Выставка А. Васильева «Мода в зеркале истории». II часть

Спасибо lameta за информацию!
"Розовый - шелковый жаккард и крепдешин, отделка тесьмой и кружевом, 1900е, предположительно принадлежал семье Перцовых. Русской работы.
Про зеленый корсаж известно и того меньше: шелковый репс, отделка бархатными лентами, искусственным жемчугом, вышивка металлизованной нитью, 1903г"


Читать далее

http://costume-history.livejournal.com/737659.html

Spanish Fashion in Early Modern Europe. Франция.

 

Благодаря своему любимому в контакте сообществу "Костюмология" вышла на очень интересный сайт, посвященный моде эпохи Ренессанса. Больше всего меня поразило, насколько просто и эффектно, с помощью компьютерных технологий здесь показано влияние и развитие именно испанской моды в Европе раннего нового времени, т.е. примерно с 1550 по 1620 гг.

Все гениальное, как известно, просто. За основу был взят вот этот портрет: 

И уже дальше на него "одевали" костюмы с разных портретов, но строго в одной гамме и строго в хронологической последовательности. Что из этого получилось - судить вам, дорогие читатели, но, по-моему, очень доступно и информативно, что немаловажно,  для реконструкторов, например!

1530 -е

Испанская мода во Франции

История моды: первая женщина-кутюрье Lucile (Люси Кристина, Леди Дафф Гордон)

Цитата поста Rozo4ka

 

 


 

Люси Кристина, Леди Дафф Гордон (англ. Lucy Christiana, Lady Duff Gordon, в девичестве Сазерленд, 13 июня 1863, Лондон, Британская империя — 20 апреля 1935, Лондон, Великобритания) — одна из ведущих британских модельеров конце XIX — начала XX века, известная на профессиональной арене как Люсиль. Филиалы её престижного лондонского дома моды были открыты в Париже, Нью-Йорке и Чикаго. Более всего она была известна за свои модели нижнего белья и вечерних платьев. Среди её клиенток были такие звёзды как Мэри Пикфорд, Билли Бёрк, Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи. Помимо этого Леди Дафф Гордон занималась моделированием одежды для многих театральный постановок, таких как оперетта «Весёлая вдова» (1907) и бродвейские шоу «Безумства Зигфелда» (1915 – 1921). Между 1910 и 1922 годом Люси вела рубрики моды в журналах «Harper’s Bazaar» и «Good Housekeeping». Люси Дафф Гордон также была одной из выживших пассажирок злополучного «Титаника», затонувшего в 1912 году.

Леди Дафф Гордон была ведущим модельером эдвардианской эпохи и одной и тех, кто стоял у истоков моды двадцатого столетия. Помимо одежды, ее империя включала производство и продажу аксессуаров, дамского белья, духов и косметики за пятьдесят лет до того, как Кристиан Диор сделал то же самое.

 

Читать далее...

КИЛТ

Раньше в Шотландии имела место цветовая дифференциация килтов. В зависимости от своего сана человек имел право носить килт с ограниченным набором цветных полос в ткани. Например, шестицветный килт был исключительной привилегией короля. Также набор цветов в килте позволял судить откуда человек родом, так как ткачи имели ограниченный для данной местности выбор растений, из которых можно было получить краску.


 

Читать далее...

Ли Миллер.

Для справки:

Ли Миллер (англ. Lee Miller, собственно Elizabeth Miller, 23 апреля 1907, Покипси, Нью-Йорк — 21 июля 1977, Чиддингли, Восточный Сассекс) — американский фотограф, фотомодель.
дочь инженера, изобретателя, фотографа-любителя, который снимал дочь и приохотил ее к фотографии с малых лет. В 1920-х была модной моделью в Нью-Йорке. Ее фотографировал Эдвард Стейхен, один из снимков был использован в рекламе женских прокладок Котекс, что вызвало скандал.

В 1929 переехала в Париж, стала ассистенткой и моделью Мана Рэя (фотографии 1930—1931 «Шея», «Ли Миллер», «Электричество»).

Начала фотографировать сама, некоторые фотографии Рэя этого периода на самом деле выполнены Ли Миллер. Вместе с Рэем применяла технику соляризации. Стала активной участницей сюрреалистского движения, сблизилась с Пикассо (он написал ее портрет, 1937, ) , Элюаром, Кокто, снялась в виде статуи в фильме Кокто Кровь поэта (1930).В 1932 вернулась в Нью-Йорк, продолжила занятия фотографией, открыла собственную студию. Среди ее работ этого времени — портреты Джозефа Корнелла.

В 1934 вышла замуж за египетского бизнесмена Азиз Бея, переехала в Египет. В 1937 бросила супруга и вернулась в Париж, где встретила своего будущего мужа, английского художника-сюрреалиста, куратора выставок новейшего искусства Роланда Пенроуза.

Во время Второй мировой войны была фотожурналистом, работала для журнала Vogue. Была аккредитована в качестве военного корреспондента, снимала высадку союзников, первое применение напалма при осаде Сен-Мало, освобождение Парижа, лагеря Бухенвальд и Дахау.

После войны стала испытывать жестокие приступы посттравматического синдрома, начала пить. В 1947 рассталась с Азиз Беем, вышла замуж за Р.Пенроуза, родила сына Энтони. В 1949 супруги купили ферму в Сассексе, она стала Меккой для европейского авангарда, здесь гостили Пикассо, Ман Рэй, Генри Мур, Жан Дюбюффе, Доротея Таннинг, Макс Эрнст и др.

После создания в 1947 агентства Магнум Ли Миллер стала одним из его первых членов. Но картины войны, о которых она почти никогда не говорила, не оставляли ее. Это сократило ее жизнь, она умерла от рака.Фотонаследие Ли Миллер как крупного самостоятельного мастера в полной мере предстало публике лишь в 1980-е годы благодаря усилиям ее сына, он же написал ее подробную биографию (1985). Книга легла в основу мюзикла Шесть фото Ли Миллер британского композитора Джейсона Карра (2005,)

Сайт Ли Миллер

Женский костюм небывалой красы

 Важною «павой», «душой голубицей»
Издавна так называли девицу.
Девичьи руки в труде и заботе
С ранней поры привыкали к работе:
Ткали и пряли, вязали и шили,
Сеяли, жали и тесто месили.
В трудной работе сгибалась спина...
Но выходила на праздник она
В дивном наряде крестьянской одежды,
Где весь узор о мечте и надежде:
Красным расшиты запон и рубаха
(Черное — скорбь, что на родине свято),
По подолу, как на вспаханном поле,
Ромбы узорной легли полосою;
Символы солнца и знаки земли.
Матери-жизни и птицы любви.
Шею украсили бусы, мониста,
Бисер, кораллы, янтарь золотистый.
Всех драгоценней убор головной –
Жемчугом шитый и битью златой:
Кика, сорока — убор молодицы,
Косник, венец — украшенье девицы,
Сборник, повойник — убор для старухи...
Самый красивый — убор молодухи.
Так испокон сохранен на Руси
Женский костюм небывалой красы!

Читать далее...

Фотограф Эдвард Стейхен / Edward Steichen



Greta Garbo & John Gilbert

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) родился 27 марта 1879 года в Люксембурге. Ему было 18 месяцев, когда его родители эмигрировали в США и поселились в городе Ханкок (штат Мичиган), где отец будущего фотографа устроился работать на медный рудник. Еще в школе Эдвард увлекся рисованием и живописью, а получив аттестат о среднем образовании, несколько лет работал в литографической компании в Милуоки (штат Висконсин), сделав карьеру от подмастерья до дизайнера.

В 1895 году Эдвард Стейхен «просто из любопытства» приобрел фотокамеру. Его первые фотографические опыты трудно было назвать удачными, позже он с улыбкой вспоминал, что из его первой пленки получился один единственный кадр, да и то далеко не шедевр. Отец уговаривал его бросить эту «бесплодную затею», но к счастью для нас молодой человек остался глух к «доводам разума» и к родительским увещеваниям.

В 1890-е годы Стейхен был постоянным посетителем библиотеки, где самостоятельно изучал историю искусства. Его кумирами в то время были английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен Джордж Фредерик Уотс, французский живописец, один из основателей импрессионизма Клод Моне, а также английский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер который по праву считается одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма. Молодой человек не пропустил ни одного выпуска журнала Альфреда Стиглица «Camera Notes» выходившего с 1897 по 1903 год. Он открыл для себя пикториализм, понял, что назначение фотографии простирается далеко за простое копирование реальности. Именно тогда начал формироваться стиль раннего Стейхена – размытые силуэты людей, туманные картины городских и природных ландшафтов, неясные как будто невесомые фрагменты.


Gloria Swanson 1924
Читать далее...

Дамский туалет Прекрасной эпохи во всех подробностях



промежуточные этапы

Ботинки и ботиночки Прекрасной эпохи

Обувь из коллекции Метрополитен-музея (Metropolitan Museum of Art, metmuseum.org)


Boots, Evening. Bray Bros. (American), ca. 1918

more

Мода и полнота

Автор: Вера Ольховская

Как известно, мода существует на всё и определяет, по мнению психологов, наиболее эффективный стиль выживания общества. Не удивительно, что мода на типы фигур также заявляла о себе с незапамятных времён. Если обратиться к статуэткам, скульптурам, фрескам и картинам разных эпох и государств, можно понять какие женские фигуры были в моде.
Приведём несколько примеров. Египетская скульптура и фрески, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры, изображены изящные женщины с небольшим бюстом и едва выступающими бёдрами (рис. 1 и 2 – богиня Сехмет). С первого взгляда сложно различить женские и мужские фигуры по силуэту (рис. 3 – божества мужского пола).

Средневековая мода отображает больше «праведную» и болезненную красоту. Мода подчиняется церкви, свирепствуют эпидемии и инквизиторы. Иконопись развита значительно сильнее, чем светское искусство.

 

Удивительно, но не смотря на это, эпоха Крестовых походов совершила переворот не только в оружейном деле, но и в моде. Начали с экипировки: тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов, а конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV—XV в.в., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе.

В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Продолжение статьи здесь: http://cuturie.com.ua/stati/stati-o-mode-i-krasote/moda-i-polnota/

 

Интересные передачи об истории нижнего платья

http://litvinovarenata.livejournal.com/402094.html#cutid1

http://retro-ladies.livejournal.com/509565.html

Магия индийской женщины | Украшения

Ранее был пост: Загадочная и прекрасная Индия | Ювелирное искусство 

 

Многовековую историю культуры Индии можно проследить по многим вещам - в том числе и по разнообразным индийским украшениям. Не стоит удивляться подобным утверждениям... Ведь каждая страна обладает и может гордиться самобытными традициями и обычаями, а неповторимость Индии проявляется буквально во всем. И особенно в разнообразии и красоте, которыми отмечены индийские украшения. Кстати, значение индийских украшений для жителей этой удивительной страны чрезвычайно велико.

 

Трепещет, как пруд соблазнительный, полный сияния,
Твой стан упоительный в жёлтом шелку одеяния.
В гирлянде из лотосов нежных ты блещешь похожей
На золото и серебро ослепительной кожей.
Признайся, ты - страсти богиня, прекрасная Рати?
Иначе откуда бы взяться такой благодати?
Прекрасные острые ровные зубы невинно
Сверкают своей белизной, словно почки жасмина.
От слёз покраснели глазные белки, но зеницы
Огромных очей, пламенея, горят сквозь ресницы.
О дева с округлыми бёдрами, сладостным станом,
С обличьем как плод наливной, бархатистым румянцем,
С чарующим смехом, с грудями, прижатыми тесно
Друг к дружке, что жемчуг отборный украсил чудесно!
(Рамаяна, 1965)

 

Индийские украшения рассказывают о своей владелице практически все: замужем ли она, к какой касте принадлежит, есть ли у нее дети… И это далеко не весь перечень...

На индийской женщине может не быть одежды, но украшения будут обязательно.

Читать далее...

Sewing Patterns 1970s. Vol.1.

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/239000.html

Матроска

Историки моды сообщают, что матросский костюм в русский быт ввела французская художница Э. Виже—Лебрен. Она написала портрет  сына  короля Людовика XVI в матросском костюме. Этот портрет способствовал распространению новой моды, как детской, так и дамской.  С  1795  по 1801 г. художница жила в России, и была принята русским обществом как знаток и ценитель моды.  Известно, что Э. Виже—Лебрен не только делала эскизы костюмов, но и сама кроила одежду.
Первоначально матросский костюм был целиком белый, во второй половине XIX в. под матроской стали понимать белую блузку и темные брюки или юбку. Позже матросский костюм стал более разнообразным. Главное в нем – «матросская тема»: сочетание синего и белого цветов, отделка полосками и якорями.
На старых фотографиях часто можно видеть изображение детей и вполне взрослых людей одетых в матроску. Видеть, как приспосабливались элементы этого популярного костюма к модным силуэтам и декору.

Фотоателье Н. Сажина. Портрет детей из семьи Орловых. Муром. 1895. Архив Дюминых

>>>>>>>>>>>>>>>>