

Norman Parkinson. Ретроспектива.

Британский стиль.

 

Next

"Пуаре - король моды"

"Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок;
при том, что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой белой туники – шерстяной зимой и полотняной летом,
- я не могла отказать себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть одно оправдание.
Это был не обычный модельер, но гений, Поль Пуаре, который умел, одевая женщин, создать произведение искусства"
(Айседора Дункан)

Сейчас в Кремле проходит выставка "Пуаре - король моды". Она приурочена к 100-летию визита Поля Пуаре в Москву и Санкт-Петербург. Ровно сто лет назад он посетил наши столицы с лекциями о моде и собственными манекенщицами.

У каждого десятилетия есть дизайнер, более других способный предугадывать и воплощать желания женщин. В 1910-х годах таким оракулом моды был Поль Пуаре, известный в Америке как "король моды". В Париже его называли просто Великолепным, по аналогии с Сулейманом Великолепным. Ему удалось установить канон современной одежды и разработать основы современной индустрии моды.

Путь Пуаре в моду начинался традиционно – с продажи эскизов придуманных им моделей. Усилия увенчались успехом в 1898 году, когда кутюрье Мадлен Шерюи приобрела двенадцать выполненных им эскизов. В том же году он начал работать для Жака Дусе, одного из известнейших кутюрье Парижа. Настоящую славу Пуаре принесла накидка, созданная им для актрисы Режан к пьесе «Заза». Накидка из черного тюля на подкладке из черной тафты была украшена изображениями крупных белых и розово-лиловых ирисов, которые выполнил художник Биллоте. Как писал сам Пуаре, "весь трагизм романтической развязки, вся горечь четвертого акта были в этой чрезвычайно выразительной накидке, и когда она предстала глазам зрителей, им стал ясен конец пьесы... С этого момента я утвердился у Дусе и во всем Париже".



Читать далее

http://costume-history.livejournal.com/636306.html