Я сознательно пошла на эстетическую "перебивку" и после детских портретов Сарджента решила выложить этот пост. Дело в том, что мне часто попадаются в сети подобные картинки, которые, на мой взгляд, не только не имеют никакого отношения к искусству, но и вполне могут испортить вкус человеку неопытному и неискушенному.
С формальной точки зрения, эту псевдоживопись можно отнести к искусству, но - лишь с формальной! Берусь утверждать, что никакой эстетической ценности эти работы не представляют, на самом деле это - типичный кич.
Убеждена, что важнейший метод познания - это сравнение. А также уверена в том, что многие люди, когда смотрят на эти картинки отдельно, не сравнивая с работами настоящих мастеров, думают, что это тоже искусство. Но достаточно сравнить, просто поставить рядом и посмотреть на работы великих или даже не великих, но просто талантливых живописцев и эти работы - как сразу многое становится очевидно.
В этом посте я выбрала работы Марка Китли. На мой взгляд, в них нет даже следов творческого поиска или размышлений, нет никакой идеи, нет тонких и сложных переживаний или богатых эмоций, нет новаций в области живописной техники, - словом, нет ни-че-го, что могло бы вызвать подлинный интерес к его творчеству. Просто человек познал основы ремесла и штампует эти картинки, продавая их за неплохие деньги, благо, спрос на них всегда есть. Иными словами, это типичная продукция массового потребления. Художнику в данном случае совершенно всё равно, что он рисует, лишь бы "красивенько" вышло и пользовалось массовым спросом. Вот в этом, на мой взгляд, и кроется главное отличие кича от искусства: подлинное искусство - результат искреннего и напряженного поиска художника, оно несет отпечаток личности мастера, а кич - бессмысленен и бездушен, и автору его совершенно безразлично то, что он создаёт.

Я специально сделала подборку с детьми, чтобы сравнить с предыдущим постом про детские портреты Сарджента.
Поэтизация обыденной жизни - это частая тема американской живописи, но насколько иначе она выглядит у талантливых современных живописцев, о которых мы говорили не так давно!.. Скажем, Джеффри Ларсон сумел поэтизировать такое прозаичное занятие, как развешивание белья!.. И сколько искреннего тепла он вложил в эти картины!.. А мой любимый акварелист Стив Хэнкс создал целый мир, прекрасный, светлый, его акварели написаны в манере, близкой к фотореализму (хотя сам художник называет ее "эмоциональным реализмом"), но тем не менее, эти картины - живые, в них ощутимо авторское присутствие, мы думаем и чувствуем вместе с художником.

Я очень советую тем, кто не видел посты про Сарджента, Ларсона, Хэнкса хотя бы мельком взглянуть их, т.к. именно по сравнению с ними, по контрасту, будет очевидна моя (простая в общем-то!) мысль.
А доказать (или показать) я хочу вот что: картины, представленные в этом посте, это не искусство, а кич.

Ну а теперь смотрим.

Дети. Над ними - ангел с крылышками. Вокруг - много разноцветных цветов, самых разных. Давайте запомним, что цветов много, и что они яркие и разноцветные! В следующих картинах почти везде будет обилие ярких и пёстрых цветов. Мальчик тянется к бабочке, наверно, поймать ее хочет. Девочка наблюдает за ним. Обратим внимание на лица детей.



Здесь сюжет тоже крайне прост. Мальчик смотрит на небольшой фонтанчик. В руках - воздушный шарик. Вокруг много цветов... Меня удивляет, как художнику удалось написать настолько бессмысленное выражение лица ребенка!..



А на этой замечательной картинке дети, наверное, в школу идут?.. И собачка рядом бежит, и водяная мельница, и бессмыленные личики детей - всё очень гармонично!..



Ребенок помогает папе... Цветущие поля... Собачка лежит и внимательно на них смотрит... Благостная картина!



Поскольку эти картинки все очень однообразны, то, чтобы не повторяться, больше их комментировать не буду...