Жироде-Триозон ( 1767—1824).

Автопортрет. 1790. Эрмитаж, Санкт-Петербург

 Анн-Луи Жироде-Триозон (Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson; родился в Монтаржи 5 января 1767, умер в Париже 9 декабря 1824) — французский исторический живописец, портретист, рисовальщик литографий и писатель, был учеником Л. Давида, у которого учился с 1785 года. Но в самом начале своей художественной деятельности выказал больше влечения к греческой мифологии, чем к римской истории, и среди псевдоклассицизма, господствовавшего в тогдашнем французском искусстве, явился предвозвестником романтизма, вскоре за тем сменившего это направление.
В 1789 награжден Римской премией за композицию «Иосиф, узнанный своими братьями» (Париж, Школа изящных искусств). Провёл 5 лет в Риме, откуда был прислан им в Париж «Эндемион» (находится в Лувре) — произведение несколько слащавое и жеманное, но, несмотря на это, встреченное, как некая новинка, одобрением публики и художественной критики.
Выученик и приверженец классицистической школы, Жироде-Триозон ощущал несовпадение своих творческих принципов с требованиями новой эпохи. Отсюда постоянные метания от картин в духе классицизма к композициям, представляющим из себя невообразимый и хаотичный конгломерат, где военные в современных мундирах соседствуют с персонажами фантастических легенд, реальность — с аллегорией, академическая трактовка форм — с романтической экспрессией («Апофеоз французских героев, павших за родину во время освободительной войны» (1802, Мальмезон, музей).

Эндимион. 1793:Лувр, Париж
Читать далее...

Французский художник Lеon Francois Comerre (1850-1916)


Martina25
ДАЛЕЕ...

Художник Arthur John Elsley (1860-1952)

Arthur John Elsley (Артур Джон Элсли) родился в 1860 году и уже в 14 лет стал учеником Южно - Кенсингтонской школы искусств.
Первая выставка художника состоялась в 1878 году. Он рисовал детей и животных. Популярность этого жанра была вызвана тем, что в те времена в викторианской Англии, увы, была высокая детская смертность и средние слои населения стремились запечатлеть своих детей... на память.
Культ семьи, уют, нежность, теплота, юмор, животные - все это нашло отражение в творчестве художника.
Умер в 1952 году.

Читать далее...

"Декупажный" художник Франсуа Буше

Декупаж - вид преимущественно дамского рукоделия, модный нынче по всем мире и заключающийся в декоративном оформлении абсолютно любых предметов интерьера и повседневного использования специальными художественными аппликациями с последующей обработкой их специальными лаками и красками. Аппликации (декупажные карты или салфетки) - это маленькие художественные произведения с узорами или же целыми живописными полотнами. Подобная техника украшения мебели, шкатулок, ювелирных изделий, стекла и фарфора известна уже с XII века, но расцвет этого искусства все же стоит отнести к эпохе Рококо. Именно к этому периоду времени относится появление огромного количества красивых вещей, большая часть из которых украшена как раз всевозможными прелестными картинками с цветами,  девушками, детьми, ангелами и т.п. персонажами. В дворянских усадьбах России часто можно было (да и сейчас) встретить полотна и предметы интерьера, украшенные художником из Франции Франсуа Буше (или же хорошими копиями с его работ). Настоящий "декупажный" живописец, крупный мастер эпохи Рококо. Его работы в России в настоящее время можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, в усадьбах Юсуповых, в Музее изящных искусств имени А.С.Пушкина и во многих провинциальных музеях, так он был популярен в свое время.

Франсуа Буше Зима

Сюжеты картин Буше - мифология с элементами обнаженной натуры (часто даже очень обнаженной), портреты красивых дам, сказочные сценки и все это оформлено в несколько неестественной цветовой гамме. Оттенки красок, однако, носили весьма изысканные названия: "веселая вдова", "цвет потерянного времени", "цвет бедра взволнованной нимфы" или "резвая пастушка".  Нимфы, да пастушки и населяют в основном работы художника, а это и живописные полотна, миниатюры на фарфоре и шкатулках, вставки на мебели, декоративное оформление ширм и даже гобелены. Буше был очень популярным и востребованным художником, его любили при дворе Людовика XV, ему покровительствовала знаменитая маркиза де Помпадур. Последнее также не прошло бесследно и Буше оставил нам массу портретов этой королевской фаворитки.

Читаем дальше...

Художник Friedrich Gauermann


FRIEDRICH GAUERMANN (1807-1862), Austrian painter, son of the landscape painter Jacob Gauermann (1773-1843), was born at Wiesenbach near Gutenstein in Lower Austria on the 10th of September 1807. It was the intention of his father that he should devote himself to agriculture, but the example of an elder brother, who, however, died early, fostered his inclination towards art. Under his father's direction he began studies in landscape, and he also diligently copied the works of the chief masters in animal painting which were contained in the academy and court library of Vienna. In the summer he made art tours in the districts of Styria, Tirol and Salzburg. Two animal pieces which he exhibited at the Vienna Exhibition of 1824 were regarded as remarkable productions for his years, and led to his receiving commissions in 1825 and 1826 from Prince Metternich and Caraman, the French ambassador. His reputation was greatly increased by his picture "The Storm," exhibited in 1829, and from that time his works were much sought after and obtained correspondingly high prices. His "Field Labourer" was regarded by many as the most noteworthy picture in the Vienna exhibition of 1834, and his numerous animal pieces have entitled him to a place in the first rank of painters of that class of subjects. The peculiarity of his pictures is the representation of human and animal figures in connexion with appropriate landscapes and in characteristic situations so as to manifest nature as a living whole, and he particularly excels in depicting the free life of animals in wild mountain scenery. Along with great mastery of the technicalities of his art, his works exhibit patient and keen observation, free and correct handling of details, and bold and clear colouring. He died at Vienna on the 7th of July 1862.
Many of his pictures have been engraved, and after his death a selection of fifty-three of his.works was prepared for this purpose by the Austrian Kunstverein (Art Union).


ДАЛЕЕ

Чудеса и приключения от Степена Каширина.

Чудеса и приключения от Степена Каширина.

С. Каширин



Художник Степан Владимирович Каширин родился в 1975 году в Москве. С 1995 года член Федерации художников при ЮНЕСКО. Три персональные выставки в ЦДХ. Выставки на Кипре, в Германии, Норвегии, постерная выставка в США. Картины публиковались во многих журналах; "Огонек", "Чудеса и приключения", "Кот и пес" и др. Любимая тема - коты в живописи, сказочные сюжеты, анималистика

Сказки в живописи - удивительный и достаточно редкий жанр. В нем работают лишь те художники, которые способны виртуозно баллансировать в своем творчестве на грани реальности и фантазии, обладающие умением увидеть в повседневной жизни сюжет для своих произведений - сказку.Читать далее

"Спаситель, есть ли лошади в раю?" | Gary Benfield

Господь, сотворив лошадь, сказал ей: «С тобой не сравнится ни одно животное; все земные сокровища лежат между твоими глазами. Ты будешь топтать моих врагов и возить моих друзей. С твоей спины будут произносить мне молитвы. Ты будешь счастлива на всей земле и тебя будут ценить дороже всех существ, потому что тебе будет принадлежать любовь властелина земли. Ты будешь летать без крыльев и разить без меча…».
/Арабская легенда/

В забытом храме встану у порога
И подойду тихонько к алтарю –
Я так давно хочу спросить у Бога:
"Спаситель, есть ли лошади в раю?"

Ведь этой жизни лучшие минуты
Я провожу, наверное, в седле.
Пусть это странным кажется кому-то,
Нет ничего прекрасней на земле

Читать далее...

ЖЗЛ (ДАТСКАЯ СЕМЕРКА С КАРТИНЫ ХАНСЕНА ЧАСТЬ 2 - МАРТИНУС РЁРБЮЕ)

Мартинус (Кристиан Вессельтофт) Рёрбюе
Martinus (Christian Wesseltoft) Rørbye

17 мая 1803, Драммен, Норвегия - 29 августа 1848, Копенгаген



Erling Eckersberg Portrait of Martinus Rørbye (ofort).

Датский художник, известный своими жанровыми работами и пейзажами.
Считается центральной фигурой «Золотого века» датской живописи первой половины 19 века. Много картин художник создал во время своих путешествий по странам, которые к тому времени были еще мало изучены современными художниками. Это касается Норвегии и Швеции, южной Италии, а также Греции и Турции.
Родился Мартинус в Норвегии в семье Фердинанда Хенрика Рёрбюе и Элеоноры Фредерики Катрин де Стокфлеч. Его отец был государственным служащим, точнее простым завскладом, а позже военным интендантом. Он переехал с семьей в Норвегию незадолго до рождения сына. Но, когда Мартинусу исполнилось 12 лет, семья была вынуждена покинуть страну после отделения Норвегии от Дании в 1814 году и вернуться обратно на родину.

Образование

В 1820 году семнадцатилетний юноша поступил в Академию художеств в Копенгагене, хотя, как пишут историки, «не был склонен к школьному образованию». Впрочем, причина этой нелюбви лежала, скорее всего, в слабом здоровье.
Его учителем был Кристиан Август Лоренцен (Christian August Lorentzen, 1746-1828), кроме того, частные уроки живописи юноше давал сам «великий Эккерсберг» (Cristoffer Wilhlem Eckersberg), оказавший большое влияние на целое поколение художников. Впрочем, в некоторых источниках Рёрбюе называют любимым учеником именно Эккерсберга, видимо потому, что они тесно общались в течение многих лет. Безусловно, Рёрбюе взял на вооружение пристальное внимание Эккерсберга к природе и его стремление реалистично представлять любые детали. С другой стороны, у Лоренцена он научился глубоко и ярко использовать цвета.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН.

Великолепные пейзажи американского художника Thomas Moran (1837-1926).

Томас Моран, англ. Thomas Moran (12 февраля 1837, Болтон, Англия — 25 августа 1926, Санта-Барбара, Калифорния) — американский художник британского происхождения из Школы реки Гудзон, в чьих работах часто изображаются Скалистые горы. Вместе с такими художниками, как Альберт Бирштадт, Томас Хилл и Уильям Кит, Моран зачастую причисляется к «Школе Скалистых гор» пейзажистов, поскольку подавляющее большинство пейзажей Дикого запада было создано этой группой в конце XIX века.
Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Начал сво художественную карьеру в подростковом возрасте в качестве подмастерья в филадельфийской фирме резчиков по дереву Scattergood & Telfer. После двух лет обучения у них он создал собственные иллюстрации и акварельные работы, а в 1860-е годы начал создавать литографии ландшафтов вокруг Великих озёр. Во время обучения в Англии в 1862 г. Моран познакомился с работами У. Тёрнера, и подход Тёрнера к использованию цветов и выбору ландшафтов оказал влияние и на Морана. В 1870-е и 1880-е годы во многих журналах и подарочных изданиях появились гравюры Морана.
Томас Моран был женат на шотландке Мэри Ниммо Моран (1842—1899), которая также была художницей-пейзажисткой, и кроме того, создавала гравюры методом травления. У них было двое дочерей и сын. Братья Томаса также были художниками.

Осенний Вудс (под деревьями). 1865
Читать далее...

Евгений Лупшин - Мастер Сюрреального Пейзажа

 

                                                                                                          Евгений Лушпин

 

 

 

 

 

 

Художник Sophie Gengembre Anderson (1823-1903) .

 

Читать далее...