Клей Kleiberit для домашнего холодного фарфора. Мой базовый рецепт.

Уже около двух лет я занимаюсь керамической флористикой, а немного раньше я была занята экспериментами по приготовлению домашнего холодного фарфора (самоотвердевающей полимерной глины). Уже давно усвоила, что основа хорошей домашней глины – клей отличного (!) качества.  Немало я клеев перепробовала. Но вот, пожалуй, второй классный клей я открыла для себя!

На первом месте у меня американский клей Tacky Glue of Alina»s, который в России используется для скрапбукинга, и «значится»  в интернет-магазинах, но  купить его там  никому  не удаётся,  т.к. его почти во всех этих магазинах  нет в наличии, из года в год.

Второй клей, наш сегодняшний герой,  с которым масса получается превосходного качества (как в сыром, так и в застывшем состоянии!) – это клей немецкого качества и производства  — Kleiberit.

/farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/obrazek_397-150x142.jpg" target="_blank">http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/obrazek_397-150x142.jpg 150w, http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/obrazek_397.jpg 633w" sizes="(max-width: 317px) 100vw, 317px" />

 

Есть несколько «сортов» этого клея. Я опробовала пока один из них, а именно  Kleiberit 300.0 на основе ПВА.

Вот мой базовый рецепт:

1. Клей Kleiberit       —         1 мерный стакан  (у меня одноразовый, ок. 150 мл)
2. Крахмал кукурузный (или картофельный высшего сорта)   —      1 мерный стакан,
3. Глицерин  —    1 ч.л.
4. Вазелин   —    1 ч.л
5. Лимонный сок (настоящий, выжатый)    —    1 ч.л.
6. Масло детское (для вымешивания готовой массы)    —   0,5 ч.л.

Да, ребята, это классика! Читайте дальше и вы всё поймёте.

Свойства полимерной глины из клея Kleiberit :

• Пластичность сырой массы,
• Плотная структура сырой глины, подобная тайским глинам (только не так быстро заветривается, работать есть время!),
• Умеренная гибкость после высыхания. Почему умеренная? Сама глина хорошо гнётся, складывается в книжку, скручивается в рулончик, но после замешивания  масляной краски гибкость в разы снижается. И это меня сильно тревожит. Я ищу иные способы окраски, помимо масла.
• Глину легко готовить с клеем Kleiberit.
• и практически невозможно переварить. Я не пробовала совсем заваривать крахмал, но заметила, что с другими клеями, которыми ранее пользовалась, несложно было переварить домашний фарфор.

Поэтому, очень советую этот клей всем! И особенно рекомендую купить его новичкам. Я не настаиваю, если у вам есть клей, из которого получается хорошая домашняя глина… Но Kleiberit – это мой второй герой.   С ним не может не получиться холодный фарфор!

Схема приготовления домашнего холодного фарфора:

Готовлю я практически всегда свой фарфор по этой схеме. Расскажу вкратце, в микроволновке нагреваю клей Kleiberit 300.0, смешанный со всеми прочими добавками (глицерин, вазелин, лимонный сок) до кипения, затем вынимаю свою посудину с нагретым клеем и быстренько туда высыпаю заранее отмеренный крахмал. Перемешиваю, вымешиваю, и практически всегда он уже готов. Только пару минут надо дать крахмалу полностью разбухнуть. Вымешиваю и в плёнку, затем в  пакет. Даже остывать не даю сильно, у меня он получается хороший и плотный, так что думаю, лишние три капли влаги ему особо не помешают. Пакет не меняю, нет необходимости. А с другими клеями меняла.

Вот, все заготовки ягод и цветов на фото, из моей домашней глины на основе клея Kleiberit 300.0.

/farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/6-150x113.jpg" target="_blank">http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/6-150x113.jpg 150w, http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/6.jpg 768w" sizes="(max-width: 400px) 100vw, 400px" />

/farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/7-113x150.jpg" target="_blank">http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/7-113x150.jpg 113w, http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/7.jpg 576w" sizes="(max-width: 225px) 100vw, 225px" />

/farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/5-150x113.jpg" target="_blank">http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/5-150x113.jpg 150w, http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/5.jpg 768w" sizes="(max-width: 400px) 100vw, 400px" />

После всех экспериментов с такими добавками, как альгинат натрия и КМЦ/метилцеллюлоза (обойный клей) я поняла, что с ЭТИМ клеем никаких особых добавок не требуется. Хотя! С альгинатом натрия получается ещё более гибкая глинка, нежели без него. Но, у меня он (альгинат) почему-то не расходится, а попадается прямо крупинками в массе. То же самое и с метилцеллюлозой. На просвет высушенные детали из таких масс (с добавками) неоднородные, а «в крапинку». Поэтому с этими добавками я пока завязала))

Да, ничего нового я в рецепте не добавляю, даже тетраборат натрия лежит без дела уже который месяц, потому что с клеем Kleiberit в нём пропала необходимость.

Многие рукодельницы, как начинающие, так и именитые, пишут мне в личные сообщения ВКонтакте, и спрашивают о моём рецепте холодного фарфора. А вся шумиха началась с этих фотографий:

/farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/krash-test-gliny-120x150.jpg" target="_blank">http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/krash-test-gliny-120x150.jpg 120w, http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2016/04/krash-test-gliny.jpg 614w" sizes="(max-width: 240px) 100vw, 240px" style="box-sizing: border-box; border: 0px; max-width: 100%; vertical-align: middle; height: auto; margin: 0px auto;" />

На этих фото я и моя младшая дочка (решила помочь маме в исследовании) испытываем на гибкость пробники из  домашней глины на основе Kleiberit. Здесь видно насколько прочный и гибкий холодный фарфор из него. Пробникам 2 недели.

Но секрета – то никакого нет! Весь секрет – это пока ещё не самый известный в наших кругах клей Kleiberit. Поэтому я и решила написать эту статью, чтобы те, кто уж совсем отчаялся в своей домашней глине, или никак не может найти подходящий клей – ищите Kleiberit, но не в магазинах города, а в интернет-магазинах.

Как и где я купила Kleiberit?

Этот опыт пригодится моим землякам, тем, кто живёт в Казахстане.  Поэтому я и пишу))

Я заказала клей Kleiberit 300.0 на пробу 2кг, вот на этом сайте.  Цена за 1 кг  равна 1070 тенге (ок. 200 р.) — данные актуальны на 26 февраля 2016 года. Созвонилась с курьерской службой, которые оперативно сработали, и доставили мне этот клей за пару дней до ворот моего дома. При этом оплачивала их услуги заранее самым удобным образом — через терминал Киви, для этого перешла через дорогу, в ближайший магазин, где есть терминал. Это не очередь для перевода в банке. Ну что тут ещё сказать? Всё итак ясно.

Все кто узнают об этом клее, спрашивают у меня «а какой именно выбрать».

Клей Kleiberit бывает разных видов:

• Kleiberit 300.0 Д3
• Kleiberit 30о.0  Д4 (с отвердителем — он повышает влагоустойчивость)

Эти два клея на основе ПВА (!) прекрасно подойдут для приготовления домашнего холодного фарфора!

Ещё есть виды, которые я не проверяла:

• Kleiberit 303.4
• Kleiberit 303.0
• Kleiberit 303.2
• Kleiberit 303.7
• …

Список можно продолжать.

Вероятно, это тоже клей на основе ПВА, если в магазине вам это подтвердят — смело покупайте любой из них.  Я так понимаю, у меня самый простой из имеющихся. А результат поразительный. Прекрасная и очень удобная в работе полимерная глина.

А не проще ли купить готовую глину? — спросят некоторые.

Да, проще. Но дороже. Я бы купила готовую, если бы это было более разумно. Но, у нас в городе заводская глина (холодный фарфор) не продаётся. И в областном центре не продаётся. И даже в области её не сыскать. И в регионе. А в стране всего несколько интернет-магазинов, и те, закупают глину в России. Соответственно, полимерная глина делает огромный путь, и нет никаких гарантий, что ты получишь свежую. А если честно, когда сидишь и прилагать неимоверные усилия разминая подсохшую глину женскими руками — вдохновение на лепку не прибавляется, а напротив испаряется. И готовая глина имеет свойство засыхать со временем. Даже запечатанная накрепко. А тут — купил несколько килограмм клея и каждый раз можно приготовить свежую глину,  когда она на исходе. И она податлива!

Кажется, меня уже заносит 🙂

Вобщем, всё самое важное я вам рассказала. Теперь дело за вами. Готовьте холодный фарфор и творите шедевры!

Если будут вопросы, пишите в комментариях. И мне очень интересен ваш опыт, напишите, пожалуйста, когда будете готовить массу из этого клея, какой она получится у вас.

С уважением, Анна Ряхова.

 

П.С.: Ещё перед покупкой клея Kleiberit я долго искала информацию о массе из этого клея, но нашла лишь только пару упоминаний о нём, ничего развёрнутого. Поэтому, при использовании материалов статьи, прошу указывать ссылку на неё. В ней использованы мои исследования и наблюдения.  Благодарю за понимание!

 

Избежать перевар холодного фарфора раз и навсегда.

Существует предубеждение, что с первого раза сварить холодный фарфор редко кому удаётся. То недоваришь смесь и она будет ко всему липнуть, то переваришь так, что она станет крошится или хуже того, превратится в кусок резины. Клей берём тот, что надо. Так в чём же дело?

И если «недовар» можно доварить, соблюдая особую бдительность в процессе, то «перевар» остаётся только выбросить в мусор.

Как же избежать перевар холодного фарфора?
Чтобы взялся за варку  и с первого раза сварил чудесную массу.

Есть один проверенный способ, как избежать перевар раз и навсегда. Возможно, некоторые из вас слышали о нём. Итак, рассказываю.

Ингредиенты те же, как если бы вы варили привычный для себя холодный фарфор: клей, крахмал, вазелиновое масло, глицерин, лимонный сок и крем или масло для вымешивания массы. Я варю по классическому рецепту.

/farfor-biser.info/wp-content/uploads/2014/09/Изображение-053.jpg" target="_blank">http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2014/09/Изображение-053.jpg 640w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" style="box-sizing: border-box; border: 0px; max-width: 100%; vertical-align: middle; height: auto; margin: 0px auto;" />

/farfor-biser.info/wp-content/uploads/2014/09/Изображение-056.jpg" target="_blank">http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2014/09/Изображение-056.jpg 640w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" style="box-sizing: border-box; border: 0px; max-width: 100%; vertical-align: middle; height: auto; margin: 0px auto;" />

Небольшое лирическое отступление: интересный клей мне попался. Я долго не могла выбрать, что купить, т.к. в магазине не оказалось привычного клея фирмы «Лакра» и «Момент». Обычно я легко отмываю стаканчик тёплой водой, но не тут-то было. Его пришлось выкинуть. Нет, мне не жалко! Тем более этот клей отлично подошёл. Это целое открытие для меня.  На верхнем фото хорошо видно как застывший клей образует плёнку. Думаю, это от того, что в нём содержится немало пластификатора, который так важен при варке. Состав у него такой: сополимеры винилацетата, наполнители, пластификатор.

Итак, ближе  к теме. Чем отличается рецепт успешного фарфора от привычных пыток-попыток? Вся фишка в том, что меняется схема (последовательность) варки. То есть, мы не перемешиваем всё сразу.

1. А делаем так: в  клей (привычную меру, я пользуюсь одноразовым стаканчиком) добавляем вазелиновое масло, глицерин и лимонный сок. Перемешиваем всё ложечкой и оставляем на пару минут, чтобы лимонный сок немного разошёлся.

   /farfor-biser.info/wp-content/uploads/2014/09/Изображение-054.jpg" target="_blank">http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2014/09/Изображение-054.jpg 640w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" style="box-sizing: border-box; border: 0px; max-width: 100%; vertical-align: middle; height: auto; margin: 0px auto;" />

   Клей начинает пузырится когда лимончик добавляешь.

2. Теперь отправляем всё в микроволновку до кипения. Да, да, БЕЗ крахмала. Итак, ставим посуду в микроволновку и постепенно (небольшими временными порциями) нагреваем на самой высокой мощности. Я нагреваю по 20 секунд и наблюдаю. В какой-то момент клей начинает закипать, процесс напоминает как молоко убегает. Вот именно ДО этого момента  нагреваем смесь!  Как только закипает — отключаем! Простите, фото этого момента ну совсем нехорошего качества, но суть понятна.

   /farfor-biser.info/wp-content/uploads/2014/09/Изображение-055.jpg" target="_blank">http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2014/09/Изображение-055.jpg 640w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" style="box-sizing: border-box; border: 0px; max-width: 100%; vertical-align: middle; height: auto; margin: 0px auto;" />

   Отключили СВЧ. Вынимаем посуду с клеем, ставим на стол и добавляем по-немногу (тот же мерный стаканчик ) крахмал, перемешиваем ложкой.  Ещё добавляем, перемешиваем.. И так всю меру крахмала. Весь крахмал добавили, теперь на смазанную маслом поверхность выкладываем массу и начинаем вымешивать до однородного состояния. Минуты 3-4.

3. Смотрим, если масса сильно липнет, добавляем ещё крахмал ложку-две, но только пока масса хорошо разогрета, иначе масса будет ломкой и хрупкой. Ведь крахмалу требуется определённая высокая температура, чтобы «завариться».  Я добавила ложечку. Желательно не переборщить, иначе масса может получиться туговатая. Но не бойтесь, перевара не будет точно!

   /farfor-biser.info/wp-content/uploads/2014/09/Изображение-059.jpg" target="_blank">http://farfor-biser.info/wp-content/uploads/2014/09/Изображение-059.jpg 640w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" style="box-sizing: border-box; border: 0px; max-width: 100%; vertical-align: middle; height: auto; margin: 0px auto;" />

   У меня масса держит форму и тянется.А белая без добавления краски, потому что сам клей «Белый». Но это минус — из такой массы можно лепить только светлые цветы. Белую массу окрашивать очень сложно, она уже пропитана белой краской насквозь…

   И как только мы получили цельный комочек убираем его в пакет смазав детским маслом.

4. Через сутки меняем пакет, лишняя  влага испарится. Получается прекрасный холодный фарфор. Кстати с этим клеем фарфор получился гибкий и пластичный, особенно если тонко раскатать. И немного прозрачный, хоть и белый после полного высыхания.

Я сняла не весь процесс. Но здесь ошибиться не получится. Всё ясно и понятно. И к тому же просто. Кто варит фарфор не в микроволновке, а на газу — схема та же. Убираем с огня посуду, когда клей начинает «убегать» как молоко.

С этим рецептом у меня холодный фарфор всегда получается.

А клей можно брать казахстанского производства или фирмы Момент.

И вам, удачи, дорогие мастерицы! Всё обязательно получится, дерзайте!

Вяжем лиф для топа или купальника

 Действительно хороший и проверенный рецепт холодного фарфора. Мой базовый рецепт. Проверенный рецепт холодного фарфора Visit ceramic flowers website http://www.anriirene.com Хочу поделиться с вами действительно хорошим и проверенным мной рецептом холодного фарфора домашнего приготовления. Так же, в этой статье хочу рассказать кратко о том, какие виды готового ХФ я попробовала, чтобы понять, каким в идеале должен быть домашний холодный фарфор. В самом конце статьи есть видео-тест, каким должен быть по консистенции правильно сваренный холодный фарфор.  Это один из первых моих рецептов, он очень старый (лет 5-6 уже пользуюсь) и очень проверенный =)).   Предлагаю ознакомится с информацией в статье "Керамическая флористика", она может быть полезна начинающим. Вы можете посмотреть Все мои цветы из полимерной глины (холодного фарфора) слепленные в стиле "ботаническая скульптура" "флористическая скульптура"   Подписывайтесь на мой видео канал в YouTube Anri Irene, чтобы посмотреть мои видео мастер классы. Мой мастер класс по лепке розы из холодного фарфора там же. Приглашаю!   Этот рецепт для себя я называю своим основным, базовым рецептом холодного фарфора.  Моя история знакомства с холодным фарфором: Когда у меня появилось хобби в виде лепки из полимерной глины, я, как и большинство нынешних современных людей, обратилась к интернету в поисках описаний марок, свойств, производителей самозастывающей полимерной глины. До этого я уже имела м-а-а-ленький такой опыт по лепке, но из запекаемой в духовке полимерной глины.  И вот, в поисках, натолкнулась на такое понятие, как "холодный фарфор" или "Cold porcelain", "cold porcelain clay", "Porcelaine froide", "Porcelana fria", "Francesa porcelanicron", "Cold porcelain o Pasta Francesa", "Pasta di mais", "Dolci Creazione" и т.п. Ну и, попутно, натолкнулась на статьи и форумы о том, что холодный фарфор несложно приготовить самому в домашних условиях. Конечно, мой интерес к этому материалу возрос, т.к. он легко может быть приготовлен дома в любых необходимых количествах, в любое время и отпадает зависимость от магазинов-поставщиков, а так же всегда есть гарантия, что он свежий.  К моему большому огорчению, не могу на фото показать все работы, которые пробовала лепить, т.к. "умер" жесткий диск на компьютере. Сохранились только те, что были загружены в инете. Но кое-что сохранилось на фотоаппарате, а что-то пополняю уже новыми фото. Поэтому ниже есть некоторые картинки, по которым можно судить о качестве моего самоварного фарфора.  Чтобы понять, что же это за "фарфор" такой, прежде чем варить, решила, что надо его "пощупать", почувствовать и понять, каким в последствии и в идеале должен быть мой самодельный фарфор. Конечно, для этого пришлось поискать различные магазины и интернет магазины, а потом хорошо потратить денежки.  Итак, с чем мне удалось познакомиться, т.е. какие виды полимерных самоотвердевающих глин я купила:  1. FIMO air basic, FIMO air light, FIMO air natural производства Staedtler (Германия). (Так же у них есть и запекаемая полимерная глина, а на самоотвердевающих есть слово air). Все эти "air" действительно после высыхания близки к настоящим глинам, кроме той, где написано light. Это первая "воздушная" марка глины, которую я попробовала. Но там клеем ПВА и уксусом и не пахло. Да и выглядела она совсем не так, как показывают на видео и картинках массу с названием "Холодный фарфор". (Не путайте с Fimo запекаемой в духовке - это совершенно другая масса). Делаю вывод: Значит она не из серии глин, подобие которым можно сварить дома исходя из рецептов и описаний интернета.  Поиски и покупки продолжились. На одном из французких интернет- магазинов мне попалось сразу несколько видов полимерной глины-холодного фарфора:  2. HEARTY SOFT от PADIKO (Япония) - легкая, воздушная, "зефирная", белая и пушистая =)). Значит тоже не "оно". Картинка высохшего Харти здесь  3. EFAPLAST Flexsible Modellier (Германия) - очень легкая, воздушная, белая, после высыхания очень гибкая. Тоже не тот холодный фарфор, о котором пишут домашние рецепты. Картинка высохшего Эфапласта здесь.  4. Vitrium Opaue Air-Dry Resin Clay (Япония) - на ней написано, что предназначена для изготовления миниатюр, скульптурок, а так же бижутерии. Ну вот, кажется это то, что близко к домашнему холодному фарфору. Легкий запах кислинки (уксуса?). Масса плотная, тяжеленькая, довольно-таки тугая, гладкая, чем-то похожа на качественный пластилин. Цвет не белый, а слегка прозрачно-молочный. Запах слегка кислоты, но сильнее ощущается горьковатый запах алкоголя. Возможно, в составе есть какие-то смолы. После высыхания очень гибкая. Первый ориентир для  варки появился. Картинка высохшего Витриума здесь. 5. WePam notre Porcelaine a modeler (Франция) - тоже для фигурок и других изделий. Тоже лёгкий запах кислинки, плотная, тяжеленькая, гладкая, тугая, похожая на хороший восковой пластилин, но помягче чем предыдущий Vitrium. Так же, как и у 4-той легкая полупрозрачность и молочно-сливочный цвет. После высыхания гибкая. Картинка высохшего Вепама здесь. 6. LaDoll от Padico (Япония) в розовой упаковке - белая, на основе целлюлозы, с ворсинками, непрозрачная, потяжелее чем Фимо лайт или Харти. Не похожа на холодный фарфор совсем. Ближе к глине. Тем более, на предыдущем Вепаме прямо написано в названии - холодный фарфор. Картинка высохшего Ладолла здесь. Два образца готового холодного фарфора у меня уже есть - это Vitrium и WePAM. Но я ещё ждала посылки из Испании и из Чехии. К слову, я живу не в России, поэтому и покупки мои не из Российских интернет магазинов. Некоторые виды холодного фарфора, что продаются в России, здесь не сертифицированы и не продаются, поэтому я не могла их "попробовать".  7. Porcelana en Frio от Lydia Mayne (Испания) - само название говорит за себя - Холодный фарфор. Производитель его позиционирует в первую очередь для лепки цветов, а потом и всего остального. Ура! - прибыл еще один образец холодного фарфора. Масса похожа на 4 и 5 (Вепам и Витриум) - тугая, плотная, полупрозрачная, чуть мягче, чем Витриум и Вепам. Запах тот-же - уксусом.  8. CLAYCRTAFT BY DECO AIR DRY (Япония) - пришла и из Чехии посылочка. Это тоже не холодный фарфор. Масса белая, легкая, шелковистая, воздушная.  Когда-нибудь найду время, чтобы написать обо всех этих глинах и фарфорах статейку со сравнением свойств, ощущений, возможностей и пр. Сейчас коротко могу сказать только, что из всех вышеперечисленных глин цветы лепить можно, кроме FIMO air natural и LaDoll.  Наилучшие из этого списка для лепки цветов - это Vitrium, Wepam, Porcelana en Frio - дают наиболее реалистичный эффект, потом идут остальные по списку которые легкие, воздушные, белые "зефирные" (1-2-3-8).  Статья у меня получается больше обзорная по холодному фарфору и полимерной глине, чем "рецептурная". Но я уже приближаюсь к зерну основной темы.  Прочитав различные рецепты и рекомендации в интернете, посмотрев картинки и видео, в т.ч. и на иностранных сайтах, стала анализировать и выбирать наиболее удачный вариант, формируя в мыслях собственный рецепт холодного фарфора. Начало экспериментов с рецептами было положено в 2011 году. =)) Первое, с чем я определилась, это то, что в моём фарфоре обязательно будет в составе стеарин или парафин (свечки). Мне подумалось, что именно из-за него будет меньшая усадка и хрупкость после высыхания, а так же добавится плотность и эластичность. Может я и не права, но мне очень нравится результат. Я сейчас уже и не помню, откуда у меня именно этот рецепт, или он где-то есть со всеми теми же ингредиентами, или я соединила в один рецепт несколько...  Вот такой он получается (и так сырой держится в вертикальной плоскости, не падает и не сгибается): Отличный домашний рецепт холодного фарфора Вот этому листочку-пробничку из моего холодного фарфора уже почти четыре года, а он всё такой же прочный и эластичный: Вот так он свободно скручивается и раскручивается:  Все остальные составляющие у меня тоже были куплены раньше для других целей. Клей в наличии был только тот, который продается в магазинах для детского творчества ПВА (ПолиВинилАцетатный), называется Creative Kids (Creative Clue) универсальный, для склеивания бумаги, картона, кожи, стекла, дерева и пр. Бутылочки расфасованы всего по 35 грамм. У меня их в запасе было 2-3 штучки. Посмотреть на бутылочку можно здесь.  ...Небольшое отступление: В последствии, из любопытства (или любознательности?),  я перепробовала более 60-ти вариантов рецептов варки холодного фарфора, пробуя и используя разные виды клея, крахмала и других составляющих, смешивая, комбинируя и пр. и пр. В моей копилке опыта есть пробы кукурузного, картофельного, пшеничного, рисового крахмала для приготовления домашнего холодного фарфора. Могу сказать с совершенной уверенностью, опираясь, конечно, только на собственный опыт - холодный фарфор получается из любого доступного крахмала!   Главное - хороший клей и сорт крахмала (экстра и высший). Подробнее о клеях и крахмалах напишу чуть позже в другой статье... Так же можно попробовать сделать домашний холодный фарфор белее.  Вот они, "пробнички", которые я стараюсь сохранять.  Пробники холодного фарфора по домашним рецептам  Рецепт с объёмами по целому стакану ингредиентов пришлось пересчитывать-высчитывать на количество имеющегося у меня на тот момент в наличии клея. Но это и хорошо, я и теперь чаще всего варю небольшими порциями по тем расчетам количества, что рассчитала когда-то. И вымешивать удобнее и лучше получается, и, если испортишь чем-то, то и выбросить не так жалко.  Прошло около четырёх лет с момента первых испытаний. Все высушенные образцы хранятся у меня до сих пор и остаются неизменными по цвету, гибкости, прочности и пр.   Хочу особо отметить тот факт, что у меня ни разу ни один цветок хоть крупный, хоть мелкий не трескался при высыхании. Пробовала делать "булочки-батончики" (фото ниже) длинной примерно 2 см и толщиной 1-1,5 см. и, намеренно сушить на горячей батарее. При такой сушке есть очень большая вероятность растрескивания фарфора, т.к. верхний слой высыхает очень быстро, а внутренний остаётся ещё сырым и, влага прорывается через верхний подсохший слой, образуя трещины. Ни каких трещин у моего самоварного фарфора не было. Причём, в последствии, клеи ПВА для холодного фарфора я использовала разные, с некоторыми масса получалась замечательная, с некоторыми средненькая... Варю только в печи СВЧ (микроволновке). Попробовала и на водяной бане, и на сковородке  (даже сковородочку специально для этого прикупила) - не понравилось. В микроволновой печи получается лучше всего и легче всего (это для меня, а кому-то удобнее плита - кто как приспособился). Да и момент клейстеризации крахмала и полимеризации клея мне так легче контролировать, по секундам.  Вот они, "булочки-батончики", сушенные и на горячей батарее и просто при комнатной температуре. Цвет разный, т.к. разный клей, разный крахмал, а некоторые вообще с желтым пчелиным воском: Пробники холодного фарфора С самого первого пробного раза у меня получилась отличная, отвечающая всем требованиям к холодному фарфору масса. Тем более, у меня было с чем сравнивать - 3 образца готового холодного фарфора от разных производителей из разных стран. Моей радости не было предела! Потом я поняла, что одну из важнейших ролей в моём первом успехе сыграл именно удачный и подходящий клей. Крахмал на моей кухне был именно кукурузный высшего сорта. Я везунчик =)). Про разные виды крахмала для холодного фарфора, я написала статью "Хороший крахмал для холодного фарфора" - она может пригодиться тем, кто не решается варить холодный фарфор из картофельного крахмала, так же там есть информация про рисовый, тапиоковый и пшеничный крахмал и холодный фарфор из них.  Чем мне нравится холодный фарфор по этому рецепту, это то, что он не трескается, не липнет к рукам и инструментам, хорошо принимает и держит форму, полупрозрачный, эластичный, легко заглаживается, при лепке не подсыхает так быстро, как покупной, поэтому можно спокойно и без спешки формировать лепесточки или другие детальки. Из него же можно лепить и фигурки, т.к. он не трескается - вот фото довольно крупного предмета, сформированного из холодного фарфора, сваренного по моему любимому рецепту (внутри нет ни каких облегчающих материалов в виде комка фольги или пенопласта и пр. - слеплено полностью из холодного фарфора). Это высушенный образец из слегка подкрашенной массы бежевым цветом. Как видите, нет ни одной трещинки и он очень гладкий: Большие фигурки из холодного фарфора Вот так он выглядит высушенным неокрашенным и не тонированным: Холодный фарфор из картофельного крахмала Итак, основные мои правила в приготовлении холодного фарфора: 1. Никогда не добавлять воду в массу - ни "до" не "после". Даже если фарфор переварен случайно, я крошу его и по-немногу, добавляя клей (не воду!), замешиваю. Потом можно добавить ещё немного крема, но опять же не воды. Единственный вид воды в моей массе - это чайная ложка лимонного сока.  2. Никогда не вымешивать сваренную массу в крахмале, и никогда не добавлять сырой крахмал в готовую массу для загустения, если она не доварилась, очень мягкая и липнет. Лучше подварить ещё немного, или отдельно сварить порцию массы по-туже и смешать потом. От сырого крахмала масса может трескаться, да и сама структура уже меняется. Ведь крахмал, обработанный теплом превращается в липкий и прочный клейстер, а сырой крахмал - это просто сыпучий порошок, который ни как не проявляет свои клеевые свойства, а является просто наполнителем для клея.  3. Вымешивать массу холодного фарфора после приготовления долго и тщательно до полнейшего остывания, и еще месить холодную какое-то время и, только потом заворачивать в пленку или пакет.  3. Всегда добавлять натертую мелко свечку (иногда смешиваю стеарин и парафин 50/50), ещё лучше чистый стеарин.   4. Не хранить готовую массу в холодильнике. Не хранить в том месте, куда попадает солнце или близко тепло батарей. Хранить в плотно завернутой плёнке, обмазанной кремом (я использую Нивея для рук в синей баночке) и в пищевом контейнере, который плотно закрывается.   5. Т.к. я варю в микроволновке, то варю короткими промежутками времени, каждый раз хорошо вымешивая перед каждым следующим заходом на прогрев.  Какие ещё ошибки могут быть в приготовлении холодного фарфора в домашних условиях вы можете почитать в статье "Как и чем можно испортить холодный фарфор".   А вот и состав моего базового и проверенного рецепта холодного фарфора: 1. Клей ПВА ( универсальный, для дерева, бумаги, картона, ткани, кожи и пр.)  - 2 столовые ложки. Я использую специальные мерные ложки (набор). Они такие кругленькие, как маленькая чашечка и подписаны: 1 tablespoon = 15 ml.  (1 столовая ложка - 15 миллилитров).  2. Крахмал - 2 столовые ложки без горки (любой, главное "экстра" или высший сорт). Если клей жидковат, то можно крахмала с малюсенькой горочкой. Если наоборот, клей очень густой, то добавляю клея с горочкой, т.е. чуть больше, чем крахмала. В этом пункте каждому придётся опытным путём приспосабливаться к густоте клея. Первый раз лучше попробовать ровно 1:1 клея и крахмала и, по готовой массе уже понять требуется ли добавить чуть больше крахмала, или наоборот, клея.  3. Глицерин (Как пластификатор и от быстрого пересушивания массы) - 1 чайная ложка (моя круглая мерная ложечка - 1 teaspoon = 5 ml) 4. Лимонный сок 100% (Консервант) - 1 чайная ложка (сок продаётся в магазинах в таких бутылочках-бомбочках) Можно развести лимонную кислоту, или добавить уксус. Но мне нравится с лимонным соком. Он приятно пахнет.  5. Вазелин (Как пластификатор, уплотнитель, наполнитель, удерживает влагу, уменьшает липкость) - 1/4 чайной ложки  ( 1/4 teaspoon = 1,25 ml - тоже у меня такая мерная ложечка) 6. Парафин + стеарин 50/50 - 1/4 столовой ложки (Для повышения прозрачности и гибкости). Но лучше чистый стеарин (стеариновая кислота, можно стеариновые свечи) Натертый на мелкой терке.  У меня он всегда успевает расплавляться, комочков в готовой массе не бывает.  Думаю, что главное надо его мелко-мелко натереть. Парафин добавлять не обязательно, если вы используете детское масло, в составе которого уже есть жидкий парафин.   7. Детское масло - 1/4 чайной ложки (Для пластичности, гладкости и однородности массы) (1,25 мл). У меня Джонсонс Беби.  Если готовлю массу из 1 стакана клея + 1 стак. крахмала (объём стакана - 200 мл.), то всех остальных компонентов добавляю по 1 столовой ложке. Всё легко запоминается.  Время варки в этом случае в СВЧ (микроволновой печи 800 W) с остановками на перемешивание 30 сек->; 30 сек->;20 сек->;10 сек.  В итоге, после приготовления масса должна получиться довольно плотная, но не крошиться, тянуться, хотя бы слегка ("тянучесть" тоже зависит от клея). И, мой тест после приготовления - масса в сыром виде должна уметь "стоять" (как на фото выше). Бывает так, что сама масса тянется плохо, но качество фарфора все равно хорошее и, в готовом высушенном виде получаются отличные лепесточки. Мерные ложки, которыми я пользуюсь: Вот это семь моих основных "нот" - семь основных составляющих отличного холодного фарфора. От них зависит конечный результат. Весь этот базовый набор так называемых продуктов для холодного фарфора у меня есть всегда в моей "потребительской корзине" фарфоровара =)). Далее могут быть вариации на тему о варкехолодного фарфора из различных дополнительных ингредиентов и продуктов, но это будет уже отдельная статья, т.к. эта получилась длинная.  Ну и в завершении, сама технология варки холодного фарфора в микроволновой печи (СВЧ): 1. Сначала смешиваю все "текучие", т.е. жидкие составляющие и крахмал в такой последовательности ->; крахмал (т.к. мерная ложка ещё сухая, потом ей же отмеряю клей) ->; клей ->;слегка перемешиваю - глицерин ->; перемешиваю ->; лимонная кислота ->; перемешиваю ->; детское масло ->; перемешиваю. Все это тщательно перемешиваю, чтобы не было комочков крахмала. Как тесто на блинчики растираем.  2. Затем добавляю густые и сыпучие составляющие - вазелин и парафин. Добавляю позже, после хорошего перемешивания всех жидких с крахмалом, потому что тертый парафин, хоть и мелко натертый выглядит комочками и, если его добавить сразу, то будет не ясно, что за комочки в смеси - крахмал нерастертый или парафин. То же с вазелином.  3. На мой взгляд оставлять приготовленную смесь разбухать на какое-то время нет смысла (по крайней мере я ни когда так не делаю), потому что крахмал, в отличие от круп и муки имеет другие свойства и просто в жидкости не разбухает, а разбухает только при воздействии довольно высокой температуры (примерно от 50 до 80 градусов С - у разных крахмалов разная температура клейстеризации). Можно и оставить "набухать", но для того, чтобы просто размокли и разошлись комочки (а можно и просеять крахмал). Если вы уверены, что хорошо все перемешали и комочков нет, то можете сразу продолжать приготовление в СВЧ или на плите. Мне на плите не нравится, т.к. в микроволновке смесь прогревается равномернее да и быстрее намного.  4. Посуда. Я использую пластиковый (или полиэтиленовый, не знаю точно, что это за материал, но как капроновые крышки примерно, только плотнее и твёрже) многоразовый контейнер для хранения продуктов. Они бывают обычно с такими толстыми стенками и обычно продаются с крышками. Не путайте с одноразовыми контейнерами для продуктов, в которых например, продаются в супермаркетах всякие салатики и пр. Лучше, если чашечка будет круглой - так легче перемешивать загустевающую массу. В стеклянной чашке мне не понравилось - к ней сильнее липнет и отмывать сложно. Если переживаете об испарениях, то прикройте контейнер его же крышечкой, только не закрывайте "намертво". Ложка или лопатка нужны прочные, не гнущиеся. Можно использовать деревянные, только не с тонкими ручками.  5. Температурный режим. У меня одна микроволновка - мощностью максимум 750 W (в квартире), а на даче - 800 W. Получается и в той и в другой. Выставляю СВЧ печь на максимум и ставлю массу на 5-6 секунд. Объём массы по рецепту маленький, поэтому такие короткие промежутки. (Если объем массы увеличиваю вдвое, то и время увеличиваю вдвое - уже 10 сек. и т.п.). Достаю, хорошо перемешиваю, если образовались первые загустевшие комочки, разминаю их. Ставлю ещё на 6 сек, ещё раз хорошо перемешиваю-переминаю, т.к. масса становится уже по-гуще. Ставлю ещё на 5-6 сек. Вот тут она уже практически готова. Разминаю и перемешиваю насколько возможно, в этот раз перемешиваю уже по-дольше. Она уже отлипает хорошо от стенок и собирается в один комочек. Если не липнет, мну уже в руках и смотрю, насколько она ещё мягкая. Иногда оставляю такой, а иногда ещё ставлю на 5 сек. Т.е. я уже не считаю, сколько раз ставлю, а смотрю по готовности самой массы ( время ещё зависит от крахмала и клея). Обязательно надо учитывать, что пока холодный фарфор горячий, он по-мягче, а после полного остывания и вылеживания станет плотнее, тверже и суше. Поэтому, в первый раз лучше чуть недоварить и оставить вылежаться. Если и на следующий день она останется слишком мягкой, то так же прогревайте в СВЧ по 3-5 секунд для того, чтобы она загустела. Главное - не передержать! Иногда одна  лишняя секунда всё портит.  5. Вымешивание, крем и хранение. Я вымешиваю холодный фарфор в креме для рук Нивея, который в синей баночке. Честно говоря, ни когда не отмеряю и не отмеряла количество крема. Просто беру указательным пальцем комочек примерно с маленькую фасолинку, растираю на ладони, беру холодный фарфор и вымешиваю прямо в ладонях, не на столе. Потом ещё с фасолинку и дальше перемешиваю. Если масса не липнет и мягкая, то больше не добавляю. Если получилась плотноватая, т.е. переваренная слегка, то беру еще крема. Вымешиваю до полнейшего остывания, обмазываю комочек тонким слоем крема и заворачиваю плотно и туго в пищевую пленку. Сутки она лежит, на следующий день ещё раз перемешиваю и ещё оставляю на сутки. Хотя лепить уже можно. Можно лепить и сразу после приготовления и остывания, но я заметила, что после вылёживания нескольких суток она становится все лучше и лучше. Хранится она у меня при комнатной температуре в ящике стола, опять же в плёнке и в пищевом плотно закрытом контейнере.  Если холодный фарфор получился хорошим, но после нескольких дней высыхания лепестки стали хрупкими, попробуйте вот такой мой рецепт: "Как улучшить ломкий холодный фарфор"  Или, если ХФ не получился, возможно были допущены ошибки при приготовлении, статья       " Как и чем можно испортить холодный фарфор. Ошибки при приготовлении"  Ещё одна тонкость, или хитрость, которую я часто использую - добавление натуральных Эфирных Масел (ЭМ) в холодный фарфор. Большинство думают, что ЭМ используется просто как ароматизаторы. Но это не совсем так. Известный мастер Алан Данн в своих рецептах рекомендует добавлять ЭМ эвкалипта для повышения эластичности массы и снятия липкости во время лепки. Но такой эффект дадут только 100%  натуральные эфирные масла, т.к. у них очень сложный химический состав с определённым набором огромного количества элементов, повторить и синтезировать который химическим путём ещё не удалось ни кому в мире. Кроме ЭМ эвкалипта я добавляю герань, левзею (литзея), бергамот, шизандру (лемонграсс) и подобные. У этих эфирных масел есть несколько общих компонентов, входящих в состав, поэтому они дают примерно один и тот же эффект для пластичности и эластичности холодного фарфора.  При добавлении ЭМ обратите внимание, чтобы они не были жёлтого цвета (например мандарин, апельсин и пр.), иначе ваш ХФ тоже уже не будет белым.  Добавлять эфирные масла можно только в остывший готовый холодный фарфор, иначе они теряют свои основные ценные свойства. На шарик размером с грецкий орех можно добавить примерно 3-5 капель ЭМ, но можно и больше, в зависимости от качества сваренного холодного фарфора.  Я уже очень много лет увлекаюсь ароматерапией, ЭМ у меня везде - в шампунях, кремах, лосьонах, аромалампах, пище. Поэтому я была несказанно рада, когда узнала, что их можно добавлять и в ХФ. Лепишь и заодно получаешь сеанс ароматерапии - вдыхаешь прекрасный аромат и получаешь пользу для кожи рук и ногтей. В совокупности полнейший релакс - психологический,  ментальный и физический! =)).  Листочки из моего любимого холодного фарфора домашнего приготовления (надеюсь, на фото видны полупрозрачность и возможность тонкой раскатки): Кажется, рассказала, что смогла о своём личном опыте и рецепте домашнего холодного фарфора. Конечно, первый создатель этого рецепта не я, но я называю его своим, потому что пользуюсь именно им. Может кому-то мои сотые, а то и тысячные из общего числа, советы, помогут создать отличную массу для лепки, под названием холодный фарфор, который, в свою очередь, позволит реализовать свои творческие порывы и таланты.  Для примера розочки из моего домашнего холодного фарфора. Еще раз оговорюсь, я далеко не мастер, а только начинающий, поэтому, возможно есть какие-то ошибки в технике лепки, форме и пр. Но, качество самого фарфора можно увидеть: К слову, о названии массы. Лично я для себя определила так - холодный фарфор - это масса для лепки (хоть покупная, хоть домашняя), которая по структуре, консистенции, составу, свойствам, цвету, ощущениям при лепке и готовым видом после высыхания похожа на холодный фарфор домашнего приготовления, который с клеем ПВА и крахмалом. Тем более, что на многих готовых массах с подобными свойствами производители зачастую так и пишут - "Холодный фарфор". А все остальные массы (о некоторых из них я писала здесь выше), "зефирки", например - это самозастывающая или самоотвердевающая полимерная глина.  P/S - а вот и статья нашлась в подтверждение на французкой WIKI - что же правильно называть холодным фарфором: "Porcelaine froide - нетоксичная податливая масса для моделирования, которую можно сделать самостоятельно. "Холодный фарфор" не имеет ни чего общего с реальным фарфором. Он близок по своему составу к солёному тесту и изготавливается из растительных продуктов, крахмала и клея, но результат не тот же самый. Высыхает на воздухе без последующего приготовления (запекания). Не следует путать с Фимо и полимерной глиной.  Это тесто пришло из Латинской Америки , где есть журналы, семинары и специализированные телевизионные программы. Наиболее известных модельеров холодного фарфора также можно найти в этих странах: Аргентине и Бразилии (Iara Оливейра, Хорхе Rubbice, Летиция Суарес дель Серро, Анна Модуньо, Wilson Кабрал, Флавия Nobrega, Bety Artesanias, Фабиана Симонетти, Диего Дутры и т.д.). Состав: виниловый клей (Cléocol Cléopâtre или Bib extra-forte séchage rapide Giotto или vinyl'Ecole), кукурузный, картофельный или рисовый крахмал, растительное масло (рапсовое) или минеральное масло (глицерин, парафин), лимонный сок или белый уксус для сохранения. Легко готовится в микроволновой печи или на сковороде с антипригарным покрытием, подкрашивается гуашью, акрилом, пигментами или масляной краской."   А ещё, тут же, в википедии есть ссылка на рецепт французкого холодного фарфора от производителя.  Некоторые фотографии моих экспериментов прошлого времени сохранились, вы можете посмотреть их в моём, небольшом пока, фотоальбоме на Яндексе, который буду пополнять уже свежими фото.  Фотоальбом Anri-Irene Если у вас, читатели этой статьи, возникнут вопросы, пишите ниже. Я не так часто бываю в интернете, но, при первой возможности постараюсь вам ответить.  Всем-всем единомышленникам и товарищам-экспериментаторам фарфороварщикам желаю большой удачи и успехов! =)) Некоторые рецепты от зарубежных мастеров можете посмотреть в Каталоге сайтов  - я постепенно добавляю сюда интересные, на мой взгляд, сайты. 

Источник: http://anri-irene.blogspot.ru/2015/03/blog-post.htmlBlog Anri-Irene © http://anri-irene.blogspot.hu

Шляпа для ребенка

Чепчик для младенца

http://fashiony.ru/page.php?id_n=66470 

Сложность:  

Хотите заглянуть в сказку? Увидеть своими глазами, как самый обыкновенный камень превращается в уютный, теплый дом для пушистой белочки, роскошно украшенный сочными гроздьями алой рябины и листьями из настоящего золота? Сегодня я с радостью поделюсь с вами техникой создания кулона с росписью, украшенного сусальным золотом, в технике лаковой миниатюры "Федоскино". 

Как и любой вид творчества, идущего от вдохновения, окончательный результат на момент задумки украшения мне был неизвестен, но идея написать пушистую хозяюшку осеннего леса подсказала мне выбрать красновато — белый камушек агата в виде кулона. Я подобрала фотографию милой белочки, которая уже готовится к первым зимним холодам, а чтобы придать рисунку живописный колорит золотой поры, решила использовать сусальное золото высшей пробы, а также теплые цвета масляной краски.

Качественно сфотографировать каждый этап живописи довольно непросто, мой фотоаппарат физически не способен передать всех нюансов оттенков и мазков, поэтому недостатки оптики я постаралась скомпенсировать понятным описанием. Научиться рисовать по этому мастер-классу у вас навряд ли получится, поскольку миниатюрная живопись - это огромный труд, практика, терпение и усидчивость, которые в результате превращаются в искусство, а вот понять технологию этого ремесла вам удастся. Надеюсь, что те, кто вдохновится сотворить похожий кулон с росписью в технике лаковой миниатюры "Федоскино", найдет в моем мастер-классе много полезного для себя!

Отмечу, что технология создания кулона с росписью, которой пользуюсь я, была передана мне моей дорогой учительницей — Светланой Беловодовой (она — первая, кто начал расписывать камни в технике лаковой миниатюры). На сколько я знаю, сегодня разные мастера используют свои особенные, излюбленные материалы и приемы, но основные пункты, которыми пользуется большинство, я постараюсь раскрыть.

Необходимые материалы:

1. Камень агата в виде кулона.

2. Масляные краски (умбра натуральная ленинградская, умбра жженая, марс оранжевый прозрачный, краплак красный прочный, кадмий красный светлый, кадмий оранжевый, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, белила титановые).

3. Льняное масло для живописи.

4. Кисточки:

- синтетика №2, №2,5;

- колонок №0, №1, №2.

5. Лак машинный двухкомпонентный для финишного покрытия, лак ПФ-283.

6. Надфель с алмазным напылением, наждачная бумага 1200.

7. Сусальное золото.

8. Золотая акриловая краска.

9. Бейл для кулона.

10. Вспомогательные материалы: палитра, тряпочка для протирания кистей, калька, бумага, фотография, растворитель для промывания кистей.

1. Подготовительные работы.

Распечатываем фотографию белочки нужного размера на принтере, на кальке простым карандашом обводим контур нашего кулона. В живописи мне удобнее всего опираться на фотографию, которая хранится на телефоне или планшете (чтобы при необходимости увеличивать детали и лучше видеть, где какие цвета), а распечатанная маленькая фотография помогает сохранять пропорции.

2. Обводим по кальке контур нашей белочки, стараясь максимально точно передать все детали. Мне захотелось оживить рисунок, поэтому я нарисовала листики рябины с гроздьями ягод.

3. Круговыми движениями шлифуем наш агатовый кулон со всех сторон (в том числе боковые стороны) алмазным надфелем для лучшего сцепления краски и лака с камнем. Наносим на поверхность кулона, на которой будем рисовать, капельку льняного масла и пальцем равномерно размазываем ее. Масла должно быть немного, но при этом достаточно для комфортного рисования. Перевернув нашу кальку на обратную сторону, тоненькой кисточкой, самым ее кончиком, обводим рисунок близкими с фотографией цветами — таким образом у нас получается припорох.

 4. Чтобы убрать с припороха излишки краски, пару раз отпечатываем обводку на чистом листе бумаги, а потом аккуратно переносим контур на камень.

5. Приступаем к этапу живописи, который называется замалевок.

Четкими, короткими штрихами кончиком кисти №1 пишем белую грудку белки. На палитре смешиваем умбру жженую и натуральную и пишем глазик, намечаем нос и рот, ушки и стопы. Для лап и мордочки я использую кадмий оранжевый и марс оранжевый прозрачный. В тех местах, где нам нужно поплотнее положить краску, я добавляю к основному цвету немного белил или жженой умбры (в зависимости от необходимого оттенка). Хвостик пишем более длинными и плавными мазками, ближе к кончику хвоста берем более светлые цвета. Те места, где у белочки шерстка серого цвета, а также где видны складочки на животе и контуры лап, я нанесла совсем немного белил, смешанных с умброй натуральной (получился светло-серый цвет), чтобы сохранить цвет самого камня и сделать рисунок полупрозрачным. Сухой синтетической кистью №2 мягкими похлопывающими движениями мягко размазываем нанесенную краску по всему телу белочки, только на хвостике, при флейцевании, стараемся сохранить видимые линии - наши шерстинки. После этого, уточняем веточки и края листьев рябины, добавляем новые листочки бело-оранжевым кадмием, которые "попросились" украсить камень. Кадмий красный светлый отлично подошел для прорисовки ягод рябины. Когда композиция готова, сушим её в печке при 65 градусах С не менее 6ти часов.

6. Покрываем наш кулон лаком для финишного покрытия с помощью синтетической кисти №2,5, а затем отправляем его в разогретую печку еще на 1 час. После недлительной шлифовки рисунка шкуркой 1200 до равномерной матовой поверхности, мы можем приступать к следующему этапу миниатюрной живописи — перемалевку.

7. Перемалевок.

Те участки рисунка, где мы намерены написать золотые листочки, с помощью тоненькой кисточки покрываем лаком ПФ-283, ждем, пока лак немного подвянет, и после этого сухой кисточкой переносим небольшие кусочки золота на лак. Чтобы подправить форму листочка, нам поможет деревянная зубочистка - ей можно будет "подточить" лишние детали. Еще через 15 минут аккуратно смываем мылом и водой лишние частички золота и оставляем сушиться кулон минимум на 1 час в печке.

8. Слегка промасливаем камушек и начинаем детализировать нашу белочку. Цвета используем максимально близкие к фотографии, те элементы, которые на дальнем плане, делаем более темными, более близкие — светлыми, помним про светлые рефлексы на ушках, хвосте и по краям тела. Короткими тоненькими штрихами прописываем шерстку, а хвост — плавными длинными мазками. Не забываем сохранять прозрачность работы, чтобы белочка казалась одним единым с камнем, а не наклейкой.

9. Добавив объема и оттенков в ягоды рябины, слегка детализировав веточки за счет теней и бликов, я приступила к листьям. Перед работой с сусальным золотом можно сперва просушить весь рисунок в печке, покрыть его лаком и только потом приступить к живописи, чтобы при ошибке можно было смыть краску, не повредив сияющей поверхности. Можно писать прямиком по золоту, если вы уверены в своих силах (так поступила в этом случае я). Поскольку золото лучше всего расписывать полупрозрачными красками, контур листьев я обводила плотной красочкой (смесью белил с разными желтыми и оранжевыми цветами) - так я расширила по размеру сами листья и "подточила" их форму. Дальше уже полет для фантазии — смело используем любые виды теплых красок там, где у нас рядом с золотом просвечивает камень, а по золоту работаем сквозными красками. За счет этого, листья получились очень живописные - местами сияют в лучиках солнца, а где то завораживают богатыми оттенками.

Важная деталь — короткими и в то же время плавными штрихами я написала травку, на которой стоит наша героиня, а после полной просушки рисунка в печке в течение 6ти часов, я добавила золотой акриловой краской листик рябины, упавший рядом с ножкой белки. После этого, 1 час сушим весь рисунок и покрываем его лаком. Сушим еще 1 час, шкурим, промасливаем и приступаем к завершающему этапу живописи - бликовке.

10. Бликовка.

На мой взгляд, один из самых интересных декоров в миниатюрной живописи — "облачко". Его можно делать и на этапе перемалевка. Наносим тоненьким, жидким слоем бело-жело-оранжевую красочку, флейцуем, а потом в хаотичном порядке капаем на нее растворителем. Получаются интересные, пушистые разводы. Далее уточняем блики и тени более плотными мазками, добавляем оттенки, где душа просит, ставим блик на глаз белочки, аккуратно рисуем усики, прописываем детально рефлексы на шерстке и по краям тела. Прорабатываем золотой листик, который лежит на земле, при желании, добавляем золотой акриловой краски на веточки рябины. Сушим рисунок, покрываем лаком, а потом делаем завершающее финишное покрытие в два слоя со всех сторон камушка. После финишного покрытия требуется просушка не менее 6ти часов в печке.

7. Вот так выглядит готовый кулон с бейлом. В полировке кулон не нуждается, т.к лак и без нее отлично блестит, а излишних пылинок и пузырьков в глянцевое покрытие не попало. На мой взгляд, рисунок получился очень уютным, теплым и красивым, благородно играющим золотом в лучах солнышка. Подойдет любителям бохо стиля и всего необычного.

Всем солнечного настроения и большое спасибо за внимание! Если вам пришелся по душе этот мастер-класс, буду благодарна за нажатие кнопочки "Нравится"!

С любовью и уважением, Анна Зимородок

Серия сообщений "роспись":
Часть 1 - МК роспись ГЖЕЛЬ
Часть 2 - Роспись одним мазком: пишем ромашку
Часть 3 - Создаем кулон с росписью на камне "Осенняя белочка" в технике лаковой миниатюры Федоскино
Часть 4 - роспись колибри
Часть 5 - федоскинская лаковая миниатюра
...
Часть 12 - Бабочка из органзы
Часть 13 - Бабочка из органзы
Часть 14 - Без заголовка

15.07.2016 14:57     Просмотров: 3450     Комментариев: 13     

  Следить за комментариями к теме

  (следят:0)

Предлагаю вашему вниманию небольшой мастер-класс по росписи одним мазком. 

Сегодня будем учиться писать ромашку. Ромашка — это очень простой, но безошибочно узнаваемый цветок. Элемент этот совсем несложный и, овладев им, можно будет расписывать любые изделия (подносы, шкатулочки и так далее), создавая целые композиции из ромашек.

Итак, для работы потребуется:

• стекло или оргстекло или пластина или оргалит;
• масляная краска — 2 констрастных цвета;
• льняное масло или любое растительное;
• кисти беличьи круглые №3/4/5;
• тряпки / салфетки;
• мастихин или любая палочка — для размешивания красок.

Для начала нужно подготовить краски. На стекло выдавливаем масляную краску и разводим ее при помощи мастихина до консистенции густой сметаны. Это делать надо обязательно, так как фабричная краска имеет разную степень густоты 1 некоторые пигменты слишком густые, некоторые слишком жидкие. 

Если краска жидкая, то ее необходимо сначала выдавить на картон — когда впитается лишнее масло — краску можно переложить на палитру. Слишком густую краску разводим с льняным / растительным маслом.

Таким образом готовим обе краски.

Теперь делаем подмалевок для нашей ромашки. Берем на кисточку темный цвет (у меня ультрамарин). Это цвет тени. И делаем овальный подмалевок.

 

Для росписи мы используем 2 кисти. Кисть для подмалевка своя, а вторая для лепестков. Отложили кисть для подмалевка в сторону, взяли чистую кисть и слегка обмакнули в масло, промакнули тряпочкой лишнее масло. Теперь приступаем к лепесткам. Опускаем кисть в белила (можно использовать 2 других цвета) и расправляем ее, делая круглую кисть «лопаточкой».

Кисть нужно хорошенько расправить, когда она готова, приступаем к лепескам. Сначала будем делать левую сторону ромашки. Каждый лепесток ромашки — это наш мазок. Итак,  кисть держим вертикально относительно поверхности стола, то есть под углом 90°, а не как школьную ручку. Это очень важно! Иначе не получится мазок.

Делаем первый мазок. Когда кисть дойдет до подмалевка, надо как бы «встать». При этом концы кисти немного запачкаются, но нам это и надо.

Теперь этой кистью (не набирая снова цвет!)  мы продолжаем делать левый край ромашки. С каждым новым мазком, белила все больше «пачкаются» в цвет подмалевка, создавая при этом объем. Ромашка получается в ракурсе, половина цветка как бы уходит в тень. Получается очень реалистично. Дальше выкладываю пошаговые фото, чтобы было совсем понятно.

 

Когда левая сторона готова, приступаем к правой. Теперь нужно вытереть краску с кисти и набрать новую. Правую сторону ромашки делать аналогично.

Получилась такая ромашка. Теперь нужно сделать сердцевинку. В росписи этот этап называется «посадка семенцов». Сердцевину можно сделать желтой или красной краской.

Наша самая первая ромашка готова! Теперь самое главное — берем тряпочку и... стираем ее со стекла. Именно поэтому на стекле удобно учиться — можно стирать бесчисленное количество раз... Делаем вторую, третью... сотую... И поверьте, сто первая ромашка получится идеальной :)

Спасибо за внимание!

Серия сообщений "роспись":
Часть 1 - МК роспись ГЖЕЛЬ
Часть 2 - Роспись одним мазком: пишем ромашку
Часть 3 - Создаем кулон с росписью на камне "Осенняя белочка" в технике лаковой миниатюры Федоскино
Часть 4 - роспись колибри
...
Часть 12 - Бабочка из органзы
Часть 13 - Бабочка из органзы
Часть 14 - Без заголовка

 Лес чудес

Череда новогодних праздников — это не только весёлые застолья и уютные домашние посиделки, но и самые весёлые забавы на свежем воздухе — катание на лыжах, сноуборде и санках, игры в снежки, хороводы вокруг живой ёлки в лесу. Хотите на протяжении  всех праздничных дней быть самой красивой Снегурочкой? Тогда давайте вместе свяжем эту необычную и, что немаловажно, тёплую шапку.

Материалы, которые нам понадобятся:

Основные:

1. Пряжа Alize Superlana Maxi (100г/100м):120г основного(синего) цвета и 100г белого цвета.
2. Крючки №№ 5 и 5,5

Вспомогательные:
- сантиметровая лента;
- ножницы;
- портновский мелок;
- приспособление для изготовления помпонов или картонные круги.

 

 

 

Необходимые навыки и умения:
* вязание столбиков без накида;
* вязание столбиков с накидами;
* вязание по кругу ;
* выполнение тамбурного шва крючком.

Используемые сокращения:

ст.б/н — столбик без накида;
ст.с/н — столбик с накидом;
ст.с2н — столбик с 2 накидами;
в.п. — воздушная петля;
соед.п. — соединительная петля;
приб. — прибавка (2 столбика без накида в столбик без накида предыдущего ряда).

 Описание:

Мы вяжем шапку для взрослого человека, размер готового изделия 55-56 см. 

Итак, для начала свяжем шапку-основу. Для этого вы можете воспользоваться любой удобной вам схемой вязания или следовать нашему алгоритму вязания.

Итак, берем синюю пряжу и крючок № 5,5 и приступаем к работе: провязываем 7 ст. б/н в кольцо амигуруми (нитяное кольцо или цепочку из 3 в.п.).

 

 

 

Дальше вяжем по спирали,без петель подъёма:

2ст.б/н в ст.б/н предыдущего ряда — повторить 6 раз;

1 ст.б/н, прибавка — повторить 6 раз;

2 ст.б/н, прибавка — повторить 6 раз;

3 ст.б/н, прибавка — повторить 6 раз;

4 ст.б/н, прибавка — повторить 5 раз;

6 ст.б/н, прибавка — повторить 5 раз;

9 ст.б/н, прибавка — повторить 4 раза;

12 ст.б/н, прибавка — повторять, пока в ряду не станет 62 петли. Далее вязать без прибавок до необходимой высоты. Для окончания вязания провязать после после последнего ст.б/н 2 соединительные петли, обрезать нить, затянуть узелок.
Шапка-основа готова.

 

 

 

 

Сразу украсим нашу шапку по краю каймой. Для этого возьмём белую пряжу и, втыкая крючок прямо в вязаное полотно, тамбурным швом вывяжем по краю шапки зигзаг.

 

 

 

Три петли в одну сторону, меняем направление вязания и провязываем три петли в другую сторону.

 

 

 

В итоге, у нас должна получиться вот такая кайма:

 

 

 

Теперь на этой шапке-основе мы будем вывязывать «корону» кокошника. Для этого нам необходимо наметить линию, по которой эта «корона» будет располагаться. Стоит отметить, что, если провести эту линию от уха до уха строго через макушку, то в готовой шапке «корона» кокошника будет западать назад.

Поэтому, без примерки на данном этапе не обойтись.

Итак,  надеваем шапку-основу на голову себе или манекену, берем в руки портновский мелок и намечаем линию, которая будет проходить от ушей, через виски и в своей высшей точке эта линия будет проходить через темечко, то есть, примерно на 4 см ниже макушки (места, из которого мы начали вязание). Линия должна быть симметричной и плавной, без углов.

 

 

 

 

 

 

Теперь берем белую пряжу и крючок №5 и прямо по намеченной нами линии прокладываем тамбурный шов.

 

 

 

Важный момент — в вашей цепочке должно получиться обязательно нечётное количество петель. Обрезаем нить, затягиваем узелок, кончик нити прячем в вязаном полотне с изнанки.

 

 

 

Считаем получившееся количество петель (у меня 41), среднюю (центральную) петлю отмечаем маркером.

 

 

 

Прежде, чем продолжить вязание, изготавливаем два небольших помпона. Я пользовалась специальным приспособлением, но, если такового нет под рукой, можно воспользоваться кругами из картона. 

 

 

 

Диаметр готовых помпонов около 5 см, главное условие — не обрезать нити, которыми стягивали помпон, чтобы потом было удобнее крепить их к изделию.

 

 

 

Теперь берём крючок № 5,5 и приступаем к вязанию непосредственно "короны" кокошника. Для этого вводим крючок только под одну половинку петли цепочки и провязываем 1 в.п. 

 

 

 

Далее вяжем ст.б/н., так же вводя крючок только под одну половинку петель цепочки.

 

 

 

Таким образом продолжаем вязать до петли, отмеченной маркером. В центральную петлю ( так же, только в одну её половинку) провязываем ст.б/н, в.п., ст.б/н.

 

 

 

Дальше вяжем ст.б/н до конца цепочки, дойдя до которого, поворачиваем работу и вяжем аналогично вторую сторону, так же вводя крючок на этот раз только под вторые половинки петель цепочки.

 

 

 

Центральную петлю провязываем так же, как и на другой стороне: ст.б/н, в.п., ст.б/н.
Дойдя до конца цепочки, поворачиваем и продолжаем вязать по кругу ещё два ряда ст.б/н, из в.п. в центре провязываем ст.б/н, в.п., ст.б/н.
В итоге, у нас получатся вот такие три ряда столбиков без накида с прибавками в том месте, где будет вершина кокошника:

 

 

 

Теперь приступаем к вязанию каймы кокошника, чтобы у него получился красивый край.
Вяжем следующим образом: 1соед.п.,пропустить 1 ст.б/н предыдущего ряда,в следующий ст.б/н провязать 6ст.с/н (см. схему ниже); повторить нужное количество раз, пока максимально не приблизитесь к центру (если у вас, так же, как у меня, в основании "короны" кокошника было 41п., вам потребуется повторить раппорт 5 раз). Заканчиваем соединительной петлёй.
 

 

 

 

 

Вершину кокошника вяжем так:,пропустить 1 ст.б/н предыдущего ряда,в следующий ст.б/н провязать 1ст.с/н и 2 ст.с2н, в в.п. предыдущего ряда — 1ст.с2н, в следующий ст.б/н провязать 1ст.с/н и 2 ст.с2н, пропустить 1 ст.б/н предыдущего ряда, соед.п. Дальше до конца ряда снова вяжем по схеме каймы. Вторую сторону вяжем аналогично первой.

 

 

 

Шапка уже приобретает нужные нам очертания.
Нить не обрываем, так как в дальнейшем мы будем соединять с её помощью 2 половинки "короны".

А сейчас берём остатки синей пряжи и, снова используя тамбурный шов, украшаем переднюю часть "короны" кокошника. 

 

 

 

У меня это что-то вроде вензелей, но вы можете дать волю своей фантазии и вышить любые узоры.

 

 

 

Теперь пришло время прикрепить к шапке заранее заготовленные помпоны. 
Закручиваем жгутиками оставленные длинные нити, чтобы они скрутились между собой, продеваем эти нити по обеим сторонам кокошника и завязываем их на узелок. Концы нитей можно не обрезать, они будут надёжно спрятаны внутри "короны".

 

 

 

А теперь возвращаемся к краю нашей "короны", и, используя оставленную нить с помощью тамбурного шва соединяем переднюю и заднюю половинки "короны".

 

 Татьяна Кучерявая

Прочитав анонс тематических недель на март, уж очень меня вдохновила тема Ирландии, и закипела работа над созданием мишки-лепрекона. И вот когда мишка был готов, нехватало самой малости — броши в виде четырехлистного клевера, ее созданием я и хочу поделиться.

Итак, нам понадобится:

• пряжа зеленого цвета (у меня полушерсть);
• крючок (у меня 1,5 мм);
• крепление для броши;
• металлизированая нить (для декора);
• игла.

 

Расшифровка сокращений:

в.п. — воздушная петля;

с.с. — соединительный столбик;

ст.б.н. — столбик без накида;

п.ст.н. — полустолбик с накидом;

ст.н. — столбик с накидом;

ст.2н. — столбик с двумя накидами

Приступим: ниже на фото схема 1/4 листочка.

 

 

 

Набираем 8 в.п., в 3 петлю от крючка 2 ст.2н.

 

 

 

Далее 1 ст.н.,1 п.ст.н., 1 ст.б.н., 1 с.с. 

 

 

 

Остается 1 свободная в.п., поворачиваем работу, вяжем с другой стороны, при этом рабочая нить идет сверху, фото ниже.

 

 

 

1 с.с., 1 ст.б.н., 1 п.ст.н., 1 ст.н., 2 ст.2н. в 1 петлю, 2 в.п., 1 с.с. в эту же петлю.

 

 

 

По центру лсточка делаем строчку из 4 с.с., и 1 с.с. в свободную воздушную петлю.

 

 

 

Остальные 3 листика вяжем аналогично, набираем 8 в.п., в 3 от крючка петлю 2 ст.2н. и т.д.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вот и готовы все 4 части листа, приступаем к стебельку: набираем 10 в.п., начиная с 3 петли от крючка 8 с.с. по обратной стороне цепочки из в.п. (1 ниточка).

 

 

 

И 1 с.с. соединить с 1 листиком (самая первая в.п. — самое начало вязания).

 

 

 

Отрезаем нить оставляя конец достаточный, чтобы сделать пару стежков иглой.

Будем закреплять серединку, как показано на следующих фото.

 

 

 

 

 

 

Делаем еще один такой оборот, затягиваем нить и прячем ее. Прячем хвостик начала вязания.

 

 

 

Вот и почти готов наш листочек, остались штрихи.

 

 

 

Листочек вполне симпотичен и так, но меня все-таки хочется край сделать потоньше — берем иголку с ниткой и шъем  через край захватывая косички.

 

 

 

 

 

 

Серединки между листочками прошиваем до самой серединки, чтобы листики смотрелись как бы на ножке. Стебелек мы не трогаем, шьем только по листочкам. Прячем нити.

 

 

 

Далее я декорирую металлизированой нитью. У меня вот такие ниточки (фото), случайно нашлись в закромах у моей мамы :)

 

 

 

Нитью в 2 сложения, с помощью иглы повторяю 5 с.с. по центру листочков.

 

 

 

Так же вышиваю серединку, произвольно.

 

 

 

Пришиваем крепление для броши.

 

 

 

И вот наша брошка готова.

 

 

 

Брош на заглавном фото связана в одну ниточку (3,5 см), а брош на фото выше в 2 нитки (5 см).

Спасибо всем, кто заглянул, надеюсь, мой мастер-класс был вам полезен! И творческих успехов вам!

 Потемкина Татьяна

Для вязания потребуется:

- вязаный готовый цветок (мастер-класс на такой цветок можно найти в моем Блоге в списке мастер-классов);

- крупный бисер (для вязания этого цветка я использовала бисер цвета "Светлый топаз");

- крючок №1;

- нитки типа «Ирис» (или сходные с ним, хлопок 100%).

 

 

 

Продеваем крючок изнутри в колечко:

 

 

 

Захватываем нить и вяжем столбик без накида:

 

 

 

Нанизываем бисеринку на вытянутую петельку:

 

 

 

Провязываем столбик без накида:

 

 

 

Далее будем нанизывать бисеринку через 2 или 3 столбика без накида. Иногда через 2, а иногда через 3. Так надо. Смотреть, чтобы было ровненько и немного шахматно. Чтобы распределялись бисеринки равномерно. Поэтому и получается: что иногда через 2 столбика без накида, а иногда и через 3.

 

 

 

Вязание будет идти по спирали:

 

 

 

Таким образом выглядит первый виток спирали:

 

 

 

На заключительных рядах иногда можно вязать и через 4-ре столбика без накида. Иногда только так получается гармонично.

 

 

 

Так выглядит вязание по спирали с бисером сверху:

 

 

 

Цветок готов! :) Заправляем нити. Вот такое, словно светящееся лампочками чудо получается :)

 

 

 

Подобные цветки можно пришивать в вязаную композицию в зависимости от творческого замысла:

 

 

 Потемкина Татьяна

Для работы потребуется:

1. Вязаный жгут (смотрите мои предыдущие мастер-классы).
2. Иголка.

 

 

 

Жгут может быть не только различной длины (в зависимости от творческого замысла), это вообще могут быть два аналогичных отдельных жгута. Если это один жгут — складываем его пополам:

 

 

 

Пронизываем иголку за соответствующие столбики. Ровненько. На одном расстоянии.

 

 

 

Продеваем нитку на расстоянии 7 мм.

 

 

 

Проводим нитку 5 раз (туда-обратно).

 

 

 

Начинаем иголкой делать узелки, беря за основу эти 5 нитей.

 

 

 

Делаем петельки ровно и в одном направлении. Если с разных сторон цеплять иголкой — будет криво. А этого не надо.

 

 

 

Максимально пошагово и крупно я постаралась сфотографировать как движется иголка.

 

 

 

Продолжаем делать узелки.

 

 

 

Получается 10 узелков.

 

 

 

Закрепляем узелком за исходный столбик.

 

 

 

Аналогично уже сделанным десяти петелькам выше.

 

 

 

Продеваем иголку по счету на четыре столбика. Следующий будем делать через 3 на 4-ый.

 

 

 

Иголку цепляем за соответствующий столбик противоположной стороны жгута.

 

 

 

Тоже 5 раз продеваем нитку. Но будет уже 6 мм. (Если жгут сложен пополам, а не разные 2 жгута. У места сложения целесообразно сделать шире).

 

 

 

Далее делаем остальные перемычки.

 

 

 

Вот такая вот "лесенка" получается.

 

 

 Потемкина Татьяна

Для вязания этого цветка потребуется:

- нитки «Ирис» или похожие по толщине (хлопок 100%);

- крючок №1;

- бусина диаметром 12 мм (у меня в данном случае прекрасная бусина из натурального камня — бычий глаз).

 

 

 

Набираем 19 воздушных петель:

 

 

 

Замыкаем их в колечко и делаем 3 воздушных петли для подъема:

 

 

 

Вяжем 10 квадратиков. Они получаются в результате чередования столбиков с накидом и одной воздушной петли:

 

 

 

Полученное колечко из 10-ти квадратиков выглядит таким образом:

 

 

 

Количество квадратиков обязательно должно быть четным.  Чтобы сошлось в конце ряда! Иначе не сойдется.

Начинаем вязать «волну-вилюшку». 2 воздушные петли для подъема и 4-ре столбика с накидом:

 

 

 

Далее поворачиваем и цепляем за столбик с накидом (предыдущего ряда) еще 5 столбиков с накидом:

 

 

 

Обвязываем нашу сетку-основу из квадратиков по 5 столбиков с накидом как показано стрелками:

 

 

 

В конце этого длинного ряда столбики встретятся, если все сделано правильно и квадратиков было четное количество. Вяжем 3 ряда столбиков без накида ничего не прибавляя и не убавляя:

 

 

 

Далее берем нашу чудесную, красивенькую :) бусину и пришиваем в центр цветка, цепляя иголку за верхний ряд, как показано на фото:

 

 

 

Так выглядит готовый цветок:

 

 

 Потемкина Татьяна

Вяжем крючком для нашего граммофончика из предыдущего мастер-класса цветоножку с цветоложем :)

Для вязания нам потребуется:

- нитки "Ирис" или похожие (хлопок 100%);

- крючок №1;

- готовый вязаный цветочек-граммофон.

 

 

 

Крючок продеваем изнутри в колечко готового граммофона:

 

 

 

Начинаем вязать зеленым цветом столбики без накида как показано на фото:

 

 

 

Провязываем весь первый ряд:

 

 

 

По спирали вяжем. На следующем ряду сужаем столбики без накида (каждые 2-а столбика с общей вершиной). Получается цветоложе:

 

 

 

Сводим вершины (постепенно, объединяя по 2-а столбика без накида общей вершиной) и вяжем цепочку в 8 воздушных петель:

 

 

 

Провязываем эту цепочку столбиками без накида:

 

 

 

Прикрепляем ее столбиками без накида к «цветоложу». Там оставалась маленькая дырочка — в нее-то и провязываем два столбика без накида с общей вершиной. Ими и прикрепляем «цветоножку»:

 

 

 

Разворачиваемся и провязываем еще раз «цветоножку» полустолбиками без накида:

 

 

 

Нить обрезаем и закрепляем или пришиваем в изделие в зависимости от замысла:

 

 

 

Получается вот такой вот чудесный «хвостик» у цветка-граммофончика, то есть «цветоножка» с «цветоложем» :)

 

 

 Потемкина Татьяна

Вид творчества: Бисероплетение. Плетение сетки.

Материалы: Бисер (Лучше взять пятидесятиграммовый пакет, как говорится: "Много - не мало" :) ), леска, иголка.

Время работы: Зависит от навыков и мотивации :)

Сложность:  2

 

Этот Мастер-Класс посвящен плетению сетки из бисера на леске, которая может быть основой для самых разнообразных колье (некоторые примеры представлены на фото). Сетка - это очень удобная основа. А украшение её - уж как кому фантазия подскажет. Можно украшать и жемчужинками, и каменной крошкой, и сплетенными цветочками, и стеклянными бусинками и т.д. и т.п. Для плетения сетки если брать чешский бисер, то лучше - пакетик 50 грамм. (Предпочтительнее пусть останется, чем не хватит :) ) На фото данного Мастер-Класса представлен розовый прозрачный японский бисер "Toho" (его нужно меньше). Ну и лески должно быть вольно. Катушка (из которой отматывается по потребности).

 

 

 

 

 

Фото 1.

Нанизываем на леску первую бисеринку и продеваем её ещё раз в том же направлении для закрепления.

 

 

 

 

Фото 2.

После первой бисеринки нанизываем ещё 23 штуки. Всего получается 24.

 

 

 

 

Фото 3.

Отсчитываем 11 бисеринок со стороны иголки и продеваем иголку в 13-ую бисеринку, если считать со стороны первой закрепленной бисеринки.

 

 

 

 

Фото 4. Нанизываем ещё 5 бисеринок и продеваем иголку в 7-ую бисеринку (если считать от первой закрепленной)

 

 

 

 

 

Фото 5.

Нанизываем еще 5 бисеринок и продеваем иголку в самую первую бисеринку.

 

 

 

 

Фото 6.

Итак, у нас получается ряд, в котором иголка продевается в 13-ую, 7-ую и 1-ую бисеринки.

 

Потемкина Татьяна •23.11.2009

Фото 7. Далее делаем следующий ряд. Поворачиваем нашу сетку. Набираем 5 бисеринок и продеваем иголку в 3-ю бисеринку из последних 5-ти предыдущего ряда (можно считать 3-ю с любой стороны, т.к. и так и так будет правильно  ) Далее так и нижем по 5 бисеринок, продевая их в третьи предыдущих "пятёрочек". 


Фото 8. Последними же в ряду набираем 8 бисеринок, поворачиваем ряд и продеваем иголку в 3-ю бисеринку предыдущей пятёрочки.


Фото 9. С возрастанием количества рядов наша сеточка "растёт". Длину можно делать разную по размеру той или иной шеи. 

 

источник: http://bbs.zhongguojie.org/forum.php?mod=viewthrea...peid%26typeid%3D151&page=1

Хотите заглянуть в сказку? Увидеть своими глазами, как самый обыкновенный камень превращается в уютный, теплый дом для пушистой белочки, роскошно украшенный сочными гроздьями алой рябины и листьями из настоящего золота? Сегодня я с радостью поделюсь с вами техникой создания кулона с росписью, украшенного сусальным золотом, в технике лаковой миниатюры "Федоскино". 

Как и любой вид творчества, идущего от вдохновения, окончательный результат на момент задумки украшения мне был неизвестен, но идея написать пушистую хозяюшку осеннего леса подсказала мне выбрать красновато — белый камушек агата в виде кулона. Я подобрала фотографию милой белочки, которая уже готовится к первым зимним холодам, а чтобы придать рисунку живописный колорит золотой поры, решила использовать сусальное золото высшей пробы, а также теплые цвета масляной краски.

Качественно сфотографировать каждый этап живописи довольно непросто, мой фотоаппарат физически не способен передать всех нюансов оттенков и мазков, поэтому недостатки оптики я постаралась скомпенсировать понятным описанием. Научиться рисовать по этому мастер-классу у вас навряд ли получится, поскольку миниатюрная живопись - это огромный труд, практика, терпение и усидчивость, которые в результате превращаются в искусство, а вот понять технологию этого ремесла вам удастся. Надеюсь, что те, кто вдохновится сотворить похожий кулон с росписью в технике лаковой миниатюры "Федоскино", найдет в моем мастер-классе много полезного для себя!

Отмечу, что технология создания кулона с росписью, которой пользуюсь я, была передана мне моей дорогой учительницей — Светланой Беловодовой (она — первая, кто начал расписывать камни в технике лаковой миниатюры). На сколько я знаю, сегодня разные мастера используют свои особенные, излюбленные материалы и приемы, но основные пункты, которыми пользуется большинство, я постараюсь раскрыть.

Необходимые материалы:

1. Камень агата в виде кулона.

2. Масляные краски (умбра натуральная ленинградская, умбра жженая, марс оранжевый прозрачный, краплак красный прочный, кадмий красный светлый, кадмий оранжевый, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, белила титановые).

3. Льняное масло для живописи.

4. Кисточки:

- синтетика №2, №2,5;

- колонок №0, №1, №2.

5. Лак машинный двухкомпонентный для финишного покрытия, лак ПФ-283.

6. Надфель с алмазным напылением, наждачная бумага 1200.

7. Сусальное золото.

8. Золотая акриловая краска.

9. Бейл для кулона.

10. Вспомогательные материалы: палитра, тряпочка для протирания кистей, калька, бумага, фотография, растворитель для промывания кистей.

1. Подготовительные работы.

Распечатываем фотографию белочки нужного размера на принтере, на кальке простым карандашом обводим контур нашего кулона. В живописи мне удобнее всего опираться на фотографию, которая хранится на телефоне или планшете (чтобы при необходимости увеличивать детали и лучше видеть, где какие цвета), а распечатанная маленькая фотография помогает сохранять пропорции.

2. Обводим по кальке контур нашей белочки, стараясь максимально точно передать все детали. Мне захотелось оживить рисунок, поэтому я нарисовала листики рябины с гроздьями ягод.

3. Круговыми движениями шлифуем наш агатовый кулон со всех сторон (в том числе боковые стороны) алмазным надфелем для лучшего сцепления краски и лака с камнем. Наносим на поверхность кулона, на которой будем рисовать, капельку льняного масла и пальцем равномерно размазываем ее. Масла должно быть немного, но при этом достаточно для комфортного рисования. Перевернув нашу кальку на обратную сторону, тоненькой кисточкой, самым ее кончиком, обводим рисунок близкими с фотографией цветами — таким образом у нас получается припорох.

 4. Чтобы убрать с припороха излишки краски, пару раз отпечатываем обводку на чистом листе бумаги, а потом аккуратно переносим контур на камень.

5. Приступаем к этапу живописи, который называется замалевок.

Четкими, короткими штрихами кончиком кисти №1 пишем белую грудку белки. На палитре смешиваем умбру жженую и натуральную и пишем глазик, намечаем нос и рот, ушки и стопы. Для лап и мордочки я использую кадмий оранжевый и марс оранжевый прозрачный. В тех местах, где нам нужно поплотнее положить краску, я добавляю к основному цвету немного белил или жженой умбры (в зависимости от необходимого оттенка). Хвостик пишем более длинными и плавными мазками, ближе к кончику хвоста берем более светлые цвета. Те места, где у белочки шерстка серого цвета, а также где видны складочки на животе и контуры лап, я нанесла совсем немного белил, смешанных с умброй натуральной (получился светло-серый цвет), чтобы сохранить цвет самого камня и сделать рисунок полупрозрачным. Сухой синтетической кистью №2 мягкими похлопывающими движениями мягко размазываем нанесенную краску по всему телу белочки, только на хвостике, при флейцевании, стараемся сохранить видимые линии - наши шерстинки. После этого, уточняем веточки и края листьев рябины, добавляем новые листочки бело-оранжевым кадмием, которые "попросились" украсить камень. Кадмий красный светлый отлично подошел для прорисовки ягод рябины. Когда композиция готова, сушим её в печке при 65 градусах С не менее 6ти часов.

6. Покрываем наш кулон лаком для финишного покрытия с помощью синтетической кисти №2,5, а затем отправляем его в разогретую печку еще на 1 час. После недлительной шлифовки рисунка шкуркой 1200 до равномерной матовой поверхности, мы можем приступать к следующему этапу миниатюрной живописи — перемалевку.

7. Перемалевок.

Те участки рисунка, где мы намерены написать золотые листочки, с помощью тоненькой кисточки покрываем лаком ПФ-283, ждем, пока лак немного подвянет, и после этого сухой кисточкой переносим небольшие кусочки золота на лак. Чтобы подправить форму листочка, нам поможет деревянная зубочистка - ей можно будет "подточить" лишние детали. Еще через 15 минут аккуратно смываем мылом и водой лишние частички золота и оставляем сушиться кулон минимум на 1 час в печке.

8. Слегка промасливаем камушек и начинаем детализировать нашу белочку. Цвета используем максимально близкие к фотографии, те элементы, которые на дальнем плане, делаем более темными, более близкие — светлыми, помним про светлые рефлексы на ушках, хвосте и по краям тела. Короткими тоненькими штрихами прописываем шерстку, а хвост — плавными длинными мазками. Не забываем сохранять прозрачность работы, чтобы белочка казалась одним единым с камнем, а не наклейкой.

9. Добавив объема и оттенков в ягоды рябины, слегка детализировав веточки за счет теней и бликов, я приступила к листьям. Перед работой с сусальным золотом можно сперва просушить весь рисунок в печке, покрыть его лаком и только потом приступить к живописи, чтобы при ошибке можно было смыть краску, не повредив сияющей поверхности. Можно писать прямиком по золоту, если вы уверены в своих силах (так поступила в этом случае я). Поскольку золото лучше всего расписывать полупрозрачными красками, контур листьев я обводила плотной красочкой (смесью белил с разными желтыми и оранжевыми цветами) - так я расширила по размеру сами листья и "подточила" их форму. Дальше уже полет для фантазии — смело используем любые виды теплых красок там, где у нас рядом с золотом просвечивает камень, а по золоту работаем сквозными красками. За счет этого, листья получились очень живописные - местами сияют в лучиках солнца, а где то завораживают богатыми оттенками.

Важная деталь — короткими и в то же время плавными штрихами я написала травку, на которой стоит наша героиня, а после полной просушки рисунка в печке в течение 6ти часов, я добавила золотой акриловой краской листик рябины, упавший рядом с ножкой белки. После этого, 1 час сушим весь рисунок и покрываем его лаком. Сушим еще 1 час, шкурим, промасливаем и приступаем к завершающему этапу живописи - бликовке.

10. Бликовка.

На мой взгляд, один из самых интересных декоров в миниатюрной живописи — "облачко". Его можно делать и на этапе перемалевка. Наносим тоненьким, жидким слоем бело-жело-оранжевую красочку, флейцуем, а потом в хаотичном порядке капаем на нее растворителем. Получаются интересные, пушистые разводы. Далее уточняем блики и тени более плотными мазками, добавляем оттенки, где душа просит, ставим блик на глаз белочки, аккуратно рисуем усики, прописываем детально рефлексы на шерстке и по краям тела. Прорабатываем золотой листик, который лежит на земле, при желании, добавляем золотой акриловой краски на веточки рябины. Сушим рисунок, покрываем лаком, а потом делаем завершающее финишное покрытие в два слоя со всех сторон камушка. После финишного покрытия требуется просушка не менее 6ти часов в печке.

7. Вот так выглядит готовый кулон с бейлом. В полировке кулон не нуждается, т.к лак и без нее отлично блестит, а излишних пылинок и пузырьков в глянцевое покрытие не попало. На мой взгляд, рисунок получился очень уютным, теплым и красивым, благородно играющим золотом в лучах солнышка. Подойдет любителям бохо стиля и всего необычного.

Всем солнечного настроения и большое спасибо за внимание! Если вам пришелся по душе этот мастер-класс, буду благодарна за нажатие кнопочки "Нравится"!

С любовью и уважением, Анна Зимородок

Tapete Estrela Azul em Trapilho

Hoje mostro um tapetinho estrela de cinco pontas em 2 tons de azul. Gosto de estrelas!

Muito simples de se tecer, pode-se facilmente acrescentar carreiras e fazer do tamanho que se quiser. Os pontos seguem sempre a mesma lógica a partir da segunda carreira...

Para o gráfico, clique em "Gráficos aqui", ao final da postagem.
 

 

Não se esqueça de aumentar as fotos: se apertar a tecla "Ctrl" e, ao mesmo tempo, clicar na foto, ela abre em outra aba com um aumento bem maior do que se apenas clicar nela. Além disso, se clicar de novo na foto já aumentada, ela aumenta mais ainda!


Gráfico 

 Este é o gráfico básico da estrela de 5 pontas. Para ficar do tamanho desejado, acrescentei mais 3 voltas em ponto alto (2 azul claro e 1 azul escuro), depois uma volta em ponto baixo (azul claro) e uma última volta em ponto alto (azul escuro). Podem acrescentar-se as voltas que se quiser, seguindo exatamente a mesma lógica das carreiras mostradas no gráfico.