Наверняка даже те, кто не знает фамилии этого художника, видел его работы, они часто печатаются в журналах и книгах, и в детских тоже. Узнаете этих птиц, рыб и рептилий, складывающихся в узоры и орнаменты? А лабиринты, с лестницами, непонятно куда ведущими, вверх или вниз, и с человечками, преспокойно гуляющими вниз головой? Вы их точно знаете!
А еще Эшер рисовал интересные пейзажи, которые отчасти объясняют, откуда приходили все эти странные, головокружительные образы. Многие работы одноцветны, но в них есть и глубина, и объем, и загадка. Скажу честно, после того, как я прошла по выставке и внимательно посмотрела все рисунки, на некоторое время пропала способность ориентироваться в пространстве, и я уже не очень понимала, где вход, а где выход.

3. Лоренцо Лотто в Пушкинском.

До посещения выставки ничего не знала о нем, оказывается, с именем Лоренцо Лотто связана довольно интересная история. Художник родился в Венеции в 1480-м году, жил в эпоху позднего Возрождения. В родной Венеции он по каким-то причинам не задержался, покинул ее в довольно юном возрасте, начал разъезжать по северной Италии, где выполнял заказы для церквей и для частных лиц, в основном это были картины на библейские сюжеты, а также портреты. Видимо, среди поклонников его творчества не было очень богатых людей, поэтому художник большого состояния не нажил, и не получил того признания, на которое надеялся и которого заслуживал. Пишут также, что художник не очень умел ладить с людьми, может, и это тоже было причиной его неуспеха. Семьей он не обзавелся, и жизнь свою окончил в монастыре в 1556-ом году.

Но и после смерти невезение Лоренцо Лотто не кончилось. Знатоки итальянского искусства считали его художником отнюдь не первого  ряда, а в лучшем случае второго, если не третьего. Многие его картины приписывали другим, более знаменитым художникам, поднимая тем самым на них цену. Так, единственная картина Лотто в Пушкинском музее, "Мадонна дель Латте", числилась сначала за Леонардо да Винчи, а в XIX понизилась в статусе, будучи приписанной его ученику, Чезаре да Сесто.

Лишь в конце 19-го века американский искусствовед Бернард Бернсон вновь "открыл" Лоренцо Лотто, выделив ряд картин эпохи Возрождения, отличающихся от полотен известных мастеров, и вернул им имя подлинного автора. Доказательствами авторства послужили письма самого Лотто и его дневник.

Искусствоведы находят в работах Лоренцо Лотто влияние Рафаэля, Корреджо, а также немецких и голландских художников. Чтобы составить свое мнение, посмотрим сами на работы Лоренцо Лотто.

«Мадонна, коронуемая ангелами, с Младенцем и святыми Стефаном, Иоанном Евангелистом, Матфеем и Лаврентием» (1538 г.)

«Мистическое обручение св. Екатерины» (1523).

Вы, конечно, заметили в правом верхнем углу картины серый прямоугольник, совсем не украшающий полотно? Говорят, что на этом месте был изображен прекрасный  пейзаж с видом на гору Синай. Но в 1527 году, когда французские войска находились в Италии, один солдат вырезал приглянувшийся кусок картины и увез с собой, вероятно, с целью украсить стену собственного дома. Наверно, пейзаж и вправду был очень хорош.

«Св. Семейство со св. Екатериной Александрийской». (1533 г.)

Ангел и Дева Мария  (1526 - 1530), парные картины, предназначались для церковного алтаря, если не ошибаюсь.

«Портрет Лючины Брембати» (около 1518)

«Принесение во храм» (1554-1555).

Считается, что это последняя работа Лоренцо Лотто. Мне она кажется немного жутковатой из-за темного провала ниши над головами людей.

«Св. Иаков странник» (1511-1513 г)

В нашем Эрмитаже есть несколько картин Лотто. На московскую выставку были привезены работы, хранящиеся в разных городах Италии.

 

 

2. Леонардо да Винчи. "Кодекс о полете птиц"

Строго говоря, вся выставка - это один экспонат, зато какой! Это настоящая рукопись Леонардо да Винчи, прибывшая в наш Пушкинский погостить из Королевской библиотеки в Турине. "Кодекс о полете птиц" содержит записи наблюдений великого изобретателя, иллюстрации, схемы, чертежи, посвященные полету птиц, как можно догадаться из названия. Правда, на некоторых страницах есть рисунки, к данной теме не относящиеся, например, лист какого-то растения, портрет бородатого мужчины; в статье на сайте Пушкинского музея сообщается, что эти рисунки были сделаны до написания рукописи, возможно, у Леонардо не было чистой бумаги и он писал "Кодекс" на чем придется.

Понять записи Леонардо я не смогла, но благодаря той же статье узнала сама и могу поведать вам, что на первых листах  Кодекса  рассматриваются  вопросы механики, такие, как: вес, трение, равновесие, движение тел по наклонной поверхности. Дальше, как я сама уже поняла из рисунков, Леонардо рассказывает о том, как устроено крыло птицы снаружи и внутри, изучает последовательность движений, совершаемых птицей во время полета. Великий ученый анализирует, как именно птицам удается совершать в воздухе те или иные маневры, а также чертит модели механизмов, которые могли бы повторить движения птиц. Разгадывая загадку птичьего полета, Леонардо да Винчи размышляет, как научить летать человека.

Слава техническому прогрессу! "Кодекс о полете птиц" можно перелистать, не оригинал, конечно - тот лежит под стеклом, но электронную полноразмерную копию.

К сему прилагаю несколько страниц рукописи, найденных в сети.

 

 

 

В третьем зале я нашла обещанного Модильяни - несколько портретов в его узнаваемой манере.

Амедео Модильяни_Портрет Деди (Одетт Гайден) К сожалению, не нашла в интернете никакой информации о этой милой женщине

и еще один: Амедео Модильяни. Лолот (Женщина в шляпе)

Женщины у Модильяни похожи друг на друга, как родные сестры, у всех удлиненные лица, лебединая шея и поэтическая печаль во взоре. Похожи ли портреты на оригиналы, не знаю, да имеет ли это значение? В любом случае, эти дамы обрели шанс на бессмертие благодаря творчеству беспутного итальянца, у которого при жизни состоялась всего лишь одна выставка, и та была закрыта полицией из-за обилия обнаженной натуры на полотнах.

Да, Модильяни не добивался портретного сходства, но его сосед по парижскому общежитию "Улей" Хаим Сутин перещеголял итальянца в несколько вольном обращении с моделями в частности и с действительностью вообще. Дома у Сутина приплясывают, как подгулявшие мужички, а портреты больше похожи на шаржи.

Хаим Соломонович Сутин "Пейзаж в Канье"

Хаим Сутин "Кондитер"

В следующем зале я сделала для себя еще одно открытие.  Цугухару (он же Леонар) Фужита, настоящий японец из Японии, приехал в Париж в 1913 году, окончив в Токио художественную школу, и влился с пеструю интернациональную компанию.  Мне показалось, что его работы похожи одновременно и на японские гравюры благодаря тонким линиям и точным изысканным контурам, и на фарфор нежностью и неброскими цветами. К сожалению, не нашла в интернете тех картин, что понравились мне на выставке, размещаю другие работы Фужиты, чтобы дать представление о его стиле.

 Леонар Фужита. "Кошка"

Леонар Фужита. "Профиль женщины"

А вот портрет Юки, жены Фужиты. "Юки, богиня снега"

Ну и, так сказать, на закуску - "Укротительница львов". Посмотрите на полуобнаженную красотку и мохнатого хищника, разве они не друзья?

Раз у нас уж пошла тут эротика, размещу картины еще одного любителя прекрасных дам. Знакомьтесь -  Жюль Паскен, урожденный Юлиус Пинкас, сын Мордехая Паскина, торговца зерном, проживавшего в Болгарии. Учился живописи в Мюнхене и в Вене, в Париж переехал в 25 лет. Со временем приобрел и славу, и неплохие деньги, но не счастье. Влюблялся страстно, пил запойно, работал не покладая рук.

Мне очень понравились у Паскена нежные, округлые линии, переливающиеся, перламутровые цвета, сияющие светлые тона - все женщины как жемчужины.

Жюль Паскен  "Замечтавшаяся"

А вот мужской портрет, и трогательный, и немного смешной: "Портрет Альфреда Флехтхайма в костюме тореадора" (для справки, Флехтхайм - коллекционер и галерист)

Продолжение следует...

Начало, если кому интересно, тут http://www.liveinternet.ru/users/makevala/post192999841/

 

На прошлой неделе побывала в Пушкинском на выставке, но не на Дали, а на "Парижской школе". Шла, что называется, со свежей головой, зная только, что будут Шагал и Модильяни, что такое парижская школа, представляла себе весьма отдаленно. Как оказалось, это не учебное заведение, и даже не определенное течение в живописи. Что же это тогда? Представьте себе молодых художников, которые буквально со всех концов света слетелись в Париж, встретились на небольшом клочке земли, у всех амбиции, творческий поиск; реализм царит почти безраздельно больше сотни лет подряд, хочется сказать что-то новое, свое. Начинается новый, 20-ый век, все, кажется, пришло в движение, у кого хочешь голова кругом пойдет, а тут художники, натуры впечатлительные. Прибавьте еще прекрасных и легкомысленных натурщиц, кафе и танцы... Открывается выставка как раз подборкой фотографий, сделанных там же, тогда же: вот парижские улицы, дома, а вот и красавицы, подруги и музы. Только успела пожалеть, что фотографии маленькие и черно-белые, стало быть, не передают всего колорита, так пожалуйста. Штеренберг Давид Петрович "Бал в Бюлье" Весело, что и говорить!

Кажется, где-то рядом, в одном из первых залов "Крыши Парижа в сумерках" автор Кремень Павел (Пинхус) (1890-1981). Приехал в Париж в возрасте 22 лет из Вильно. В оригинале картина более цветная и яркая, не смотря на сумерки.

Раньше бы не поверила, что картина, где преобладающий цвет - серый может так притягивать взгляд и быть такой выразительной!  Портрет  "Жан Кокто в эпоху великого переворота" работы американки Ромейн Брукс доказал мне: серый не значит скучный.