Роксолана – леди Макбет Стамбульского уезда

Живя до эмиграции на Украине, много слышала романтических историй о том, что эта женщина – великая украинка, ставшая турецкой султаншей. Даже посмотрела несколько серий фильма с очаровательной Ольгой Сумской в главной роли. Скажу честно – сериал помню весьма смутно, помню лишь стрельчатые брови Сумской и знойного актера, игравшего мужественного султана, покоренного красотой сельской украинской девушки. Реальная история, найденная давеча, заставила зашевелиться волосы. Дама Роксолана, во святом крещении Анастасия, была действительно женщиной выдающейся. Такой выдающейся, что все женщины Медичи должны ей ноги мыть и ту воду пить – в знак полного почтения к ее заслугам в делах кровавых убийств.

Впрочем, обо всем по-порядку.

Анастасия Гавриловна Лисовская, будущая Роксолана, родилась в маленьком западно-украинском городишке Рогатине в семье православного священника. Городишко этот обозначен не на всех картах – располагается он недалеко от Тернополя. В 16 веке это была не совсем Украина – а вовсе даже и Польша, Речь Посполитая. Веселые разбитные шляхтичи чередовали набеги на села Западной Украины с серьезными и основательными набегами крымских татар, после которых действительно оставались только печные трубы да выжженая земля. Летом 1522 года татары пришли снова – и, если верить легендам, в руки торговцев живым товаром попалась юная невеста Анастасия Лисовская, вырванная из рук родителей прямо накануне свадьбы.

У полонянок из Украины путь был один: вначале на невольничьи рынки Крыма, причем торговцы были людьми умными, в отличие от авторов псевдо-исторических сериалов. Если им нужно было продать красивую девушку, никто ее по пыли пешком не гнал – ее везли со всеми предосторожностями, как особенно ценный товар. И веревками нежную девичью кожу никто не травмировал, девица должна была доехать в максимально товарном виде.

Опытные торговцы увидели, что пленная девица Анастасия обладает небывалой красотой – и намеревались очень выгодно продать это чудо природы в Стамбуле. Продавать девушку поехал сам начальник “бюро по торговле девицами”, имя его для истории осталось неизвестным. Но зато осталось известным другое: в первый же день, когда Анастасию вывели на невольничий рынок, она попалась на глаза второму человеку в государстве – Великому Везирю молодого султана Сулеймана Первого, благородному Рустем-паше. Визирь был настолько поражен красотой девушки, что собирался без торговли выплатить требуемую сумму и отправить девушку к себе во дворец, чтобы затем сделать подарок султану. Но опытный продавец не стал торговаться с визирем – он подарил Роксолану Рустем-паше, справедливо рассудив, что девушек он еще насобирает по Украине много, а дружбы с Великим Визирем может у него больше и не выйти.

Рустем-паша подарок принял – и стал готовить уже свой подарок султану. Но так просто прийти и сказать: “Получите-распишитесь”, разумеется, было невозможно. Вначале девушку осмотрели медики и убедились, что она невинна (не видать бы Роксолане султанского гарема, если бы она попалась ловцам людей после свадьбы).

Затем с девушкой начали заниматься учителя – одной красоты для того, чтобы понравиться султану, было мало. Анастасию обучали языку, игре на музыкальных инструментах, поэзии – ну и конечно, опытные женщины прочитали ей курс (теоретический) искусства любви. Ислам позволяет султану иметь четырех законных жен – и бесчисленное количество наложниц и рабынь. Только дети старшей жены становятся наследниками престола (а среди детей – существует принцип старшинства, поэтому сами понимаете, какая атмосфера любви между отпрысками царила в тамошних дворцах).

В разные времена у султанов в гаремах жило до нескольких тысяч женщин – первейших красавиц из разных стран. При женщинах толпились евнухи, бабки-повитухи, приживалки, врачи. Физически женщина могла принадлежать только султану – нарушительницу верности ждали такие неприятности, что удавка шелковым шнурком считалась весьма почетной и милосердной казнью.

Вот именно в такой рассадник и предстояло попасть девушке, украденной и подаренной Великому Визирю. Впрочем, ей еще повезло – Сулейман был молод, не лишен привлекательности и обладал не слишком жестоким нравом.

Более того, он был достаточно образован – и дал девице Анастасии новое имя – Роксолана. Оказывается, роксоланами или роксанами называли племена, кочевавшие между 2 и 4 веками нашей эры в районах Приднепровья и Дона. К 4 веку о них исчезли все упоминания, но в Средние века и в период Ренессанса их считали прародителями славян. Это обусловило новое имя, данное новой султанской наложнице.

Если сказать правду – то все рассказы о том, что новая наложница сразу влюбила в себя султана, – досужие романтические сказки. Султан не был юным подростком, впервые увидевшим смазливую девичью рожицу. В его гареме были сотни красивейших и опытнейших женщин, готовых на многое ради внимания султана. Но Анастасия-Роксолана очень трезво оценила ситуацию: выход из гарема для нее только один – в мешке в Босфор. А значит, нужно выжать максимум из тех обстоятельств, в которые она попала. Она неплохо говорила по-турецки и не поленилась узнать о стране, куда она попала, побольше. Ее главным козырем было то, что она не была куплена – а дважды подарена. Это значило, что она оставалась свободной женщиной, а не купленной рабыней. А у свободной женщины, попавшей в гарем, был шанс стать женой султана – рабыня ни при каких обстоятельствах по закону Османской Империи султаншей стать не могла. Султан был молод – и четырех жен нажить не успел.

Оставалась самая малость: христианство. Дочь православного священника сомневалась не долго: она отказалась от веры родины и приняла ислам. Время гаремной жизни коротко – а ей нужно было родить как можно больше детей.

И игра началась.

Для начала Роксолана переманила на свою сторону главного евнуха гарема – его поддержка очень много значила для ее пути к намеченной вершине. Затем нужно было умело повести себя с султаном – и эта задача оказалась Роксолане по плечу. Она одаривала евнухов, приживалок, повитух, клялась, что не оставит тех, кто ей верен, став султаншей, – и люди ей верили.

Ей повезло – ее первенец оказался мальчиком. Она назвала его Селимом, в честь отца Сулеймана. А потом родилось еще два мальчика и девочка-красавица. Положение Роксоланы упрочилось – но наследником престола был Мустафа – старший сын первой жены падишаха, красавицы-черкешенки Гульбехар. Она и ее дети стали смертельными врагами идущей к цели Роксоланы.

Жизнь в гареме напоминала серпентарий – лучшие женщины-представительницы разных народов вели свои интриги, преследовали разные цели. Роксолана была гениальной интриганкой – она выбрала самую мудрую тактику: “То кто умеет ждать, увидит труп врага, плывущий по реке времени”. Она сумела-таки стать необходимой султану – ее забота, ум и ласки привязывали стареющего Селима все крепче. Но одновременно Роксолана ни на секунду не забывала, насколько эта привязанность хрупка – тот, кого ежедневно ожидали сотни прелестнейших женщин, в одну минуту мог отвернуться от нее и одарить своей любовью другую.

Поэтому Роксолана должна была быть терпеливой – пятнадцать лет она ждала, прежде, чем начать действовать.

И пока Росколана, как опытная паучиха, плела паутину заговоров и интриг, мир за стенами гарема успел измениться – Турция вошла в феодализм с законом о закреплении крестьян – и вырваться из крепостной зависимости можно было только став воином. Турция как никогда стала заинтересована в захватнических походах – сам Сулейман вел многие победоносные войны, по примеру предков расширяя пределы Османской империи – он захватил половину Венгрии, значительную часть Грузинского царства, оккупировал всю Месопотамию, взял Йемен, Триполи и Алжир. В Европе его уже называли Великолепным и вполне обоснованно боялись ужасающего турецкого нашествия, подобного нашествию Батыя или Чингиза.

И пока хан воевал, Роксолана поняла, что ее время пришло. Дочери ее исполнилось 12 лет и она унаследовала материнскую красоту. Роксолана решила выдать ее замуж повыгоднее – и супруг был найден. Тот самый Великий Везирь Рустем-паша. Не беда, что невесте минуло 12, а жениху – пятьдесят. Зато он был в большом фаворе при дворе, близок к трону падишаха и, самое главное, являлся кем-то вроде наставника и «крестного отца» наследника престола Мустафы – сына черкешенки Гульбехар, первой жены Сулеймана. Рустем-паша был рад породниться с султаном – да только он поздно понял, что красавица жена была весьма похожа на мать внешне, но ее великолепная красота равнялась такой же великолепной глупости.

Приходя в гости к матери, девушка выбалтывала все, что слышала в доме мужа. Росколана поняла, что не зря отдала дочь в этот дом – пришло время наносить смертельные удары.

Однажды, когда султан особенно разомлел от ее жарких ласк, Роксолана рассказала ему о “страшном заговоре”, о котором милостивый Аллах сподобил ее узнать. Рустем-паша и сыновья Гульбехар задумали лишить падишаха жизни и завладеть троном, посадив на него Мустафу!

Султан поверил – потому что ничего нового Роксолана ему не рассказала, среди султанских отпрысков во все времена шла грызня за трон – и иногда правящие султаны умирали вовсе не от старости в окружении любящей родни.
Зерна лжи упали на благодатную почву – султан с годами становился все подозрительней. Рустем-пашу взяли под стражу и страшно пытали. Не важно, оговорил он себя и других, или молчал – султан поверил Роксолане. После пыток бывшего Великого Визиря обезглавили – и то, что дочь овдовела, нисколько не занимало Роксолану – если бы было нужно, она бы не побрезговала ничем, чтобы добиться своего. Она жаждала поскорее разделаться с Мустафой и его братьями – они были препятствием на пути к трону первенца Роксоланы, рыжего Селима, и уже поэтому просто обязаны были умереть!

Постоянно подстрекаемый женой, Сулейман решился на жуткий поступок: умертвил своих старших детей. По закону кровь наследников престола нельзя было проливать на землю – поэтому принцев задушили шелковыми шнурками. Их мать сошла с ума от горя и вскоре умерла.

Но леди Макбет Стамбульского уезда уже вошла во вкус: умный и сильный мужчина, правитель огромной империи, оказался в полной ее власти – и эту власть упускать было смертельно опасно.

Ни один человек в империи, кроме султана, не верил в заговор Рустем-паши, даже мать султана Хамсэ, крымская татарка, выросшая отнюдь не среди лилий и ландышей, повидавшая всякое, была поражена волной жестоких казней “изменников”. Она попросила у султана аудиенции и высказала все, что думает и о заговоре, и о любимой жене султана. Нужно ли говорить, что после тяжелого разговора султанша-мать прожила меньше месяца? Дело обошлось без шелковых шнурков – Восток умеет готовить яды, а становиться врагом Роксоланы было подобно подписанию себе смертного приговора. И султанша имела несчастье на себе испытать это правило стамбульского двора.

Я и не знала, что Тициан писал Роксолану

После смерти султанши-матери Роксолану объявили первой женой султана, а ее Селима – наследником престола. Но позиции надо было упрочить – и тут происходит то, что ни понять, ни осмыслить у меня лично не получается. Роксонала отдает приказ убить двух своих младших сыновей – трон должен быть только у Селима. Принцев утопили в Босфоре – их кровь не должна была пролиться на землю. Теперь можно было отыскать остальных детей султана – около сорока мальчиков разного возраста было убито после тщательного поиска, устроенного агентами Роксоланы.

И кто после этого дамы семейства Медичи? И кто такая после этого леди Макбет? Кто такая китайская императрица Ци-Си? Скромные гимназисточки в белых фартучках и с мамиными бутербродами в портфельчике?

Сорок лет была Роксолана женой Сулеймана Великолепного. Она долго и умело создавала себе славу покровительницы искусств и самой образованной женщины мусульманского Востока. Она прожила с султаном сорок лет – и умерла своей смертью, оставив безутешного султана горевать в относительном одиночестве.

Ей не суждено было праздновать триумфальное взошествие на престол ее рыжего Селима. Ей не суждено было увидеть, как над ним потешаются подданные – уже в юности Селим пристрастился к алкоголю и стал правителем Блистательной Порты уже будучи законченным алкоголиком. Его сердца хватило всего на восемь лет царствования – однажды оно просто остановилось, не выдержав всех возлияний султана. Благодарный народ прозвал его Селим-пьяница – с тем именем сын Сулеймана Великолепного и вошел в турецкую историю.

Такова правдивая история романтической героини украинского народа… Мдя…

 Диета английской королевы: быть в 86 лет в форме



Королева Елизавета II
довольно закрытый человек: она почти не дает интервью. Поэтому узнать 
что-то о ее повседневной жизни не так-то просто — известны лишь 
некоторые детали. В частности, из источников, близких ко двору, удалось 
выяснить, чем питается особа голубых кровей.                                                  



Королева Елизавета заботится о своем здоровьем и по совету врачей придерживается здоровой диеты


Королева Елизавета, которая находится на престоле уже 60 лет,
до сих пор сохраняет стройность и вполне здоровый цвет лица.

Ее величество взошла на трон в возрасте 25 лет, а сейчас ей 86, но 
размер ее нарядов за это время увеличился явно не намного. Как же 
питается Елизавета, чтобы всегда оставаться в форме?




Королева 60 лет назад

Итак,на завтрак королева выпивает стакан свежевыжатого апельсинового сока, 
съедает какой-нибудь фрукт и хлебный тост. На обед — салат с индейкой 
или морской рыбой. Без традиционного пятичасового чая, разумеется, не 
обходится. Однако вместо сдобных сконов Елизавета позволяет себе немного
хрустящего печенья с апельсиновым джемом. Ужин совсем легкий: это 
тарелка овощей на пару с тертым сыром. Перекусы у королевы тоже на 
редкость здоровые: в перерывах между основными приемами пищи она ест 
сырую морковь, огурцы и помидоры.



Как вам такая диета? Нужно иметь приличную силу воли, чтобы придерживаться 
подобного рациона. Хотя уж королеве-то ее точно не занимать.
 
Королевой Елизавета стала в 25 лет . Приближенные двора уверяют, что 
уже за три недели до коронации 2 июня 1953 года она практически не 
снимала корону, чтобы не подкачать на церемонии. Символ монаршьей 
власти, украшенный 275 драгоценными камнями, тянул на три килограмма. 
Впрочем, по другой легенде, когда Елизавета направлялась в карете к 
Вестминстерскому аббатству, на вопрос одной из придворных дам, как 
ощущает себя без пяти минут монархиня, та ответила с величественным 
спокойствием: "Превосходно! Тренер сегодня сказал, что моя лошадь - 
фаворит на ближайшем дерби".Коронация Елизаветы II по ее настоянию была 
самой демократичной в истории Британии.

  
Со дня коронации Елизавете II довелось пережить распад британской 
колониальной империи, десять премьеров (первый из них - Уинстон 
Черчилль), пожар в Виндзорском замке, обложение налогами ее имущества, 
мучительную ревность к "королеве людских сердец" Диане, гибель принцессы
и спекуляции вокруг этой трагедии, в том числе о причастности Виндзоров
к смерти леди Ди. Были и громкие бракоразводные процессы в семье, и 
судебные разбирательства, и взлеты ошеломительной любви, и времена 
горького разочарования. Ее Величество пережила все с поистине 
королевским достоинством, спокойствием и выдержкой. Во всяком случае 
именно это видели подданные. А уж как оно было в жизни...

Сегодня королевские внуки получают образование не во дворцах, а в колледжах, 
гоняют по улицам Лондона в открытых авто, заглядывают в пабы, крутят 
романы с Золушками. Но Елизавета II по-прежнему стремится в точности 
соответствовать традиционному образу монарха. Она упорно прячет личную 
жизнь за дворцовыми стенами, дает роскошные балы и приемы и не дает 
интервью.
  
Рабочий день королевы начинается в 10 часов утра, заканчивается не 
раньше 11 вечера. В первую очередь - детальное, до мелочей, планирование
визитов, приемов, поездок. Уже за завтраком - чтение газет и личной 
корреспонденции. Письма приносят в нераспечатанном виде, и она наугад 
выбирает несколько, на которые отвечает собственноручно, на остальные - 
секретариат или придворные дамы. Считается, что адресат, получивший 
личное послание королевы, благословенен до третьего колена.

Чуть позже несут красные шкатулки с ворохом бумаг, главным образом 
телеграммы от послов и министров, находящихся за рубежом, отчет о 
предыдущем дне работы парламента и документы, подготовленные к 
обсуждению на правительстве. Некоторые бумаги королева подписывает 
собственноручно, причем никогда "не подмахивает не глядя".

После аудиенций с премьером - ланч: приглашают, как правило, человек восемь. 
Сиживали там и садовник королевы, и простой учитель, и знаменитая 
актриса. После ланча Елизавета II уезжает по своим королевским делам, а 
возвращается около пяти. Вечером - либо ужин в кругу семьи, либо 
официальные приемы.
  
Ее Величество - главнокомандующая вооруженными силами. Она принимает 
глав государств Содружества и прочих стран во время их визитов в 
Великобританию, а также других высокопоставленных лиц. Наследника 
престола, принца Уэльского Чарльза, к государственным делам не 
подпускает. И это при том, что Чарльз - самый высокообразованный под 
сводами Букингемского дворца: он бакалавр исторических наук, серьезно 
занимался музыкой, живописью.
  
Ее Величество может наложить вето на любой законопроект - но последний 
раз британский монарх воспользовался этим правом аж три века назад. 
Королева вправе отвергнуть кандидатуру премьер-министра, назначить главу
правительства, но делает это лишь в исключительных случаях, не считая 
возможным нарушить многовековые правила политической игры. Елизавета II 
лишь трижды рискнула взять на себя такую ответственность - в 1957, 1963 и
1974 годах. Надо сказать, всякий раз ее жестко критиковали. За 54 года 
на троне Елизавета II до тонкостей освоила правила игры в эту 
политико-государственную шараду, составленную из традиций и законов. 
Более того, она сама стала ее соавтором, даром что разгадывание 
кроссвордов - ее хобби. Как гласит английская мудрость: зачем разрушать 
то, что хорошо работает, в худшем случае - никому не мешает, а в лучшем -
приносит пользу.http://www.peoples.ru/http:

 

     Сидни  Шелдон (Sidney Sheldon)

(11.02-1917 - 30.01.2007)

Американский
писатель и сценарист Сидни Шелдон родился 11 февраля 1917 года в Чикаго
(штат Иллинойс) в еврейской семье (настоящее его имя Сидни Шехтель).
Родители
его матери Натали Маркус эмигрировали в Америку, спасаясь от погромов, 
из небольшого селения под Одессой, В детстве Шелдон писал стихи и они 
были опубликованы, когда мальчику едва исполнилось 10 лет. Его карьера 
началась в 1937 году в Голливуде, где он писал сценарии к фильмам 
категории «B».
Чтобы получить образование, он посещал Северо-Западный
Институт, однако вскоре бросил учебу и записался добровольцем в армию 
Военно-Воздушных Сил США.
В 1941 году Шелдон вышел в отставку и начал
сотрудничество с Беном Робертсом — одним из постановщиков на Бродвее. В
это время он пишет мюзиклы для бродвейских постановок и параллельно с 
ними — сценарии для студий MGM и Paramount Pictures.
С 1963 года 
Шелдон начал писать сценарии телесериалов, благодаря которым он достиг 
невероятной популярности. За них он получил несколько премий Эмми.
По
сценариям Сидни Шелдона сняты фильмы: «Обратная сторона полуночи» 
(1976), «Кровная связь» (1979), «Ярость ангелов» (1983), «Если наступит 
завтра» (1986), «Ярость ангелов 2» (1986), «Мельницы богов» (1988), 
«Пески времени» (1992), «Ничто не вечно» (1995) и др.
В 1969 году 
Шелдон написал свой первый роман «Обнажённое лицо» и сразу же был
награжден премией «Эдгара А. По». С тех пор все без исключения романы 
Шелдона мгновенно попадали в списки бестселлеров. Он автор таких 
романов, как: «Сорвать маску» (1970), «Обратная сторона полуночи» 
(1974), «Незнакомец в зеркале» (1976), «Узы крови» (1977), «Гнев 
ангелов» (1980), «Хозяин игры» (1982), «Если наступит завтра» (1985), 
«Мельницы богов» (1987), «Пески времени» (1988), «Полночные 
воспоминания» (1990), «Конец света» (1991), «Звезды сияют с небес» 
(1992), «Ничто не вечно» (1994), «Утро, день и ночь» (1995), «Тонкий 
расчет» (1998) и др. Суммарный тираж этих романов на сегодняшний день 
составляет около 300 миллионов экземпляров. Как самый «переводимый» 
автор в мире, Шелдон попал в Книгу рекордов Гиннеса.
Сидни Шелдон 
был награжден премией Academy Award за самый оригинальный сценарий 
"Бакалавр и Бобби-Соксер" (1947), премией «Академия» за сценарий 
спектакля «Холостяк и безумная девчонка» (1948), премией «Тони» за 
сценарий мюзикла «Рыжая» (1959). За заслуги перед литературой и 
кинематографом Сидни Шелдон получил именную звезду на голливудской 
«Аллее Славы».
Писатель скончался 31 января 2007 года в Калифорнии 
в больнице из-за осложнений, вызванных воспалением легких. 

Обратная сторона 
полуночи / The Other Side of Midnight (1977)

Кровная связь / 
Bloodline (1979)

Интриганка / Master 
of the Game (1982)

Гнев ангелов / Rage 
Of Angels (1983)

The 
Naked Face (1984)

Если наступит завтра /
If Tomorrow Comes (1986)

Гнев ангелов 2 / 
Ярость ангелов: история продолжается/ Rage of Angels: The Story 
Continues (1986)

Мельницы богов / 
Windmills Of The Gods (1988)

Полночные 
воспоминания / Memories of Midnight (1991)

Пески времени / The 
Sands Of Time (1992)

Незнакомец в зеркале /
A Stranger in the Mirror (1993)

Ничто не вечно / 
Nothing Lasts Forever (1995)
01. Гнев ангелов
02. Если наступит завтра
03. Звёзды сияют с небес
04.Интриганка
05. Конец света
06. Лицо без маски
07. Мельницы богов
08. Незнакомец в зеркале
09. Ничто не вечно
10. Пески времени
11. Расколотые сны
12. Рухнувшие небеса
13. Сорвать маску
14. Тонкий расчет
15. Ты боишься темноты?
16. Узы крови
17.Утро, день, ночь
18. Обратная сторона успеха
19. Обратная сторона полуночи
20. Полночные воспоминания

МИР САЛЬВАДОРА ДАЛИ

11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Детство Дали прошло в Каталонии, на северо-востоке Испании, красивейшем уголке земного шара. Уже в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра. Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида . Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. В Фигерасе Дали брал уроки рисунка у профессора Жоана Нуньеса .Можно сказать,что под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.  Когда Дали было почти 15 лет его выгнали из монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию. В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании “Студиум” он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму. В начале 20-х годов Дали был восхищен работами футуристов, но все же он был полон решимости создать собственный стиль в живописи. В это время у него появились новые друзья и знакомства. Среди них были такие выдающиеся и талантливые люди, как поэт Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бонюэль. В Мадриде Дали впервые оказался предоставлен самому себе. Экстравагантный вид художника изумлял и шокировал обывателей. Это приводило самого Дали в неописуемый восторг. В 1921 году умирает мать Дали. В 1923 году за нарушение дисциплины он был на год отстранён от занятий в академии. В этот период интерес Дали был прикован к творениям великого гения кубизма Пабло Пикассо. В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма (“Молодые девушки” (1923)). В 1925 году с 14 по 27 ноября проходит первая персональная выставка его работ в галерее Далмау. На этой выставке были 27 картин и 5 рисунков начинающего великого гения. Школа живописи, в которой он учился постепенно разочаровывала его и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие. В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, обьединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы (“Мёд слаще крови”1928; “Светлые радости”1929) В начале 1929 года состоялась премьера фильма “Андалузский пес” по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием “Золотой век”. К 1929 году сюрреализм стал спорным, для многих неприемлемым течением в живописи.  Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами). Но именно в том 1929 году Дали влюбился в реальную женщину – Елену Дьяконову или Галу. В то время Гала была женой писателя Поля Элюара, но отношения её с мужем к тому времени уже были прохладными. Именно эта женщина станет на всю оставшуюся жизнь музой, вдохновением гения Дали. В 1930 году картины Сальвадора Дали стали приносить ему известность (“Расплывшееся время”;“Постоянство памяти”). Неизменными темами его творений были разрушение, тление, смерть, а так же мир сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда).  В начале 30 –х годов Сальвадор Дали вступил в некий конфликт на политической почве с сюрриалистами. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли в разрез с идеями Бретона. Дали порвал с сюриалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности. В январе 1931 года в Лондоне состоялась премьера второго фильма – “Золотой век”. К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала ,в прямом смысле,жила жизнью Дали,а он в свою очередь обожествлял ее,восхищался ей. Между 1936 и 1937 годом Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин “Метаморфоза Нарцисса”. Одновременно выходит его литературная работа под названием “Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема. “Кстати ранее (1935 г.) в работе “Покорение иррационального” Дали сформулировал теорию параноидально-критического метода. В 1937 году Дали посещает Италию с целью ознакомления живописью Возрождения.  После оккупации во Франции в 1940 году Дали уезжает в США (Калифорнию), где открывает новую мастерскую. Именно там великий гений пишет, наверно одну из самых лучших своих книг “Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. “Когда эта книга в 1942 году была издана, она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества. Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году он возвращается в Испанию. Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях к религиозно-фантастической тематике. В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка Сальвадора Дали в Риме. На ней представлены 24 картины,27 рисунков,102 акварели ! Ранее в 1951 году, накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию “атомарного искусства” опубликованную в этом же году в “Мистическом манифесте”. Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи (Взрывающаяся голова Рафаэля.1951). В 1959 году Дали и Гала обустроили по настоящему свой дом в Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности великого художника. Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в 60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали. В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки бывшие когда-то ярким костром страсти. В 1973 году в Фигуэрасе был открыт “Музей Дали”. Это бесподобное сюрреалистическое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. Музей представляет собой ретроспективу жизни великого художника Ближе к 80-м годам у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко потрясла и испугала Дали. Являясь патриотом он не мог спокойно переживать перемены в судьбе Испании. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда- то стала смертельной для его отца. 1982 года 10 июня умерла Гала. Хоть их отношения нельзя было назвать близкими, Дали воспринял ее смерть как страшный удар. К концу 1983 года его настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго. Старость брала верх над гениальным разумом.30 августа 1984 года в доме Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18 % кожи. К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете “Паис”. Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом “сердечная недостаточность”. Сердце Сальвадора Дали остановилось 23 января 1989 года. Его тело забальзамировали, как он просил, и на протяжении недели он лежал в своем музее в Фигерасе. Тысячи людей приезжали, что бы простится с великим гением. Сальвадора Дали похоронили в центре его музея под не чем не обозначенной плитой. Жизнь этого человека была по настоящему яркой и гениальной. Сальвадора Дали можно смело назвать неповторимым величайшим гением сюриализма 20-го века!

 

 Джузеппе Арчимбольдо. Портреты из овощей, фруктов и цветов

Ударом волшебной кисти Джузеппе Арчимбольдо трансформирует реальность. Из 
кабачка делает нос, из огурца – подбородок, из колоса пшеницы – прекрасную шевелюру 
а из набора овощей... – портрет императора! 

Джузеппе Арчимбольдо  - итальянский художник, известный прежде всего
экстравагантными портретами, составленными из овощей и фруктов. 
Особенно известен цикл "Времена года", изображенные в облике людей, 
составленных из соответствующих атрибутов, - Весна из цветов, Лето из 
колосьев и овощей, Осень из фруктов, а Зима в виде старого дерева.

Арчимбольдо
состоял на службе у Габсбургов в Австрии и Богемии (1562—1587); сначала
— портретистом при дворе Фердинанда I в Вене, затем, когда императором 
Священной Римской империи становится Максимилиан II (1564), Арчимбольдо 
назначается на должность придворного художника. После смерти 
Максимилиана продолжает служить при дворе его сына - Рудольфа II. Эти 
годы можно считать пиком карьеры Арчимбольдо.

Арчимбольдо - 
личность странная и загадочная, обладавшая многими талантами и 
профессиями. Он занимался не только живописью, но и созданием витражей, 
рисовал гербы герцогских родов и даже придумал способ передачи мелодии 
через цвет на бумаге. Создавал фонтаны, принимал участие в создании 
музея искусств и был ответственным при дворе за архитектуру.

Основное
же занятие Арчимбольдо при дворе заключалось в развлечении государей. 
Ему не было равных в организации игр, турниров, коронаций и шикарных 
празднеств. Необычные портреты, благодаря которым Арчимбольдо получил 
широкую известность, тоже изначально представляли собой своеобразную 
салонную забаву. Причудливые портреты Арчимбольдо неразрывно связаны с 
языком и его фразеологизмами. Раковина вместо уха - это Метафора. 
Скопище рыб, изображающее Воду (в которой они обитают), - это Метонимия.
Пылающая голова как зримый образ Огня - это Аллегория. Перечисление 
персиков, груш, вишен, малины, колосьев для обозначения Лета - это 
Аллюзия. Использование рыбы уже в другом качестве - то вместо носа, то 
вместо рта - это Антанакласис и т.д.
Портреты Арчимбольдо зачастую 
напоминают волшебные сказки из детства, они пропитаны аллегориями: 
вместо носа мы видим огурец, на месте щеки персик, а в качестве 
воротника выступают колосья. Как в сказке Перро, где у доброй девушки 
после встречи с феей вместо слов с губ слетают бриллианты, а у злой - 
змеи и жабы.



Наиболее
плодотворен в смысловом отношении "Вертумн" - созданный после отъезда 
Арчимбольдо из Праги в Милан портрет Рудольфа II. «Вертумн» был высоко 
оценен обществом и в особенности самим Рудольфом. Это — поясной портрет 
императора, представленного в виде древнеримского бога времён года, 
растительности и преобразования. Рудольф состоит полностью из 
великолепных плодов, цветов и овощей. Восхищенный этими картинами 
Рудольф II щедро наградил Арчимбольдо.




Желая
угодить Максимилиану II и его двору, Арчимбольдо написал также 
несколько портретов лиц из непосредственного окружения императора, часто
составленных из атрибутов их профессии.



Живопись
Арчимбольдо зачастую отталкивает, вызывает неприятные ассоциации. 
Возьмем "Зиму": гриб, торчащий изо рта, похож на страшную, 
гипертрофированную раковую опухоль; у той же "Зимы", составленной из 
кусочков древесной коры, лицо покрыто гнойниками и прыщами. Другое лицо 
(лицо "Осени") - не что иное, как совокупность опухолей: поверхность его
вздувшаяся, багровая; голова "Осени" - огромный воспаленный орган, в 
котором застоялась бурая кровь. Арчимбольдовская плоть всегда чрезмерна;
она то обезображенная, изъязвленная, то опухшая, то плоская, 
безжизненная.

Головы, нарисованные Арчимбольдо, вызывают чувство 
тревоги именно потому, что они "составные": если по изображению видно, 
что оно создано сразу, в один прием, оно всегда рождает эйфорические 
чувство. В восточном искусстве даже существовало целое течение, 
предпочитавшее вещи, созданные alia prima (с первого раза. - ит.). 
Головы Арчимбольдо чудовищны, потому что все они без исключения, как бы 
ни был прекрасен их аллегорический предмет (Лето, Весна, Флора, Вода), 
вызывают тревогу, связанную с ощущением кишащей материи.
Надо 
сказать, что в эпоху Арчимбольдо на чудовище смотрели как на чудо. У 
Габсбургов, покровителей художника, были специальные кунсткамеры, где 
хранились странные предметы: чудеса природы, изображения карликов, 
великанов и мохнатых женщин, всяческие диковины, "достойные изумления и 
размышления". Арчимбольдо внес свой вклад и создал новый кабинет 
диковин, увешав его стены и галереи плодородными картинами - 
изображениями превращений человеческих существ в растительные и 
животные, органического мира в неорганический. 

"Чудо"- или 
"чудовище" - это чрезмерность, ибо оно меняет качества вещей. В 
эпиграмме Челио Кальканьини: "Sunt quaedam formosa ab eo, deformia si 
sint: Et tunc cum multum displicuere, placent". (Бывает безобразное 
прекрасно - и ранит чувства, и ласкает их) - noдчepкuвaemcя 
противоречивость yдoвoльcmвuя, нepeдко дocmaвляeмoгo тем, что неприятно.


Портреты Арчимбольдо опровергают общепринятые представления о 
созерцании, когда живопись требовала восприятия ее с одной-единственной 
идейной точки зрения и на расстоянии, определенном самим художником. 
Живопись Арчимбольдо разрушает эту убежденность. Смысл картины 
обуславливается расстоянием, с которого она созерцается, а точнее двумя 
разными расстояниями и, соответственно, смыслами.

Возникает 
впечатление, что Арчимбольдо разлаживал живописную систему, удваивал ее 
против всех правил, гипертрофировал ее способность к производству 
смыслов и аналогий, создавая тем самым некое структурное чудовище, 
рождающее в душе зрителя острое (потому что связанное с интеллектом) 
ощущение тревоги, особенно пронзительное оттого, что источник его 
коренится не просто в преувеличении и не просто в смешении элементов: 
именно оттого, что все детали картин Арчимбольдо имеют значение на обоих
уровнях, живопись этого художника представляет собою страшноватое 
отрицание живописного языка.

"Земля" из цикла "Четыре стихии" 
представляет собой голову, составленную из множества голов разных 
животных. Эта картина была подарена Его Католическому Величеству Королю 
Испании. Лоб составляют следующие животные: индийская газель, лань, 
леопард, собака, олень и то, которое крупнее всех. Горный козел, что 
водится в горах Тироля, поместился на затылке вместе с носорогом, мулом,
мартышкой, медведем, кабаном. Надо лбом - верблюд, лев, лошадь. 
Животные с рогами благодаря своему природному оружию образуют вокруг лба
как будто королевскую корону - придумано чудесно и немало украшает 
голову. Щека (поскольку голова повернута к нам профилем) образована 
слоном, чье ухо служит, оказавшись подходящим по размерам, ухом и всей 
головы Осел, изображенный под слоном, довершает челюсть. Переднюю же 
часть щеки составил волк, державший в пасти мышь... На лбу под 
названными выше животными находится лиса, поджатый хвост которой являет 
собой бровь. На плечах у волка сидит заяц, изобразивший нос, кошачья 
голова образовала верхнюю губу. Из приоткрывшегося рта выглядывает 
ящерица. Лежащий бык составляет шею, довершенную косулей. Ниже, на 
груди, размещаются две шкуры -львиная и баранья. Лев - знак богемских 
королей, баран - символ Золотого руна.




В
эпоху Арчимбольдо были очень популярны так называемые 
картины-перевертыши. Изображенный на картине повар, при переворачивании 
превращается в блюдо с мясом. В риторике подобное явление называется 
палиндромом, т.е. слово или фраза читаются одинаково в обоих 
направлениях. Например, "А муза рада музе без ума да разума" или "Дорого
небо, да надобен огород". В палиндромах Арчимбольдо смысл картины при 
ее переворачивании меняется, повар становится блюдом. "Все может 
превратиться в свою противоположность" - говорит палиндром Арчимбольдо.








Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его
стилю. После смерти его творчество было незаслуженно забыто. В настоящее время Арчимбольдо считается классиком маньеризма и интерес к его работам возрождается вновь.

Сегодня его работы можно увидеть в Парижском Лувре, в Музее 
изобразительных искусств в Стокгольме, а также в Музее истории искусств в
Вене. Некоторые из них украшают частные собрания Швейцарии, Франции и 
Австрии.
http://www.stm.ru/archive/701/#
http://perusum.ru/?p=7545
http://creativing.net/http://www.arteveryday.org/arcimboldo-giuseppe/ 

 Ф Р И Д А

Ее картины висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, 
продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX 
века Фрида Кало (Kahlo Frida) (1907—1954), мексиканский художник и 
график, жена Диего Риверы, мастер сюрреализма.


  Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в семье еврейского фотографа,
родом из Германии. Мать - испанка, рождённая в Америке. В шесть лет она
перенесла полиомиелит, и с тех пор правая нога стала короче и тоньше 
левой. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Кало попала в 
автокатастрофу: сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в
живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. В трех местах был 
поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. 
Врачи не могли поручиться за ее жизнь. 

 

Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время
Кало попросила у отца кисть и краски. Для Фриды Кало сделали 
специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати 
прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Она 
начала с автопортретов. "Я пишу себя, потому что много времени провожу в
одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего". 

Автопортрет с обезьянкой.1938

 

В 1929 году Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. За 
год, проведенный почти в полной неподвижности, Кало всерьез увлеклась 
живописью. Снова начав ходить, посещала художественную школу и в 1928 
году вступила в компартию. Ее работы высоко оценил уже знаменитый к тому
времени художник-коммунист Диего Ривера.

Портрет Диего Риверы. 1937

 

 В 22 года Фрида Кало вышла за него замуж. Их семейная жизнь бурлила 
страстями. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Их 
связывали отношения - страстные, одержимые и порой мучительные. Древний 
мудрец сказал о подобных отношениях: "Ни с тобой, ни без тебя жить 
невозможно".
Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Мексиканская художница 
восхищалась "трибуном русской революции", тяжело переживала его высылку 
из СССР и была счастлива, что благодаря Диего Ривере он нашел в Мехико 
приют. 

 
Больше всего в жизни Фрида Кало любила саму жизнь — и это магнитом 
притягивало к ней мужчин и женщин. Несмотря на мучительные физические 
страдания, она могла развлекаться от души и широко кутить. Но 
поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе.

Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не 
постоянно носить специальные корсеты. В 1950 году ей сделали 7 операций 
на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке, после чего 
могла передвигаться только в инвалидной коляске.

Сломанная колонна 1944

 

В 1952 году Фриде Кало ампутировали до колена правую ногу. В 1953 году в
Мехико проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Ни на одном 
автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, 
сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми 
чувственными губами. 
Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с
Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно 
связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще
знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней 
культуры, которые Диего Ривера и Фрида Кало собирали всю жизнь, 
находится в саду "Голубого дома" (дома-музея).

Моисей (Ядро Создания) 1945 

 
Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как 
отметила свое 47-летие, 13 июля 1954 года. Прощание с Фридой Кало 
проходило в "Бельяс Артес" — Дворце изящных искусств. В последний путь 
Фриду вместе с Диего Риверой провожали президент Мексики Ласаро 
Карденас, художники, писатели — Сикейрос, Эмма Уртадо, Виктор Мануэль 
Вильясеньор и другие известные деятели Мексики.

Автопртрет (Посвящение Льву Троцкому). 1937

  
Если Вам интересно смотрите художественный фильм ФРИДА с Сальмой Хайек в главной роли. 

  Две Фриды. 1939
   

Плоды Земли 1938



Диего в моих мыслях. 1943



В госпитале Генри Форда. 1932



Автопортрет с портретом доктора Фарилла. 1951



Олененок. 1946



  Древо надежды. 1946



Объятие вселенской любви. 1949


Автопортрет. Свободные волосы, 1947



 Мое платье там или Нью-Йорк, 1933
  
Моя медсестра и я 1939

 
Корни 1943 
 

  Натюрморт 1943

  
 

 
 

Роксолана -жена Великолепного Султана



Говорят,что могущественный правитель Османской Империи Великий Султан Сулейман 
Великолепный покраснел первый раз в жизни, когда увидел свою рабыню 
Роксолану - так понравилась ему эта женщина изменившая навсегда его жизнь.  



Она единственная женщина в султанском гареме, имеющая официальный титул. 
Она — султанша Хасеки, и султан Сулейман разделял с ней свою власть.Она 
женщина, заставившая султана навсегда забыть о гареме.
Но в Европе она известна больше под именем Роксолана. Вся Европа хотела 
знать подробности о женщине, которая на последнем приеме во дворце в 
платье из золотой парчи поднялась с султаном на трон с открытым лицом!

Дочь священника в султанском гареме.

Как правило, окраска личности Роксоланы почти всегда негативна. Всем 
известна пропасть, разделяющая европейский и мусульманский миры, и 
женщина, сумевшая не только выжить в последнем из них, но и покорившая 
его, воспринимается по меньшей мере с недоверием. Лишенная права думать и
жить в мире, где миссия женщины походила скорее на предназначение 
рабыни, Роксолана сумела победить, заставив гордых и властных мужчин 
склониться к ее ногам. Ей было 15 лет (по некоторым источникам — 19), 
когда за ней навсегда захлопнулись тяжелые двери султанского гарема.
После привольных лет девичьей жизни в Рогатине, что на Львовщине, Насте 
Лисковской, дочери священника Гавриила, предстояло стать одной из рабынь
невольничьего рынка в Стамбуле. Ее хозяин по достоинству оценил красоту
и молодость девушки: Роксолана была причислена к «дорогому товару». 
Украинская девушка поразила работорговцев Бедестана тем, что она… 
смеялась. Эти люди видели почти все, но смех вместо отчаяния, слез и 
проклятий…
Дочь священника попала в султанский гарем под именем Хуррем (смеющаяся). И 
для султана она всегда оставалась только Хуррем. Ее никто не называл 
больше Настей, Анастасией.
Много лестных слов посвящено красоте Роксоланы, очаровавшей султана, но 
очевидцы из Рогатина описывали Настю «скорее как миловидную, нежели 
красивую». Положение Роксоланы при дворе сразу же сделалось весьма и 
весьма прочным. Порукой тому служила страстная, нисколько не 
уменьшавшаяся с годами влюбленность Сулеймана.



Современники писали, что после знакомства с Роксоланой султан «не входил» более ни к
одной женщине. При этом многие отмечали, что украинка была «скорее 
мила, чем красива» и совсем не соответствовала азиатскому идеалу женщины
— жгучие глаза, пышная фигура. Роксолана была обладательницей 
грациозной, «елегантно-невеличкої» фигурки.

Рыженькая(что среди османов, да, кстати, и среди тогдашних украинцев не очень-то
приветствовалось), со вздернутым носиком (этот знаменитый носик 
Роксоланы воспевали итальянские поэты, а турки разве что смущенно 
пожимали плечами). Важнейшее ее преимущество — Роксолана обладала 
стойкой, не очень подверженной увяданию красотой, в то время как 
азиатские женщины довольно быстро переставали пользоваться вниманием 
мужчин...

Думается,что достоинства Хуррем не исчерпывались внешностью — она была довольно 
умна, умела развлечь султана и обсудить с ним даже государственные дела.
Добавьте сюда присущую женской породе дьявольскую хитрость — и вы 
получите взрывоопасную смесь, жертвами которой пало немало народу.

Венецианец Наваджеро писал: «Его Величество султан так сильно любит Роксолану, что
в османской династии еще не было женщины, которая пользовалась бы таким
уважением. Говорят, что у нее милый, скромный вид, и она очень хорошо 
знает натуру Великого властителя». Добавим — знала и умела ею управлять.

Гаремское» образование




Существует легенда о том, как Хуррем попала на глаза султану. Когда султану 
представляли новых рабынь (более красивых и дорогих, чем она) в круг 
танцующих одалисок вдруг влетела маленькая фигурка и, оттолкнув 
«солистку», рассмеялась. А потом запела свою песню. Гарем жил по 
жестоким законам. И евнухи ждали только одного знака — что приготовить 
для девчонки: одежду для спальни султана или шнурок, которым удавливали 
рабынь.

Султан был заинтригован и удивлен. И в тот же вечер Хуррем получила платок 
султана – знак того, что вечером он ожидает ее в своей спальне. 
Заинтересовав султана своей молчаливостью, она попросила только одного —
права посещать султанскую библиотеку. Султан был шокирован, но 
разрешил. Когда через некоторое время он вернулся из военного похода, 
Хуррем владела уже несколькими языками.

Она посвящала своему султану стихи и даже писала книги. Это было невиданно 
по тем временам, и вместо уважения вызывало страх. Ее ученость плюс то, 
что султан проводил все свои ночи с ней, создали Хуррем устойчивую славу
ведьмы. О Роксолане говорили, что она заколдовала султана с помощью 
нечистой силы. И в самом деле он был околдован.

Роксолана жадно вбирала в себя все, чему ее учили во дворце, брала все, что 
давала ей жизнь. Историки свидетельствуют, что через некоторое время она
действительно овладела турецким, арабским и персидским языками, 
научилась в совершенстве танцевать, декламировать современников, а еще 
играть по правилам чужой, жестокой страны, в которой она жила. Следуя 
правилам своей новой родины, Роксолана приняла ислам.

Постоянные интриги при дворе Сулеймана развили в Роксолане способности психолога. 
Она изучала людей, их поведение и, как результат, всегда знала, кому что
нужно сказать и как действовать. Так что вскоре султан обнаружил, что 
именно Хуррем с ее острым умом способна дать лучший совет в 
государственных делах. Будущая султанша Османской империи ежеминутно 
была настороже, потому что там, где ей выпала доля жить, действовал 
только одни закон: или уничтожают тебя, или уничтожаешь ты.

Султанша-просветительница



Свадьба Сулеймана и Роксоланы отмечалась в 1530 году. В истории османов это был
невиданный случай – султан официально женился на женщине из гарема. 
Роксолана стала для него воплощением всего, что он любил в женщинах: она
ценила искусство и разбиралась в политике, была полиглотом и прекрасной
танцовщицей, умела любить и принимать любовь. Ничто их так не радовало,
как возможность побыть наедине.

Сулейман и Хуррем могли часами говорить о любви, политике, искусстве… Они часто 
общались стихами. Роксолана, как настоящая женщина, знала, когда надо 
промолчать, когда взгрустнуть, а когда засмеяться. Не удивительно, что 
во время ее правления унылый гарем превратился в центр красоты и 
просвещения, а саму ее стали признавать правители других государств. 
Султанша появляется на людях с открытым лицом, но несмотря на это, 
пользуется уважением видных деятелей ислама, как образцовая правоверная 
мусульманка.

Дворцовая гвардия боготворила "смешливую госпожу", которую никогда не видели без 
очаровательной улыбки на лице. Роксолана платила тем же. Она построила 
для янычар казармы-дворцы, увеличила жалованье и наделила новыми 
привилегиями. Когда Сулейман II, оставив управлять империей жену, 
отправился усмирять мятежные народы Персии, он буквально выскреб казну.

Это не смутило хозяйственную супругу. Она распорядилась открыть в 
европейском квартале и в портовых районах Стамбула винные лавки, после 
чего в сокровищницу османских правителей потекла звонкая монета. Этого 
показалось мало, и Роксолана велела углубить бухту Золотой Рог и 
реконструировать причалы в Галате, куда в скором времени стали подходить
не только легкие или средние, но и крупнотоннажные суда с товарами со 
всего мира. Торговые ряды столицы росли, как грибы после дождя.

Полнилась и казна. Теперь у Хуррем-султан хватало денег и на то, чтобы возводить 
новые мечети, минареты, дома престарелых, лечебницы — много чего. 
Султан, вернувшийся из очередного победоносного похода (он не проиграл 
ни одной битвы!), не узнал даже дворец Топкапы, который перестраивался 
на средства, добытые предприимчивой и обожествляемой женой.




Сулейман воевал, расширяя границы Османской империи. А Роксолана писала ему нежные письма.

”Мой султан, — писала она, — какая безграничная и жгучая боль расставания. 
Спасай меня, несчастную, и не задерживай своих прекрасных писем. Пусть 
душа моя получить хоть каплю радости от твоих посланий. Когда нам их 
читают, твой слуга и сын Мехмед и твоя рабыня и дочка Мигрима плачут, 
тоскуя за тобой. Их слезы сводят меня с ума”.

”Моя дорогая богиня, моя удивительная красота, — отвечал он, — госпожа моего
сердца, мой самый яркий месяцу, моих желаний глубинных спутница, моя 
единственная, ты мне милее всех красавиц мира!”

Вынашивание коварных планов

Султан Сулейман был суровым замкнутым человеком. Он любил книги, сочинял 
стихи, уделял много внимания войне, но был равнодушен к разврату. Как 
полагалось «по должности», он женился на дочери черкесского хана 
Гульбехер, но ее не любил. И когда встретил свою Хуррем, то нашел в ней 
свою единственную избранницу.

Своего первенца Хуррем назвала Селимом — в честь предшественника ее мужа, 
султана Селима I (1467-1520 гг.), прозванного Грозным. Роксолана очень 
хотела, чтобы ее маленький златокудрый Селим стал таким же, как его 
старший тезка. Кроме этого Роксолана родила Сулейману еще двух сыновей и
дочь. Но наследником престола по-прежнему официально считался Мустафа —
старший сын первой жены падишаха, красавицы-черкешенки Гульбехер.



Лисовская прекрасно понимала: пока ее сын не станет наследником престола или не 
сядет на трон падишахов, ее собственное положение постоянно находится 
под угрозой. В любой момент Сулейман мог увлечься новой красивой 
наложницей и сделать ее законной супругой, а какую-нибудь из старых жен 
приказать казнить.

В гареме неугодную жену или наложницу живьем сажали в кожаный мешок, 
кидали туда же разъяренную кошку и ядовитую змею, завязывали мешок и по 
специальному каменному желобу спускали его с привязанным камнем в воды 
Босфора. Провинившиеся считали за счастье, если их просто быстро удавят 
шелковым шнурком.

Поэтому Роксолана очень долго готовилась и начала активно и жестоко действовать лишь по прошествии почти пятнадцати лет!


Кровавые жертвы Роксоланы

Первой жертвой Роксоланы стал выдающийся державный деятель Турции 
визирь-меценат Ибрагим, которого в 1536 году обвинили в излишней 
симпатии к Франции и задушили по приказу султана.

Место Ибрагима сразу же занял Рустем-паша, которому симпатизировала 
Роксолана. За него она отдала замуж свою 12-летнюю дочь (Рустему было 50
лет). Позднее Рустем тоже не смог избежать придворных интриг своей 
тещи: использовав родную дочь в качестве лазутчицы, Роксолана изобличила
зятя в предательстве султана и — как следствие – Рустем-паша был 
обезглавлен.

Но перед этим Рустем-паша выполнил свое предназначение, ради которого и был
выдвинут коварной владычицей. Хуррем с зятем смогли убедить султана в 
том, что наследник престола Мустафа (сын Сулеймана и Гульбехер) завязал 
тесные отношения с сербами и готовит заговор против отца. Интриганка 
хорошо знала, куда и как ударить — мифический «заговор» был вполне 
правдоподобен: на Востоке времен султанов кровавые дворцовые перевороты 
являлись самым обычным делом.

К тому же Роксолана приводила как неопровержимый довод подлинные слова 
Рустем-паши, Мустафы и других «заговорщиков», которые слышала дочь 
Анастасии и султана. Поэтому зерна зла упали на благодатную почву 
крайней подозрительности деспота, неусыпно охранявшего свою власть…

Пророк запретил проливать кровь падишахов и их наследников, поэтому по приказу
Сулеймана Мустафу, его братьев и внуков султана задушили шелковым 
шнурком. Их мать Гульбехер сошла с ума от горя и вскоре умерла.

Однажды Валиде Хамсе, мать Сулеймана, имевшая на него влияние, сказала ему все,
что думала про «заговор», казни и его любимую жену Роксолану. После 
этого она прожила меньше месяца. Считается, что в этом ей «помогли» 
несколько капель яда...

Таким образом, за сорок лет брака Роксолане удалось практически невозможное. 
Она была провозглашена первой женой, а ее сын Селим стал наследником. Но
на этом жертвы не прекратились. Были задушены два младших сына 
Роксоланы. Некоторые источники обвиняют ее в причастности к этим 
убийствам – якобы это было сделано для того, чтобы упрочить положение ее
любимого сына Селима. Однако достоверных данных об этой трагедии так и 
не было найдено. Зато есть данные о том, что около сорока сыновей 
султана, рожденных другими женами и наложницами, были разысканы и убиты.

Роксолана так и не увидела воплощение своей мечты — она скончалась ранее, нежели 
взошел на трон ее любимый сын Селим. Он царствовал восемь лет. И вопреки
Корану любил «принять на грудь», поэтому и остался в истории под именем
Селим-Пьяница. Академик Крымский охарактеризовал его как 
«выродка-алкоголика и жестокого деспота». Правление Селима не пошло на 
пользу Турции. Именно с него начинается упадок империи Османов.

В оправдание Хуррем можно сказать только то, что если бы она не вела себя 
таким образом, с ней случилось бы то же, что она делала с другими. 
Возможно, с точки зрения нашей эпохи ее действия выглядят неприемлемыми,
но в эпоху Роксоланы это был единственный способ выживания и 
самосохранения. Например, братоубийство – это способ предотвращения 
междоусобиц, которые могли привести к расколу государства.




источник 

Блеск и нищета куртизанки

Куртизанка– романтический, интригующий образ, который на протяжении веков не перестает вдохновлять художников и поэтов. Это прекрасная женщина, балансирующая между пропастью и троном, дитя порока и воплощение ума, таланта, любимая всеми и ненужная никому, сегодня блистающая в обществе вельмож, а завтра умирающая от сифилиса в городском госпитале. 




Эти женщины жили в прекрасную и жестокую эпоху, которая, с одной стороны, преследовала их, а с другой, не могла без них и поощряла их труд.   Чтобы понять, кого в Венеции называли куртизанками,достаточно прочесть официальный документ республики от 1542 года. В нём подчёркивается, что, "проститутками считаются все незамужние женщины, имеющие интимную связь с одним или более мужчинами, а также замужние дамы, не живущие с мужем, а проживающие отдельно и имеющие интимные связи с одним или более мужчинами" В середине 16 века число таких женщин уже составляло 10 % от общего числа населения Венеции.. 



Один венецианец, возвратясь на родину, после долгого проживания за границей, в изумлении изрек: "Венеция стала настоящим борделем!"  
Великий город на воде всегда отличался независимостью и более свободными взглядами, поэтому жизнь куртизанок в Венеции была намного спокойнее, чем в других городах Европы.  
Для властей Венеции было очевидно, что куртизанки способны приносить городу огромную пользу. Так, в конце XV начале XVI века в Венеции был издан необычный указ, в котором говорилось, что проститутки, проживающие в специальных кварталах, обязаны сидеть напротив окон, вывесив наружу ноги и обнажив грудь, чтобы сильнее притягивать к себе мужчин, уберегая их 
тем самым от гомосексуальных связей.  


Документ, дошедший до нашего времени, подтверждает, что в Венецианской Республике XV-XVI вв., распространение гомосексуализма приняло слишком большой размах, особенно среди интеллектуалов и религиозных санов.
К тому же, проституция всегда являлась для города доходным видом деятельности. Куртизанки получали оплату с проезжих иностранцев, и вкладывали капиталы в местные банки, тем самым, поощряя городскую экономику.  


Куртизанки делились на две основные категории. К первой относились так называемые "честные" куртизанки - cortigiane "oneste". Честность в этом случае не имеет ничего общего с целомудрием, а означает мещанский образ жизни, культуру и хорошие манеры.  Честные куртизанки находились на содержании одного или нескольких богатых покровителей, как правило, выходцев из высшего сословия. Они обладали определенной независимостью и свободой передвижения, были обучены 
правилам хорошего поведения, умели вести застольную беседу, а иногда являлись обладательницами высокой культуры и литературного таланта. 



Ко второй, мене удачливой категории, относились куртизанки низших сословий.Некоторые из них по тем или иным причинам не смогли стать "честными" куртизанками, другие же, удостоившись когда-то высокой участи, скатились на дно жизни…  
Честные куртизанки уделяли много времени уходу за телом - в этом они ничуть не отставали от дам высшего света. Некоторые писатели периода эпохи Возрождения утверждают, что жрицы любви были даже более опрятны и ухожены, нежели женщины из приличного общества.
Один английский путешественник, проездом в Венеции, так описывал женщин, увиденных в городе: "Светлые волосы венецианок уложены толстыми косами поверх головы в виде своеобразных рогов, без какой-либо поддержки сзади.На плечи спадает чёрная вуаль, не закрывающая ни волос, ни плеч, ни 
грудей, которые открыты почти до живота. Женщины кажутся выше мужчин, т. к. носят обувь на очень высокой платформе (60
см.), поэтому рядом с госпожой идут две служанки, на одну дама 
опирается при ходьбе, другая несёт её шлейф. Нетвёрдой походкой 
передвигаются молодые и пожилые дамы, показывая обнажённую грудь всем встречным." 









В дошедшем до нас письме XVIII века французский путешественник с 
изумлением сообщает приятелю, что «итальянские куртизанки носят под юбками небольшие штанишки». Показательно, что этот предмет туалета обнаруживается именно у куртизанок – панталоны долгое время считались крайне неприличными, так как означали узурпацию мужского предмета туалета.  





Куртизанки низшего ранга, конечно, не носили таких дорогих нарядов, но и они использовали шёлковые ткани, золотые браслеты, серебряные цепи и тонкие шелковые чулки
Свой продолжительный рабочий день куртизанки начинали с прогулки по улицам города в сопровождении поклонников, которые, пытаясь предугадать их желания, задаривали красавиц подарками.
Веселье продолжалось в домах куртизанок, некоторые из которых становились популярными светскими салонами, где собиралась городская элита. В высших салонах много говорилось о итературе, поэзии и искусстве.  
В те дни,вообще, существовало довольно мало общественных публичных развлечений, обычно это были карнавальные или религиозные процессии, иногда праздники в честь высоких гостей. Поэтому молодые и образованные люди не имели большого желания проводить тоскливые вечера в семейном кругу с жёнами, не умевшими связать двух слов. Их тянуло в общество куртизанок, туда, где можно было пообщаться и повеселиться.  








Однако жизнь куртизанок не была столь безоблачна.Одной из самых опасных венерических болезней того времени был сифилис. И его 
первыми жертвами становились куртизанки, они же были и главными распространители опасной болезни.  

В отличие от больных из состоятельных уважаемых семей, имеющих возможность прибегнуть к лечению знаменитых врачей или просто оставить высший свет, скрывшись от посторонних глаз в своих шикарных дворцах, проститутки приговорены к тяжёлым физическим и моральным страданиям.
Заболевшие куртизанки оказывались полностью исключены из общественной жизни, они обречены на потерю всех клиентов и полное разорение.



Прежде чем опуститься до такого состояния, куртизанки пытались всячески замаскировать свою болезнь, чтобы продолжать прибыльное ремесло. Не имея возможности обратиться к врачам, они нередко прибегали к помощи всевозможных шарлатанов, предлагающих "чудодейственные" средства против болезни.И хотя в 1530 году болезнь пошла на спад многие куртизанки ещё долго терпят мучения и страдания, обманутые шарлатанами и забытые своими любовниками.