Жизнь Константина Алексеевича Васильева оборвалась, когда ему бы-
ло 34 года (1976 г.). Он погиб безвестно, на полустанке, на железнодо-
рожных путях. В последние годы он так интенсивно работал, так напря-
женно мыслил, словно знал о приближении конца.

Да, при жизни художник был практически безвестен. Наверно, не
случайно есть у нас поговорка: "В России, чтобы стать известным, нужно
умереть."

Константин Васильев всегда жил многотрудно. И морально, и физи-
чески. Всегда было мало денег. Порой не хватало на холсты и краски.
Было мало истинных друзей, не было истинной подруги. Но были любящая
мама и любящая сестра. И еще был дар, талант, данный свыше. И уже по
всему этому он был богат.





Родился художник 3 сентября 1942 года в Майкопе. Детство, юность
и зрелые годы художника прошли под Казанью, в небольшом поселке Ва-
сильево. На левом берегу величавой в этих краях Волги, у впадения в
нее нежной прекрасной реки Свияги, где стоит на Столбовой горе кре-
пость Свияжск. О нем сказал Иван Грозный: "Казанскому хану как бельмо
на глазу."
Потом этот прекрасный пейзаж, это бескрайнее раздолье земли рус-
ской, будет постоянно вдохновлять художника. Волшебными мазками красок
ляжет этот пейзаж на холст его картин "Свияжск", "Берег", "Облако", на
многочисленные этюды. А рисовать он начал рано. Использовал каждый
клочок бумаги, даже поля на школьных учебниках. В 11 лет, пройдя слож-
ный конкурс, провинциальный мальчик поступил в Московскую среднюю ху-
дожественную школу-интернат имени В.И. Сурикова. Однако тяжко было од-
ному, без знакомых и друзей в державной столице. И он перевелся побли-
же к родным - в Казанское художественное училище, которое и окончил с
отличием по специальности "Театральный декоратор".

Его путь к себе был непростым. Он прошел через множество исканий
и "творческих болезней". Переболел абстрактным искусством, сюрреализ-
мом, поп-артом, пока не осмыслил наивысший путь - путь великого ре-
ализма. "Ибо бог создал природу, а человека создал по образу и подобию
своему. Так зачем же рушить, зачем разбивать этот образ ? Только впору
воспеть и повторить его... А кто рушит, тот просто служит другой си-
ле..."

С годами художника все больше волнуют проблемы не только формаль-
ные: цвет, композиция, но и более серьезые, философские. Волнуют исто-
рические события, герои разных эпох, волнует величие человеческого ду-
ха, который превращает человека в личность. Он обращается к фольклору
- русским былинам, древним сказаниям. Сколько любви, юмора в его рабо-
те "Илья Муромец и голь кабацкая." Сколько величия и печали в полотне
"Рождение Дуная", где любимы каждая деталь, каждая травинка. А послед-
няя его работа "Человек с филином" - это уже глубокая философия, ос-
мысление бытия человека и вселенной. В этой картине есть сгорающий
свиток с псевдонимом художника "Константин Великоросс" и датой, став-
шей годом его смерти, - "1976", есть светоч, который Человек несет в
руке, плеть, прозорливая птица, сомкнувшийся земной круг, нарочито
сдвинутый, - все это символы. Но они могут казаться плоскими или быть
очень емкими и духовно насыщенными. Все зависит от того, как зритель
будет их воспринимать.

Существует, например, такое прочтение "Человека с филином". В об-
разе старца художник пытался представить мудрость человеческого опыта.
Поднявшийся великан соединил собой два мира: небо и землю, подобно ми-
фологическому древу жизни - соединителю двух сфер. Васильев напомина-
ет, что на Земле произрастают не только цветы и деревья, но и челове-
ческие жизни. Словно корнями врос старец в землю, еще не проснувшуюся
от холодного сна. Мех его шубы, схожей своей фактурой с заиндевевшими
кронами деревьев, свидетельствует о былой связи его с зимним лесом.
Человек поднялся из самой природы и достиг таких высот, что головой
подпирает небесный свод.

Но что же взял с собой мудрец в нелегкий путь, равный, возможно,
жизням многих поколений, чтобы связать собою два начала и достичь гар-
монии мира?

В основу истинного возвышения художник кладет всякое творческое
горение - и как символ его - сгорающий свиток с собственным псевдони-
мом, очевидно, полагая, что только творческая мысль, рожденная из зна-
ния, способна достичь космических высот. Но сгорает имя ! И в этом
есть второй, личностный смысл. Истинный художник, истинный мыслитель
должен полностью забыть о себе ради людей, ради своего народа.

Только тогда он становится живительной силой. Творчество - одно
из величайших проявлений человеческого духа.

Из пламени и пепла пробивается вверх небольшой росток дуба - знак
вечности. Дубок изображен наподобие нанизанных один на другой цветов
трилистника - древнего символа мудрости и просвещения.

Над ростком горит светоч, зажатый в правой руке старца. Видимо,
это и есть главное, что взял с собою мудрец. Светоч - символ ровного и
негасимого горения души. Ореол свечи выхватывает тонкие черты лица че-
ловека, соединяющие в себе редкую сосредоточенность с возвышенностью
мыслей.

Над седой головой он держит плеть, а на рукавице той же руки си-
дит грозная по виду птица - филин. "Живой" ее глаз - всевидящее око -
завершает движение вверх: дальше - звездное небо, космос. Плеть или
бич необходимы, чтобы в любых условиях сохранять стойкость духа. И,
наконец, изображение филина, совы у разных народов всегда было симво-
лом мудрости, беспристрастного видения мира. Филин - птица, для кото-
рой не существует тайн даже под покровом ночи. Это то откровение, к
которому стремится и которого рано или поздно достигнет грядущий чело-
век.

Он подолгу вынашивал замыслы картин, и когда мысль созревала,
брался за кисть. И создавал картину на полном накале чувств, трепетных,
тонких. Он никогда не был художником - фотографом. Ему был дан дар со-
чинять, стоя в мастерской один на один с холстом. А сочинительство ху-
дожника - наивысшая степень таланта.

Созерцание и вдумчивость наших далеких пращуров объединились в
его полотнах с динамичным, кинематографическим восприятием мира совре-
менного человека. Каждая картина Васильева имеет несколько смысловых
слоев: простой, обиходный, слой исторических параллелей и ассоциаций,
слой символики славянской дохристианской культуры и другие, более
глубинные, которые трудно определить словом... Все свои серьезные ра-
боты Константин Васильев создавал, слушая каждый раз определенное му-
зыкальное произведение, это своего рода синтез красок и звука. И еще:
огонь на картинах написан светящимися красками...

Говорят, что его полотна обладают экстрасенсорными способностями,
что художнику удалось интуитивно проникнуть в тайну древних славянских
школ духовного самосовершенствования, способных наделять людей тем,
что зовется "русский дух" и "богатырская сила". Быть может...
По прошествии двух десятилетий человечество снова обращается к
истокам, к "делам давно минувших дней, преданьям старины глубокой", к
книгам Толкина и Урсулы Ле Гуин. Но богатейший пласт древнерусской ми-
фологии до сих пор еще остается нетронутым - Константин Васильев успел
провести лишь первую борозду на этом богатейшем творческом поле. По-
лотна Васильева вновь и вновь помогает нам увидеть силою мысли все
прекрасное, что скрывается до поры в наших сердцах, в наших мыслях и
движениях души, в нашей генетической памяти...

Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну.
Ты вечности заложник,
У времени в плену.

И Константин Васильев был в плену у времени. А оно, к сожалению,
не было к нему благосклонно. Васильев не вписывался в обойму воспева-
емых, воспетых или хотя бы отмеченных критиками живописцев. Его не
ждали, он был никому не нужен, провинциальный, заштатный. Одни искус-
ствоведы его просто не замечали, другие считали его работы декоратив-
но-лубочными на грани самодеятельности.

С трудом ему удалось добиться разрешения провести выставку, сразу
ставшую сенсацией и принесшую известность. Возвращаясь домой в день
открытия этой выставки, Константин Васильев погиб - погиб трагически,
при странных, нелепых обстоятельствах. И в этом еще одна тайна. После
смерти его картины продолжали преследовать. Уже в 1985 году, на заре
перестройки, отдельные "деятели искусства" добивались... уничтожения
его полотен, запрещая их реставрацию. Благодаря энтузиастам города Ко-
ломны, куда в то время переехала мать Васильева, его произведения все
же удалось спасти. Сейчас они в Москве.

Прошедшие годы все обнажили, расставили ценности по своим местам.
Тысячи зрителей, как к живительному роднику, буквально хлынули на его
выставки, чтобы увидеть итог его жизни в четырехстах живописных и гра-
фических работ.

P.S.
Давно люблю творчество Константина Алексеевича. Случайно узнала о беде, случившейся некоторое время назад. Прочитать можно ЗДЕСЬ .
А теперь наслаждаемся творчеством Великого Мастера.



























Источник