Куколка амигуруми. Лесная Фея. Описание

МАСТЕР-КЛАСС

ИСТОЧНИК

Волшебные елочные игрушки Екатерины. Идеи для вдохновения.

Грунтованный текстиль, декупаж, бубенчик звенит!

    

Серия сообщений "Притчи.":

Часть 1 - Такой дорогой залог.
Часть 2 - НЕ спешите делать .....ы.
...
Часть 10 - Самая маленькая мама в мире....
Часть 11 - бывает....
Часть 12 - ПРИТЧА «ОСКОРБИТЬ КАМЕНЬ»

Амигуруми. Маленькая девочка в костюме зайчика. Описание найдено в блоге автора "Tales of Twisted Fibers" . Автор этой маленькой симпатичной куколки - Serah Basnet.

1.

Читать далее

Омияге - это традиционный японский сувенир, который привозят из путешествия друзьям и коллегам. Чаще всего это сладости. Но не будешь же дарить сладости горстями. И японцы придумали дарить конфеты в мешочках. И вот теперь такой мешочек есть и у меня.

Сегодня у нас опять игра в куклы. И куклы будут не просто какие-то там целлулоидные пупсы или томные Барби, а настоящие африканские. Ну почти африканские, из бумаги, да...

Причем если кто в панике думает, что придется что-то плести, то спешу успокоить, это не так. Но газетные трубочки накрутить придется. С такими куклами не только играть можно, но еще в красный угол поставить и любоваться... 

Покажи свою работу! (перевод статьи Остина Клеона)

1. Вам не нужно быть гением.
Нам всегда говорят - найди свой ​​голос. Когда я был моложе, я никогда не понимал, что это значит. Раньше я очень переживал, есть ли у меня свой голос. Но теперь я понимаю, что единственный способ найти свой голос - это использовать его. Он врожденный и дан нам от природы.
Если вы хотите, чтобы люди знали о том, что вы делаете, и то, что вас интересует, вы должны делиться этим. Говорите о том, что вы любите. За вашим голосом последуют.

2. Думайте процессом, а не продуктом. 
Обычно считают, что творческий процесс это нечто сокровенное, что нужно оставлять при себе. Предполагается, мы должны трудиться в полной секретности, скрывая наши идеи и нашу работу от посторонних глаз, до тех пор пока у нас не будет умопомрачительного продукта, чтобы показать прежде, чем мы попытаемся поделиться с другими.
Но люди заинтересованы в других людях и то, что они делают. Показывая свой процесс, мы позволяем людям иметь постоянную связь с нами и нашей работой, что помогает нам двигаться дальше нашего конечного продукта.

3. Показывайте что-то небольшое, каждый день.
Один раз в день, после того как вы сделали свою работу, найдите один маленький фрагмент вашего процесса, которым вы можете поделиться. Что это будет - зависит от того, на какой стадии вы находитесь. Если вы находитесь в начале, поделитесь тем, что на вас повлияло и что вдохновляет. Если вы находитесь в середине выполнения проекта, напишите о своих методах или покажите работу в прогрессе. Если вы только что завершили проект, покажите результат, обрывки на полу вашей мастерской или напишите о том, чему научились новому.
И не говорите, что вам не хватает времени. Мы все заняты, но у всех только 24 часа в сутках. Люди часто спрашивают меня: «Как вы находите время?\" А я отвечаю: \"Я ищу его.\" Вам, возможно, придется пропустить эпизод вашего любимого телешоу или пропустить час сна, но вы можете найти время, если захотите.

4. Делитесь своими находками. 
Если вы не готовы показывать миру свою собственную работу, вы можете рассказать, что вам нравится в работе других.
Где вы черпаете вдохновение? О чём думаете? Что вы читаете? Вы подписаны на что-нибудь? Какие сайты вы посещаете в Интернете? Какую музыку вы слушаете? Какие фильмы смотрите? Как вы смотрите на искусство? Что вы собираете? Что внутри ваших блокнотов? Что висит на пробковой доске над вашим столом? Что на вашем холодильнике? Кто сделал работу, которая вас восхищает? У кого вы крадёте идеи? Есть ли у вас герои? За кем вы наблюдаете онлайн? За кем из коллег по цеху вы наблюдаете?
Стоит делиться тем, что на вас влияет, потому что это помогает людям понять, кто вы и что вы делаете.

5. Рассказывайте хорошие истории. 
Художники любят неустанно повторять: \"Моя работа говорит сама за себя\", но правда в том, наша работа не говорит сама за себя. Люди хотят знать, откуда вещи пришли, как они были сделаны, и кто их сделал. Истории, которые вы рассказываете о своей работе, имеют огромное влияние на то, как люди прочувствуют и что поймут о вашей работе, что в свою очередь определит насколько они её оценят.
Вы должны быть в состоянии объяснить свою работу детсадовцу, пенсионеру и тем, кто между ними. Все любят интересные истории, но не всем легко дается хорошо рассказывать. Это навык, который нужно совершенствовать целую жизнь. Изучайте удачные истории, а затем ищите свой стиль. Ваши истории будут становиться лучше, если вы больше будете их рассказывать. 

6. Учите тому, что знаете сами. 

В тот момент, когда вы узнаете что-то, обернитесь и научите этому других. Делитесь списком ваших книг. Направьте на полезные справочные материалы. Напишите несколько руководств и разместите их в Интернете. Используйте изображения, слова и видео. Покажите людям шаг за шагом весь процесс вашей работы. Как говорит Кэти Сиерра, \"Делайте людей лучше в том, в чём они хотят быть лучше.\"
Обучение людей не уменьшает значение того, что вы делаете, а на самом деле добавляет. Когда вы учите кого-нибудь, как делать вашу работу, вы, по сути, привлекаете больше интереса к ней. Люди чувствуют себя ближе к вашей работе, потому что вы даёте доступ к своим знаниям.

7. Не превращайтесь в человека-спам. 
Если вы показываете только своё, то делаете неправильно. Если вы хотите поклонников, вы сами должны быть поклонником в первую очередь. Если вы хотите, чтобы вас заметили, вы сами должны замечать. Иногда достаточно замолчать и послушать. Будьте заботливы. Будьте внимательны.
Если вы хотите последователей, будьте тем, за кем стоит следовать. Не пресмыкайтесь. Не будьте придурком. Не тратьте время людей. Не спрашивайте слишком много. И никогда-никогда не просите людей подписываться на вас. \"Follow me back?\" - самый печальный вопрос в Интернете.

8. Научитесь держать удар. 

Когда вы показываете миру свою работу, вы должны быть готовы к хорошему, плохому и неприятному. Чем больше людей увидят вашу работу, тем чаще вам придется сталкиваться с критикой.
Единственный способ держать удар - это на практике получить много ударов. Выкладывайте много работы. Пусть люди критикуют её. Затем сделайте ещё больше работы и продолжайте показывать. Чем больше критики вы получите, тем больше вы будете понимать, что она не может навредить вам.

9. Продавайтесь*. 

(*прим.: С точки зрения музыки или искусства, selling out связывают с попытками адаптировать материал к мейнстрим или коммерческой аудитории) 
The word sellout is spit out by the bitterest, smallest parts of ourselves. Some awful people use the term sellout to include any artist who dares to have any ambition whatsoever. They’ll say you’re a sellout if you try to make it outside your hometown. They say you’re a sellout if you buy better equipment. They’ll say you’re a sellout if you try anything new at all. 
Тем не менее, творческая жизнь всё время меняется - движение вперед, риски, исследование новых рубежей.
Так что будьте амбициозны. Не сидите сложа руки. Думайте больше. Расширяйте аудиторию.Don’t hobble yourself in the name of “keeping it real,” or “not selling out.” Пробуйте новое. Если у вас появится возможность, делать больше того, что вы хотите делать, скажите ДА. Если появится возможность получать больше денег, но делать меньше той работы, которую вы хотите, скажите НЕТ.

10.Не уходите, будьте рядом Продолжайте

Каждая карьера полна взлетов и падений. Когда вы находитесь в середине своей жизнь и карьеры, вы не знаете, движетесь ли вы вверх или вниз, или что должно произойти дальше. \"Если вы хотите счастливый конец\", пишет актер Орсон Уэллс, \"это зависит, конечно, от того, где вы остановитесь свою историю.\"
Это очень важно - не бросить преждевременно. The people who get what they’re after are very often the ones who just stick around long enough.
Вы не можете всё спланировать, Вы можете только заниматься своей работой, как писала Исак Динесен: \"каждый день, без надежды и отчаяния.\" Вы не можете рассчитывать на успех, вы можете только быть открытым к такой возможность, be ready to jump on and take the ride when it comes for you.

 Это четыре меры красоты у японцев. Саби — это архаичность. Красота по-японски должна нести на себе печать времени. Ваби — функциональность. Красиво лишь то, что применимо на практике. Сибуй — это простота и скромность. Роскошь и чрезмерность — первый признак пошлости. А югэн — тайна.

Взято у http://kavery.livejournal.com/2016188.html?view=23270588#t23270588

За что я люблю японцев, так это за то, что из всего они умеют сделат что-то милое и кавайное.
Вот например один из самых почитаемых в Японии бодхисаттв.
В Японии Кшитигарбха бодхисаттва (санскр. Ksitigarbha Bodhisattva) известен как Дзидзó Босацу (Jizō Bosatsu), или Одзидзо-сама (Ojizō-sama) . Его каменные фигурки можно увидеть повсюду, часто несколько Дзидзо стоят рядом. Но особенно много - вдоль дорог и на кладбищах.

Но это пока не самое интересное. Я про это буддийское божество узнала, когда стала искать информацию про одетые в шапочки фигурки. Мне их фтографии часто попадались то тут, то там.
 

— Я — это ситуация, которая возникает из сотен причин. Вот почему мы сейчас здесь в эту минуту говорим об этом? Да потому что сошлись тысячи причин, начиная оттого что вы родились, и я родилась, потом вы учились в школе, потом решили стать кинорежиссером, и еще очень много причин, судьбы ваших родителей, моих родителей, и все вот эти тысячи причин они сейчас привели нас вот в эту точку. И вы мы говорим друг с другом. Мы это и есть тысячи причин. Мы просто причины, понимаете? Причины которые сложились вот в этот единственно возможный вариант.

Вот то, что мы сейчас здесь сидим, для нас это единственно возможный вариант. Вот это я поняла. Не знаю, понятно ли я объясняю, но вот, то что сейчас здесь происходит, это единственно возможный вариант, для нас с вами. И нет никакого другого варианта. И не нужно думать, как бы могло все сложиться, если бы все было по другому. Да никак, потому что по другому не может быть, есть только так как есть. А если бы было по другому, то не было бы так как сейчас. И говорить об этом просто бессмысленно.

И важно, чтобы вместо того, чтобы ныть, что в нашей жизни что-то не так, что могло бы быть по-другому, вместо всего этого бессмысленного нытья, нужно наоборот взять, и войти в самую середину этой проблемы, нужно принять все то, что с тобой происходит. Принять с открытым сердцем, потому что все что с тобой происходит это и есть ты. Это и есть мир. Мир и ты – это одно и тоже. Мы и есть этот мир. И вместо того, чтобы сопротивляться этому и плакать о том, что вокруг все плохо, нужно наоборот принять все это, как единственно возможный вариант. Нужно осознать, что это единственно возможный вариант, и другого нет и не будет.

Вот ты, вот я. И мы говорим и сейчас это единственно возможный вариант. Другого нет. Но мы его ищем, ищем другой вариант. Ищем, а его нет, а мы ищем, и страдаем от того что не можем его найти. Вместо того, чтобы принять тот вариант, который сейчас есть, единственно реальный. Вот, вот это я поняла.

И еще одну вещь. А знаете, как можно менять мир? Ну мы ведь все хотим поменять этот мир, да? И вот я там, в том момент, когда это со мной случилось, я поняла, как меняется этот мир. Он меняется сам собой, каким-то Высшим Замыслом, который нам не понятен. Он меняется какой-то Силой, которую нам не дано познать до конца. Но все что мы можем, это быть с этой Силой заодно. И если ты вместе с Силой которая творит, то и ты творишь. А если ты против Силы которая творит, то ты сопротивляешься и вся твоя жизнь это сопротивление этой Силе. Сопротивление всей вселенной. Но ты не можешь удержать вселенную, она все равно будет развиваться, но твоя жизнь будет все время проходить в напряжении, потому что ты всю жизнь будешь плыть в лодке против течения. И все твои силы уходят на это. И весь твой талант уходит на это. И вся жизнь уходит на это сопротивление. Вот, вот, что я поняла…

Иван Вырыпаев — моноспектакль UFO