Очень креативные работы. Это тела с разных предметов. Здесь будут карандаши, булавки и... посмотрите сами))))

      Перламутр с древних времен используется мастерами - ювелирами для инкрустирования предметов повседневного быта, и широко применяется при изготовления перламутровой мозаики как самостоятельный материал, так и в сочетании с разными камнями. Перламутр, это внутренний слой раковин морских и пресноводных  моллюсков. Этот прочный материал, который свободно можно найти на берегу моря или реки, имеет два очень важных для мозаики свойства: цвет перламутра и его интенсивность.

Kamal - "Shakuhaji Tales"

Во время Великой Отечественной войны производство подстаканников было временно прекращено – не до них было, но после войны возродилось с новой силой. И вновь – более всего востребованы подстаканники были в сфере МПС. Вся география страны отражена в оформлении подстаканников: от столицы и ее достопримечательностей - "до самых до окраин". 

Достопримечательности Москвы



Спасская башня, Стены Кремля







Юрий Долгорукий, Моссовет, Большой театр







Московские высотки: МИД и Университет



ГУМ, Василий Блаженный

Железнодорожная тематика







ГЖД, Красноярская железная дорога, ЮВЖД, Демидовский экспресс



Белорусский, Киевский, Павелецкий вокзалы



Казанский, Ярославский, Рижский вокзалы




Байкал







Брянск, Владивосток, Забайкальск



Екатеринбург (граница Европы и Азии и герб города), Иркутск (герб и вид города)



Горький







Иваново, Ижевск



Киев, Гороховец



СПб, Чита, Владимир (850-летие и герб города)



Суздаль (Музей игрушки и герб города)



Урал, Северный Урал, Ямал





Люди старшего поколения прекрасно помнят, как трогался поезд – и после проверки билетов и выдачи белья в купе заглядывала проводница: «Чайку не желаете?» - а сама уже держит либо поднос со стаканами в подстаканниках, либо, что чаще, – несколько подстаканников в каждой руке. Такой проводнице сейчас даже поставлен памятник возле одного из вокзалов Екатеринбурга. 



Памятник проводнице в Екатеринбурге

Тогда чая в пакетиках не было, а проводница заваривала чай в большом чайнике. Сейчас, хоть в поездах все больше спиртным увлекаются, но чай по-прежнему популярен.





В дороге, как только поезд отошел от вокзала, выехал из города и побежал среди полей, перелесков и деревень, обязательно хотелось есть. Вынималась жареная курица – непременный атрибут любого путешествия, вареные яйца, колбаса, огурцы-помидоры и прочее, и вкусные запахи воцарялись в вагоне. Хорошо было жевать и смотреть в окно. А по поездному радио передавали бодрые «дорожные» песни. 


 

Серия сообщений "интересно энать":
Часть 1 - Дата основания Петербурга.
Часть 2 - Доспехи для стакана.(часть первая)
...
Часть 6 - ФАКТЫ.
Часть 7 - 10 удивительных деревьев Земли.
Часть 8 - Доспехи для стакана (часть вторая).
Часть 9 - Ференц Тулок.
Часть 10 - Кое-что об обручальных кольцах!
...
Часть 98 - Кого ждет успех в работе и деньгах в 2011 г.
Часть 99 - гора Крестов.
Часть 100 - характер и судьба по дате рождения.

 



На улице — дождик и слякоть,
Не знаешь, о чем горевать.
И скучно, и хочется плакать,
И некуда силы девать.

Глухая тоска без причины
И дум неотвязный угар.
Давай-ка, наколем лучины,
Раздуем себе самовар!

Авось, хоть за чайным похмельем
Ворчливые речи мои
Затеплят случайным весельем
Сонливые очи твои.

За верность старинному чину!
За то, чтобы жить не спеша!
Авось, и распарит кручину
Хлебнувшая чаю душа!

А. Блок. 10 декабря 1915

Чай пить – не дрова рубить.

Русская пословица 

Нет нужды описывать значение чаепития для России – она первая среди европейских стран познакомилась с чаем: сибирские землепроходцы, побывавшие у китайских границ, оценили бодрящий напиток еще в XVI в. Чаевничать на Руси начали более трех столетий назад, когда чай появился в московских лавках наравне с другими товарами. Никто уже и не вспомнит о том, что чай - чужак, иностранец, прижившийся в России. 

В Москву чай привез посол царя Михаила Федоровича Василий Старков, возвратившийся в 1638 г. из Монголии. Царское посольство получило в качестве подарка от Алтын-хана четыре пуда «китайской травы» - это и был чай. При царском дворе чай пришелся по вкусу, хотя его оценили вначале только как лекарство. Постепенно чай приобрел признание и стал распространяться среди знати и богатых, а позже – завоевал огромную популярность среди всех слоев русского населения. Вслед за чаем в Россию пришли соответствующие чайные приборы – фарфоровая, фаянсовая и стеклянная посуда, ложечки и прочее, возглавляемые ставшим одним из символов России – самоваром (происхождение которого имеет, опять-таки, китайские корни). 

Сегодня речь у нас пойдет об одном из популярнейших чайных приборов, который в англоязычных странах называют «стаканодержателем» (glass-holder), что формально более точно, так как «подстаканниками» называют также просто маленькие подставочки, помещаемые под стаканы и бокалы, чтобы не образовывалось некрасивых кругов на столешнице.





Но русскому языку оказался милее «подстаканник», и нет хоть как-то знакомого с реалиями русской жизни человека, который, услышав это слово, не представил бы себе именно нехитрое приспособление, предназначенное для держания стакана с горячим чаем. Пожалуй, нет и семьи по всей России и ближнему зарубежью, где не хранился бы старый подстаканник, принадлежавший отцу или деду, или даже еще более старинный. Да и в наше время подстаканник не теряет своей популярности. 

Когда описывают рыцарские латы, то начинают, как правило, с рыцарей. А наш заголовок – «Доспехи стакана». Начнем со стакана (с чаем конечно! А вы что подумали?).

Сначала было слово, и было оно тюркского происхождения – чагатайское «tostakan» означало «маленькая деревянная мисочка, чашечка». Древнерусский вариант этого слова – «достоканъ» быстро превратился в «стакан». Это название закрепилось и за появившимися позже стеклянными сосудами цилиндрической или конусовиднрой формы для холодных напитков. Гораздо раньше, чем в России, стеклянный стакан для чаепития появился опять-таки в тюркоязычных странах, где очень распространено чаепитие из так называемых армудов – кувшинообразных стеклянных или хрустальных стаканчиков, часто помещаемых в специальные подстаканники.



Хрустальный армуд и подстаканник к нему

Когда-то набор из шести армудов с подстаканниками привезли мои родители из Баку – он до сих пор цел.

На русском чайном столе стакан прочно обосновался лишь к концу XVIII - середине XIX века и сразу был позиционирован как мужская чайная принадлежность (старина Фрейд потирает ручки). Наряду с традиционной чайной парой из чашки и блюдца появился ее «мужской» вариант – нарядный стакан, часто хрустальный, на не менее нарядном блюдце. Такую пару любящие жены, например, часто дарили мужьям. 

У простого народа стакан как чайная принадлежность не прижился – чашку держать удобнее, удобнее в блюдечко налить (так было принято, чтобы чаем не обжигаться), да и страшно – вдруг выскользнет из грубых, заскорузлых пальцев, а то и раздавишь ненароком хрупкое стекло. Вот почему на картине Кустодиева извозчики в московском трактире пользуются чашками.



Кустодиев. Извозчики в московском трактире

Да и представителям привилегированных классов неудобно было держать в руке стакан с горячим чаем (а другого на Руси и не признавали – огневой, заваренный до красноты). И тут появилось замечательное изобретение – подставка, в основном цилиндрической формы, охватывающая и поддерживающая стеклянный стакан и имеющая ручку, позволяющая пить горячий чай, не обжигая ладони. Думаю, что какой-то страдалец, обжегшись о горячий стакан, сообразил поставить его в металлическую кружку – так родилась идея подстаканника. 





И началось его победное вхождение в русский чайный обиход. Помимо чисто утилитарной функции подстаканник (особенно серебряный) стал предметом, украсившим мужской быт – наряду с портсигаром, появление которого в России датируется примерно тем же временем. Их роднят используемые при производстве материалы (драгоценные и недрагоценныеметаллы), приемы технической обработки (литье, чеканка, филигрань), особенности стилистики орнаментов и такой немаловажный момент, как демократичность: подстаканник, как и портсигар,мог находиться в руках аристократа и чиновника, военного и купца, начальника и подчиненного, профессора и студента.



Серебряный подарочный набор с подстаканником

Серебряный подстаканник относился к числу самых популя рных подарков. Его дарили коллеги сослуживцу, пациенты врачам, студенты преподавателям, преподносили родственникам в дни семейных праздников, близким друзьям, любимому мужчине. 



Шумакова. Чайный натюрморт

Подстаканник стал именно мужским атрибутом чаепития – металлический, часто закрывающий спереди стакан, словно щит, он выглядел именно как рыцарские доспехи. А как хорошо он сочетался с металлическим самоваром! Было не принято, чтобы из стакана с подстаканником пили женщины – они остались при чашках. Впрочем, особо прогрессивные особы, ратующие за женское равноправие, могли пить и из стакана с подстаканником, как на картине Коровина. 



Коровин. Чаепитие

Позже, из-за границы пришла мода на дамские подстаканники, более маленького размера. Считалось, что дамам неприлично хлебать чай из больших мужских стаканов – настоящая дама должна была и кушать, и пить, как птичка - стаканы дамские были гораздо меньше.







Дамские подстаканники

Нужно сказать, что, разумеется, подстаканник был атрибутом чисто городским, причем именно городской интеллигенции и вообще того слоя населения, которое считалось культурным и прогрессивным. Трудно представить себе русского крестьянина с подстаканником, а вот университетского профессора, засидевшегося заполночь над книгами и прихлебывающего крепкий чай из стакана в подстаканнике – вполне!





Первые подстаканники были заграничными, как правило очень простой формы (напоминающей ту самую кружку, послужившую, по моей теории, прообразом подстаканника), без украшений и особых изысков. Дальше внешний их вид становился все наряднее и изощреннее, подчиняясь веяниям модных стилей.

Простые и закрытые



Подстаканники простой формы



Подстаканники закрытого типа 

Вырезные и ажурные



Подстаканники "Танк" и "Пряжка"







"Бомбаса", "Узелочки", "Узорчатый"



Ажурные подстаканники, слева - интересен тем, что он вырезан из дерева



Ажурные с рисунком в виде переплетений



"Клетка", "Звездный", "Империя Цинь", "Ажурный дутый"







"Лучший", "Навои"







В стиле "Модерн"





Однако и российские предприниматели не могли оставить такое популярное изделие без внимания. Подстаканники начали выпускать в широком ассортименте – от ширпотреба производства железоделательных заводов до изящнейших штучных изделий лучших русских ювелиров. Сам Карл Фаберже здесь руку приложил – известен, например, его серебряный подстаканник в стиле минималистского модерна в виде змейки.

Минимализм



"Минималистские" подстаканники. Слева - работы Фаберже (клеймо)



"Ангельский", "Диво", "Корсет"



Еще минимализм в подстаканниках

Сразу прочное место на рынке подстаканников завоевали изделия кольчугинского завода. Поселок Кольчугино (ныне город) назван по имени московского купца второй гильдии, почетного гражданина Москвы Александра Григорьевича Кольчугина (не правда ли, говорящая фамилия?). Он, взяв большой кредит, построил медерасковочный и проволочный завод близ села Васильевского при речке Белой и в 1871 году основал при нем рабочий поселок. Помимо всего прочего на этом заводе изготовлялись самовары, металлические чайные приборы и, в частности, сразу ставшие очень популярными «кольчугинские» подстаканники. Эти подстаканники практически сразу приобрели характерный дизайн - с фестонообразным высоким передним щитком, напоминающим русский кокошник. 



Кольчугинские подстаканники "Герб" и "Кольчугинские зори" (посеребренный)

Изготавливают их, в основном, из «демократичных» материалов (что обеспечивало невысокую цену и, следовательно, хороший спрос) – нержавеющей стали, мельхиора (сплав меди и никеля), нейзильбера (его еще называют МНЦ - сплав меди, никеля и цинка), алюминия, латуни, реже – бронзы и серебра. Такие материалы коррозионно устойчивы, технологичны, а изделия из них, будучи недорогими, имеют достойный, благородный вид. Чтобы придать подстаканнику более «дорогой» вид, на мельхиор, нейзильбер, бронзу и латунь нередко наносят наружное глубокое серебрение.

Кольчугинское предприятие пережило и революцию, и Гражданскую, и обе Мировые войны – и сейчас кольчугинские подстаканники продолжают оставаться самыми популярными.

Подстаканники выпускали и многие другие российские предприятия, и частные ювелиры. Каких только подстаканников не было! Резные и цельные, минималистские и богато украшенные, сканые, серебряные черненые, украшенные растительным орнаментом, изображениями животных – всякие! Все художественные стили «отметились» в дизайне подстаканников. 

Фотографии я взяла, в основном, на сайте www//podstakannik.ru. Сразу хочу сказать - их ОЧЕНЬ много, поэтому, чтобы показать все, что я нашла, я объединяла по нескольку штук на одном фото, собирая по типу подстаканников, а не по времени. Поэтому в одной группе собраны и более старинные, и более современные экземпляры.

Сканые



Сканые подстаканники







Сканые подстаканники





Была очень популярна русская тематика – выпускали подстаканники в виде бочонков, с изображениями русских троек, богатырей, с видами русских городов.

Русская тематика



Зимняя и летняя тройки



Лаковый подстаканник "Тройка", 1890 г.







Бочки и ушат



"Витязь" (варианты ручек)



"В лавке. Жанровая сцена". 1878 г.



В виде плетеных лукошек







"Пейте на здоровье!"



На темы русской литературы: "Чудо-Юдо", "Демон", "Голова из Руслана и Людмилы"



"Гусар", "Подарочный с вензелем ПК"



"Николай II", Русский подстаканник середины XIX века

Животные



"Лось отбивается от волков", "Охотничья собака"



"Лось", "Лиса и козел"



"Слон", "Черепаховый"



"Чайка", "Глухарь"

Растения



"Вьюнок", "Сказочный цветок"



На тему винограда; "Крыжовник", "Малина"







"Рог изобилия", "Фруктовое изобилие", "Маки"



"Чаша изобилия", "Изобилие"







"Колокольчик", "Васильки", "Цветочный"



"Пальма", "Тюльпан", "Роза"





Серебряные подстаканники в основном изготавливают в поселке Кубачи в Дагестане, который еще со Средневековья был известен мастерами, работающими по металлу. Украшают их традиционным орнаментом со строго регламентированными исламом элементами, нанося его на серебро методом глубокого чернения. Кубачинские подстаканники – это дорогие сувенирные изделия.

Кубачи

















После революции 1917 года подстаканник, наряду с другими характерными реалиями «буржуазного» быта, был заклеймлен позором как «мещанская принадлежность», и производство его практически прекратилось, продолжаясь лишь в нэповских артелях и частных заказах. Но – вот парадокс! Знаете, кто был в то время увлеченным коллекционером подстаканников? Владимир Ильич Ленин! Коллекцию свою он практически никому не показывал, да и дальнейшая ее судьба неизвестна – но коллекция была! Однако на картинах, изображающих Ленина, если и можно увидеть стакан с чаем, то обязательно без подстаканника – элемент буржуазного быта был не к лицу руководителю революционного государства. 



Васильев. Ленин



Налбандян. Ленин в подполье
Единственно на картине Налбандяна «Ленин в подполье» подстаканник изображен – но ведь это еще как бы дореволюционный период в жизни вождя… 

Однако в дальнейшем отношение к подстаканнику изменилось, и в середине-конце 1920-х годов он вновь стал широко внедряться в быт страны. Тому было несколько причин. 

Во-первых, стеклянный стакан был гораздо дешевле фарфоровой и фаянсовой посуды, которая, к тому же, в руках советских вождей также смотрелась «пережитком прошлого». Но творцы революции желали пить чай с удобствами, не обжигая рук, значит – стакану нужна была защитная окантовка.

Еще одна причина заключалась в том, что в СССР постепенно сформировались стиль и атрибутика крупных и мелких руководителей партийного аппарата, всевозможных контор, управлений, бюро и прочих совучреждений. Все более и более этот стиль становился военизированным, строгим, сформировывая постепенно так называемый сталинский ампир. Трибуны, графины, массивные столы с многочисленными телефонами (и с самым главным из них – прямой связи с Кремлем, с Самим! с Хозяином!), кожаные портфели, военные френчи, портупеи – в этот ряд прекрасно вписывается подстаканник. Ну не с фарфоровой же чашечкой в руке представляем мы какого-нибудь партийного или военного бонзу того времени!





Кроме того, совпартруководители очень быстро оценили безграничные возможности размещения наглядной агитации на подстаканниках. Советская символика, изящно оформленная, входила посредством подстаканников практически в каждый дом, и человек сталкивался с ней в быту ежедневно.

Идеологические подстаканники



"Красноармеец", "Звезда", "100-летие Ленина"



30, 50 и 60 лет Октября



"Герб и знамена", "Серп и молот", "Голубь мира", "ВСХВ"



Спасская башня, Стены Кремля



"Спутник", Космос"







"Запредельный", "Терешкова"



"Катер Ракета"



"Российский герб", "Отечество"



"60-летие Победы", "Воину-освободителю", "Орден Победы"



"250-летие Ленинграда", "300-летие Санкт-Петербурга", "850-летие Москвы"

Затем, именно в тот период после долгой разрухи возрождается и бурно развивается железнодорожное сообщение между различными районами огромной страны, начинается индустриализация, на новые места едут спецы с семьями, в вагонах попроще – рабочие на великие стройки, пассажиропоток резко возрастает. Возникает необходимость в обеспечении более-менее комфортного самочувствия пассажиров в зачастую многосуточном пути. Пить-есть надо, чайку попить – обязательно, а что может быть удобнее подстаканника для чаепития в качающемся вагоне! Он и устойчив, и защищает хрупкий стакан. И Министерство путей сообщения (МПС) стало самым крупным заказчиком подстаканников в стране; таковым оно остается и сейчас.



"Дорожный", "МПС"

Разумеется, ехавшим в «места не столь отдаленные» по приговору «тройки» в арестантских вагонах, было не до подстаканников – но это тема другая. Не будем сейчас о грустном…

Итак, подстаканник был «реабилитирован», и его производством занялись, наряду с Кольчугинским заводом, многие металоообрабатывающие предприятия – такие как Мельхиз, Мстера, Красносельская артель и другие; с серебром, кроме Кубачей, работала артель «Северная чернь», основанная в 1933 году.

Серия сообщений "интересно энать":
Часть 1 - Дата основания Петербурга.
Часть 2 - Доспехи для стакана.(часть первая)
Часть 3 - НЕМНОГО О МОЛИ!
Часть 4 - Необычные памятники.
...
Часть 98 - Кого ждет успех в работе и деньгах в 2011 г.
Часть 99 - гора Крестов.
Часть 100 - характер и судьба по дате рождения.

История Дома Фаберже        Петер Карл Фаберже родился в России, в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 года. За четыре года до его рождения его отец, Густав Фаберже, основал ювелирную фирму под собственным именем в Санкт-Петербурге на Большой Морской улице, в доме номер 11. В 1841 году по окончании срока обучения у ювелиров Андреаса Фердинанда Шпигеля и Иоганна Вильгельма Кейбеля Фаберже-старший получил звание "Ювелирных дел мастерства". Густав Фаберже, основатель фирмы, родился в 1814 году в городе Пярну в Прибалтике. Его отец, плотник Петер Фаберже, переехал туда из города Шведта-на-Одере на рубеже XVIII - XIX веков. Семья была протестантская; предки были гугенотами из Пикардии. Они покинули Францию, когда в 1685 году Людовик XIV, отменив Нантский Эдикт, покончил даже с относительной свободой вероисповедания. В 1842 году Густав не только основал свою фирму, но создал свою семью: он женился на Шарлотте Юнгштедт, дочери датского художника. Старший сын, Петер Карл, учился в немецкой частной школе Свтой Анны и продолжал своё обучение в дрезденской Хандельшуле. После путешествия по Европе он начал учится у франкфуртского ювелира Джозефа Фридмана. Вероятно, его талант был настолько незауряден, что в 1872 году, в возрасте 26 лет он по возвращении в Петербург принял в свои руки дело отца. Ювелир, художник-дизайнер, реставратор и замечательный предприниматель, Карл Густавович превратил небольшую ювелирную мастерскую в самое крупное предприятие в Российской империи и одно из самых больших во всём мире. Фирма имела филиалы в Москве, Одессе, Киеве и Лондоне и продавала через последний свою продукцию далеко за пределами Европы. В 1885 году Карл Фаберже становится Поставщиком Императорского двора, а в 1890 г. получает другое высокое звание - Оценщика Кабинета Его Императорского Величества, а также становится Потомственным Почётным гражданином. Растёт и международная слава фирмы. Она получает первые награды на международных выставках, а покупателями продукции с клеймом "К.Фаберже" становятся члены почти всех монахических династий Европы и даже короли далекого Сиама. За эти годы выросла семья Карла Фаберже. В браке с Августой Юлией Якобс - дочерью мастера Придворных мебельных мастерских - он имел четырёх сыновей: Евгения (1874 - 1960), Агатона (1876 - 1951), Александра (1877 - 1952) и Николая (1884 - 1939). Все сыновья Фаберже продолжали дело начатое их дедом и расширенное их отцом. Драматические события, которые привели к смене режима и всей философии правительства в России, заставили Фаберже закрыть фирму в 1918 году. Петер Карл Фаберже умер в Швейцарии около Лозанны 24 сентября 1920 года.

Первое Пасхальное яйцо, 1885 Яйцо с полосками синей эмали, 1885-91 Яйцо с копытами, 1886-99 Яйцо-часы с синей змеёй, 1887 Яйцо 'Воскресение', 1889 Яйцо к серебряному юбилею, 1892 Кавказское яйцо, 1893 Яйцо в стиле ренессанс, 1894 Яйцо с бутоном розы, 1895 Яйцо с датскими дворцами, 1895 Яйцо с вращающимися миниатюрами, 1896 Яйцо с пеликаном, 1897 Яйцо в память о коронации, 1897 Яйцо с ландышами, 1898 Яйцо с курицей, 1898 Яйцо-конфетница, 1899-1908 Яйцо с кроликом, 1899-1903 Яйцо с весенними цветами, 1899 Яйцо с анютиными глазками, 1899 Яйцо с кукушкой, 1900 Яйцо с Гатчинским дворцом, 1902 Яйцо с памятником Петру I, 1903 Яйцо с петухом, 1903(?) Яйцо с колоннадой, 1905 Яйцо с трофеями любви, 1905 или 1910 Яйцо с лебедем, 1906 Яйцо с решёткой и розами, 1907 Яйцо с павлином, 1908 Яйцо к пятнадцатому юбилею, 1910 Яйцо 'Апельсиновое дерево', 1911 'Наполеоновское' яйцо, 1912 Яйцо с мозаикой, 1914 Яйцо Гризайль (Екатерины Великой), 1914 Яйцо с Красным Крестом и имераторскими портретами, 1915 Яйцо с Красным Крестом и триптихом 'Воскресенье', 1915 Яйцо с Георгиевским Крестом, 1916

Один из самых старейших и богатых музеев Московского Кремля - Оружейная палата, обладающая замечательным собранием памятников декоративно-прикладного искусства. В коллекции национальной сокровищницы представлены изделия русских ювелирных фирм XIX и начала XX веков. Среди них - произведения знаменитой фирмы Фаберже: часы, портсигары, ювелирные украшения, столовое серебро, чайные и кофейные сервизы, оправы хрустальных ваз, миниатюрные скульптурные фигурки из цветных поделочных камней.
       Гордость коллекции - десять императорских пасхальных яиц с сюрпризами, которые являются вершиной творческого вдохновения и отточенного мастерства целой плеяды выдающихся ювелиров и художников под руководством Карла Фаберже, которого в начале XX столетия в Париже признали Мэтром - одним из лучших ювелиров современности.
       Изготовление изыскано украшенных пасхальных яиц было и традицией, и старинным ремеслом в России. Задолго до того, как Фаберже начал создавать ювелирные яйца для императорской семьи, яйца из драгоценных металлов и камней делались для русских царей. Но только Карл Фаберже и его талантливая команда художников, ювелиров, камнерезов, скульпторов-модельщиков и миниатюристов сумели довести искусство изготовления ювелирных пасхальных яиц до беспримерного и непревзойденного уровня изящества, мастерства и творческой фантазии.
       Всего, с 1885 по 1917 год по заказу императоров Александра III и Николая II было создано около 56 пасхальных шедевров (точная цифра неизвестна). Яйца, сделанные в мастерской Михаила Перхина, которую после его смерти возглавил Генрих Вигстрем, отличались небывалой роскошью, удивительной фантазией, непревзойденным совершенством проработки деталей, виртуозным сочетанием самых разных приемов. Никогда не повторяясь, они особенно впечатляли сюрпризами, содержащимися в них - миниатюрными копиями царских яхт и крейсеров с тончайшими снастями, дворцов с разбитыми перед ними клумбами из "пушистого" золота, памятниками, усыпанными камнями, цветами или бутонами.
       Ювелирные пасхальные яйца-сувениры являлись сюрпризом не только для тех, кому они предназначались в подарок, но часто и для императора, заказывавшего их. "Ваше Величество будет довольно" - такой ответ обычно давал Фаберже на вопрос о сюжете очередного яйца.

  В старину соль очень дорого ценилась, место солонки было всегда рядом с хозяином дома. Если за столом оказывался гость желанный – солонка пододвигалась ему, если же соль оставалась на своем месте – значит гостя в доме не жаловали. Брали соль щепотью и потому вид у солонки был иной. На Руси солонка была глубоко почитаема, ведь хлеб да соль всегда были символами гостеприимства и благополучия. Расписные и резные деревянные «солоницы» всегда занимали свое почетное место на праздненствах, а порой имели и обрядовое значение. Часто солонку делали в форме лошади и утицы, символов солнца - голова лошадиная, а хвост обязательно утиный. Ведь считалось, что солнце ночью на утке, а днем на лошади. А соль признавалась даром солнца. Материальная ценность соли была велика. Долгое время соль являлась денежной мерой. Дворянское сословье солонки и сахарницы заказывало у известных мастеров, и это были уникальные произведения искусства, цена которых была сравнима с ценой ювелирных украшений. 

     Сейчас одна из немногих старинных солонок сохранившихся до наших дней - знаменитая золотая солонка "Салиера" была создана выдающимся флорентийским мастером Бенвенуто Челлини в 1540-1543 годах . Золотая солонка украшенная аллегорическими фигурами Океана и Земли.

все изображения кликабельны*