Устами младенца глоголит истина! |
Устами младенца глаголет истина, правда же? Читаю иногда истории девочек с форума, когда дети дают им обратную связь, и за смехом идут слезы. Ведь дети видят больше, чем мы. Для них это просто и естественно.
Ну например, такая история:
Маленький Ваня ( 4 года) привык видеть маму в джинсах, в которых ей теплее и удобнее. И вот однажды увидел, как мама собирается на корпоративную вечеринку - и надевает платье...
Ребенок был в шоке:
"Мама!!! Так ты что ли девочка???????"
***
Или еще одна история на эту же тему:
Настя, 5 лет
- Мам, пап, а где вы меня взяли? Купили в магазине? Дед Мороз принёс?
- Нет, Настя, как такую девочку, как ты, можно купить в магазине?! Мы сами тебя сделали.
- Вместе???
- Да. Мы с папой.
Пауза. Настя, глядя на маму:
- Ты была женщиной???" :))))
***
Вот до чего доводит постоянное ношение брюк в повседневной жизни:) И еще одна история:)
Гоша, 6 лет подтвердил, что маме лучше ходить в платьях, чем в джинсах. Собирается мама на работу, а он крутится рядом.
Мама надела платьице, а он смотрит восхищёнными глазёнками, и восклицает:
- Ну вот, теперь мама принчесса!
***
Дети все видят и понимают. Иногда они вот так вдруг обнаруживают, что мама - на самом деле тетя. А не дядя.
Смешно и грустно одновременно.
Если уж они все это понимают, то почему не понимаем мы? Или не сразу понимаем?
|
Метки: юмор |
Атверпен-брат Санкт-Петербурга |
Антверпен — второй город Бельгии, самый крупный во Фландрии. Типичный портовый город — богатый, дорогой, динамичный. Антверпен – побратим Санкт-Петербурга. Город с изумительным железнодорожным вокзалом, с каминами и диванами на автобусных остановках, с кричащей буквой »А« на логотипе и с практичными декроттуарами…
Город начался с вокзала Антверпен-Центральный. На моей памяти красивее в мире пока не встречал.
Его открытие состоялось более ста лет, несколько лет назад завершилась его реставрация, реконструкция и модернизация.
Просто изумительный, посмотрите сами.
На вокзале встретились станции зарядки электронных девайсов. Хочешь зарядить телефон, покрути педали!
Контейнеры на привокзальной площади большого портового города.
Фонарный столб.
Городской навигатор.
На трамвайных остановках стоят информационные щиты, показывающие, на какой остановке в данный момент находится нужный трамвай, а также сколько минут осталось до его прихода. Очень практично.
Трамваи в городе выполняют и функцию метро, как в немецком Ганновере. Всего 11 маршрутов, 4 из которых спускаются под землю.
Городские лавки.
Работающий электронный камин и диван на одной из автобусных остановок.
Еще лавки и еще контейнеры.
Некоторые архитектурные детали в историческом центре.
Кричащий логотип города.
Кричащий питьевой фонтанчик.
У реки Шельды.
На территории одного из университетов.
В Антврпене есть свой Чайна-таун.
Декроттуары — старинные устройства для чистки обуви.
Ответ на то, как сберечь хрупкие веточки.
Пианист у главного городского собора.
Столица Фландрии — побратим Санкт-Петербурга (здесь стоит заметить, что побратимов у Северной столицы много, не только Антверпен).
А теперь на смотровую площадку.
Она расположена на здании музея «Ан де Стром» (Museum aan de Stroom, музей на реке).
Отверстия для фотографов. Замечательно!
|
Метки: фотопрогулка |
Весна, утро Рим! |
Какое это чудо было – увидеть сочные ирисы на фоне таких узнаваемых римских силуэтов!
Зима, но фонтаны работают!
Вот здесь, по-моему, просто супер получилось, да? И зеркало “Веспы”, и синьор в шляпе, так колоритно прижавший руку к губам, и мой объектив.
Красотка, да? Любовь итальянок к бежевому цвету безгранична.
Еще одна красотка.
Хвост! Конский хвост, по-моему, – самая крутая прическа после короткой стрижки. У меня когда-то тоже был хвост, но не такой упругий, конечно.
Плюс двадцать градусов – не повод не надевать мех!
На самом деле я снимала женщину, которая повернута ко мне спиной. Она очень элегантно выглядела – стройная, ухоженная, в красивом пальто и с замечательной сумкой. Но в кадр попала эта малышка.
Везде весна и любовь!
Колоритная пара в кафе.
И их собачка! Красотка, да? Не могу снимать, если не любуюсь объектом.
Голубь на променаде.
Вдоль такой красоты он фланирует. Ну и я вместе с ним.
На фоне синего неба очень красиво выглядят многочисленные римские скульптуры.
Парковка по-итальянски.
За утренним кофе все заняты делами – кто в телефоне новости читает, кто в газете.
Оцените размер лимонов!
Фонтан Треви. Побыть в одиночестве его скульптурам не удается.
Центр Рима – это всегда множество подделок.
Меня всегда завораживает ритмичность.
Мог бы быть рекламный кадр! Именно такие машинки очень популярны в Италии.
А еще такие.
И вот такие. Но кто за рулем вы видите сами.
Вывеска в Трастевере. Найти в Риме приличный ресторан – целая проблема. Рим прекрасен, но туристов, мама дорогая, сколько туристов! В частности поэтому мы и поехали на следующий день в Неаполь. Сбежали, можно сказать.
Ну и последний сюжет – котики, живущие в Torra Argentinа, приюте на римских развалинах.
Я их каждый раз хожу проведать.
Увидимся!
Автор и фото: Дарья Сиротина
Источник: http://bigpicture.ru/?p=492093
|
Метки: фотопрогулка |
Вышивка на яйцах |
Вышивка на яйцах или пластмассовых заготовках – изумительная красота.
Сколько же терпения нужно уметь, что бы создать такую красоту.
Объемная вышивка очень красива.
Вышивка на яйцах требует от вышивальшицы невероятной осторожности и мастерства.
Автор: Юстиниана источник
|
Метки: своими руками |
В ожидании солнца! |
Понедельник...Начало рабочей недели..Утро..Обычное утро рабочего дня 
Люди спешат на работу..Кто заткнув уши наушниками. кто думая о своем.. И не замечают ничего вокруг... А вокруг-весна... Вот в ожидании солнца,которое закрыто тучами ,грустят сережки 
Вся в белом стоит алыча 
Ночной дождь повесил капли на цветы 
По улицам ветер неспешно гонит опавшие и практически не опыленные цветы абрикоса 
Начинают цвести кусты 
Вот вот выкинет свечу каштан 
Цветы ждут пчел 
Один за одним распускаются тюльпаны 
Ночной дождь отметился и на тюльпанах, обмотав их в жемчужные ожерелья 
Еще закрыт.но уже с украшением на шее 
Один уже выбился в люди))) 
Красно-черно-желтый кратер зеленого вулкана 
Среди сочно-зеленой травы то тут.то там мелькают фиолетовые цветы 
В некоторых местах их очень много,так что буквально и травы не видно 
Джунгли)) 
Ночной дождь рассыпал капли 
Превратив обычные листья в гламурные)) 
Дружная семья ирисов 
Семья на семью...Монтекки-Капулетти ))) 
Весна идет - весне дорогу ! 
Спасибо за внимание к работам
|
Метки: фотопрогулка |
Сад - любимый летом! |
Если я улыбнусь, и нежданно
отвечают улыбкой цветы,
Я могу не бояться обмана, ибо
так улыбаешься ты.
Джорж Гордон Байрон
Выращен заботливой рукой
Этот гладиолус ярко-красный…
Как легко нарушил он покой
Своим цветом пламенным и страстным!
Гортензии в саду цветут,
и заполняют волшебством пространство.
Шары цветные там, и тут-
есть в этом праздничность убранства.
Какая прелесть!Как они неповторимы!
Красотки пышные,как к будто на балу.
Вдруг солнца луч скользнёт игриво,
завидив эту красоту.
Гортензии разнежатся от света,
и улыбнутся небу в полный рост.
А где-то, над землёй пройдёт комета,
в саду цветут гортензии...есть в этом простота и лоск.
Л.Амельченко.
Нас розы нежный аромат
Манит в мечтательные дали,
Она огонь, она и хлад,
Созвездье радости-печали!!!
Но и все остальные цветы
Персидская сирень.
Отдых будет пусть удачным,
Море-теплым и прозрачным,
Водки-вдоволь,рыба-вкусной,
Настроение-не грустным.
|
Метки: цветы |
Ёж Марутаро - новая звезда интернета |
Конечно все в интернетах без ума от котиков, но иногда появляются фавориты и другого плана. Знакомьтесь, это – ёж Марутаро из Японии, который не так давно стал невероятно популярным в сети благодаря креативности своих хозяев.
Теперь у него несколько сетевых каналов, где регулярно публикуются фото Марутаро то со смешными мордочками, нарисованными на клочках бумаги, то на фоне разнообразных натюрмортов, то в виде “ежиных календариков”. Известность Марутаро стремительно растёт, с каждым днём на его аккаунты подписывается ещё несколько тысяч человек.
1. Ёж Марутаро стал знаменитостью в японском интернете в 2013 году, вскоре после того, как хозяин стал выкладывать в сеть его забавные портреты и короткие ролики в Vine.
2. Известность же на Западе ёжику принесла серия фотографий с мордочками из бумаги, опубликованных в Твиттере.
4. Каждый твит с новым снимком серии собирал сотни ретвитов, из-за чего вскоре на аккаунт обратили внимание сперва японские, а затем и американские СМИ.
2. Сейчас Марутаро регулярно появляется на фото со все новыми выражениями мордочки, на разнообразных фонах и декорациях, а его владельцы даже ведут фотографический «ежиный календарь».
5. Как результат – у улыбающегося ежика уже больше 70 тысяч подписчиков в разных социальных сетях, и их количество неуклонно растет каждый день.
6. Помимо твиттера и аккаунта в Vine, у него есть и блог на Tumblr, где также публикуются свежие фотографии и ведётся «ежиный календарь».
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
|
Метки: друзья наши меньшие |
Художник Алан Мэйли (Красота и изящество) |
|
Метки: искусство |
Картины эпохи Возрождения с секретом. |
Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.
Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Хокни стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе, и он их увеличил на ксероксе. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса.
Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то
напоминают. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его.
Слева: деталь рисунка Энгра. Справа: рисунок Мао Цзедуна Уорхола
Интересные дела, говорит Хокни. Судя по всему Энгр использовал Camera Lucida — устройство, которое представляет собой конструкцию с призмой, которая крепится, например, на стойке к планшету. Таким образом художник, глядя на свой рисунок одним глазом, видит реальное изображение, а другим — собственно рисунок и свою руку. Получается оптическая иллюзия, позволяющая точно переносить пропорции реальные на бумагу. А это как раз и есть «залог» реалистичности изображения.
Рисование портрета при помощи камеры-люциды, 1807 г.
Затем Хокни не на шутку заинтересовался этим «оптическим» видом рисунков и картин. В своей студии он вместе со своей командой развесил по стенам сотни репродукций картин, созданных на протяжении веков. Работы, которые выглядели «реально», и те, которые не выглядели. Расположив по времени создания, и регионам — север наверху, юг внизу, Хокни с командой увидел резкий перелом в живописи на рубеже 14-15 веков. Это в общем всем, кто хоть немного знает об истории искусства, известно — Ренессанс.
Может они пользовались той самой камерой-люцидой? Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Хотя, на самом деле такое устройство описывается Йоханесом Кеплером еще в 1611 году в его труде Dioptrice. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством — камерой-обскурой? Она ведь известна еще со времен Аристотеля и представляет собой темную комнату, в которую сквозь небольшое отверстие попадает свет и таким образом в темной комнате получается проекция того, что перед отверстием, но в перевернутом виде. Всё бы ничего, но то изображение, которое получается при проекции камерой-обскурой без линзы, мягко говоря, не качественное, оно не четкое, для него требуется очень много яркого света, не говоря уже о размерах проекции. Но качественные линзы было практически невозможно изготовить вплоть до 16-го века, поскольку не существовало в то время способов получить столь качественное стекло. Дела, подумал Хокни, к тому моменту уже бившийся над проблемой вместе с физиком Чарльзом Фалко.
Однако есть картина Ян Ван Эйка, мастера из Брюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — в которой спрятана подсказка. Картина называется «Портрет Четы Арнольфини».
Ян Ван Эйк «Портрет Четы Арнольфини» 1434г.
Картина просто блещет огромным количеством деталей, что довольно интересно, ведь она написана только в 1434 году. И подсказкой о том, каким образом автору удалось сделать такой большой шаг вперед в реалистичности изображения, служит зеркало. А также подсвечник — невероятно сложный и реалистичный.
Фрагмент картины Яна Ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини» 1434г.
Хокни распирало любопытство. Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её. Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. При изображении стального предмета очень важно расположить блики как можно более реально, так как это придает огромную реалистичность. Но проблема с этими бликами в том, что они двигаются, когда двигается взгляд зрителя или художника, то есть запечатлеть их вообще непросто. И реалистичное изображение металла и бликов — это тоже отличительная черта картин Ренессанса, до этого художники даже и не пытались этого делать.
Воссоздав точную трехмерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине «Портрет Четы Арнольфини» нарисована точно в перспективе с одной точкой схода. Но проблема была в том, что таких точных оптических инструментов, как камера-обскура с линзой, не существовало еще примерно век после создания картины.
Фрагмент картины Яна Ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини» 1434г.
На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. А значит были и зеркала наоборот — вогнутые. Даже более того, в те времена такие зеркала делались таким образом — бралась стеклянная сфера, и ее дно покрывалось серебром, затем все, кроме дна, отсекалось. Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Значит вогнутым зеркалом Яна Ван Эйка могло быть то самое зеркало, которое изображено на картине, просто с обратной стороны. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.
Вогнутое зеркало проецирует на холст изображение башни за окном.
Размер четкой, сфокусированной части проекции примерно 30 квадратных сантиметров — а это как раз размер голов на множестве портретов эпохи Возрождения.
Хокни обрисовывает проекцию человека на холсте
Это размер к примеру портрета «Доджа Леонардо Лоредана» авторства Джовании Беллини (1501), портрета мужчины авторства Роберто Кэмпина (1430), собственно портрета Яна Ван Эйка «мужчина в красном тюрбане» и еще множества ранних голландских портретов.
 |
 |
 |
Портреты эпохи Возрождения
Живопись была высокооплачиваемой работой, и естественно, все секреты бизнеса хранились в строжайшей тайне. Художнику было выгодно, чтобы все непосвященные люди считали, что секреты в руках мастера и их не украсть. Бизнес был закрытым для посторонних — художники состояли в гильдии, в ней же состояли самые разные мастера — от тех кто делал седла до тех кто делал зеркала. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах, и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге — городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера, изготавливающие зеркала.
Так Хокни воссоздал то, каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка. Совсем неудивительно, что размер спроецированной Хокни люстры точно совпадает с размерами люстры на картине «Портрет Четы Арнольфини». Ну и конечно блики на металле — на проекции они стоят на месте и не меняются, когда художник меняет положение.
Но проблема все еще не решена полностью, ведь до появления качественной оптики, которая нужна для использования камеры-обскуры, оставалось 100 лет, а размер проекции, получаемой с помощью зеркала, очень мал. Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров? Они создавались как коллаж — из множества точек зрения, получалось такое как бы шарообразное зрение с множеством точек схода. Хокни понял это, поскольку сам занимался такими картинками — он делал множество фото-коллажей, в которых достигается точно такой же эффект.
Спустя почти век, в 1500-х наконец стало возможным получить и хорошо обработать стекло — появились большие линзы. А их можно было наконец вставить в камеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще с древних времен. Камера-обскура с линзой была невероятной революцией в визуальном искусстве, поскольку теперь проекция могла быть любого размера. И еще один момент, теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта — то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм.
Однако проблема в использовании камеры-обскуры с линзой заключается в том, что прямая проекция из линзы зеркальна. Это привело к большому количеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. Как на этой картине из 1600-х из музея Франса Халса, где танцует пара левшей, им грозит пальцем леворукий старик,а под платье женщины заглядывает леворукая обезьянка.
На этой картине все левши
Проблема решается установкой зеркала, в которое направлена линза, таким образом получается правильная проекция. Но судя по всему, хорошее ровное и большое зеркало стоило немалых денег, так что было не у всех.
Еще одной проблемой была фокусировка. Дело в том, что некоторые части картинки при одном положении холста под лучами проекции были не в фокусе, не четкими. На работах Яна Вермеера, где совершенно очевидно видно использование оптики, его работы вообще выглядят как фотографии, можно также заметить места не в «фокусе». Виден даже рисунок, который дает линза — пресловутое «боке». Как например здесь, на картине «Молочница» (1658) корзинка, хлеб в ней и синяя вазочка не в фокусе. А ведь человеческий глаз не может видеть «не в фокусе».
Некоторые детали картины не в фокусе
И в свете всего этого, совсем неудивительно, что хорошим другом Яна Вермеера был Антоний Филлипс ван Ливенхук, ученый и микробиолог, а также уникальный мастер, создававший собственные микроскопы и линзы. Ученый стал посмертным распорядителем художника. А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на двух полотнах — «Географ» и «Астроном».
Для того, чтобы увидеть какую либо часть в фокусе, нужно изменить положение холста под лучами проекции. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях. Как это видно здесь: огромное плечо «Антеи» Пармеджанино (около 1537), маленькой голове «леди Дженовезе» Антониса Ван Дайка (1626) , огромным ногам крестьянина на картине Жоржа Де ля Тура.
Ошибки в пропорциях
Безусловно все художники использовали линзы по-разному. Кто-то для набросков, кто-то составлял из разных частей — ведь теперь можно было сделать портрет, а все остальное дописать с другой моделью или же вообще с манекеном.
Почти не осталось рисунков и у Веласкеса. Однако остался его шедевр — портрет папы Иннокентия 10-го (1650г.). На мантии папы — очевидно шелковой, — прекрасная игра света. Бликов. И чтобы написать все это с одной точки зрения, нужно было очень постараться. А ведь если сделать проекцию, то вся эта красота никуда не убежит — блики больше не двигаются, можно писать именно теми широкими и быстрыми мазками как у Веласкеса.
Хокни воспроизводит картину Веласкеса
Впоследствие камеру-обскуру смогли позволить себе многие художники, и это перестало быть большим секретом. Каналетто активно использовал камеру для создания своих видов Венеции и не скрывал этого. Эти картины, благодаря своей точности позволяют говорить о Каналетто как о документалисте. Благодаря Каналетто можно увидеть не просто красивую картинку, но и саму историю. Можно увидеть, каким был первый Вестминстерский мост в Лондоне в 1746 году.
Каналетто «Вестминстерский мост» 1746г.
Британский художник Сэр Джошуа Рейнольдс владел камерой-обскурой и, очевидно, никому об этом не говорил, ведь его камера складывается и выглядит как книга. Сегодня она находится в Лондонском научном музее.
Камера-обскура, замаскированная под книгу
Наконец в начале 19 века Вильям Генри Фокс Тэлбот, воспользовавшись камерой-люцидой — той самой, в которую надо глядеть одним глазом, а рисовать руками, выругался, решив что с таким неудобством надо покончить раз и навсегда, и стал одним из изобретателй химической фотографии, а позднее популяризатором, сделавшим ее массовой.
С изобретением фотографии, монополия живописи на реалистичность картинки пропала, теперь фото стало монополистом. И вот тут наконец живопись освободилась от линзы, продолжив тот путь, с которого свернула в 1400-х, и Ван Гог стал предтечей всего искусства 20 века.
Слева: Византийская мозаика 12 века. Справа: Винсент Ван Гог «Портрет господина Трабука» 1889 г.
Изобретение фотографии — это самое лучшее, что случилось с живописью за всю ее историю. Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Конечно публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». При этом художники стали активно пользоваться фотографиями в качестве «справочного материала». Потом уже появились такие люди как Василий Кандинский, русский авангард, Марк Ротко, Джексон Поллок. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Правда русская академическая школа живописи застряла во времени, и сегодня до сих пор в академиях и училищах считается позором использование фотографии в помощь, а высшим подвигом считается чисто техническое умение рисовать как можно более реалистично голыми руками.
Благодаря статье журналиста Лоуренса Вешлера, присутствовавшего при исследованиях Дэвида Хокни и Фалко, выясняется еще один интересный факт: портрет четы Арнольфини, кисти Ван Эйка — это портрет итальянского купца в Брюгге. Мистер Арнольфини — Флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии). А это говорит о чем? О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки — зеркало, с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории, и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами».
Вокруг теории Хокни-Фалко множество споров. Но зерно истины в ней, безусловно, есть. Что касается искусствоведов, критиков и историков — даже представить трудно, сколько научных трудов по истории и искусству на самом деле оказались полной ерундой, это же меняет всю историю искусства, все их теории и тексты.
Факты использования оптики нисколько не умаляют талантов художников — ведь техника это средство передачи того, что хочет художник. И наоборот, то что в этих картинах есть самая настоящая реальность, только добавляет им веса — ведь именно так выглядели люди того времени, вещи, помещения, города. Это самые настоящие документы.
СПАСИБО
|
Метки: искусство |
Смеяться разрешается. |
Работа делайся!!!!! Проблема уйди!!! УСПЕХ - приди приди придииииии!!!!!!!!!
***
Пьяный муж под утро приходит домой. Жена встречает его со скалкой в руках. Он обнимает её за плечи и лаского говорит:"А ты всё печёшь,хозяюшка ты мояяяяя»))))
***
Боролась со скукой. Зашла на страницу к незнакомому мужчине и написала под его фото:
"Ты меня не любишь..."
Сегодня у меня на странице побывало 200 его друзей, во главе с женой.
Мужик! Если ты еще жив - прости...
*****
***
- Итак. Вас обвиняют в шарлатанстве. Вы продавали доверчивым людям элексир вечной молодости. Осуждались ли Вы раньше?
- Да. В 1451, 1639, 1893 и 1904 годах.
***
Расстроенный муж приходит домой, вяло раздевается, ест без аппетита.
Жена решила обрадовать мужа и говорит:
- Дорогой! Я беременна!!!
Муж (отстранённо):
- И ты тоже...
***
Нa paбoтe пpocят ocтaвлять нepвы дoмa.....Дoмa пpocят ocтaвлять нepвы нa paбoтe........Кудa дeть нepвы…????
***
Дорогой, пишу тебе оттуда, куда ты меня послал.
У меня все хорошо, сожалею только об одном: что же ты , дорогой, не послал меня сюда раньше?!
***
***
Каждая женщина, имеет право разбудить мужа в три часа ночи, чтобы спросить, любит ли он ее... А если любит, то пусть принесет попить!
|
Метки: юмор |
Вкусные музеи мира! |
Шоколад – самое вкусное изобретение человечества, которое любят и ценят во всем мире. И даже если мы путешествуем по различным городам, то ни за что не откажемся от этого сладкого лакомства, которое так поднимает настроение. А если еще в этом городе имеется музей шоколада, то посетить его никто не откажется. Ведь в таких музеях можно не только узнать много интересного о шоколаде, но и попробовать. На самом деле, в мире таких сладких музеев довольно много. Для начала рекомендуем вам побывать хотя бы в одном из десяти самых известных музеев шоколада.
1. Музей шоколада в Кельне (Германия)
Это один из самых популярных музеев шоколада, который открыт старинной немецкой шоколадной фабрикой, известной с 1839 года. Здание музея выстроено в виде корабля из стекла и бетона. Главная достопримечательность музея - настоящий шоколадный фонтан, из которого бьют вверх три сладкие струи, каждая высотой в три метра. Экспозиция шоколадного музея рассказывает об истории возникновения шоколада. При музее есть оранжерея, в которой растут банановые, кофейные и какаовые деревья, а также многочисленные специи, которые употребляются при изготовлении кондитерской продукции – например, ванильные орхидеи.
2. Музей шоколада в Барселоне (Испания)
Этот сладкий музей, основанный в 2000 году, прежде всего, удивляет своими скульптурами. Они здесь столь велики, что забывается, из чего они сделаны. Среди шоколадных скульптур, как копии классических произведений искусства, так и фигурки героев известных мультфильмов. Кроме шоколадных экспонатов, шоколадный музей Барселоны предлагает своим посетителям посетить историческую часть экспозиции, посмотреть фильм об истории шоколада, а также наведаться в школу кондитеров, где можно изготовить шоколадную плитку самостоятельно.
3. Музей шоколада в Брюгге (Бельгия)
Музей Choco-Story, расположенный в замке XVII века, известен своей экспозицией о том, какую пользу приносит шоколад здоровью. Здесь можно найти множество сладких рецептов, воспользовавшись огромной библиотекой книг о какао, а также задать вопросы экспертам шоколада. При музее имеется шоколадный бар Bar Choc, где гостям предлагают попробовать больше сорока различных на вкус шоколадных коктейля.
4. Музей шоколада в Праге (Чехия)
Пражский музей шоколада Choco-Story - филиал одноименного музея в Брюгге - открыт с сентября 2008 года. Музей посвящен истории, производству и разным видам шоколада. Здесь также демонстрируется приготовление шоколада по технологии бельгийских шоколатье. После чего всех гостей музея угощают готовыми плитками разнообразного шоколада. Изюминкой музея также можно назвать удивительную антикварную коллекцию оберток шоколадных конфет и плиток, собиравшуюся не одно столетие в разных уголках планеты.
5. Музей шоколада Nestle в Мехико (Мексика)
Этот музей всемирно известной кондитерской фабрики Nestle известен, прежде всего, своим неординарным современным дизайном здания. Это строение необычной формы, построенное 2007 году, напоминая лебедей из оригами или космический корабль. Внутри большинство залов музея полностью окрашены в белый цвет, за исключением одного зала с зеленым ковровым покрытием на полу и сидениями в форме долек шоколадной плитки, где посетителей знакомят с историей шоколада.
6. Музей шоколада в Каслано (Швейцария)
«Alprose» - швейцарский музей шоколада, расположенный в небольшом городке Каслано. В нем тоже можно узнать об истории появления шоколада и основных принципах его производства. В музее имеется огромная скульптура коровы, сделанная из шоколада. Здесь также имеется так называемая «Шоколадная лаборатория», где можно попробовать самые изысканные сорта знаменитого швейцарского шоколада.
7. Музей какао и шоколада в Брюсселе (Бельгия)
Посетители этого музея проходят удивительный путь от ингредиентов, входящих в состав шоколада до конечного продукта – всемирно известного бельгийского шоколада. В музее можно узнать об ацтеках и индейцах Майя. А в конце экскурсии можно пронаблюдать за шоколадным мэтром, который на глазах посетителей создает шоколадные шедевры. Рядом с музеем есть магазин, где можно приобрести сладкие сувениры.
8. Музей секретов шоколада в Жеспольсеме (Франция)
Этот сладкий музей в небольшом французском городке состоит из нескольких тематических залов. В одном зале представлены экспозиции, повествующие об истории шоколада, в другом можно увидеть, как делается шоколад, а третьем – попробовать шоколад на вкус. При музее также имеется магазинчик, где можно приобрести оформленные шоколадные лакомства.
9. Музей истории шоколада и какао в Москве (Россия)
В России тоже есть свои музеи шоколада. Например, в столице с 2009 года работает музей «МИШКА». Здесь рассказывают историю возникновения шоколада со времен цивилизации майя до наших дней. В музее также представлены и первые упаковки шоколада и конфет, первые рекламные материалы о шоколаде. Прямо в музее расположена фабрика, на которой можно понаблюдать за тем, как шоколадная масса превращается в шоколад и конфеты и, конечно же, попробовать.
10. Музей шоколада в Санкт-Петербурге (Россия)
А в Санкт-Петербурге есть музей, в котором представлен удивительный мир шоколадных фигур. В небольших залах здесь расположены различные фигурки не только из шоколада, но и из марципана, трюфеля с алкогольной добавкой, вегетарианского шоколада, изготовленного на основе соевого молока и пальмового масла. В сети магазинов музея можно приобрести фигурки из шоколада в виде главных достопримечательностей города.
Источник: http://fishki.net/1260718-10-samyh-izvestnyh-shokoladnyh-muzeev-mira.html?mode=recent
|
Метки: музеи |
Весенний уход за розами. |
Не зря роза считается королевой среди цветов, красота ее бутонов — воистину роскошное зрелище. Однако отношения к себе роза тоже требует королевского. Для того, чтобы вырастить здоровый, пышный куст, необходим тщательный уход, включающий грамотный полив, правильную подкормку, обрезку, профилактику болезней.
Ухаживать за розами нужно целый год, но особо важна самая первая, весенняя обработка роз. В сегодняшней статье мы предлагаем, ознакомится с основными рекомендациями по уходу за садовыми розами весной.
В марте.: снятие зимних укрытий, установка опор, подвязка роз с последующим окучиванием.
В апреле: профилактическое опрыскивание кустов и почвы вокруг них, подкормка удобрением, размножение, посадка новых кустов.
В мае: профилактика и опрыскивание, подкормка, обрезка роз.
В холодных регионах весенний уход за розами начинается со снятия зимних укрытий, ведь розы намного чаще страдают даже не от заморозков, а от вымокания и выпревания кустов весной. Поэтому своевременное снятие укрытие — важный подготовительный этап в уходе за розами.
Если открыть розы слишком рано, то сильные весенние морозы могут повредить растения. Позднее раскрытие приведёт к выпреванию кустов роз.
Если в марте стоит тёплая погода и мало снега, обязательно поднимают плёнку на торцах укрытий. Если нужно, открывают их с обеих сторон. Если снега много и полиэтиленовая плёнка укрытий закрыта снегом, можно не торопиться с этим до конца марта. Не забудьте также сделать отводные канавки, чтобы отвести талые воды.
Не зря данный пункт стоит на первом месте, дело в том, что именно правильная обрезка роз не только укрепляет растение, но и обеспечивает обильное его цветение. Так что красота сформированной кроны во многом зависит именно от весенней обрезки.
Многие садоводы придерживаются мнения, что лучше всего подстригать кусты розы именно весной, так как перезимовать зиму растению будет проще «неподстриженному». Сроки весенней обрезки роз могут сильно разниться в зависимости от климатической зоны, из-за чего возникает масса проблем. Так слишком рано обрезанные розы могут пострадать из-за ночных заморозков, но в тоже время нельзя допустить, чтобы роза потратила свои силы на новые побеги, которые все равно будут удалены. Если говорить о конкретных сроках, то обрезка проводится в период с конца марта и до начала мая, когда погода становится стабильно тёплой.
Порядок действия при обрезке такой: вначале следует удалить засохшие и поврежденные ветки. Далее срезаем все побеги, которые растут «внутрь» куста. После чего выбираем несколько веток со здоровыми почками и укорачиваем их до сильной почки.
Удаление всех больных, слабых, тонких и отмерших побегов способствует обеспечению хорошего воздухообмена и освещенности куста розы, что в свою очередь минимизирует риски развития на кусте грибковых заболеваний.
Если сорт роз предполагает довольно большую высоту, то следует заранее побеспокоится о подвязке. В случае если опор нет вообще, то их нужно установить, а если опора сохранилась с прошлого сезона, то ее не помешает проверить на профпригодность. После того, как ограда установлена, можно смело к ней подвязывать обрезанные розы.
Выбор удобрений на прилавках магазинов весьма широк, каждый садовод может подобрать удобрение, подходящее для себя и по цене, и по качеству. Главное правило при выборе удобрения – это, конечно же, его составляющие. В компонентах должны присутствовать: азот, фосфор, калий и магний.
Розам требуются только две подкормки в год таким удобрением: одна во время весенней обработки в самом начале роста и вторая – летом, после окончания первого раунда цветения, чтобы помочь растению набрать силы перед вторым.
Если вы предпочитаете органические удобрения, то таких тоже полно в продаже, самой большой популярностью у садоводов пользуются минеральные.
Совет: Вносить удобрения следует исключительно во влажную землю, так что в случае, если грунт сухой, его лучше заранее полить.
Также розы нуждаются в рыхлении и мульчировании. Рыхление защищает землю вокруг ствола от сорняков и проветривает почву. Поэтому после каждого полива надо рыхлить землю. А благодаря мульчированию подсыпкой поверхности земли торфом, перегноем и торфонавозным компостом можно уменьшить количество поливов и рыхление, более того, данная процедура улучшает физические и химические свойства грунта, условия жизнедеятельности почвенных микроорганизмов.
Так что весной обязательно нужно насыпать между кустами роз мульчирующий материал, причем лучше эту работу сделать до раскрытия почек.
Цветок розы привлекателен не только для людей, но, к сожалению, насекомые и разнообразные болезни также пытают к нему особую симпатию.
Розы часто поражаются грибковыми заболеваниями, а также подвержены атакам вредителей: гусениц, тлей, жуков и клещей. Так что, лучше всего через несколько дней после весенней обработки роз, с началом активного роста зелени произвести опрыскивание специальными препаратами, которых в избытке сейчас можно найти в магазинах.
Источник: http://homester.com.ua/apartments/dacha-sad/vesenniy-uhod-za-rozami/
|
Метки: цветы в саду |
Цветы глицинии в парке Asikara. |
Парк цветов Асикага находится в одноименном городе в японской провинции Точиги на о.Хонсю. Парк охватывает около 8,2 га и славится разнообразными видами глициний.
|
Метки: цветы |
Никитский Ботанический Сад. |
|
Метки: цветы |
Латвийское, чудо из ниток. |
Пейзажи из ниток от Indras Ideas, Латвия! Изумительно!
"Мне очень нравятся цветы, туман на лугу, росы на паутине, иней на деревьях … Мне нравится быть ближе к природе – это вдохновляет меня на создание вещей, которые напоминают мне о красоте природы! ", – Индра, Рига, Латвия
|
Метки: своими руками |
Искусство - иглой! |
Какая же красота-объемная гладь. Вышивальщицам объемной гладью - мое восхищение, аккуратность и терпение здесь не лишние составляющие для достижения результата. А объемные вышивки того того стоят..!
Основа для броши из ткани
Объемная вышивка мастериц из разных стран
А эта объемная вышивка выполнена Татьяной Семеновой
|
Метки: своими руками |
Шаль-платок, связанная крючком. |
Воздушная легкая мягкая летняя шаль-платок Air выполнена из мягкого белоснежного хлопка. Подходит для самой чувствительной кожи.
Дополнит образ, укроет плечи и грудь от палящего солнца, согреет прохладным вечерком.
Итак, если вам нужен такой летний аксессуар, то для его воплощения вам понадобится: 80 г белоснежного хлопка (лучше мягкого, не мерсерезированного), в моем случае это хлопок от Alize Bella, спицы №3, ножницы и игла для сшивания вязаных изделий.
Размер шальки (длина 180 см, глубина в самой широкой части 60 см) позволяет носить ее как бактус, как накидку на плечи или бедра (например для пляжа), а также как косынку на голову. Вяжется от одного края к другому.
Раппорт узора составляет 4 петли.
1-й ряд: 2 лицевые, 1 накид, 1 протяжка (1 лиц. снять как лицевую, 1 лицевую провязать и протянуть ее через снятую)
2-й ряд: 2 изнаночные, 1 накид, 2 изнаночные вместе.
Вяжите попеременно 1-й и 2-й ряд, прибавляя в каждом лицевом ряду в конце ряда по 1 петле, и по мере получения таким образом петли раппорта включайте узор в вязание. Убавление таким же способом.
Шаль-платок Air - красивый воздушный и романтический аксессуар для весенне-летнего сезона.
|
Метки: своими руками |
Музыка из кинофильмов |
|
Метки: музыка |
Чарльз Бартон Барбер известный живописец |
|
Метки: искусство |
Ещё одна ступенчатая пирамида в Египте |
Археологи Института Востока Чикагского университета откопали в Египте ступенчатую пирамиду, возраст которой составляет около 4,6 тысячи лет, сообщает LiveScience. Пирамида находится неподалеку от древнего поселения Эдфу (около ста километров к югу от Луксора) и относится к так называемому «провинциальному» типу. По предварительным оценкам, откопанная пирамида на несколько десятилетий старше Великой пирамиды Гизы.
Три великие пирамиды в Гизе
При постройке ступенчатая пирамида в Эдфу была высотой 13 метров, однако за тысячелетия частично разрушилась. Теперь ее высота не превышает пяти метров. Она является одной из семи известных «провинциальных» пирамид, строившихся при фараоне Хуни (правил в 2635-2610 годах до нашей эры) или при фараоне Снефру (2610-2590 годы до нашей эры). О существовании пирамиды в Эдфу было известно давно, однако работы по ее раскопке были начаты только в 2010 году.
Перед началом раскопок пирамида в Эдфу была покрыта толстым слоем песка, мусора и обломков ее же блоков, указывающих на то, что строение подверглось разграблению. Строение состоит из блоков песчаника, соединенных между собой глинистым раствором. Центральные блоки в строении установлены вертикально, в то время как внешние уложены по одной их стороне горизонтально друг на друга. Пирамида является трехступенчатой.
По типу своей постройки пирамида в Эдфу аналогична такой же постройке фараона Джосера (правил в 2670-2640 годах до нашей эры). На внешних гранях пирамиды были обнаружены различные изображения, включая рисуночное письмо (свиток, сидящий человек, четырехногое животное, камыш и птица). По мнению археологов, эти надписи касаются захоронений детей, которые расположены у подножия пирамиды. Одна из надписей может означать «хозяйка дома» и указывать на мать одного и захороненных детей.
Ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре
Предназначение «провинциальных» пирамид до конца пока не ясно. Например, они могут быть памятниками, посвященными правящей династии. Шесть из семи известных таких пирамид имеют практически идентичные размеры: 18,4 метра в ширину и 18,6 метра в длину. Внутренних помещений они не имеют и, вероятно, не предназначались для захоронений. Возле восточной стороны пирамиды в Эдфу археологи нашли остатки прилавка, с которого велась торговля едой.
Любопытно, что надписи на пирамиде и захоронения детей были сделаны уже спустя много лет после ее постройки. Так что, очевидно, изначально она предназначалась для других целей.
|
Метки: интересные факты |
