Весенние аксессуары.Необычные идеи.МК.

Итак, первая идея - Кулон "настроения". Каждый день можно мелком рисовать на нем что-то новое. Очень интересный аксессуар.

ИДЕИ и МК→

Самоувлажняющиеся емкости для рассады

Этот совет как нельзя кстати пригодится тем, у кого есть дачи и кто выращивает саженцы дома на подоконниках. Хотя, возможно такие вазочки придутся по душе и цветоводам. Этому способствует доступность материала, простота изготовления, оригинальный вид и, главное, система "самополива"!

Подробный пошаговый инструктаж под катом.

 

 

 

 

 

далее

Характер и судьба по дате рождения

Овен 1-я декада (21.03-01.04) 2-я декада (02.04-11.04) 3-я декада (12.04-20.04)	Лев 1-я декада (23.07-02.08) 2-я декада (03.08-12.08) 3-я декада (13.08-22.08)	Стрелец 1-я декада (23.11-02.12) 2-я декада (03.12-12.12) 3-я декада (13.12-21.12)
Телец 1-я декада (21.04-01.05) 2-я декада (02.05-11.05) 3-я декада (12.05-20.05)	Дева 1-я декада (23.08-02.09) 2-я декада (03.09-12.09) 3-я декада (13.09-23.09)	Козерог 1-я декада (22.12-31.12) 2-я декада (01.01-10.01) 3-я декада (11.01-20.01)
Близнецы 1-я декада (21.05-31.05) 2-я декада (01.06-10.06) 3-я декада (11.06-20.06)	Весы 1-я декада (24.09 - 03.10) 2-я декада (04.10-13.10) 3-я декада (14.10-22.10)	Водолей 1-я декада (21.01-31.01) 2-я декада (01.02-10.02) 3-я декада (11.02-19.02)
Рак 1-я декада (21.06-01.07) 2-я декада (02.07-11.07) 3-я декада (12.07-22.07)	Скорпион 1-я декада (23.10-02.11) 2-я декада (03.11-12.11) 3-я декада (13.11-22.11)	Рыбы 1-я декада (20.02-29.02) 2-я декада (01.03-10.03) t3-я декада (11.03-20.03)

 

улыбнуло

Женщина хочет, чтобы хотели ее хотеть, когда она хочет...

Бокс - витрина из книги или даем книгам вторую жизнь

 

Давно хотел найти стильное решение чтобы дать вторую жизнь старыми книгами и вот нашел! Сегодня будем делать бокс из книги.

Вы можете сказать, что это варварство портить книги, НО во-первых я использую только книги, которые больше не имеют цены из за устаревшего содержания и годны только на макулатуру. Зачем портить новые или тем более редкие книги — на них рука у меня не поднимется. В качестве примера подходящей книги могу предложить устаревшие справочники, которые уже выдержали несколько изданий и информация в них устарела, старые советские книги и учебники — главное чтобы они имели прочную красивую обложку. И во-вторых резьба по старым книгам дает им второй шанс встать на полку и украсить Ваш дом, а не пойти на переработку на туалетную бумагу. Впрочем, хватит оправданий — приступим к делу.

 

далее

Альтернативный бассейн из покрышки для дачи

 

 У меня на даче был небольшой бассейн для спасения от жары, где купалась ребятня, впрочем и я туда иногда погружался чтобы остудиться. Но в этом сезоне он пришел в негодность. То ли от времени, то ли проткнули, но он потек. Я пытался клеить и латать, однако бассейн потихоньку умирал. Сезон он еще дотянул, но на следующий уже не хватит.

Стал искать «железобетонную» замену, чтобы мелкие не проткнули, чтобы не нужно было убирать, чтобы можно было сделать самому т.к. покупать стационарный, рыть котлован и т.д. дорого. И вот нашел альтернативу — что называется дешево и сердито. Представляю вашему вниманию бассейн из покрышки.

Материал для бассейна из покрышки.
Потребуется одна большая покрышка от авто или трактора, половины мешка цемента, песок, ровная, удобная площадка, которая не понадобится в ближайшие годы и летом в жару Вам ничто не страшно.

 

Изготовление бассейна — под силу каждому.

Берем покрышку (я нашел такую в соседнем сельхозпредприятии от импортного комбайна с БОООЛЬШИМИ колесами) вырезаем у нее одну сторону, оставляя ободок — бортик.

 

далее

PAL FRIED | "Я – дама в зелёном. Я – женщина-лето."

 

David Garrett - Chelsea Girl

********

Характер. Очень быстрый тест

Внимательно посмотрите на представленные изображения. Выберите одно из них и прочтите результаты.

Далее

Как украсить яйца к Пасхе

Традиция украшения яиц к Пасхе открывает широкие возможности для творчества и развития фантазии. Тенденции последних лет намекают на то, что простая покраска яиц в несколько кислотных цветов уходит в прошлое, и сегодня дизайнеры всем, кто задается вопросом, как украсить пасхальные яйца, отвечают, что нужно запасаться фантазией, атласными лентами, тесьмой, цветной бумагой, журналами, семенами, веточками, соломой и желанием творить. Желательно оставить естественный цвет яйца и использовать не только куриные, но и перепелиные яйца, согласитесь, это очень удобно, ведь накануне Пасхи с магазинных полок загадочным образом начинают исчезать подходящие для крашения белые яйца.

далее

История чая для «чайников»

Как украшают нашу жизнь заблуждения! Вот в одесском Горсаду, прямо на улице Дерибасовской, одесситы поставили памятник в виде бронзового стула. И многие приезжие считают, что это один из двенадцати стульев знаменитого романа Ильфа и Петрова. Прямо-таки! Станет одессит ставить памятник какому-то вымышленному стулу, когда памятника достоин вполне реальный стул, на котором прабабушка того одессита приобщалась к исторической церемонии, которой уже более 6000 лет. Одним словом прабабушка на таком стуле пила в Одессе чай, божественный напиток, подаренный миру китайцами.

Читать далее...

РУКОДЕЛЬНИЦАМ

Читать далее

Пасхальные яйца. Декупаж.

Даже если вы не умеете рисовать, декупаж позволит Вам создавать настоящие произведения искусства! Горшки для цветов, посуда, бутылки, свечи, кухонная утварь, мебель – любые поверхности поддаются чудесным превращениям. Этот необычный способ декорирования может стать новым увлекательным хобби, способом релаксации и возможностью радовать близких эксклюзивными подарками собственного изготовления.

Читать далее...

ПТИЦЫ (утки, гуси, петухи) (выкройками)

 

История ирландского кружева.

такую красотищу нашла!

Оригинал взят у ochendaje в История ирландского кружева.

Победим фитофтору


Вы скажете: какая фитофтора? Такая чудесная рассада подрастает на подоконнике. Но враг не дремлет и ждет своего часа!

20 лет мы сажаем помидоры, в первый год выросли огромные кусты, ствол был толщиной в руку, они отливали золотом и..... на каждом где-то затерялись по паре мелких зеленых помидорок. Не растение, а мужчина-культурист, ой, что это я! Потом конечно мы узнали про пасынкование и прочие секреты, но как только наступал август, а в холодное лето и раньше- томаты поражались фитофторой. Всякие опрыскивания, втыкания в ствол медной проволочки и пр.- не помогали и однажды подумала: для чего же советская власть меня 16 лет учила, бесплатно, между прочим, и я решила попытаться понять природу этой беды огородника.

В результате моих размышлений, я стала применять три правила и последние уж 10 лет точно- томаты у нас краснеют на грядах. В парнике (из поликарбоната) почти до конца сентября, а в открытом грунте под пленочным укрытием (на фотографии) по обстоятельствам: как заметили первые признаки болезни- плоды снимаем, но это, все равно, середина- конец августа. Напомню, что дача в Подмосковье.

Итак три правила:
1.Только при посадке даем комплексное удобрение с азотом (в идеале-навоз), а потом пару раз в месяц посыпаем золой перед поливом.
2. Регулярно пасынкуем, снизу все обрываем, оставляя один лист до первой кисти, формируем в один-два ствола и оставляем не более 6 кистей- не жалейте вырасти не успеют по любому.
3.И САМОЕ ВАЖНОЕ, собственно два первых правила к фитофторе не имеют отношения! Полив! Поливаем редко- раз в неделю, ну если стоит ужасная жара можно через 5 дней. Поливаем под корень- вода не должна попадать на растение, и обязательно проветриваем, в холодную, дождливую погоду парник или пленку лучше не открывать, ориентиром служит влага на стенках, если влаги мало (а абсолютно сухими они не бывают), то проветривать не нужно. Фитофтора образуется при высокой влажности и пониженных температурах.

На самом деле когда я это осознала- уход за помидорами свелся до минимума: открыть-закрыть парник, раз в неделю оборвав лишнее, полить и раз в две недели посыпать золой. Да! и каждый день снять покрасневшие помидорки, подать их к обеду. Перефразирую классика: чем меньше томатные кусты мы любим, тем чаще нравимся мы им.

И самое печальное- картофель у нас фитофторой болеет ежегодно. Выслушаю любой совет.

СИМВОЛЫ В НАТЮРМОРТЕ



Недавно встретил материалы о значениях символов в натюрморте. Я давно знаю, что мир вокруг нас наполнен образами и смыслами. Но никогда не задумывался о символах в натюрморте.
Давайте познакомимся с ними.

Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») – это тот редкий жанр живописи, где изображенные вещи, находясь в тесном взаимодействии между собой, вступают в «общение» и с нами, зрителями.
Мы с удовольствием рассматриваем в музеях натюрморты старых мастеров, хотя живое и естественное в природе, становится в них чаще всего вещью, неодушевленным или мертвым предметом. Искусство натюрморта учит нас видеть, любить и понимать мир, воспринимая его непреходящую ценность.
В натюрмортах художники не изображают вещи «с натуры», а предварительно подбирают и выстраивают их в соответствии со смысловой и художественной задачей.





Итак, чтобы стать объектом натюрморта, плоды и фрукты должны быть сорваны, цветы – срезаны, рыбы, звери и птицы – отловлены и убиты. Таким образом, объекты превращаются в символы, а сами картины содержат в себе некие сообщения, тайнопись, значения которых особенно у старых мастеров отличаются большим разнообразием.
Долгое время натюрморт имел лишь вспомогательные значение, украшая картины других жанров, или имел утилитарную прикладную функцию, например, в качестве украшения ширм, створок шкафов или для маскировки ниш.

«Золотым» веком натюрморта стал XVII век, когда он окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи, особенно в творчестве голландских и фламандских художников. Тогда же для обозначения натюрмортов появился термин - «тихая, застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life). Голландский натюрморт, показавший мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью - уникальное культурное явление, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи.
Тогда в Голландии работали сотни мастеров этого жанра. Различные регионы страны специализировались на определенных видах натюрморта: Харлем - «завтраки»; Утрехт - цветочные букеты; Гаага - рыбные натюрморты; университетский Лейден - натюрморты о бренности жизни; Антверпен - декоративные полотна с цветочными и фруктовыми гирляндами.

Эстетика натюрмортов оказалась приятной как для голландцев, так и для иностранцев, приобретавших с удовольствием эти картины для украшения своих жилищ.
Словно на витрине, художник расставляет перед нами кухонную утварь, цветы, фрукты, предметы быта, заморские диковинки, желая через их красоту рассказать о благосостоянии своей родины, и, казалось бы, все в них просто и понятно.
Однако так уж ли они просты, и правильно ли мы понимаем натюрморты, особенно старинные?

Можно ограничиться впечатлением от созерцания изображений: любоваться мастерством живописца, яркостью красок, особенностями передачи фактуры, в то время, как натюрморты часто несут в себе важное скрытое значение. При этом изображения предметов, в большинстве случаев знакомых, наделяются дополнительным символическим значением.
Секрет «чтения» натюрмортов заключается в расшифровке сложной системы символов и знаков, свойственных эпохе, и использовавшихся старыми мастерами.
Зрителю предлагается некая интеллектуальная игра - отталкиваясь от реальностей натюрморта, выйти на путь сложных ассоциаций. Это значит, что для зрителей, не знакомых с традициями той эпохи «многослойность» натюрмортов часто не доступна. Однако любые интеллектуальные игры при «чтении» натюрмортов не должны затмевать изумительной красоты полотен и восхищения мастерством художников.

Возникновение жанра голландского натюрморта необходимо рассматривать в контексте кальвинизма (направления протестантизма), как духовного движения, наиболее характерного для Голландии. Картины из церквей удалялись, ибо считалось, что искусство не касается существа веры, и протестантская служба не нуждается в чувственном обрамлении - она более для слуха, чем для глаза. Искусству оставлялась лишь задача укрепление морали.
Это ускорило развитие светских тенденций в искусстве, и картины стали переселяться в дома бюргеров. Это поощряло обращение голландских художников к жанру натюрморта.
Первые «stilleven» были сюжетно просты, изображение в них выстраивалось торжественно
и чинно: хлеб, бокал вина, рыба - символы Христа, нож - символ жертвы, лимон - символ неутоленной жажды; орехи в скорлупе - душа, скованная грехом; яблоко напоминает о грехопадении и так далее.

Постепенно сформировался классический натюрморт с его излюбленными сюжетами: цветы, кухонная и бытовая утварь, атрибуты искусства, книги, овощи и фрукты, дары моря и охотничьи трофеи. Все это множество вещей имело тайный подтекст, указывая на человеческие добродетели и грехи.
Часто встречались символы, напоминавшие о бренности человеческой жизни:
череп - напоминание о неизбежности смерти; гнилые фрукты - символ старения;
зрелые плоды - плодородие; ростки зерна, ветви плюща - символы возрождения и круговорота жизни; горящая свеча - символ человеческой души, её затухание символизирует уход; курительная трубка - символ быстротечных наслаждений; зеркала и стеклянные шары - символы тщеславия; бутылка - символ греха пьянства.

Кубки, игральные карты или кости - знак поиска удовольствий и грешной жизни.
Пустой стакан, противопоставленный полному, символизировал смерть. Золотые и серебряные вещи напоминают о недолговечности роскоши. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор - чистоту. Песочные и механические часы — быстротечность времени. Книги и географические карты, писчее перо, глобус - символы наук. Оружие и доспехи - символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу. Ключи символизируют сокрытие чего-либо, а с другой стороны - это доступ к сокрытому.
Часто в натюрмортах изображали насекомых, птиц и зверей. Мухи и пауки, например, считались символами скупости и зла, а ящерицы и змеи - символами коварства. Раки или омары олицетворяли превратность судьбы или мудрость.

В цветочном натюрморте символика еще более многозначна. Букет в вазах уподоблен человеческой жизни, а увядшие цветы и осыпавшиеся лепестки - знаки бренности. Символы скромности и чистоты - ландыши, фиалки, незабудки. Цветы часто изображали в окружении бабочек, символизирующих бессмертную душу.

В XX веке художники сделали натюрморт знамением научно-технического прогресса.
Трубы, металл, приборы, газеты, консервные банки, бутылки и т. д. – словом, все символы современной цивилизации с ее достижениями и потерями стали объектами натюрмортов.
Но были художники, создававшие и в XX веке натюрморты, которые хочется назвать «тихая, застывшая жизнь». Так натюрморты итальянца Д. Моранди (1890 - 1964) в духе магического реализма, одушевлены и добры. Его «герои» - бутылки и кухонная утварь полны сострадания к их владельцам Они, кажется, испытывают тревогу и заботу о заблудших. Они, словно, тихо молятся о нас.
Иногда, правда, художник помогал зрителю. Так на картине Артсена “Мясная лавка” (1551 г.) на первом плане представлен стол ломящийся от различных сортов мяса, рыбы, колбасы. На заднем же плане, в самой глубине, помещена сцена бегства в Египет - бегства от всего этого богатства, несущего неминуемую гибель.

Питер Артсен. Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню. 1551.



Часто художник прямо включал в картину текст. Непременно это делалось в ученых лейденских натюрмортах “Vanitas” (лат. “пустота, тщетность, бесполезность, ложность, бессодержательность”). Обычными здесь стали цитаты из Библии или из античных авторов, посвященные теме “суеты сует”: “Всякая плоть - трава, и вся красота ее - как цвет полевой” (из Книги пророка Исаии), “Дни человека, как трава, как цвет полевой, так он цветет” (из Псалтыри), “Прошедший мимо розы, не ищи ее более” (из Горация). Текст помещался или в красивом картуше, или был тщательно выписан на ветхом листе бумаги (древность становилась синонимом достоверности), или помещен на раскрытой странице старинного тома, или составлял заглавие как бы случайно брошенной книги.



И каждый объект на картине тогда соответствует тексту: роза, цветы полевые, насекомые - традиционный символ краткого человеческого существования, а бабочки и стрекозы - символ спасения души. Постепенно для таких натюрмортов отбирались особо значимые предметы. Песочные часы напоминали о быстротечности жизни, букеты цветов - о увядании и преходящем, дымящиеся лампы, трубки - о кратковременности, а королевские регалии - о всех богатствах, которые с собой в иную жизнь не возьмешь. Особо выделялся человеческий череп - яркий символ бренности, пустые (или наполовину выпитые) стеклянные бокалы, означавшие хрупкость человеческого существования и огарок свечи - символ угасшей жизни.



Часто в натюрмортах “Vanitas”встречаются “случайные” россыпи старых книг (уже ушдшего времени), измерительные приборы (уже не нужные), флейты и скрипки (“звук их так прекрасен и мимолетен”). Во французских натюрмортах появляются персонажи, пускающие мыльные пузыри - человеческая жизнь уподобляется тончайшим и неверным пузырям. А в Англии, после 1649 года, во многих “Vanitas” появляются портреты казненного Карла I Стюарта - конец этого короля лишь подтверждал мысль о бренности земного счастья и шаткости земной власти.



Очень часто символом бренности служат цветы и травы. Особенно, если цветы и травы - полевые. Помещенные на фоне пустого проема окна они еще более подчеркивают безнадежность. Иногда листья цветов изъедены насекомыми, а рядом разбросаны пустые раковины или орехи.



Собственно цветочные натюрморты разделялись на “гирлянды” и “букеты”. Особенно трудными для понимания являются “гирлянды”. В жанре “гирлянд” писали известные мастера - Я. Брейгель Бархатный, Д. Сегерс, Я.Д. де Хем. Особенную славу на этом поприще снискал монах ордена иезуитов отец Д. Сегерс. В знак восхищения его мастерством коронованные европейские особы одаривали его дорогими подарками - золотым крестом с аллегорическими фигурами из эмали, золотыми костями и золотой палитрой и т.д. Написанным им цветам поэты посвящали стихи.



Гирлянда, оборачивающаяся вокруг центрального изображения (а оно могло быть очень различным, чаще всего - это портрет, выполнявшийся другими мастерами), напоминала известный символ Вечности - змею, обвившуюся вокруг крылатых часов. Потому и композиции такие имели прославительное значение. В саму гирлянду вплетались белые лилии и колосья хлеба, традиционно связанные с Христом или Марией и говорившие о чистоте прославляемого. Кроме того, многое здесь символизировало времена года: цветы - весну, колосья и фрукты - лето, виноград и овощи - осень, лимоны - зима (“все меняется, неизменной остается лишь добрая память”).



Язык цветов, заимствованный еще Возрождением из средневековой символики, был в XVII веке понятен практически любому воспитанному аристократу. И потому гирлянды легко “читались” зрителями. Богоматери посвящали подснежники, померанец, розы, ирисы; обращение ее к Христу символизировалось тюльпанами; веткой чертополоха - страсти Христа; триумф небесной любви часто выражался нарциссом.



Гирлянды обвиваются не только вокруг портретов. Часто это часы, евхаристическая чаша, бокалы вина и даже картуш с текстом. Иногда же небольшой венок помещается прямо в кубок. Эта композиция восходит к одной из известных эмблем: кубок с широкой чашей, наполненной вином, в которой плавает цветочный венок. Надпись гласила: “Что не думаешь об участи смертных?” Так торжественная гирлянда по смыслу смыкалась с “Vanitas”.



Натюрморты в виде букетов (в вазе, кувшине или просто на столе) обычно составлялись трех видов. И главный акцент на картине попадал на различные предметы. В радиальной композиции (стебли цветов расходились веером из одной точки) главным становится изображение цветка, помещенного в место схождения стеблей. Композиции второго типа, словно ковром, заполняют все пространство полотна. Тогда выстраивается вертикальная иерархия цветов и их значений. Третья разновидность композиционно встроена в фигуру треугольника. Здесь наиболее значимый цветок служит центральной осью, а остальные цветы симметрично группируются вокруг него. Впрочем строгая симметричность скоро нарушается и излюбленной становится, разработанная Я.Д. де Хемом S-образная форма букета с изящными завитками, предвосхищающими стиль рококо.



Складывается даже своеобразная иконографическая схема с четким делением на пространственные зоны. Внизу, возле вазы, обычно расположены знаки бренности - сломанные или увядшие цветы, осыпавшиеся лепестки, пустые раковины, гусеницы, мухи; в центре - символы скромности и чистоты (средней умеренности), окруженные пышными недолговечными цветами (ландыши, фиалки, незабудки, цикламены в окружении роз, гвоздик, анемонов и т.д.); увенчивает композицию крупный цветок, чаще обладающий положительным значением, этакий венец добродетели (да еще в окружении бабочек и стрекоз). Сама же ваза уподоблялась при этом хрупкому сосуду, однако могла иметь и толкование тела, как “сосуда мерзости и греха”.



Многочисленные стеклянные, хрустальные, да и глиняные сосуды, с цветами и без них, воспринимались как нечто хрупкое, неверное, готовое вот-вот разбиться. Дорогие сосуды лишь подчеркивали это ощущение, неся дополнительный смысл тщетности богатства. Содержимое же сосудов трактовалось по-разному. Вода - тема крещения, очищения, вино - тема причастия. Однако вино, особенно недопитое, могло символизировать и не до конца прожитую жизнь, и остаток бесполезной роскоши.



Почти всегда цветочные натюрморты дополнялись предметами, разбросанными на столе. Чаще всего, это пустые раковины - знак пустых плотских удовольствий. Плоды лимона, который снаружи красив, а внутри кисел. Яйцо - традиционный знак Воскресения. Лопнувший плод граната - символ плодородия, Христа и его искупительной жертвы. Земляника - знак мирского наслаждения и соблазна. И все это вместе (цветы, сосуды, предметы) служило единой идее.

«Накрытый стол», О. Берт Старший. Устрицы, артишоки в корзинке, бокал с вином, кувшин, булочка, солонка и оливки на тарелке. Интерпретация в ключе эротической символики представит большую часть этих предметов как знаки кратких и сомнительных плотских удовольствий, однако в 17 в. было известно еще одно значение устриц: вскрытая раковина означала душу, готовую покинуть земную оболочку. Раковины, как и рыбы, традиционно символизировали крещение. По традициям кальвинистской морали следующей ступенью становилось осмысление предметов по их отношению к недолговечному земному бытию. Раковины в этом случае - символы бренности плоти. Краткости жизни противопоставлялось бессмертие души - на третьем, «высшем» уровне осмысления объекта знаки бренности преобразовывались в знаки спасения; предметы, взятые из окружающего мира, напоминали о высшем смысле, как мерцание перламутра могло напоминать о воде крещения, а луч света, преломленный в бокале с вином, - о таинстве причастия.

«Натюрморт с устрицами и ремером», Я. ван де Велде. Слева и в центре - сочащиеся соком устрицы и яркий разрезанный лимон с мухой на кожуре, справа - мерцающий ремер с вином, апельсин и кусок булки. Изображение мухи - символа смерти, зла и греха - подчеркивает отрицательное значение устриц и лимона как символов бренности и низменных удовольствий. Вино, хлеб - знаки спасения.

«Завтрак», неизвестный голландский мастер 17 в. Бокал вина, булочка, три устричные раковины и нож. По аналогии с рядом жанровым сцен эти предметы можно рассматривать как часть трапезы в увеселительном заведении, однако общее впечатление от картины неизбежно приводит к напоминанию о двух таинствах, признаваемых протестантами - крещении и причастия.

«Персики на тарелке», Я. Ван Эс. Как и устрицы, персики могли изображаться на столе в борделе. Подобной трапезе соответствует изображение вина в высоком стеклянном бокале, а также разбитого грецкого ореха и крошек хлеба - они входили в ряд символов бренности. Но в христианской символике персики означают плод грехопадения, в руке Христа преобразующийся в плод спасения, хлеб и вино напоминают о евхаристии, грецкие орехи - о распятии.

«Натюрморт с омаром», Я. Д. де Хем (см. фото, взято с stilleben.narod.ru, где можно посмотреть и другие натюрморты XVII в.). Крупный омар, курительные принадлежности, драгоценная подставка для одного из бокалов, лимоны, устрицы могут символизировать краткие земные удовольствия: рак и омар нередко означали превратность мира, лимон - неверность, в том числе в дружбе и любви, глиняная трубка и табачный дым символизировали бренность плоти. Символично расположение предметов в пространстве: предметы с отрицательным значением - омар, лимоны, трубка, устрицы - приближены к зрителю, иначе говоря - к внешнему, земному миру, тогда как хлеб и бокал с вином, как знаки возможного спасения, отодвинуты вглубь. Натюрморт содержит три традиционных смысловых уровня, но предлагается еще и четвертый: объекты означают четыре стихии, плоды могут символизировать землю, омар и устрицы - воду, курительные принадлежности - огонь, табачный дым - воздух.
Я думаю, что еще много можно рассказывать о натюрмортах и их символах, но главное это попытаться найти изюминку натюрморта, его идею и задачу. Так же этот опыт может пригодиться для создания и съемки своих натюрмортов

Зонты с авторской росписью. Мастер-класс

 

Автор NagayneMorgan

Далее текст автора

Милые ожерелья из лент и бусин от Anne Weil. Мастер-классы

Доброго времени суток!

Анна Вейл  - необычайно талантливая мастер и редкой душевной щедрости творческий человек, она делится не только прекрасными идеями, но и мастер-классами по их изготовлению. Я хочу предложить посмотреть подборку ее украшений, выполненных из обычных лент и различных бусин - очень простые в исполнении работы, но насколько они нежны и изящны! Приятного просмотра!

---

О поэтах и поэзии

Наталья Меркушова - известный в поэтической среде автор, печатавшаяся еще под псевдонимами Александрова О. и Меркулова Н.. Ее замечательные творения для детей и загадки в стихах с ответами необычайно позитивны, воздушны и легки для запоминания. Очень рекомендую мамочкам и бабушкам прогуляться на сайт Натальи - Merkushova-ns.ru за прелестными детскими стихами и загадками. Порадуйте своих малышей!

---

Читать далее...

Мастер-класс "Камея и Кракле"

Мы продолжаем тестировать составы для техники Кракле, встречающиеся на современном рынке. О самых интересных и качественных средствах мы рассказываем вам.

Кракелюрные лаки - радость или головная боль многих любителей Декупажа. Продвинутые мастера рекомендуют начинать с однокомпонентных составов для Кракле. Именно об одном из них и пойдет речь на этой странице.

Мы попробовали в деле однокомпонентный состав, который называется Декоративный кракелюрный лак IDEA Medium (на люб.поверх.без грунта) 125мл. Для декора мы выбрали простую стеклянную бутылку.

Кроме того, мы продолжаем изучать свойства непрозрачной Эпоксидной смолы от PEBEO. На Мастер-классе "Перламутр" мы подробно остановились на приготовлении перламутрового состава и его заливке в формы.

Через 12 часов мы достали заготовки из форм, чтобы приложить их к поверхности различных предметов декора. Еще не до конца отвердевшая смола прекрасно приклеивается к стеклу, зеркалу или окрашенным плоскостям без применения какого-либо клея. Красота!



Мастер-класс "Перламутр"

Для работы нам понадобятся:

Эпоксидная масса Pebeo перламутровая (Жемчуг) двухкомпонентная 150 мл
Основа для декора (стеклянная бутылка)
Декоративный кракелюрный лак IDEA Medium №742 (на люб.поверх.без грунта),125мл
Кисть плоская синтетическая
Краска акриловая Solo Goya, Белая
Декоративные элементы



1. Нанесение одношагового кракелюрного лака

Напомним, что начало работы вы можете посмотреть в нашем Мастер-классе "Перламутр".

Наносим на поверхность бутылки однокомпонентное средство для Кракле (перед применением его нужно перемешать).

Слой кракелюрного лака должен быть не очень толстым, но и не очень тонким. Наносить лучше всего в одном направлении. Работать удобно мягкой, но упругой кистью (например, синтетической).

Кисть от лака можно отмыть в теплой мыльной воде, так как средство произведено на водной основе.



2. Нанесение краски

Через 30-40 минут после нанесения однокомпонентного кракелюрного средства, можно приступать к окрашиванию поверхности. Мы вернулись к нашей работе через 1 час 10 минут.

Вооружились обыкновенной губкой, мы прошлись белой акриловой краской довольно плотным слоем по всем местам, на которые ранее был нанесен лак для кракле.

Нужно стараться пройти краской всю декорируемую поверхность за один раз (чтобы не случилось смазывание двух составов).



3. Сушка феном

Самостоятельного высыхания краски мы ждать не стали. Ускорили процесс при помощи направленной струи горячего воздуха от фена.

Фен нужно стараться держать не слишком близко к поверхности: примерно 20-40 см.



4. Появление трещинок

Трещинки не заставили себя ждать. Сначала смазанные и неуверенные кракелюрчики постепенно стали укрупняться и очерчиваться более ясно, обнажая под собой чистое и прозрачное стекло.



5. Точечный декор

Берем контурный состав подходящего цвета и обрамляем новый декор бутылки, стараясь делать это максимально равномерно.



6. Сбоку бантик

Внесем в работу немного декора с элементами Скрапбукинга.

Например, используя вырубку в форме резного овала или прямоугольника, можно добавить бутылочке сопроводительную надпись (марка вина, поздравление, авторская подпись и проч.).

Атласная лента и небольшой цветок завершат композицию!



Полезные советы:

1. Напомним, что поверхностное высыхание перламутровой эпоксидной смолы наступает через 12 часов. Именно в этот момент ее можно достать из формы и приложить к ровной твердой декорируемой поверхности (стекло, керамика, дерево и проч). Перламутровый элемент "намертво" пристанет к основе.

2. Полное высыхание эпоксидной смолы может составить до 72 часов (в зависимости от толщины слоя). Подробнее о видах и свойствах смолы для заливки камеи и других элементов декора смотрите в разделе "Эпоксидные смолы".

3. Роспись эпоксидной смолы с использованием витражных красок и маркеров Марви смотрите в Мастер-классе "Шмель".



Источник http://sangina.ru/pedia/decor1/krakle/mk_kameya_krakle/

МК по созданию яиц- магнитов к Пасхе

далее

Нужна помощь!!! Как перенести картинку с журнала ?

 

Дорогие девочки!!!!

Нужен совет! Как перенести картинку с журнала на гладкую поверхность (без принтера)? 

 

Кто может помочь или подсказать такую вещь: несколько лет назад, ползая по ин-нету, наткнулась на видео....А вот тут самое интересное.

Одна леди вырезала из журнала картинку, замочила в воде, потом лицевую сторону положила на гладкую поверхность и медленно-медленно, осторожненько стала стирать ненужный слой...картинка получилась почти полупрозрачной, она её, мокренькую приклеила на бутылочку и дальше все, как у всех.

Так вот вопрос: кто-нибудь умеет так делать? подскажите, как? я вот все пробую, пробую, а у меня одни дырки и местами толсто, местами тонко....

Жду Ваших замечаний, коментария все приветствуются?

 

Может кто знает, как это делать? Может я что-то не так делаю? Посоветуйте.

 

 

  Приложение «Советы наших Читателей» (взято из комментариев):  

«Делала таким образом картинку с календаря, но я сначала лицевую сторону покрывала лаком(акриловым), потом обратную сторону намочила и мокрым ватным диском скатывала лишние слои, у меня тоже получилось неоднородно: где толще, где тоньше, но дыр не было. Клеила на пластиковый поднос на пва( сначала грунт-акрил), получилось хорошо, неоднородность слоев совсем не видна .Сверху лаком покрывала и все.»

(Penkina)

 

«Сама не пробовала, но надо замочить журнальный лист в воде не меньше чем на 2 дня ,и бумажный слой отойдет от глянцевого, без усилий.»

(ГУСЕВА_ЛЮДМИЛА)

Читаем Дальше?

Все о декупаже

Фотографии в альбоме «Все о декупаже» lakiyou на Яндекс.Фотках




<<Читать далее...

Теги, бумага для скрапбукинга

Теги, бумага для скрапбукинга

ДАЛЕЕ

СольноШляпное..

Raimund Ritter von Wichera

*кликабельно

Сороколетней женщине.

Ты не кляни свои года напрасно, И в страхе перед зеркалом не стой. Поверь, что ты Воистину прекрасна Отточенной и зрелой красотой. Вам этот дар природою завещан, Не прячь его, Тогда наверняка Поверят все, что лучшие из женщин Рождаются лишь после сорока. Ах, как правы старинные картины, Как понимали женщин мастера. Ах, как несут Венеры и Афины Свои великолепные тела. О, как их взгляд убить дыханье может, И как чисты движенья и легки. Наверняка на их горячем ложе Неслабые сгорали мужики. И если ей сегодня очень плохо, Она молчит, И плачет без причин, – Тут ни при чем ни возраст, ни эпоха. Всему виной – невежество мужчин. Эх, знатоки политики и пива, Поклонники крутых рекламных фей, Каких сердец, Какой любви счастливой Лишились вы по глупости своей… Евгений Латаев Верзиера

<center><table border="2" background="http://preview.shareapic.net/preview7/024378772.jpg" cellpadding="3" cellspacing="5" width="600"><tr><td><table border="2" background="http://www.reveries.fr/motifs/images/autres/1223223495_motifs.jpg" cellpadding="3" cellspacing="25" width="100%"><tr><td><table border="2" background="http://preview.shareapic.net/preview7/024378772.jpg" cellpadding="5" cellspacing="0" width="100%"><tr><td><table border="2" background="http://www.reveries.fr/motifs/images/autres/1223223495_motifs.jpg" cellpadding="3" cellspacing="0" width="100%"><tr><td><center><br /> <img src="//img-fotki.yandex.ru/get/5900/74162903.10c/0_7d378_efdefbcc_L.jpg" width="500" height="459" /></center><table border="2" background="http://preview.shareapic.net/preview7/024378772.jpg" cellpadding="5" cellspacing="0" width="100%"><tr><td><table border="2" background="//img-fotki.yandex.ru/get/4607/sockolovanatascha.3f/0_593f4_27eb3c64_L" cellpadding="1" cellspacing="3" width="100%"><tr><td><center><font size="5" color="000000" face="Monotype Corsiva"><br /> Ваштекст<br /> <img src="//img-fotki.yandex.ru/get/5501/20140578.5d/0_9ef5d_99c55c8d_M.jpg<br /><br /> " border="0" /></font></center></td></tr></table></td></tr></table><center><text size="2"><a href="АДРЕС БЛОГА" target="_blank"><text size="2"><font color="#000000">Верзиера</font></text></a></text></center></td></tr></table></td></tr></table></td></tr></table></td></tr></table></center>

Креатив, текстиль, винтаж...

Для вдохновения! Интересные работы из ткани от мастерицы KASANDRA

Красиво. Много...

Украшения и аксессуары ручной работы от Necrosarium

Украшения и аксессуары ручной работы  от Necrosarium.

Автор определяет свой стиль как  gothic Lolita, visual kei, victorian

Blog

Etsy

Читать далее...

Скульптуры из разобранных часов от Natsumi Honda

 Выпускница университета искусств Tama Art University, молодой специалист, предпочитает работать со скульптурами и инсталляциями, благодаря которым и стала известна в творческих кругах. Сюжетную скульптуру Time to be included впервые представила в галерее альма-матер Tama Art University.

Читать далее...

МК от fljuida по монохромному панно из пряжи,органзы и шёлка

 

Предлагаю Вам экскурс по  созданию вот такого панно , декор которого  можно менять под настроение и под интерьер...

Если Вас это заинтересовало , то предлагаю изучить мастер-класс  

Читать далее...

МК от fljuida состоящий из совмещения 5 техник.

Опаньки !!!   ЭТО МОЙ 2000 ПОСТ !!!!!!!!Юбилейный :)))))По такому случаю выкладываю свой МК :))

Вот такой "бусюнечка" у меня получился после совмещения 5 техник : 

1.Ниточное плетение ( нитка была пропущена через клей ПВА и наматывалась на самодельный каркас из целлофана).

2.Гипсовая заливка ( для этого использована пластиковая упаковка из-под мороженого :) Для вдохновения :))  И ещё  - ножки были залиты в пустые стаканчики из-под  таблеточных свечей( всё в дело.ничего на выброс:)))

3.Бабочки выполнены в технике Sospeso Trasparentе

4.Декор бабочек в технике Point-to-Point (точечная техника)

5.Ну и конечно моя любимая лепка из холодного фарфора :)

1.



2.
.

 

Теперь изучим мастер-класс  более подробно :