ФРАНЦИЯ. Париж. НОТР-ДАМ де ПАРИ

Маргарита Владимировна40430

                  Тайны Собора Парижской Богоматери (часть2)

Собор Парижской Богоматери«Il est venu le temps des cathedrales»…песня из ставшего столь популярным мюзикла «Notre-Dame de Paris» принесла славу не только исполнителям, но и пробудила интерес всего мира к роману Виктора Гюго, и к самому грандиозному собору Франции Собору Парижской Богоматери.


Собор, воспетый Виктором Гюго в его одноименном романе, считается главным духовным центром Парижа, а многие называют его «сердцем» города. Возвышаясь над Парижем, собор привлекает не только своим великолепием, но и многочисленными тайнами, о тайнах Собора Парижской Богоматери слагаются легенды. Но обо всем постепенно.

История собора




На месте нынешнего Нотр-Дама в 4 веке располагалась церковь Святого Себастьяна, а недалеко от нее находился храм Божьей Матери. Однако в XII в. Оба эти здания пришли в плачевное состояние, и парижский епископ Морис де Сюлли принял решение, возвести на их месте новый собор, который по его замыслу должен был превзойти по своей грандиозности все соборы мира.
И уже в 1163 году после благословения Папы Александра III был возложен первый камень в фундамент будущего собора. Стоит отметить, что были и противники строительства Нотр-Дама, епископ Бернар, выступал с всевозможными протестами, говоря о том, что строительство данного здания слишком дорого обойдется казне города, в то время, как в городе царил голод. Но папа Александр III не слушал никого и по легенде сам возложил первый камень в строительство храма.


 

 

Строительство Собора Парижской Богоматери длилось практически два века. Над его обликом трудился не один десяток знаменитых архитекторов, но наибольший вклад в создании столько многоликого собора внесли Жан де Шель и Пьер де Монтрей.
Строительство завершилось в 1345 году, за 170 лет романский стиль уступил место первенства готическому, что не могло не отразиться в облике Нотр-Дама де Пари, стены собора украсила своеобразная игра контуров и теней, и ему не было аналогов во всем мире.
Собор стал центром всех значимых событий страны. 18 августа 1572 года в соборе состоялось венчание Маргариты Валуа с Генрихом Наваррским. Но поскольку Генрих был гугенотом, то в собор его не пустили и поэтому всю церемонию он находился за дверями здания, а невеста, старалась запомнить всю церемонию, чтобы потом передать ее супругу. Спустя 6 дней после этого странного бракосочетания, гугеноты были перерезаны католиками при «Варфоломеевкой ночи». Через несколько десятков лет Генрих Наваррский произнес, ставшую позже крылатую фразу, «Париж стоит мессы» и перешел в католичество, и стал королем Франции.

2 декабря 1804 года в Соборе Парижской Богоматери был коронован Наполеон Бонапарт, а после в его честь здесь служили молебны, после его побед под Аустерлицем, при Смоленске.
Но собор не всегда был в почете. В XVII в. При царствовании Людовика XIV гробницы и витражи собора были разрушены. Во времена французской революции Конвент планировал стереть с земли великий Нотр-Дам, революционное правительство поставило условия для парижан, собрать «энную сумму» в помощь революции, и тогда собор будет спасен.
Деньги были собраны, но это якобинцы не сдержали свое обещание до конца.

 

Колокола собора были переплавлены в пушки, гробницы и надгробные плиты были перелиты в пули и картели. По распоряжению Робеспьера у статуй иудейских царей были снесены головы. В соборе был оборудован винный склад. И только после термидорианского переворота собор был снова переда церкви. Но он находился в очень плачевном состоянии.
В 1831 г. благодаря публикации романа Виктора Гюго собор снова стал центром внимания властей. И в 1832 году была создана комиссия по реставрации здания.
Убранство Собора Парижской Богоматери



Длина собора составляет 130 метров, высота башен – 69 метров, вместительность около 9000 человек.
Фасады Собора Парижской Богоматери богато украшены скульптурами. Они являются одними из лучших скульптур средневековья. Скульптуры рассказывают нам историю от грехопадения до Страшного суда.
В убранстве собора доминирует серый цвет, это цвет камня из которого сложены стены. В соборе очень мало окон и как в любом готическом храме здесь нет настенной живописи.

 

    

 

Единственным источником света служат витражи, но свет, проникающий сквозь многочисленные витражи, наполняет храм разнообразными оттенками. Эта игра света придает собору особую феерическую красоту и некую таинственность.
Терновый венец Иисуса Христа

 

  

 

В соборе хранится одна из величайших реликвий христианства – Терновый венец Иисуса Христа. Он проделал путь от Иерусалима в Константинополь. До 1063 года он хранился в Иерусалиме, в 1063 году он был перевезен в Константинополь. Затем воины-крестоносцы захватили Византию.
Византия находилась в разграбленном состоянии, местные князья нуждались в деньгах, и Бедуин II стал распродавать реликвии. Так терновый венец был выкуплен Людовиком IX.
В 1239 году Терновый венец был доставлен в Париж. По приказу Людовика он был помещен в специально построенную часовню., где он и находился до французской революции. В эпоху революции часовня была разрушена, но венец удалось спасти, и в 1809 году он был помещен в Собор Парижской Богоматери, где и находится по сегодняшний день.
Вместе с Терновым венцом в соборе находится и гвоздь с креста, на котором был распят Иисус Христос. Другой гвоздь можно увидеть в соборе города Карпантра. Еще два гвоздя находятся в Италии.
Издавна гвозди являются спором историков, сколько же их было три или четыре? Но на этот вопрос ответ не найден по сегодняшний день.


Дьявольский соблазн

Нотр-Дам овеян легендами. Одна из таких легенд связана с воротами перед входом в собор. Они настолько великолепны, что трудно поверить, что их мог сотворить человек. Легенда гласит, что их автором был кузнец по имени Бискорне, который по заказу канонника Нотр-Дама, согласился выковать ворота, достойные величию собора. Бискорне боялся не оправдать доверие канонника, и решил он обратиться за помочью к дьяволу, пообещав отдать душу за великолепную работу.

Ворота для собора были настоящим шедевром, ажурные переплетенья сочетались с фигурными замками. Но вот беда, замки на воротах не мог открыть даже кузнец, они не поддавались никому, только после окропления святой водой они поддались. Бискорне не мог объяснить происходящего, он потерял дар речи, а спустя несколько дней умер от неизвестного недуга. И унес одну из тайн Собора Парижской Богоматери с собой в могилу.

 

 

Гаргульи и химеры собора Нотр-Дам-де-Пари

Собор Парижской БогоматериКто хоть раз видел собор не мог не обратить внимания на множество фигур на соборе. Но зачем же они «украшают» здание храма? Являются ли они просто декоративным элементом, или они наделенными какими-то мистическими способностями?

Химер давно считаются безмолвными стражами собора. Считалось, что по ночам химеры оживают и обходят свои владения, бережно охраняя покой здания. На самом деле по замыслу создателей собора химеры олицетворяют человеческий характер и многообразие настроений: от меланхолии до злобы, от улыбки до слез. Химеры настолько «очеловечены»,что стали казаться живыми существами. И существует предание, что если смотреть на них в полумраке очень долго, то они «оживают». А если сфотографироваться рядом с химерой, то на фотографии человек кажется каменным изваянием.

Но это всего лишь легенды. Кстати, химеры не всегда «украшали» собор, они появились на Нотр-Даме только во время реставрации, т.е. в средние века их не было в храме. На сегодняшний день полюбоваться гротескными фигурами можно посетив Галерею химер. Попасть на галерею можно, пройдя 387 ступеней северной башни, откуда еще открывается прекрасный вид на Париж. Одна из самых известных химер Нотр-Дама – это Стрикс.

Это ночной демон, напоминающий собой полуженщину-полуптицу, которая испускала ночью пронзительный крик, питалась кровью новорожденных, похищавшая младенцев в своих когтистых лапах.

А вот гаргульи Нотр-Дама обосновались здесь уже в средние века. Да, гаргульи и химеры это не одно и тоже. Гаргульи уступают популярностью своим «младшим сестрам». И считается, что самые красивые гаргульи находятся на уровне аркбутанов хора. Если химеры являются декоративным элементом собора, то гаргульи имели совершенно другое предназначение.


С французского языка gargouille переводится, как желоб или водосточная труба. Таким образом, чудовища не что иное, как водосточные трубы, отводящие потоки дождевой воды от крыши и стен собора.

Рассказывать о соборе можно бесконечно. Но как говорят, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Поэтому лучше побывать в Париже, и узнать все его тайны, полюбоваться на все достопримечательности.  Это мечта  многих  из  нас, но сегодня  мы  с  Вами  познакомились с  некоторыми тайнами.

Очень красивые свадебные платья Berta Bridal 2014 

Очень красивые свадебные платья Berta Bridal 2014

Милые дамы, хоть и не совсем в тему,  не могла удержаться и не разместить такую красоту!..)

Можно позаимствовать некоторые идеи

  
 

 

 

 

• 

• По сей день ученые бьются над разгадкой тайны строителей пирамид. Несмотря на большое количество гипотез, никому не удалось найти точный ответ на вопрос: каким образом огромные каменные блоки поднимались ими на большую высоту без использования каких-либо механизмов и с высокой точностью укладывались там, составляя пирамиду?
  Однако то, что не удалось ученым, оказалось по силам выходцу из Латвии Эдварду Лидскалниншу, имевшему за плечами всего четыре класса сельской школы.
  Лидскалнинш не только разгадал эту многовековую загадку, но и смог применить полученные знания на практике. Совершенно один, без помощников, не используя никаких механизмов, на протяжении двадцати лет (с 1920 по 1940 год) Эдвард воздвигал свой Коралловый замок. Тщательно охраняя свое открытие от посторонних глаз, он работал только в ночное время. И после смерти не оставил никаких записей, раскрывающих секрет строительства.

  

• Сегодня это грандиозное сооружение, находящееся в Южной Флориде, является уникальным памятником и на полном основании считается одним из чудес света. Мы называем его Коралловый замок, а сам создатель дал ему имя Парк каменных ворот.
  На фоне ажиотажа вокруг ошеломляющего открытия почему-то мало кто вспоминает о том, что замок — это не просто удивительный памятник архитектуры, но еще и памятник любви к женщине, любви длиною в целую жизнь.
  ПАМЯТНИК НЕРАЗДЕЛЕННОЙ ЛЮБВИ
  Как Эдварду пришла в голову мысль создать Коралловый замок? Согласно одной из легенд, которыми обросло имя Эдварда Лидскалнинша, толчком к этому решению послужила неразделенная любовь.
  В конце XIX века, в августе 1887 года, в Латвии появился на свет будущий строитель замка. Сведений о его детстве и юности не сохранилось. Поэтому для нас его история начинается в то время, когда Эдварду исполнилось 26 лет. Именно тогда в его жизни возникла глубокая и единственная любовь к 16-летней девушке по имени Агнесса Скаффс.
  Молодые люди были помолвлены, и дело шло к свадьбе. Но незадолго до радостного события Агнесса разорвала помолвку, мотивируя это тем, что жених слишком стар и беден для нее. Девушка была тверда в своем решении и уверена в том, что потомственный каменотес ей не пара. Позднее она вышла замуж за успешного врача и родила ему троих сыновей.

  

• Эдвард любил Агнессу больше всего на свете. Потеря любимой была для него настоящим горем. Потрясенный свалившимся на него несчастьем, он принял решение покинуть родные места и уехать как можно дальше оттуда, где все ему напоминало о недавней трагедии. В то время про Америку рассказывали разные удивительные истории: будто бы это страна неограниченных возможностей и лучшее место для начала новой жизни. И Эдвард Лидскалнинш отправился в Америку — не за мечтой, а от мечты.

  

• Первое время он жил и работал в Канаде, затем перебрался в Калифорнию, а оттуда — в Техас. Ему пришлось много работать лесорубом, погонщиком скота. Именно в тех местах у него стала развиваться прогрессирующая форма туберкулеза, поэтому в 1920 году Лидскалнинш переехал на западное побережье Флориды, климат которой как нельзя лучше подходил для его здоровья.
  Там он приобрел на свои небольшие сбережения 10 акров земли и начал воздвигать странное сооружение — сказочный замок для своей милой Агнессы, воплощая в камне мечту о доме и семье, которых у него никогда не было.
  СКАЗКА О ВЕЛИКАНАХ
  Камни для строительства Эдвард Лидскалнинш доставлял с побережья. Как он это делал, до сих пор не знает никто, на этот счет существуют лишь догадки и гипотезы. Ведь создатель Кораллового замка был небольшого роста: всего 152 см при весе 45 кг, к тому же он не отличался крепким здоровьем. Тем не менее общий вес сооружения составляет более 1 100 т и располагается оно на площади в 40 га.
  Сам замок окружен высокими стенами, сложенными из блоков весом 50 т каждый, размер некоторых из них достигает 2,5 м в высоту, 1,5 м в ширину и более 1 м в толщину. Блоки положены без цемента и подогнаны друг к другу, как в египетских пирамидах.

  

• Чтобы попасть на территорию замка, надо пройти через гигантскую дверь, которая представляет собой каменную 9-тонную глыбу. Дверь установлена на железном стержне, проходящем через отверстие, выдолбленное по всей длине камня. Снизу и сверху располагаются подшипники, так что действует она как вертушка.
  Просверлить в камне такое отверстие длиной 3 м и диаметром 5 см в наши дни можно только с помощью лазера. Механизм двери настолько хорошо сбалансирован, что она открывается легким нажатием на край. Когда в 1986 году нижний подшипник пришел в негодность, потребовались 50-тонный кран и десяток рабочих, чтобы его заменить.
  Коралловый замок назвать жилищем довольно сложно, так как крыша имеется только в одной комнате — собственно, в ней и обитал Эдвард Лидскалнинш до своего последнего дня. На территории замка находятся огромные каменные фигуры причудливой формы, среди которых есть Сатурн, Марс, полумесяц весом в 30 т, рогом направленный на Полярную звезду. Под землей сооружен бассейн, наполняемый дождевой водой.

  

• Солнечные часы, созданные Эдвардом, до сих пор точно отсчитывают время. Что еще есть в замке? Двухэтажная квадратная башня весом 243 т; детская комната под открытым небом, обставленная фигурками сказочных персонажей; супружеская спальня с огромной коралловой кроватью и такими же креслами-качалками; комната для матери Агнессы и даже тронный зал с двумя монументальными тронами. В центре этого зала находится трон в форме сердца с вырезанной на камне розой. Его называют самой большой в мире валентинкой.
  ОН ПЕЛ ПЕСНИ СВОИМ КАМНЯМ
  Итак, строительство продолжалось 20 лет. Эдвард старательно избегал любого общения с соседями и не пускал их на свою территорию, за что получил прозвище Угрюмый Эд. Работал он всегда один и только под покровом ночи. Мастер добывал многотонные камни на побережье Мексиканского залива, обрабатывал их и устанавливал по своему усмотрению. Как ему это удавалось, до сих пор остается тайной.

  

• Инструменты, которые он использовал для строительства, были самыми обыкновенными: зубило, кирка, лопата, молоток. Но и их Эдвард не покупал, а мастерил сам из автомобильных деталей, найденных на свалке. Те, кто называют себя очевидцами, рассказывали: якобы для того чтобы расколоть камень, Эд пробивал в нем отверстие и помещал туда старые автомобильные амортизаторы, раскалял их, а потом лил ледяную воду, и в этих местах камень разламывался. Но по законам физики раскаленное железо при охлаждении уменьшается в объеме, а значит, не сможет разрушить камень.
  Однажды рядом с владениями Эда началось строительство двухэтажной виллы. И он решил перенести замок в другое место — на 16 км южнее. Водитель грузовика, которого нанял Эд для перевозки каменных конструкций, рассказывал, что на время погрузки и разгрузки хозяин замка просил его удалиться. На слишком назойливые вопросы любопытных, как ему удается перемещать камни, мастер отвечал, что он разгадал тайну строителей пирамид.

  

• Одна из соседок Эда заверяла, будто бы видела, как он, прикасаясь к камню руками, издавал какие-то странные звуки, похожие на песню. А соседские дети с помощью прибора ночного видения наблюдали за огромными каменными блоками, которые легко перемещались по воздуху, будто воздушные шары.
  Всего для постройки замка Эдвард добыл, обработал, перевез и установил около 1 000 т каменных глыб. Никто не знает, как он это делал. Существует много предположений, но ни одно из них не имеет практического подтверждения.
  ФИЗИКА ИЛИ КОЛДОВСТВО?
  Автор книги о Коралловом замке Рей Стонер уверен, что Эдвард нашел разгадку тайны строителей пирамид и владел секретом антигравитации. Согласно его теории, Землю покрывает огромная энергетическая сеть, состоящая из силовых линий, и там, где они пересекаются, происходит накопление внутренней энергии планеты, позволяющей перемещать предметы в пространстве и времени.

  

• По мнению Стонера, Эд построил свой замок именно в таком месте, что помогло ему преодолеть силу гравитации и заставить камни левитировать. А перемещение замка в другое место автор книги объясняет ошибками мастера в первоначальных расчетах.
  Есть и другая версия, которая не противоречит гипотезе Стонера. Некоторые исследователи полагают, что Эдвард Лидскалнинш выбрал площадкой для строительства замка место приземления НЛО. На эту мысль наводит астрономическая черта замковых сооружений. Возможно, по этой причине строительство велось по ночам и было окутано завесой тайны. Приверженцы инопланетной версии предполагают, что из замка можно было осуществлять связь с другими мирами, и эта возможность сохранилась до сих пор.
  Следующая версия появилась, когда в замке был найден странный прибор, по мнению ученых, напоминавший генератор постоянного тока. Он представляет собой довольно большую и сложную конструкцию, состоящую из множества металлических деталей и 60 магнитов, встроенных послойно и залитых цементным раствором. Остается только догадываться о назначении этого устройства.

  
• 

• Из обрывочных записей Эда, сохранившихся после его смерти, видно, что изобретатель провел несколько экспериментов, результаты которых противоречат законам традиционной физики. Эдвард был уверен, что у магнитов имеются частицы, по размеру меньшие, чем частицы света — фотоны, и их движение способно создать магнитное поле, скрепляющее всю космическую материю.

  

  Поделитесь с друзьями

  Поделиться/static.forblabla.com/images/fb_like_icon.gif" target="_blank">http://static.forblabla.com/images/fb_like_icon.gif); background-color: rgb(236, 238, 245); border: 1px solid rgb(202, 212, 231); background-position: 5px 3px; background-repeat: no-repeat no-repeat;">Поделиться

• Он считал, что изобрел генератор магнитного тока, работающий на энергии эфира, и даже пытался запатентовать изобретение. Но как связана электроэнергия и перемещение огромных каменных глыб? Возможно, посредством проводов, идущих от генератора, Эдвард с помощью некой волны воздействовал на камни, после чего глыбы значительно теряли массу и свободно перемещались по воздуху.
  Пока ученые пытаются отыскать разгадку тайны Угрюмого Эда, замок посещают туристы со всего мира, испытывая там невероятные ощущения, которые сродни просветлению или озарению. Некоторые после посещения замка чувствуют себя помолодевшими. Известны случаи, когда люди проявляли отснятые там фотопленки и обнаруживали на них светящиеся шары, которые перемещались вслед за посетителями замка.
  ПОСТСКРИПТУМ
  В 1980-х годах XX века туристы из Латвии, побывав в Коралловом замке, привезли именное приглашение посетить замок для Агнессы Скафф (которой в ту пору было уже 83 года). Однако, отказавшись от Эдварда в юности, Агнесса не захотела слышать о нем и в старости.

  
  Галина БЕЛЫШЕВА

Радуга над водопадом Виктория. Просто красиво :) 

История кокошника - тайны русского костюма

История кокошника полна тайн и загадок, а точного ввремени его появления не знает никто.
Коко́шник — старинный русский головной убор в виде опахала или округлого щита вокруг головы. Кичка и сорока носились только замужними женщинами, а кокошник — в том числе незамужними. Кокошник представляет собой лёгкий веер из толстой бумаги, пришитый к шапочке или волоснику; он состоит из убранного начельника и донца, или начельника и волосинка, со спуском позади ленты. В XIX в. бытовал в купеческой и крестьянской среде (главным образом в северных губерниях), а в допетровской Руси — и в боярской.

Название «кокошник» происходит от древнеславянского «кокош», обозначавшего курицу и петуха. Характерная черта кокошника — гребень, форма которого в разных губерниях была различной. Так, например, в Псковской, Костромской, Нижегородской, Саратовской и
Владимирской землях кокошники напоминали по форме наконечник стрелы. В
Симбирской же губернии женщины носили кокошники полумесяцем. В других
местах схожие с кокошниками головные уборы назывались «каблучок»,
«наклон», «злотоглав», «рогачка», «кокуй», или, например, «сорока».

Кокошники делали на твёрдой основе, сверху украшали парчой, позументом, бисером, бусами, жемчугом, у наиболее богатых — драгоценными камнями.
     Кокошники были очень разнообразны по конструкции и характеру украшений. При этом главной их особенностью было то, что они плотно охватывали голову женщины, закрывая волосы, заплетенные в две косы и уложенные венком или пучком.
     Обычай закрывать волосы замужней женщины с глубокой древности известен всем славянским народам Восточной и Западной Европы и связан с дохристианскими религиозными представлениями. В русской деревне принято было считать, что женщина с непокрытой головой может принести несчастье дому: вызвать неурожай, падеж скота, болезни людей и т. д.

Кокошники изготавливались обычно профессиональными мастерицами, продавались в деревенских лавочках, городских магазинах, на ярмарках или делались на заказ. Крестьяне бережно хранили кокошники, передавали их по наследству, часто они использовались несколькими поколениями. Кокошники считались большой семейной ценностью.

Кокошник считался праздничным и даже свадебным головным убором. Его расшивали различными орнаментами-оберегами и символами супружеской верности и плодородия, т. о. кокошник был не только украшением женщины, но и ее оберегом.

В Симбирской губернии впервые его одевали в день свадьбы, а затем носили по большим праздникам до рождения первого ребенка. Изготавливали кокошники в городах, в больших селах и монастырях специальные мастерицы-кокошницы. Они вышивали золотом, серебром и жемчугом дорогую ткань, а затем натягивали ее на твердую (берестяную, позже картонную) основу. Кокошник имел матерчатое дно. Нижний край кокошника часто обшивали поднизями - сеткой из жемчуга, а по сторонам, над висками крепили рясна - низко спадающие на плечи нити жемчужных бус. Такой убор стоил очень дорого, поэтому кокошники тщательно сохранялись в семье и передавались по наследству.

Орнамент очелья кокошника обязательно состоял из трех частей. Позумент - металлическая ленточка - обрисовывает его по краям, а внутри каждой части "канителью" (витая проволочка) вышивается орнамент - оберег. В центре располагается стилизованная "лягушка" - знак плодородия, по бокам - S-образные фигуры лебедей - символов супружеской верности. Тыльная часть кокошника вышивалась особенно богато: стилизованный куст символизировал древо жизни, каждая веточка которого - новое поколение; часто располагалась над веточками пара птиц, символ связи земли и неба и брачующейся пары, в лапках птиц - семена и плоды. Таким образом, кокошник не просто украшал головы, а был женским оберегом.

Более поздние кокошники в виде шапочки орнаментированы просто красивым орнаментом свадебной символики "виноград и роза", появившейся в вышивке под влиянием городской моды, и олицетворявшей в народном сознании "сладку ягодку и аленький цветочек".
     Женский головной убор в своих формах и декоре более других частей костюма сохранял архаичные черты, содержитмногочисленные временные напластования. Головные уборы хранились в семьях из поколения в поколение и были непременной частью приданного невесты из зажиточной семьи. 
     Петр I своими указами запретил боярышням носить этот головной убор. Но кокошник выжил в крестьянской среде как атрибут праздничной или свадебной одежды.
     В Екатерининскую эпоху возрождается интерес к русской истории и российским древностям.

В Екатерининскую эпоху возрождается интерес к русской истории и российским древностям.
Увлечение русской стариной становится модным при дворе. Проявляется внимание и к женскому боярскому и царскому костюму Московской Руси XVII в. В моду входит придворное платье, напоминающее сарафан и дополненное кокошником и длинной сборчатой рубашкой. Сохранилось описание костюма Екатерины II, относящееся к 1863 г.: «Императрица была в ало-бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове...».
     Война с Наполеоном, всколыхнув небывалую волну рус­ского патриотизма, вернула интерес ко всему национальному и в литературе, и в поэзии, и в одежде. В 1812-1814 годах в европейскую моду вошли красные и синие русские сарафа­ны с ампирной талией и филигранными пуго­вицами спереди. На портретах того грозного времени в них запечатлены и англичанки, и императрица Елизавета Алексеевна, супруга Александра I, и даже француженки. Прорус­ское движение в моде вернуло в светское об­щество некое подобие старинных кокошни­ков.

В 1834 году Николай I издал указ, вводив­ший новое придворное платье, дополненное кокошником. Оно состояло из узкого откры­того корсажа с длинными рукавами «а-ля бо­яр» и длинной юбки со шлейфом.    
Платья эти к концу XIX века часто шила в Петербурге ма­стерская Ольги Бульбенковой из бархата раз­ных цветов и парчи (для императрицы и ве­ликих княгинь) со вставками из белого атласа. Рисунок роскошных золотых вышивок был предопределен указом в соответствии с поло­жением дамы при дворе. Порядок ношения этих платьев сохранился в России вплоть до отречения Николая II
феврале 1917 года

Спасибо ВСЕМ!