В Великий вторник воспоминается обличение Господом книжников и фарисеев, Его беседы и притчи, сказанные им в этот день в храме Иерусалимском: о дани кесарю, о воскресении мертвых, о Страшном суде, о десяти девах и о талантах. В Великую среду воспоминается жена-грешница, омывшая слезами и помазавшая драгоценным миром ноги Спасителя, когда он был на вечери в Вифании в доме Симона прокаженного, и этим приготовившая Христа к погребению. Здесь же Иуда мнимой заботливостью о нищих обнаружил свое сребролюбие, а вечером решился продать Христа иудейским старейшинам за 30 сребреников (сумма, достаточная по тогдашним ценам для приобретения небольшого участка земли даже в окрестностях Иерусалима).

Страшный суд и притча о десяти девах.


Читать далее...

Страсти Христовы
(анонимный художник XV века, Нидерланды)

Начало страстной недели

Страстная седмица

Страстная неделя посвящена воспоминанию последних дней земной жизни Спасителя, Его страданиям на Кресте, смерти и погребению.

По величию и важности совершавшихся событий каждый день Страстной седмицы именуется святым и великим. Эти освященные дни воспринимаются верующими как Божественный праздник, озаренный радостным сознанием полученного спасения через страдания и смерть Спасителя. Поэтому в эти святые дни не совершаются ни памяти святых, ни поминовения усопших, ни молебные пения. Как во все большие праздники, Церковь и в эти дни призывает верующих принять духовное участие в совершаемых богослужениях и стать причастниками священных воспоминаний.
В Великий понедельник Церковь вспоминает ветхозаветного патриарха Иосифа Прекрасного, из зависти проданного братьями в Египет, прообразовавшего страдания Спасителя.







Святой праведный Иосиф Прекрасный был сыном ветхозаветного патриарха Иакова, умершего около 1700 года до Рождества Христова. Родные братья завидовали праведному Иосифу в том, что отец любил его больше других сыновей, и боялись его, потому что он рассказывал им о своих снах, предвещавших его будущее величие. Братья решили убить праведного Иосифа, но по совету старшего из них, Рувима, передумали и сначала бросили Иосифа в ров, а потом продали купцам, которые с караваном направлялись в Египет.

В Египте праведный Иосиф был продан Потифару, начальнику царских телохранителей и, благодаря своему уму и добродетели, заслужил доверие своего господина. Праведный Иосиф был удивительно красив, и жена Потифара хотела принудить его к прелюбодеянию.Читать далее...

Westeria at Biltmore- в продолжение к путешествию по Северной Каролине-Прекрасные земли и цветы...



Читать далее...

Westeria at Biltmore

... Езда с Миссисипи в Северную Каролину была с видами гор и кизила в полном расцвете и странных маленьких городах вдоль обочины...

место назначения посещение magnificant дома "Biltmore", построенный Джорджом Washington...

Частные фото из интернета мужчины в бирюзовой футболке...

Читать далее...

... Бэтси "вспомнит" и станет использовать в ее фантастически сказочных скульптурах и ноги от старых фарфоровых антикварных кукол.
Часть 1 см.ниже...
Пост исправлен из-за ошибки...





Читать далее...

Бетси Янгквист Betsy Youngquist родилась в Рокфорде (штат Иллинойс, США) в 1965 году. Она получила сначала степень бакалавра Искусств в Университете Чикаго в 1987 г., а потом степень Мастера Искусств в Университете Мэдиссон в 1992 г. В течении нескольких последних лет работы Бэтси выставлялись в частных галереях и выставках по всей территории США.

...лица, и ножки! Все скульптуры Бэтси анималистичны, поскольку она верит, что иногда мы хотим видеть себя в виде животных, что они пытаются что-то донести до людей.

Читать далее...

http://darievna.ru/page/vyshitye-kartiny-ot-dzhulii-krabtri

«Я начинаю с чистого холста, который раскрашиваю вручную. В основе моих картин – машинная вышивка, причем простые и зиг-заг строчки, но вышиваю я ими в технике фри-форм, то есть буквально рисую нитками. Затем идет ручная вышивка с использованием всех оттенков , которой достигается глубина и объемность. Дальше - канва, чаще окрашенная в простые оттенки слой за слоем. Мои аппликации могут содержать бумагу ручного производства и все что угодно (ветки, бусинки, шерсть для валяния)».
Картины нитками
Джули Крабтри – Файнс (Julie Crabtree-Pfannes) родилась и выросла в Великобритании. Она изучала текстиль, моду и вышивку в Мэнсфилдском колледже искусств в Ноттингемпшире. Потом преподавала. Затем она переехала сначала в Канаду, а после в США. Джули - художница, которая занимается вышитым искусством.





Читать далее...

ДВЕ ДАМЫ - ДВА ЦВЕТКА от Dunn-Harr

Современная американская художница, родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953.
Училась во Флоренции,Италия в Lorenzo de Medici Instituto de Arte and at the Toblach-Dobbiaco Academia Italia.





Читать далее...

ФРИДРИХ, КАСПАР ДАВИД (Friedrich, Caspar David) (1774-1840), художник, один из лидеров романтизма в немецком изобразительном искусстве, мастер пейзажа.

Родился в Грайфсвальде (Померания) 5 сентября 1774 в семье мыловара. В 1794-1798 учился в копенгагенской Академии художеств. Жил преимущественно в Дрездене.

До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи...

Зрителю, "заместителем" которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).


История — и древнеязыческая, и средневековая — проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой...





Читать далее...

ДАВИД, ЖАК LOUIS (1748-1825), Французский живописец, родился в Париже на 30 апреля 1748 года.

Его образование было начато в College des Нации Quatre, где он получил поверхностное знание классики; имел очевидный артистичный талант...

Давид был большим художником,а в Париже живописцем короля...

Имел преподавательскую деятельность,и большое влияние на поколение...

Его картины великолепны в их композиции и его острое наблюдение и интуиция в характере очевидны, особенно в его портретах...

Читать далее...

Мэри Спартали - Стильман
Marie Spartali - Stillman

1844 Лондон - 1 марта 1927 Лондон

Английская художница и модель.

Мэри родилась в Миддлесексе в семье торговца импорта и экспорта и греческого консула в Лондоне Майкла Спартали.
Художник Свинбурн описал ее как «настолько красивую, что я хочу её съесть и кричать».
Она позировала главным образом Данте Габриэлю Россетти, но также и Эдварду Берн-Джонсу и Уистлеру.

Спартали регулярно выставлялась в Галерее «Grosvenor» с 1877 до 1887, и в Новой Галерее в восточных США.
Она рисовала главным образом акварели,пробные экземпляры - маслом.

Мэри изображала женщин на досуге в идиллических интерьерах или выбирала темы из средневековой литературы, типа итальянцев Боккаччо и Данте, также англичан сэра Тристрама и Ла Бель Изеулта.
В ее наследии встречаются также итальянские пейзажи и цветочные натюрморты.
Она умерла в возрасте 84 лет в Великобритании в 1927.









автопортрет
Читать далее...

http://www.pravmir.ru/sokrovishhe-pustyni/

Преподобная Мария Египетская — одна из самых великих святых за всю историю христианства. Не много подвижников удостоены особой чести семидневного поминовения в покаянное время Великого поста перед Пасхой. И среди них только одна женщина — Преподобная Мария. Необычна её жизнь, необычен и путь её обращения к Богу, исключителен её духовный подвиг и его плоды. Её житие на Руси было одним из любимых домашних чтений, а во время Великого Поста оно ещё и целиком прочитывалось в Церкви. С чем это связано? Судьба Марии Египетской — один из самых глубоких примеров покаяния и одновременно напоминание о неиссякаемой любви Бога к человеку.

Слово мученика о Преподобной Марии...Читать далее...

http://www.pravmir.ru/vtoraya-polovina-velikogo-posta/

Смирение в нашу душу проводит благодать Божию, прежде всего на терпение, терпеливо проходить свой путь. Всякое раздражение, укорение, гнев, на кого бы то ни было, осуждение, ропот должны быть исключены. И за терпением придёт к нам любовь.- Протоиерей Димитрий Дудко |Читать далее...

Неизвестному спасибо за симпу...!

Прилагается каталог/не по номерам/

Изделия из золота,стали,драгоценных камней с чеканкой,резьбой,инкрустацией и с изысканной декоративной вязью.

Изделия хранятся в музеях России и Турции.

Читать далее...

Луи Икар родился в Тулузе, Франция.

Свою карьеру Икар начал в студии, выпускающей открытки откровенного
содержания. Сначала Луи делал копии, но вскоре и сам стал автором. Его работы стали появляться в журналах...

Сочетание представлений о моде, очевидная любовь к прекрасным женщинам и понимание коммерческой успешности своих работ позволило Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени.

Икар участвовал в Первой мировой войне (в качестве пилота), во время
которой продолжал рисовать. Вернувшись с фронта, он сделал принты своих рисунков, которые пользовались большим спросом.

Творчество Икара достигло своего расцвета в период Ар Деко , и художник
стал настоящим символом этой эпохи, работая при этом в своем собственном стиле.

Женские портреты Икара очень чувственны, часто эротичны, и всегда несут
в себе некий элемент юмора, который в его произведениях столь же важен, как и скрытая или явная сексуальность его героинь.


После вторжения немцев в 1940 г Икар обратился к более серьёзным
сюжетам в своём творчестве. Им была создана серия работ, отображавшая ужасы оккупации. Эта серия была названа L’Exode ( Бегство?) ; Икар, как и многие его соотечественники, был вынужден бежать из Парижа. В 1970-х гг интерес к творчеству Луи Икара возобновился, и эти работы были извлечены из архивных хранилищ Парижской академии искусств...






Читать далее...

Anne-Francois-Louis Janmot

Французский художник, 1814-1892гг.





Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...
В колонках играет - ВЫШИВКА КРЕСТОМ

Читать далее...

Читать далее...

Схема качественная.

Читать далее...
В колонках играет - ВЫШИВКА КРЕСТОМ

Благодаря стараниям художницы,не установлена точная дата ее рождения. Наиболее часто упоминаемая дата — 11 мая 1898 года — представляется слишком поздней при сопоставлении с другими фактами ее жизни. Более того, она настаивала, что родилась в Варшаве, но и это видится спорным...

Итак, Тамара Лемпицка (Лемпицкая, Лемпика) родилась на исходе XIX столетия, вероятнее всего, в Москве. Родители ее были русский еврей Борис Гурский и некто Мальвина Деклер.

В детстве Тамаре прочили будущее пианистки. Любовь к музыке ей привила любимая бабушка Клементина. Девочка всеми правдами и неправдами пробиралась в ее комнаты, слушала бабушкину игру на фортепьяно и мечтала о концертах, цветах, овациях и поклонниках. Возможно, она действительно стала бы пианисткой, но в 1907 году все та же бабушка Клементина отправилась вместе с нею в Италию. С этого путешествия — по крайней мере, так вспоминала потом художница — и началось ее увлечение живописью.

В 1910 году воспитанием подрастающей Тамары, озаботилась мать. Девочка все больше времени проводит вместе с нею в Санкт-Петербурге.
Существует легенда, что однажды Лемпицкой в компании старших товарищей удалось проникнуть на бал-маскарад и одевшись пастушкой, пронести с собою в залу двух живых гусей. На том же балу Тамара увидела своего будущего мужа — Тадеуша Лемпицкого, отпрыска богатой и знатной польской фамилии, только что получившего диплом адвоката. Молодому человеку прочили блестящую будущее и головокружительную карьеру, однако он предпочел карьере светскую жизнь и с какой-то невероятной быстротой пленил сердца петербургских дам своей изысканной внешностью и безупречными манерами.

Тамара отчаянно влюбилась в двадцатилетнего бонвивана, но до поры до времени держала свои чувства при себе. Ей было чем отвлечься — она начала посещать занятия в Академии художеств.

С 1914 года девушка постоянно живет в Санкт-Петербурге, запомнившемся ей своей парадно-разгульной стороной (впоследствии она говорила, что в этом городе «шампанское заказывают не бутылками, а галлонами»).

Вскоре она добилась, чего хотела: завоевала Тадеуша. Они встречались за послеобеденным кофе, потом ехали в «Бродячую собаку». День незаметно перетекал в вечер, а вечер — в ночь. Через некоторое время они поженились...

Читать далее...

На протяжении более двадцати пяти лет, Наташа Pantelyat развивает свой уникальный стиль Art Deco...

Как модельер и иллюстратор, который создает коллекции одежды для больших размеров женщин...

Изображения передают различные темы из повседневной жизни женщин,их неповторимую красоту и обаяние, которые освещают личности женщин в иллюстрациях...

Создаётся серия работ, которые расчитаны на более широкую аудиторию, включающую поклонников и покровителей изобразительного искусства.

Наташа выражает особый интерес к бильярдному искусству...

Её героини - в любви к жизни и самим себе.

Красота приходит в каждый размер...

Читать далее...

Читать далее...

http://www.artmelnikov.com/-сайт художника


Родился 12 июля 1959г. в г.Серпухове, Московской обл.

1984г.- закончил Одесское Государственное художественное училище им.Грекова

1990г.- закончил Национальную академию искусств и архитектуры, факультет станковой живописи, мастерская академика Шаталина В.В.

Член Национального союза художников Украины

Читать далее...

http://www.arteveryday.org/dzhovanni-boldini-boldini-giovanni/

Болдини преуспел в создании изощренно-элегантных образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди. Он начинал свою карьеру в Ферраре, затем работал во Флоренции, где сотрудничал с группой художников Маккьяйоли, собиравшихся в кафе «Микеланджело», где он и сделал первые шаги в качестве портретиста. Поворотом в жизни и творчестве художника стало посещение Парижа в 1867 году. Там неизгладимое впечатление на него произвела живописная манера Эдуара Мане, и поездка в Лондон, где он познакомился с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVII века: опираясь на эти составляющие, Болдини со временем разработал собственную, эффектную и стремительную манеру письма.
В 1871 году он окончательно перебрался в Париж, но поначалу работал в пейзаже, запечатлевая городские виды. Постепенно он нашел свой путь, соединив новейшие достижения парижской живописи с запросами взыскательных великосветских заказчиков.
В свободной, импровизационной манере, используя длинные и острые мазки, он начал исполнять женские портреты – динамичные в выборе позы, однако строго выверенные по композиции и красочной гамме. Нюансы серого и белого, близкие Уистлеру, почти монохромность колорита выражали неизъяснимые состояния души; к концу века эта формула цветового аскетизма стала «языком для посвященных» – знаком элегантного, элитарного эстетизма.

С 1880-х годов Болдини занял прочное место в артистической парижской среде как мастер Блестящий портретист, востребованный в высшем парижском обществе, Джованни виртуозных светских портретов, отличавшихся выразительной характеристикой кокетливо-дерзких дам высшего света и их изощренных вечерних туалетов. Атмосфера утонченного декаданса, наполненного символическими ассоциациями и оттенками чувств – дух «конца века», fin de siecle– пронизывает бравурное и эффектное искусство Болдини, в котором современники видели прямого продолжателя великих традиций старых мастеров.
Произведения Болдини напоминают литературу европейского декаданса, в которой неоспоримый блеск формального совершенства был неразрывно связан с расхожими стилевыми формулами, пользовавшимися неизменным успехом.

Читать далее...

"Редкая красота"

Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet; 25 мая 1846—1909) — французский живописец, ученик Бугеро.

Впервые выставлялся на парижском салоне 1866г. с аллегорическими картинами «Застенчивость» и «Печаль»

Но вскоре после этого перешел к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров.

Жизненность, выразительность, свежий и тонко разработанный колорит составляют главные качества его произведений...

Читать далее...

Жан-Марк Натье (1685-1766), французский художник




Французский художник-портретист.
Он был одним из самых успешных художников при дворе Людовика XV, превосходя в моде на картине женщину в мифологическом или аллегорическом маскарадном костюме или превращая их в матрон и богинь... (г-жа де Lambesc как Минерва, Лувр, Париж, 1737) .
Его портреты не имеют индивидуальной характеристики, но они показывают, беглость, бодрость, и непринужденность шарма...
Вкус поворачивается против него... и в конце своей карьеры, некоторые его поздние работы показывает признаки усталости..
Его брат Жан-Батист (1678-1726) был также художником, он покончил жизнь самоубийством после того, как исключенный из Академии.

French portrait painter. His father, Jean (c. 1642-1705), was a painter and his mother, Marie Courtois (c. 1655-1703), was a miniaturist. He was one of the most successful artists at the court of Louis XV, excelling in the vogue for painting women in mythological or allegorical fancy dress - or undress - transforming his matrons into goddesses (Mme de Lambesc as Minerva, Louvre, Paris, 1737). His portraits are little concerned with individual characterization, but they show fluency, vivacity, and a relaxed charm. He was at his best with women and has been accused of 'painting with make-up', a comment that suggests the pastel-like delicacy of his handling. Taste was turning against him towards the end of his career and some of his later work shows signs of fatigue. His brother Jean-Baptiste (1678-1726) was also a painter; he committed suicide after being expelled by the Acad?mie

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...
В колонках играет - ЦВЕТЫ