А начиналось все в далеком 1969 году, когда познакомились молодые гитаристы Валерий Селезнев и Юрий Захаров. Сначала ребята играли на танцах в самодеятельном ансамбле "Тайфун". Потом была работа в ВИА "Серебряные гитары" Владимирской филармонии, уход Валерия Селезнева в "Самоцветы", и его возвращение к старым друзья, но уже в качестве руководителя ВИА "Витязи" Кемеровской филармонии.
Музыканты приняли решение пробиваться к вершинам эстрадного Олимпа. Для начала надо было придумать подходящее для этой цели название ансамбля. Так появилось название "Лейся, песня", которое ассоциировалось с известной песней первого секретаря Союза композиторов СССР Тихона Хренникова "Льется песня на просторе".
В конце 1975 года ансамбль "Лейся, песня" разделился. Выделившуюся группу музыкантов возглавил Михаил Плоткин. Кемеровская филармония оставила название "Лейся, песня" за группой Селезнева, а новая группа стала называться "Надежда". Среди ушедших с Плоткиным был и Игорь Иванов(Из вагантов).
Вскоре ансамбль покинул и второй его руководитель Валерий Селезнев. Коллектив возглавил Михаил Шуфутинский, незадолго до этого вернувшийся из Магадана, но уже успевший поработать с квартетом "Аккорд". А Валерий Селезнёв, при помощи легендарного в то время организатора концертов В.В.Кондакова создаёт при Донецкой филармонии другой состав ансамбля "Лейся, песня", который совершает длительное турне по республикам Средней Азии. Музыканты в шутку называли этот состав "птичьим" из-за основных лидеров коллектива (руководитель Валерий Селезнёв, вокалист и гитарист Владимир Воробьёв, вокалист Сергей Кукушкин). Таким образом, какое-то время существовало два коллектива "Лейся, песня", надо сказать, что в то время, это был единственный случай двойников (но не единственный случай борьбы за название «Лейся, песня в истории коллектива). Второй ансамбль просуществовал недолго, Валерий Селезнёв после этого некоторое время руководил ансамблем "Время, вперёд", а затем создал группу "Апрель".

Михаил Шуфутинский делал аранжировки, аккомпанировал. У него было какое-то особое чутье на хиты, поэтому подавляющее большинство песен, исполненных ансамблем в эти годы, быстро становились очень популярными. Сам Шуфутинский в то время не пел, но солистов в ансамбль всегда подбирал с «крепкими» голосами и хорошим диапазоном. Кроме того, работа с Михаилом Захаровичем была, по мнению музыкантов, прекрасной школой профессионализма на эстраде. Прекрасный человек, но очень жесткий и требовательный руководитель сумел навести некоторый порядок в не отличавшемся
Ансамбль много гастролировал по стране, собирая стадионы, песни "Лейся, песни" звучали по Всесоюзному радио, пластинки расходились многомиллионными тиражами, на танцевальных площадках страны все чаще и чаще звучали хиты из репертуара этого коллектива. Ансамбль стал лауреатом премии "Молодость Кузбасса".
Люди шли за нами с факелами из газет, и 150 милиционеров оцепляли сцену, чтобы толпа фанатов не прорвалась к нам.(М.Шуфутинский)
И все это происходило при полном отсутствии эфиров по телевидению. Более того: "Лейся, песня" не выпускалась с гастролями из страны. Даже в Болгарию. В прессе периодически появлялись разгромные статьи. Поэтому зрители так и не услышали ни красоты пения, безусловно, талантливых артистов, не увидели и культуры исполнения.
После серьезных разборок с филармониями «Лейся, песня» все-таки стал лауреатом первой премии Сочи-78. Тем не менее, по возвращении в Москву ансамбль был снят на полгода с гастрольного плана.
Все эти события, в немалой степени, подтолкнули Михаила Шуфутинского к решению уехать из страны.
 

Тогда свое веское слово сказал композитор Вячеслав Добрынин, и художественным руководителем стал экс-клавишник ВИА "Самоцветы", а на тот момент музыкальный руководитель "Лейся, песни" Виталий Кретюк (псевдоним - Кретов).
В результате в ансамбле началось «брожение», личностные отношения вышли на первый план, а коллектив разделился на две части. Теперь каждый жил в своем лагере. Перед музыкантами встал непростой выбор: уйти или остаться.
Получилось два полуколлектива, работавших под одним и тем же названием.
Тогда Виталий Кретов пригласил на работу практически весь состав популярной в то время группы "Шестеро молодых". Таким образом в "Лейся, песня" появилось пополнение в лице: Николая Расторгуева (вокал), Валерия Кипелова (вокал), Дмитрия Закона (клавишные), Юрия Рыманова (гитара), Александра Акинина (ударные), Александра Гольдина (труба), Бориса Мирмова (тромбон), Виталия Ванчугова (саксофон) и звукорежиссера Александра Кальянова. Из старого состава остались только Валентин Мастиков, Борис Планонов, Максим Капитановский и Марина Школьник, т.к. трубачи Калмыков, Горбунов и Мешаев вскоре перешли в ансамбль Аллы Пугачевой «Рецитал».


Где же ты была



Вот увидишь



Я так и знал



Качается вагон



Прощай



Наше лето



Обручальное кольцо



Опоздать однажды



Конопатая девченка



Стучит дождик



Рыжая метелица



Не знаю что и думать



Сердце


 

 Олег Андреевич Анофриев родился в 1930 году в Геленджике.

Актерскую профессию О.А.Анофриев получил в Школе-студии МХАТ. Творческую жизнь начал актером Центрального детского театра (1954-1960 г.г.). Затем - два года работы в Театре им.Маяковского и десять лет в Театре им.Моссовета (1962-1972 г.).Первый серьезный театральный дебют Олега Анофриева - роль Василия Тёркина в одноименном спектакле театра им.Моссовета. Успех спектакля в стране и за рубежом во многом зависел от убедительной игры главного героя. Одна из софийских газет выразила общее мнение о работе актера: "Василий Теркин и Олег Анофриев слились в этом удивительном молодом человеке в солдатской форме. В исполнении Анофриева не только оживают стихи Твардовского, но становятся видными скрытые черты человеческого обаяния. Ты - народ, ты - необъятная русская душа, в тебе вместились самые возвышенные его порывы. Ты кристально чист, как русская песня, неуловим и неповторим, как звуки ожившей в твоих руках гармони". Теркин сделался национальным героем Болгарии, а город Русса присвоил Олегу Анофриеву звание почетного гражданина.

Первая работа в кино - фильм "Секрет красоты" (1954 г.). Всего О.А.Анофриев сыграл в кино более 40 ролей, в том числе в фильмах "Горы зовут" (1955 г.), "В добрый час" (1956 г.), "Артист из Кохановки" (1957 г.), "Простая история", "Веселые истории" (1958 г.), "Алые паруса" (1960 г.), "За витриной универмага", "Девушка с гитарой" (1961 г.), "Коллеги" (1962 г.), "Сказка о потерянном времени" (1963 г.), "Проверено - мин нет" (1964 г.), "Друзья и годы" (1965 г.), а также в картинах: "Северный вариант", "Солнце снова солнце", "Обыкновенная Арктика", "Первый рейс", "Кот в мешке", "После дождичка в четверг", "Там на неведомых дорожках", "Человек с бульвара Капуцинов", "Криминальный квартет", "Секунда на подвиг", "Поворот", "Ссыльный 0011", "Инкогнито из Петербурга", "Схватка в пурге" и других.Как правило, сценический или песенный герой Анофриева - простой, обыкновенный парень, он всегда "наш", знакомый, где-то виденный, возможно, живущий среди нас. Олег Андреевич называет его: "Мой мудрый простак". Впрочем, "простак" Анофриева не так уж прост. Он естественен и типичен, он народен, а потому всегда вызывает симпатии зрительного зала.

Кроме театра и кино Олег Андреевич много работает на эстраде, телевидении и радио. Неоднократно участвовал в "Голубых огоньках", популярных детских передачах. В настоящее время ведет передачу "Домашняя библиотека" на канале ОРТ.Творчества Олега Анофриева многогранно. Он постоянно и вдохновенно сочиняет музыку, стихи, песни, пародии и эпиграммы. Поет почти во всех своих фильмах и спектаклях он поет песни, нередко за нескольких персонажей. Классикой, своего рода народным эпосом стал озвученный им мультфильм "Бременские музыканты". Он написал десятки песен, романсов и мелодий, в том числе к фильмам: "По горам по долам", "Северный вариант", "Хорошо сидим", "Каскадер", "Кот в мешке", "Как Иванушка-дурачок за счастьем ходил", а также к спектаклям и музыкальным сказкам: ("Тень", "Сеньор Хуан", "31 июня", "12 ночь", "Быть влюбленным", "Приключение Тото", "Волшебное яблоко", "Бременские музыканты"). В настоящее время готовятся к выходу музыкальный диск песен, посвященный женщинам России "Цветы России", диск-былина "Дунай Иваныч сватом у Владимира Красно Солнышко", сборник песен о Москве, а также новый вариант музыкальной сказки "Бременские музыканты".Олег Андреевич живет в Москве, работает над книгой воспоминаний об актерах, с которыми работал в кино и встречался в жизни, с кем работает сейчас.

"Песенка почтальона"
Муз. О. Фельцмана
Сл. О. Фадеевой
Вокальный квинтет
Инстр. ансамбль
37361 - 1961 г.

Запись сделана в формате mp3 (1,419 Мб)

"Песня из к/ф "Путь к причалу""
Муз. А. Петрова
Сл. Г. Поженяна
Ансамбль эл. - муз. инстр. п/у А. В. Мещерина
39893 - 1963 г.

Запись сделана в формате mp3 (1,642 Мб)

Информация взята из сайта:

http://patefon.knet.ru/

 Space Didier Marouani

В 1977 году на французской музыкальной сцене появилась новая звезда. Вернее, даже не звезда, а целая Вселенная - группа Space, основал которую клавишник, композитор и аранжировщик, "принц синтезатора" Дидье Маруани. Актуальные электронные звучания, новые темы, современные сюжеты, пульсирующие ритмы и необыкновенно выразительные мелодии, "футуристические" световые шоу и продуманная сценография -всё это сразу же привлекло публику. Первый альбом коллектива, имел ошеломляющийbr успех - он занял первые места в хит-парадах многих стран мира. Все последующие работы также воспринимались с неизменным интересом. Воля и разум, устремленность к цели и романтичность, "ледяная" красота и вполне земная душевность - всё сочеталось в этой музыке, ставшей своеобразным символом нового времени. Space первыми озвучили столь актуальную для нашего времени тему космоса, и пусть сегодня их музыка воспринимается немного ностальгически, влияние этого коллектива на современную электронную сцену невозможно оспорить. Музыка Space была и остаётся особенно любима на территории бывшего Советского Союза, где Дидье Маруани и его тогдашний проект Paris-France-Transit впервые выступили еще в 1983 году. В начале 90-х Маруани первым из западных музыкантов дал грандиозный концерт в Москве на Красной площади. Space поражает нас снова и снова, обретая признание всё новых поколений слушателей и представляя на их суд свои новые произведения, а знаменитый французский композитор,владелец собственной студии и продюсер, отец троих детей (старший из которых, Себастиан, является веб-мастером официального сайта Space www.space.tm.fr), добрый друг принца Монако Альберта и супермодели Клаудии Шиффер, создатель группы Space собирается возвращаться в Россию еще и еще...

СКАЧАТЬ АЛЬБОМЫ

Земляне

«Земляне» — советская и российская музыкальная группа, один из самых заметных коллективов периода «ВИА» в советской музыке. Создана Владимиром Киселёвым в 1977 году в Ленинграде. Ансамбль сотрудничает с композиторами Марком Фрадкиным, Владимиром Мигулей, Юрием Антоновым, Вадимом Гамалия, Вячеславом Добрыниным. Самые известные песни: «Прости, Земля», «Трава у дома», «Каскадёры», «Красный конь», «Путь домой». В 1987 году «Земляне» первыми из отечественных групп выступили в СК "Олимпийский" вместе с группой «Юрай Хип». В 1989 году «Земляне» вместе с продюсером Борисом Зосимовым меняет название на «Восточный Экспресс». В 1992 году группу «Земляне» возрождает Сергей Скачков. Из ветеранов коллектива в новом составе работает певец и клавишник Сергей Скачков.

.

Игорь Тальков

Игорь ТАЛЬКОВ (1956 — 6.10.1991), певец, автор-исполнитель. Родился 4 ноября 1956 года в семи километрах от Ясной Поляны. Окончил музыкальную школу по классу баяна. В разное время пополнял образование в Школе-студии МХАТ, Тульском пединституте и Московском институте культуры, но ни одно из этих учебных заведений не закончил. После службы в стройбате работал солистом-вокалистом Сочинского объединения музыкальных ансамблей, выступал с группами "Апрель", "Калейдоскоп" и "Вечное движение". В 1982 году принял участие во Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни, проходившем в Сочи, где исполнил классических "Журавлей" Яна Френкеля, "Красного коня" Марка Фрадкина и "Притяжение Земли" Давида Тухманова, а также собственную песню "Страна детства". Последняя, будучи разобрана дословно авторитетным жюри, стала камнем преткновения: дальше первого тура его не пустили, как "не имеющего отношения к советской эстраде". В середине 80-х работал аранжировщиком у Людмилы Сенчиной, а в 1985 г. вместе с Ириной Аллегровой стал солистом тухмановского проекта "Электроклуб", в составе которого выпустил пластинку на Мелодии. Сенсацией стала его собственная, неожиданно смелая для эстрадных канонов того времени "Россия", украсившая финал "Песни-89" и обозначившая поворот к остро злободневной лирике: "КПСС", "Кремлевская стена", "Этот мир", "Страна не дураков, а гениев", "Родина моя", "Господа демократы", "Господин президент", "Бывший подъесаул", "Товарищ Ленин, а как у вас дела в адуN"... Инертное, лишенное реальной свободы Центральное телевидение так и не решилось при жизни певца показать уже отснятый концерт, но это не мешало ему в одиночку, с аккомпанирующей группой "Спасательный круг", собирать площадки формата "Октябрьского" и "Лужников".
В 1991 году жизнь Игоря Талькова трагически оборвалась.