Фантазии Рафала Олбински

Оперные плакаты Рафала Олбински

Rafal Olbinski  - известный польский художник и иллюстратор. Живет и работает в США. Лауреат Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savingnac в 1994 году. Его работы украшают обложки самых престижных журналов - Newsweek, Time, Omni, Atlantic Monthly, Der Spiegel и другие. Его театральные постеры известны всему театральному миру. Безграничное воображение и безупречная техника делают художника одним из известнейших сюрреалистов современности. Его тщательно выполненные, и озадачивающие образы  заставляют нас задерживаться у  его картин дольше, чем мы планировали, чтобы попытаться распутать символику, затмевающую собой  ясность изображения. Работы Олбински, визуально оглушающие, пленяющие, заставляющие думать, снискали мировое  признание,  были приобретены и вошли во многие известные коллекции, включая: Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, Фонд  Карнеги  в Нью-Йорке, Корпорацию Searle,  Browne and Co, Нью-Йоркский Национальный Клуб Искусств, так же, как  и многочисленные частные собрания в Соединенных Штатах, Европе, Азии и Южной Америке.

solnechnolunnaya

Lost Feather

Joanna Sierko-Filipowska - современная польская художница. Родилась 13 февраля 1960 года в Белостоке. В 1985 году с отличием окончила факультет графических искусств в Академии изящных искусств в Варшаве.

Официальный сайт: http://www.joannasierko.pl/

Читать далее

10.12.1815-27.11.1852

Первые  появления в обществе Ады Августы Байрон произвели фурор. Она была красива, изящна и таинственно бледна. Но не это главное, юная девушка была потрясающе умна. С обворожительной улыбкой она могла своими вопросами заставить любого самого невозмутимого джентльмена краснеть, бледнеть и заикаться. К тому же, она была дочерью самого лорда Байрона и, если верить слухам, зналась с нечистой силой, иначе откуда такой ум и логика, ставившая в тупик лондонских денди, за плечами у которых был Оксфорд или Кембридж? В то время, кстати, в обществе разговоры на научные темы были весьма модны.

Читать далее

Мохаммед Dweik, пишущий в газете Либеральной партии Египта, Аль-Вафд, описывает, насколько евреи лучше мусульман почти во всем. 

Ужасная статистика показывает, что только лишь евреи получили четверть всех Нобелевских премий с момента своего основания в 1901 году. Число евреев в мире не превышает 14 миллионов. Меньше, чем население Каира. 

Мир ничего не слышит от нас в области научных исследований и в производстве знаний. Статистические данные говорят, что патенты, выданные на изобретения всему арабскому миру (22 страны), меньше, чем то, что производится небольшой европейской страной, как Финляндия.

Необходимо поставить вопрос шире: Почему мусульмане больше не способны творить в философии, литературе и искусстве? Почему мы больше не предлагаем ничего нового в области эмпирических, экспериментальных наук? Я говорю о полутора миллиардах мусульман, занимающих 57 стран мира. Огромная цифра, представляющая четверть мира.

Тем не менее, количество нобелевских премий, полученных мусульманами – всего 9 перед добавлением Тавакула Кармана. Только две из них приходятся на науки. Евреи, которые представляют только одну страну, число которых во всем мире крошечное, не больше 14 миллионов, получили 200 приемий! Более 50 премий - в области физики и столько же - в области медицины и физиологии. Каждое еврейское достижение эквивалентно 2000 мусульман! 

Джон Д. Рокфеллер-старший дает 10ти-центовик ребенку в свой 84й день рождения

Марлен Дитрих целует руку Константину Паустовскому, 1963 год. Актриса прониклась прочитанным в юности рассказом писателя «Телеграмма», и с тех пор долго лелеяла мечту поцеловать руку, которая его написала.

2004 год. Переделкино. Квентин Тарантино на могиле Бориса Пастернака, своего литературного кумира с самого детства

Автор: Marion Collier "Портрет Джона Кольера"

Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.
Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер поллучил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете.
Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы. Джон учился живописи в Мюнхенской академии, куда поступил 14 апреля 1875 года в возрасте 25 лет.

The-White-Devil-1909

В 1879 году Кольер породнился со знаменитым английским зоологом Томасом Генри Хаксли (за свои яркие выступления в защиту теории Дарвина Хаскли заработал прозвище «Бульдог Дарвина»), женившись на его дочери Мэриан. Девушка также имела способности к живописи и писала портреты детей , её кисти принадлежит портрет своего знаменитого мужа. Она также училась в Школе Слэйда и участвовала в выставках Королевской Академии.

Марион Кольер (в девичестве Хаксли)

К несчастью, ослабевшая после родов единственной дочери Джойс, Мэриан умерла от пневмонии в 1887 году. Джойс продолжила дело родителей и писала портреты-миниатюры.
Через два года Джон Кольер женился на родной сестре покойной жены Этель. В Великобритании в те годы подобные союзы не признавались законом, поэтому церемония бракосочетания в 1889 году прошла в Норвегии. Этель родила художнику дочь Джоан и сына Лоуренса, который в 1939-1950 годах был британским послом в Норвегии.

 

 

1.

Это итог. Буду декорировать икеевское зеркало.

2.

Материалы: рамка (в данном случае зеркало вместе с деревянной рамой), белый грунт для гладких поверхностей (взяла исключительно из-за стекла), можно обыкновенный, паста акриловая рельефная тонкая, паста для получения 3D эффекта супербелая. акриловые краски, лак, шпатель, мастихин

3.

Грунтую заготовку, просушиваю, выбранный фрагмент (декупажная карта + рисовая бумага) наклеиваю, согласно идее.

4.

Акриловыми красками дорисовываю пробелы для получения цельного изображения. Тонкую рельефную пасту равномерно наношу шпателем на рамку (в моем случае не на всю, решила оставить кусочек без объема).

5.

Мастихином делаю фантазийный рисунок под сюжет

6.

Хорошо просушиваю. Сушу естественным способом, без использования фена.

7.

Промежуточный результат.

8.

Теперь рисую: губкой сначала основной фон на гладкой поверхности, кисточкой (обязательно), чтобы не раскрошился рисунок пасты) основной фон на пасте.

9.

Далее рисую для сюжета. У меня использовано 4 цвета.

10.

3D пасту смешиваю с акриловой краской (сначала самый светлый тон) и при помощи мастихина наношу поверх существующего фона , изображая розочки. В 3D пасту добавляю цвет по-ярче, опять наношу на рамку, далее - самый темный цвет. Для лучшего сцепления вместе с краской можно капнуть клей ПВА.

11.

После полного высыхания (не менее 12 часов), покрываю лаком

12.

фрагмент по-ближе.

Это мой первый МК - хотелось и кратко, и подробно, и понятно....

http://stranamasterov.ru/node/147397?t=451

По просьбам моих подруг публикую фото-МК ключницы "Соколиная охота"
 

«Я — режиссер, и по долгу своей профессии привык видеть мир объемным. Я люблю живопись и мне нравится рассматривать работы современных живописцев. Я восхищен умением художников видеть мир не таким, как все. Я преклоняюсь перед их талантом передать это своё видение на холсте, посредством кистей и красок. Я вглядываюсь в гармонию красок и слышу их звучание. Звуки сливаются с красками, и творения живописцев предстают для меня во всем своем многообразии.  Первые ролики я делал для детей, чтобы заинтересовать их современной живописью. Но со временем эта детская забава, превратилась для меня в серьезное увлечение. Каждый день я открываю для себя всё новые и новые имена современных художников. Я поражен разнообразием тем и глубиной их творческой мысли. Всё, что окружает нас в повседневной жизни, находит своё отражение в их творчестве. Здесь и удивительные русские пейзажи, и душевные деревенские мотивы и величие православных храмов. Современные русские живописцы - это величайшее достояние нашего народа."  Александр Смольянинов      <<< АВТОБИОГРАФИЧЕСКАЯ ПОВЕСТЬ А.СМОЛЬЯНИНОВА

Серия сообщений "Арт-каталоги и полезные ссылки":
Часть 1 - Мастер и Маргарита / иллюстрации, ссылки
Часть 2 - Russian Painting Art Энциклопедия русской живописи. Русские художники.
...
Часть 28 - Проект «Чисто Одесский сайт»
Часть 29 - Hужные книги-полезные ссылки
Часть 30 - Oдин клик- и вы попали в галерею Александра Смольянинова "Краски и Звуки"

Серия сообщений "Искусство":

Часть 1 - ЧЕРНЫЙ МЕРИН
Часть 2 - Давайте верить в чудеса!
...
Часть 41 - Артистизм и взаимопонимание. Конкурсный отбор талантов
Часть 42 - Восьмилетний маэстро Эдуард Юденич
Часть 43 - Непревзойденный мастер скоростной живописи
Часть 44 - Зрелищное выступление акробатов китайского цирка
Часть 45 - Талантливая российская цирковая артистка Ирина Акимова
...
Часть 47 - Серебряный голос России - Олег Погудин
Часть 48 - Песочные картины Ксении Симоновой
Часть 49 - Воздушные гимнасты Артемьевы "Танец любви"

КОГДА-ТО,МНОГО ЛЕТ НАЗАД,ПРИЕЗЖАЯ В МОСКВУ К СВОЕЙ СЕСТРЕ ,Я ВСЕГДА БЫВАЛА В МУЗЕЯХ..

И У НАС МНОГО МУЗЕЕВ,ВЫСТАВОК.

НО МОСКОВСКИЕ МУЗЕИ ТАК И ОСТАЛИСЬ ДЛЯ МЕНЯ МЕРИЛОМ КУЛЬТУРЫ И ВПЕЧАТЛЕНИЙ.

ЭТО НЕ МОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ,ПОПАЛАСЬ ИНТЕРЕСНАЯ ПОДБОРКА.

И Я ДАЮ ВОЗМОЖНОСТЬ МОИМ ДРУЗЬЯМ-МОСКВИЧАМ,И НЕ МОСКВИЧАМ- ОКУНУТЬСЯ В МИР ПРЕКРАСНОГО..

А ЗАОДНО И Я ПОГУЛЯЮ СНОВА ПО ЗНАКОМЫМ ЗАЛАМ И УЛИЦАМ..

ИТАК- МОСКВА,МУЗЕИ.

---------------------------------------------------------

Улица искусств. Отдых в импрессионистских тонах.

Опубликовано вт, 02/26/2013 - 00:54 пользователем galina

Суббота прошла феерично. В голову приходит неожиданное сравнение - отдых в импрессионистских тонах. Ну во-первых, картины импрессионистов мы действительно смотрели. И это самое сильное впечатление от прошедшей субботы. Во-вторых, день был замечательный и отдых  действительно получился солнечным, воздушным, светлым, ярким, как это дивное направление в живописи - импрессионизм... Но давайте все по порядку. 

В субботу опять поехали на Волхонку. Уже надоело, хочется другой архитектуры, другого пространства вокруг. Но разве за день здесь все охватишь? Поэтому который раз сюда возвращаемся. Третья суббота на Волхонке, улице искусств, как называют ее в народе.
Две недели назад были в Галерее Шилова (она находится на пересечении Знаменки и Волхонки). Неделю назад посетили Главное здание Музея изобразительных искусств им. Пушкина. Осталась, конечно, неудовлетворенность - мои любимые импрессионисты остались за бортом. Они в отдельном здании сейчас - на Волхонке, 14. 
В праздничную субботу, 23 февраля, опять приехали на улицу искусств. Ехали в Глазуновскую галерею. Но планы резко изменились. За что я и люблю такие самостоятельные путешествия - за их непредсказуемость. 
Приехали на Волхонку. Поставили машину в "нашем" месте (между двумя зданиями Музея изобразительных искусств, напротив Галереи Глазунова). Бац! Дочка уснула. Будить жалко. Разбудишь - капризничать будет. Не теряя времени, пошла с фотоаппаратом прогуляться. Муж остался с дочкой в машине.

Погуляла, поснимала. А Соня все спит. Муж говорит: "Иди, посмотри своих импрессионистов, чтоб время не терять".  Вот так. Нечаянная радость получилась. 

 

При отсутствии образования в области искусства, Джастин Геффри (Justin Gaffrey) является истинным художником, создающим потрясающие живописные картины. Джастин начал заниматься живописью в 2001 году, до этого он был известным шеф-поваром и владельцем ресторана. Начав с "народного искусства", Джастин вскоре перешел к гораздо более текстурированной, классической импрессионистской манере работы. Он считает, просмотр "Подсолнухов" Ван Гога прозрением, которое и сформировало его окончательную технику письма, которую сам автор описывает как "скульптура с краской". Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином.