Последний дом слева (The Last House on the Left). «Смерть еще нужно заслужить»

Премьера (мир): 13 марта 2009

Премьера (РФ): 21 мая 2009

Жанр: ужасы, триллер, драма, криминал

                Продюсер фильма Джонатан Кравен в детстве снялся в эпизодической роли в оригинальном фильме семьдесят второго
года.

Около года студийные боссы выбирали режиссера фильма из ста претендентов. Остановились на  Дэннисе Илиадисе, благодаря его фильму «Хардкор» (Hardcore), которым Илиадис привлек к себе внимание. 

«Последний дом слева» - римейк одноименного фильма 1972 года, который в свою очередь был римейком фильма Ингмара Бергмана «Девичий источник».

Интересные факты о фильме:

·                     В "Кошмаре на улице Вязов" Крейвен использовал в качестве прототипов реальных людей, с которыми учился в школе. В данном случае, он ограничился реальным именем и фамилией одноклассницы — Мэри Коллинвуд.

·                     В "Последнем доме слева" появляется предтеча Крюгера — убийца подростков Крюг.

·                     Злобные американцы и англичане изо всех пытались навесить на фильм ярлык "Х" — т.е., порнографический, детям до 21 года настрого запрещенный.

·                     Когда компании-дистрибьюторы Hallmark и Atlas запустили фильм на немецкие экраны, они попытались выдать его за "снафф-фильм" (порнофильм с настоящими убийствами).

·                     Бюджет фильма — 90 тысяч долларов. Кассовые сборы в США — 3 миллиона 100 тысяч долларов.

Почему-то некоторые считают, что если кто-то не знает, что «Последний дом слева» - это первый фильм Уэса Крэйвена, то вы не достойны и звания «дождевого червя». Ну, да, 99% посетителей кинотеатров и знать не знают, что автор киносериалов «Кошмар на улице Вязов» и «Крик» начал с «Последнего дома…» в 1972 году. Хотя, вот только что прочитали, узнали – и что это меняет? Для полноты картины добавим, что Крэйвен выступил продюсером римейка своей первой картины, который снял в 2009 году Дэннис Илиадис. Тоже малополезная информация, ничего не добавляющая к впечатлению от фильма.

С прелюдией и энциклопедическими знаниями, пожалуй, стоит заканчивать и переходить к фильму, который может показаться подлинным откровением для тех, кто привык к рамкам самого заштампованного жанра, который многие обобщённо называют «фильмы ужасов».

«Последний дом слева» начинается именно со штампов. Семья (папа, мама, дочка) приехали отдохнуть в милый уединенный домик у озера, далёкий ото всех прелестей цивилизации. Отец (Тони Голдуин) – врач, мама (Моника Поттер) не выказывает никаких профессиональных пристрастий, просто приличная интеллигентная хрупкая женщина, подросток Мэри (Сара Пэкстон) – начинающая спортсменка-пловчиха. Ещё имеется в виду, что у Мэри был брат, погибший при исполнении каких-то военных обязанностей, амулет которого Мэри всегда носит при себе. Девушка, конечно, сразу решает, что будет жить не с папой и мамой, а одна в расположенном рядом гостевом домике. Потом ей неймётся поехать на родительской машине к своей подружке Пейдж. Мама волнуется, но разрешает.

Продолжаем собирать стандарты подросткового «ужастика». Мэри и Пейдж встречаются, случайно знакомятся с ровесником, странноватым Джастином (Спенсер Трит Кларк), который предлагает им заехать к нему в мотель и покурить травки. Тут ещё и штормовое предупреждение, и мобильная связь отключилась… Тут ещё оказывается, что Джастин является сыном главаря шайки беглых преступников… Если кто-то решил, что всё понятно, пора вставать и уходить – право, не стоит. Потому что на этом – а это первые минут пятнадцать - стандарты закончатся, и начнётся жесть как она есть.

После того как бандиты берут Мэри и Пейдж в заложники и уезжают на машине, хитрая Мэри решает, что главное спасение – это показать преступникам дорогу, которая бы вела к её родителям, которые только засобирались провести тихий семейный вечерок. Где-то на двадцатой минуте головорезы жестоко убивают Пейдж и насилуют Мэри. Потом добираются до домика родителей Мэри, прикидываются скромными несчастными сбившимися с пути. Папа и мама верят, впускают их переночевать, пока не понимают, что странное исчезновение их дочери – их рук дело, и начинают творить то, что раньше в обычном стандартном триллере делали отрицательные, а не положительные персонажи. В ход идут топоры, гардины, ножи и чуть ли не вилы.

Вы, конечно, не видели «Последнего дома слева» тридцатисемилетней давности. Поэтому вам всё равно, что в 1972 году это был фильм-протест. Собственно, обычному зрителю незачем задаваться вопросом: «Что означает нынешний “Последний дом…”?». Понятно, что это шок и трепет, что по количеству насилия (оправданного) тут всё зашкаливает, несмотря на то что жертв-то не так и много. В какой-нибудь «Годзилле» люди десятками тысяч мрут, но это не приносит в фильм никакого сострадания, только радость и веселье.

Тот же вопрос можно задать и Михаэлю Ханеке, на чьи «Забавные игры» (не важно какого года выпуска) «Последний дом слева» похож практически покадрово, только с точностью до наоборот. Причём, такие устойчивые ассоциации, что на последних кадрах так и ждёшь, что сейчас кого-то скинут в воду.

Возможно, происходящее попросту заставит кого-то  думать о проблематике мести, которую надо подавать в любом виде, если это праведная месть. Или о самосохранении, или о семейных ценностях… О чём угодно можно подумать, но зачем же голову-то в микроволновку засовывать?…

Впусти меня (Låt den rätte komma in). «Oscar, an overlooked and bullied boy, finds love and revenge through Eli, a beautiful but peculiar girl who turns out to be a vampire.»

Премьера (мир): 26 января 2008
Премьера (РФ): 29 января 2009, «Кино без границ»
Жанр: ужасы, мелодрама, драма


Немногие могут похвастать тем, что посмотрели фильм «Впусти меня» шведского режиссёра Томаса Альфредсона. И как же я рада, что могу отнести себя к числу тех, кто исхитрился посмотреть этот шедевр!

Изначально, история двенадцатилетнего Оскара, терпящего нападки сверстников в школе, не вызывает особого трепета, ведь подобное мы могли видеть во многих фильмах. Но уже с первых же кадров становится ясно, что фильм будет исполнен невероятной эмоциональности, привнесённой в него и блестящим сценарием, и игрой Каре Хедебранта, исполнившего роль болезненного, похожего на альбиноса Оскара.

Всё меняется ещё сильнее и для зрителя, и для главного героя, когда появляется Эли, новая соседка Оскара, с которой он знакомится во дворе своего дома, занимаясь излюбленным занятием-срывая затаённую злобу на дереве, ударяя по нему ножом.
Эли окутана таинственностью, она всегда легко одета, несмотря на то, что на дворе стоит суровая зима, отчуждена от окружающих. Впрочем, два одиночества очень быстро сближаются, и вот, Эли учит Оскара противостоять трудностям, а Оскар зажигает в Эли любовь, даже не замечая того, как странно она себя ведёт.

На странности Эли есть причины. Эли-вампир, навсегда заключённый в теле девочки, обладающий всё теми же чувствами, что и два века назад, когда уступая мукам Эли и стала бессмертным ночным охотником. Но она невинна, как дитя, которым навсегда и осталась. Такое странное сочетание невинности персонажа Эли, и её хищной мистической природы делают её столь притягательным персонажем (не подумайте чего худого).

Поначалу кажется, что Эли и Оскар не могут быть вместе, но они дополняют друг друга, как две половинки одной личности, давая друг другу силу для дальнейшего существования в мире, который был к ним столь жесток. И потенциальный страх Оскара, и жажда крови Эли слабеют перед их дружбой и любовью, которую уже не разлить ни водой, ни кровью…

Именно этот союз делает фильм таким личностным, пронзительным в простоте чувств героев (или наоборот-в их сложности). Во многом эта заслуга исполнителей главных ролей-уже упомянутого мною Хедебранта и Лины Леандерссон, воплотившей в жизнь один из самых сильных образов вампира, виденных мною в кино. Та «химия», которую отмечают на западных ресурсах, действительно заставляет не сопереживать героям, но жить их жизнью, дышать их воздухом. Да и «химией» столь прекрасно переданные чувства назвать не получается. Нет, скорее это то самое невероятное, что собирается внутри каждого из
нас и требует выхода с каждым вдохом и выдохом. В игре Каре и Лины нет ни единой нотки фальши или наигранности (уж простите за тафтологию), есть лишь только оголённая душа и больше ничего. И Хедебранту, и Леандерссон не требуется что-то говорить-всё можно прочитать в вечно смущённых глазах Оскара и затягивающем взгляде Эли. А большего и не нужно.

Но за ранимостью Оскара и невероятной харизмой Эли не стоит забывать и о других актёрах, также прекрасно справившихся со своими ролями. Это и Пер Рагнар, сыгравший Хакана, «отца» Эли, который не желая видеть её убийцей, сам добывает для неё кровь. Это и остальные актёры, показавшие весь заскорузлый быт предместья Стокгольма, который буквально освещают отношения Эли и Оскара.

Многое делает этот фильм таким, каков он есть. Филигранная постановка сцен, и захватывающий сценарий, и бесконечно красивая музыка Йохана Сёдерквиста, придающая фильму ещё больший эмоциональный окрас, это и грамотная работа оператора, который проявляет и широкий кругозор, и невероятное внимание к деталям, придающим каждой, даже самой маленькой сцене небывалый заряд индивидуальности. Это и столь многогранная игра актёрского дуэта Лины Леандерссон и Каре Хедебранта. Это и многое другое делает фильм одной из лучших картин года, если не всех времён.

В конце остаётся добавить, что я, не являясь любителем «вампирского» кино, не просто получила невероятный морально-психологический заряд от фильма, но и стала чуточку добрее. Так, всякий, кто уже посмотрел фильм стал более человечным, а разве это не главное ?

P.S.
Собственно благодаря новости о том, что в Голливуде делают ремейк «Впусти меня» я и узнала о существовании этого образчика подлинной магии кино. Теперь, после просмотра с уверенностью говорю-этот ремейк не нужен. Потому что, истинный шедевр уже перед нами !.. Ничто и никогда в жизни не заменит качественного авторского кино!

Квант милосердия (Quantum of Solace).  «The love of its all life was lost, and guilty should incur punishment. Bond will revenge.»

Премьера (мир): 29 октября 2008
Премьера (РФ): 6 ноября 2008
Жанр:боевик, триллер, приключения
 

Что ж, 22-ой фильм о Джеймсе Бонде уже отсмотрен и пересмотрен мною. После Казино Рояль, где агент 007 теряет свою возлюбленную Веспер, интересно было бы посмотреть на его поведение в дальнейшей. И такой шанс наконец-то представился.

- Не беспокойтесь обо мне (с) Джеймс Бонд

А вот побеспокоится придется изрядно — предательство и потеря любимой девушке неслабо вдарили Бонду по сознанию. Это он вид такой принял неприступной крепости; внутри же у него все горит от боли и жажды мести. Поэтому и действия его расхожи со словами. Говоря, что он забыл о Веспер, Джеймс тайком засовывает себе в карман ее фотографию; говоря, что прошлое осталось в прошлом, он выпивает шесть коктейлей подряд, причем им же названных в честь мисс Линд. Перед нами предстает не просто супер агент, но прежде всего мужчина, потерявший очень близкую его сердцу женщину. Чего стоит его лицо при разговоре с алжирцем — бывшим возлюбленным Веспер.
Следует сказать, что Дэниел отыграл своего персонажа на всю 1000%.

- Дохлый номер? Он что, убил его?(с) М

И не его одного. В новом фильме Джеймс Бонд убивает — пистолетами, ножами и голыми руками — всех и вся, если те были хоть немного причастны к тайной организации, на которую в свое время работала и Веспер. Эта организация могущественна и всесильна — некоторые ее кадры служили и в Ми 6. Что удивительно — о ней никто ничего в Великобритании не слышал. ЦРУ же просто скромно молчало, получая от неких представителей тайной организации свою выгоду. Американский цинизм на экране процветает.

- Нам пора, мистер Грин.
- Друзья зовут меня Домиником.
- Пусть зовут. (с) Джеймс Бонд — Доминик Грин.

Главным злодеем фильма наряду с амбициозным полковником Медрано является некий Доминик Грин — жестокий и расчетливый бизнесмен, влиятельный человек, не последний в рядах таинственной организации. Если сравнивать Грина с главгадом прежней части — банкиром Ле Шифром, то последний несколько более выразителен и харизматичен. Однако в Доминике есть своя прелесть — он забавен и обаятелен, особенно если он одет в цветастую рубашку и с независимым видом грызет зеленое яблоко. Обольщаться правда не стоит — чего стоит его рассказ об эпизоде из его детства. А уж методы у него — не дай Гор.
Грин спокойно сотрудничает с ЦРУ, ведет показную благотворительную деятельность. Он играет по своим правилам, ему плевать на понятия морали. Его цели слишком приземлены для высокой нравственности.


- Садись в машину!
- А стрелять не будешь? (с) Камилла — Джеймс Бонд


Будет, и еще как! Полурусская Ольга Куриленко (вполне неплохой выбор: она не раздражала, не смотря на свой специфический акцент и казалась вполне к месту в этот фильме) играет новую девушку Бонда — полурусскую Камиллу. Она, так же как и Джеймс, ищет виноватых в гибели близких ей людей — ее семьи. Целеустремленная, боевая, она разительно отличается от утонченной Веспер. Но что особо радует — она и не претендует на звание дамы Бонда в полном смысле этого слова, так что постельных сцен с ее участием в фильме нет. Да и ей там не до этого. Камилла носится с пистолетом на перевес и с жаждой мести в сердце. И когда придет момент, ее рука не дрогнет.

- Там нет нефти.
- Это вы ей скажите — в ее легких нефти полно. (с) Джеймс Бонд — М

А вот некая агент Филдс все-таки испробует каков он, знаменитый агент 007 в делах постельных. Кстати, в отзывах я успела прочитать большое количество упреков в сторону Джеммы — не знаю, дешевкой она мне не показалась, да и вообще, вполне милая. Экранного времени она много не заняла — ее персонаж попал в ненужное место в ненужный час. Однако надо отдать ей должное — подножку Филдс поставила замечательно.

- У меня есть таблетки на все случаи жизни: от одних худеешь, от других — не чувствуешь. (с) Матис

Появление считавшегося в предыдущей части предателем Матиса стало приятной неожиданностью. Он уже успел вернуть себе доброе имя и спокойно поживал в своем доме в Италии. Спокойно до приезда Бонда, разумеется. К сожалению, он испытает на себе горький вкус предательства, за что его втройне жаль.

- Ой, Феликс, говори сразу — ЦРУ. Мне ваш адрес таксист сказал. (с) Джеймс Бонд.

Перекочевавший из Казино Рояль агент ЦРУ не изменил своим привычкам. А значит, он все так же помогает не безызвестному шпиону. За что ему большой поклон от Бонда и повышения от начальства.

- Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд. (с) Джеймс Бонд

Эта фраза так и не будет произнесена. Да оно и понятно — глупо повторять одно и то же из фильма в фильм. Квант Милосердия перенасыщен действием, и времени на такие фразы почти не остается. Здесь и погони на Астин Мартине, и головокружительные трюки на крышах и в горящем здании, и невероятные пируэты на самолетах и катерах. Здесь и неизменное обаяние Дэниела Крейга, и акцент Куриленко, и незабываемый взгляд Амальрика. Здесь Джеймс Бонд едва ли не плачет, а главгад в порыве отчаянного безумства разносит себе ногу топором. Здесь есть все, что принесет удовольствие при просмотре и заставит сопереживать. Так что просто наслаждайтесь фильмом.
П. С.
И не стоит осуждать Бонда за излишнюю жестокость. В конце концов, он потерял слишком многих, но, не смотря на это, нашел в себе квант милосердия.

  Пила 5 (Saw V). «You won't believe how it ends»

Премьера (мир): 23 октября 2008
Премьера (РФ): 30 октября 2008
Жанр: ужасы, триллер, криминал

 

Вот и вышла очередная часть одного из самых захватывающих кинопроектов десятилетия. Пятый год подряд «Пила» шагает по планете, оставляя всё меньше и меньше равнодушных: люди либо восхищаются Пилой, либо яростно гнобят этот «недоужастик». Поклонники либо восторженно встречают каждый новый фильм, либо с его появлением спешат повторить, что «с каждым годом всё хуже и хуже, первую Пилу уже не переплюнуть!" Кто-то наслаждается изощрёнными испытаниями Конструктора, а кто-то с головой погружается в философию, которой наполнен фильм. Ну а кому-то удается всё это сразу. Но равнодушных проект не оставляет — и этот факт говорит сам за себя!
Что могу сказать относительно 5-й части Пилы. Паззл собран! Залпом пересмотрев перед просмотром четыре предыдущие части, я в очередной раз пришла к выводу, что они, несмотря на кажущуюся последовательность изложения, весьма разрозненны. И что эти отдельные куски — лишь части чего-то большего, какого-то одного целого КУСКА. И вот, всё сложилось. Всё встало на свои места.
Загадки, которые на протяжении четырех частей переплетались в один большой узел, разрублены одним верным движением. История «Пилы» Джона Крэймера закончилась. Но история «Пилы» только начинается. Мы узнали много нового о Хоффмане, Страме и самом Конструкторе. И хотя эти откровения оказываются весьма банальными, мы узнаем главное: КТО, ЗАЧЕМ и ПОЧЕМУ. От этого становится ещё интереснее: а что же дальше?
Сценаристы же подогревают этот интерес, оставляя нам пару мостиков к этому «дальше». Очень грамотно.

Не менее грамотно выполнено и испытание великолепной пятёрки, хотя оно и напомнило сразу все фильмы с подобными испытаниями группы людей. Было приятно увидеть не отребье, не проституток и воров, а успешных людей с активной жизненной позицией; не преступников-маргиналов, а тех, кто привык шагать к успеху «по головам и трупам» (в фильме эта метафора получила вполне буквальное воплощение) — очень в духе нашего времени. Установка на командную игру тоже понравилась — это было оригинально. За это мой жирный плюс сценаристам. 
Но в целом, не знаю почему, было вообще не интересно, чем закончится их история. Ни симпатий, ни антипатий у меня лично персонажи не вызвали. Да и «финты ушами» с последовательностью выбывания игроков вызвали только улыбку.
В остальном всё очень здорово и мощно: испытания, кровавые сцены, работа операторов, традиционная развязка, диалоги с Конструктором «за жизнь» — всё то, за что мы так любим этот фильм — в этой части исполнено на высочайшем уровне! И это тоже плюс.
А то, почему фильм получился таким слабым по сюжету и накалу, легко объяснимо — сценарий написан на скорую руку. Ведь ещё до лета официально было объявлено о переносе пятой части на следующий год, ввиду желания сценаристов проработать сюжет и выдать шедевр. Ведь после блистательной четвертой части нужно было приложить массу усилий, чтобы её превзойти. Но, мы получили её в этом. 
С одной стороны, это правильно: пятая часть логически объединяет предыдущие четыре, выстраивает отдельные звенья мозаики в общую картину и закрашивает густой кровью все белые пятна. Отрывать её от первых четырех частей было бы глупо. С другой стороны, очевидно, что сценарий сырой и откровенно слабый. В сюжетных линиях слишком всё просто, ровно и предсказуемо, ни одного сюрприза, ни одного поворота, даже в финале. А где-то и вовсе «насосано из пальца».
Хотя такой минимализм сюжета лишь пошёл фильму на пользу: всё гениальное просто, и всё простое гениально. В контексте всех пяти частей, этот фильм — один большой сюжетный поворот. Простой и гениальный! И если рассматривать его именно под таким углом, то фильм достоин только похвал и апплодисментов.
Но в любом случае я очень надеюсь, что создатели всё-таки возьмут передышку, и 6-ю часть Пилы (которая вряд ли будет последней, ведь Конструктор сам сказал: «Вы думаете, что это конец? Всё только начинается!") мы увидим только через 2 года. Надеюсь, что несмотря на восхищенные отзывы преданных фэнов, авторы не расслабятся и не начнут делать фильмы по написанной наспех халтуре, в попытке успеть к очередному Хэллоуину. Очень надеюсь. 
Это и для зрителей будет полезно — успеют соскучиться, и сценаристам выпадет  шанс придумать хороший и оригинальный сценарий, который не просто удивит, а взорвёт всем мозг как когда-то это сделала гениальная и неожиданная первая Пила.
Итог: как отдельный фильм оценить Пилу V нельзя. Она наполовину состоит из ссылок на предыдущие части, связывает их и расставляет в правильной последовательности. Как пятая часть сериала это — хорошая такая точка-многоточие. У Боусманна с каждым разом получалось лучше, от никакой второй части до мозгодробительной четвертой, и с учетом этого дебют Хэкла смотрится весьма достойно, а перспективы, если ему доверят следующий фильм, очень радужны.
Фильм интересен и оценить его однозначно, тем более с одного просмотра, трудно. Впрочем, как и всю серию. Пересматривая фильмы про Конструктора примерно раз в полгода, я каждый раз не могу оторваться от экрана, и каждый раз замечаю какие-то детали, которые ещё больше восхищают мастерством тех, кто всё это придумал. Так что теперь ждём DVD пятой части. Тем более что авторы обещали вложить в DVD три варианта концовки!
«YOU THINK IT`S OVER, JUST BECAUSE I`M DEAD.IT`S NOT OVER!THE GAME IS JUST BEGUN!" (Jigsaw)
 

Макс Пейн (Max Payne). «New York. Fugitive undercover cop. Nothing to lose.»

Премьера (мир): 15 октября 2008
Премьера (РФ): 23 октября 2008
Жанр: боевик, триллер, драма, криминал

 

Из документов всего не узнаешь. Вы думаете, что вам известно о Максе все. Вы не представляете, как красива была Мишель, как они были счастливы, а малыш был невероятно похож на Макса. Все началось, как ограбление…

К фильму можно относиться как угодно. Можно представить его как искусную детективную нуар-сагу с потрясающим видеорядом. Можно погрузиться в долгие мистические раздумья, представляя себе мрачный и бескомромисный скандинавский дух, понять суть Валькирии и ощутить величие созданного психотропного препарата. Можно заняться сравнением с игрой-первоисточником, замечая каждую деталь, заимствованную оттуда. В конце концов можно просто расслабиться, получая дикое эстетическое удовольствие от прекрасно стилизованного фильма. 
Оригинальная видеоигра Max Payne создавалась небольшим коллективом преданных разработчиков, фанатеющих от скандинавской культуры, обожающих фильмы Джона Ву и нуар-детективы. В ограниченных финансовых возможностях, работая несколько лет на голом энтузиаззме, на свет выпустили практически эталон того времени.
Трудно в современных условиях коммерчески зависимой киноиндустрии, где всё строится на холодном рассчете создать достойную экранизацию такой игре. Тем не менее, Джон Мур, прекрасно реализовал задуманное в доступных рамках. Создать такую концентрированную картину, ничем не уступающую фильмам с бюджетом на порядок выше, дорогого стоит. Он воплотил альтернативный стори-лайн, новую историю, максимально возможно вставляя туда все игровые предпосылки. Адаптировать на 90 минут игровой сценарий, в игре занимающий несколько долгих часов, дело трудновыполнимое, поэтому в целом, от игры оставили лишь завязку сюжета и персонажей. И создали вполне смотрибельный и логичный киносценарий. Как ни в какой другой экранизации здесь видиться постоянное присутствие вещей, мест и локаций, увиденных и прочувствованных в игре (причем некоторые из них со 2-ой части), и получивших здесь совсем другое значение и другой смысл.
Актерский состав идеален. Конечно можно придраться к «слегка» загоревшему Джиму Бравуре и сестре Моны Наташе, которую вовсе и не Наташей звали. Но все, от главного антигероя до татуировщика в чахлом заведении подобраны хорошо. Две украинские актрисы, бегло перекинувшиеся русскими словами в самом дебюте фильма хороши. Что Ольга Куриленко, сыгравшая порочную девицу в пылком платьице, что Мила Кунис. Губастая и пикантная Кунис, казавшаяся до премьеры совсем далекой от хладнокровного киллера Моны Сакс, ничем не огорчает. Даже жаль, что её выделили сравнительно немного времени. Джек Люпино, и зловещий и демонический персонаж
прекрасно реализовал Амори Ноласко. БиБи Хенсли незаметно перекочевал здесь в более определяющую и важную фигуру, оставив истинного руководителя «Эйзир Формотьютикалс» и аристократичную женщину в одном лице, для потенциального сиквела. И, конечно, как можно забыть о Макс Пейне. Персонаж этот, в свое время, олицетворял философию упадка и боли. Марк Уолберг вошел в роль изумительно, обреченность и бесчувственность чувствуются везде.
Музыкальный ряд несолько проигрывает великолепным саундтрекам из игры. Однако главное свое дело — нагнетание атмосферы он делает. И делает это на ура. Марко Белтрами отлично передаёт мрак, тьму и обреченность нью-йоркских закаулков. Жаль, что музыка короля гротеска, метко повышавшая впечатления от трейлеров, не попала в фильм. Получилось бы крайне уместно. 
Наконец, главное достоинство фильма — его визуальный стиль и воприятие. Фильм безупречно абстрагирует происходящее и переносит его куда-то в отдаленный и самобытный мир. Ракурсы и методы съемки, проносящаяся по территории камера и подход к цветовому ощущению картинки вызывают низкий поклон. Здесь продуман каждый кадр и каждая сцена отснята идеально. Фасад здания полиции смотрится величественно. Снег, будто невесомый, мягко зависающий в воздухе передает неповторимый шарм. Кирпичные заснеженные трущобы, свастика на стенах города, контейнеры в порту лишний раз асоциируют с игрой. Эффектные фоны, задники анимированного Нью-Йорка, сам небоскреб Aesir в конце концов, восхищают.
Макс Пейн, три года как потерявший себя и смысл своего существования, непоколебимо идет по цепочке своего раследования. Бескомпромисность героя чувствуется от начала и до конца. Спасибо за несколько ракурсов из-за спины в начале фильма, дающих эффект камеры от 3-го лица. Каждая экшен-сцена вызывает трепет и ощущение мощи Пейна, его беретт и дробовика, и который нечеловечесим усилием воли, сломленный и обессильный в развязке фильма, довершает дело. 
Спецэффекты сделаны на ура. Перестрелка в оффисах здания «Эйзир» со спецназом и с охраной в конце выглядят как колоритный блокбастер. Slow-mo и Bullet-time появляются именно там где нужно. Флешбэки из памяти, резко меняющие палитру фильма придают нужный тонус. Разумеется, бесподобны Валькирии — главная изюминка и один из символов картины. Сцены, где крылатые ангелы, эффектно озаренные лучами кровавого зарева, парящие над Максом и махающие крыльями, надого останутся в памяти и заставляют делеко отослать все пафосные блокбастеры этого года.
Фильм критикуют за недостаток экшена и cлабый сценарий, то что экранизация в целом вышла неудачной. Порицать никого не нужно, ибо у каждого своё восприятие. В картине при желании можно найти много негатива. Однако, это неоспоримо достойная экранизация. К тому же будет специальная Gamer`s Cut версия фильма, со всей необходимой кровью, бережно спрятнной в премьерном фильме, увеличенной продолжительностью, сценами, отснятыми по другому, и всем тем, что создавалось для узкой категории фанатов игровой дуологии…