Дж. Гудвин Килбер (1839-1924). Сольный концерт

Эдмунд Блэр Лейтон. Ухаживание, 1903       

Ф.Шопен - Вальс до диез минор №7

Я стоял,
Благоговея,
Перед вашею игрой.
И всё то, что в жизни прежней
Испытать мне довелось,
В этой музыке нездешней
Странным образом сплелось.
Страсть,
Надежды,
Горечь,
Радость,
Жар любви
И лёд утрат,
Оттрезвонившая младость,
Наступающий закат.
Слёзы брызнувшие пряча,
Я стоял лицом к стене,
И забытый вальс
Собачий
Рвал на части
Душу мне.

Иртеньев Игорь


Фредерик Чайльд Гассам (1859-1935. За пианино


Чейз Уильям Мерритт (1849-1919). Чейз Мейгс за фортепиано, 1883


Джордж Гудвин Килберн (1839-1924). Дуэт


Маргарита Пирсон (1898 - 1978). Прелюдия



Я помню вальса звук прелестный—
Весенней ночью, в поздний час,
Его пел голос неизвестный,
И песня чудная лилась.
Да, то был вальс, прелестный, томный,
Да, то был дивный вальс.

Теперь зима, и те же ели,
Покрыты сумраком, стоят,
А под окном шумят метели,
И звуки вальса не звучат...
Где ж этот вальс, старинный, томный,
Где ж этот дивный вальс?!

Листов Николай


Эдмунд Лейтон (1852-1922). Урок фортепиано


Уильям Мерритт Чейз (1849-1916). Урок музыки


Чайльд Хассам (1859-1935). Импровизация, 1899


Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). Ивонн и Кристин Lerolle за фортепиано, 1897


Сэр Джордж Хейтер (1792-1871). Урок музыки, 1830

Целует клавиши прелестная рука;
И в сером сумраке, немного розоватом,
Они блестят; напев на крыльях мотылька,
(О, песня милая, любимая когда-то!)
Плывет застенчиво, испуганно слегка,—
И всё полно её пьянящим ароматом.
И вот я чувствую, как будто колыбель
Баюкает мой дух, усталый и скорбящий.
Что хочешь от меня ты, песни нежный хмель?
И ты, её припев, неясный и манящий,
Ты, замирающий, как дальняя свирель,
В окне, растворенном на сад вечерний, спящий?

Верлен Поль


Фредерик Чайльд Гассам (1859-1935). Соната


Чарльз Хирон (1850-1914). Молодая женщина за фортепиано, 886


Сэр Фрэнк Дикси (1853-1928). Гармония, 1877


Джордж Шеридан Ноулз (1863-1931). Дуэт


James Francis Day (1863-1942). Урок фортепьяно

Владимир Волегов (р. 1957). Знакомая мелодия

Дж. Гамильтон Баррабл. Песня без слов, 1880

Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали
Лучи у наших ног в гостиной без огней.
Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,
Как и сердца у нас за песнею твоей.
Ты пела до зари, в слезах изнемогая,
Что ты одна - любовь, что нет любви иной,
И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой.
И много лет прошло, томительных и скучных,
И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь,
И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,
Что ты одна - вся жизнь, что ты одна - любовь.
Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки,
А жизни нет конца, и цели нет иной,
Как только веровать в рыдающие звуки,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой!

Фет Афанасий


Джордж Гудвин Килберн (1839-1924). Урок фортепиано, 1871


Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). Леди за пианино, 1875


Чарльз Гогин (1844-1931). Мечтания, 1900


Виллемс Флоран (1823-1905). Музыкальная интермедия


Джулиан Олден Вейр (1852-1919). За фортепиано


Юлиус Леблан Стюарт (1855-1919). Молодая женщина за фортепиано, 1878


Гюстав Леонард де Йонге (1829-1893). Женщина у пианино с попугаем, 1870

Умолкли музыки божественные звуки,
Пленив меня на миг своим небесным сном.
Вослед моей мечте я простираю руки,—
Пусть льется песня вновь серебряным дождем:
Как выжженная степь ждет ливня и прохлады,
Я страстно звуков жду, исполненных отрады!

О гений музыки! Растет тоски волна!
Пошли созвучий мне живое сочетанье:
Я свежий кубок твой не осушил до дна.
Я в сердце не убил безбрежное страданье!
Еще, еще молю! Как шумный водопад,
Пошли мне звонких струй блистательный каскад!

Фиалка нежная тоскливо ждет тумана,
Чтоб чашечку её наполнил он росой,
Так точно жажду я минутного обмана
Созвучий неземных с их дивною красой.
И вот они звенят... Я с ними вновь сливаюсь...
Я счастлив... Я дрожу... Я плачу... Задыхаюсь...

Перси Биши Шелли

• 

• Красотам Земли нет предела, и одними из красивейших и впечатляющих творений природы являются пещеры.
  Неподалёку от китайского города Гуйлинь находится удивительная пещера Тростниковой флейты. Своё название пещера получила благодаря растущему вокруг неё особому виду тростника, из которого с древних времён делали одни из лучших флейт во всём Китае.

• 

• Возраст пещеры составляет как минимум 180 миллионов лет.

• 

• Она являлась популярным местом для прогулок местного населения и знати на протяжении 1200 лет.

• 
•  

• На стенах пещеры имеются около сотни чернильных надписей, датируемых 792 годом нашей эры (время правления династии Тан).

• 

• Заново пещера была открыта в 1940-х годах и во время Второй Мировой Войны служила убежищем.

• 

• В 1962 году она была открыта для посещений.

• 

• В длину пещера имеет около 240 метров и заполнена многочисленными сталактитами, сталагмитами и другими причудливыми горными образованиями, живописно освещаемыми разноцветной искусственной подсветкой.

• 

• Некоторые образования имеют собственные поэтичные названия, например «Хрустальный дворец», «Пагода дракона», «Девственный лес».

• 

• Это фото – будто иллюстрация к сказке «Фантагиро или Пещера Золотой розы». Помните такой сериал? ;)

•  

• 

• Посещение пещеры организовано по U-образному пути, включающего различные дорожки и мостики.

• 

• Экскурсия занимает около часа и стоит 90 юаней (примерно 400 рублей).

  Источник: http://fishki.net/1260952-pewera-trostnikovoj-flejty-v-kitae.html?mode=recent

Недалеко на север от знаменитой Петры находятся Чёрные горы.

А ещё немного севернее - ручей Гуэр.

Есть легенда, что вода одного из источников в округе приносит счастье.

Думаю, что это вода из Гуэра.

Мы там были десять дней назад. Вода в ручье чистая и вкусная

(сам пил - и по усам текло, и в рот попало!).Насчёт счастья - пока жду....

Хотя думаю, что увидеть всё это - уже счастье! А  если ещё  вспомнить,

что  вокруг  - пустыня -  так  счастье  вдвойне!

Стиль назван в честь английской королевы Виктории, которая правила с 1837 по 1901 год.

Время и место. Викторианский стиль в интерьере был сформирован во второй половине XIX века в Англии. В викторианском периоде выделяют три этапа: ранний викторианский (1835-1855гг.), средне-викторианский (1855-1870 гг.) и поздний, или «Возрождение Ренессанса» (1870-1901 гг.). 

Характерные черты. Торжество прагматизма, эклектическое смешение разных стилей, часто — в новых сочетаниях. Деконструвизм: каждая комната в доме отделывалась и декорировалась в своем стиле. Дешевые подделки «под старину» машинного производства. 

Архитектура. Викторианский стиль в архитекторе часто заимствовал элементы из разных стилей, создавая уникальные, порой — причудливые сооружения. Неоготические формы использовались для церквей, университетов и государственных учреждений. В строительстве жилых зданий ориентировались в основном на классицизм с примесью мотивов византийского, ренессансного и барочного стилей. Помимо традиционных материалов использовали и новые, такие как железо и стекло, но металлические конструкции обычно скрывали декором. 

Интерьер. Викторианский стиль в интерьере — это изобилие дерева и непременно благородных пород: красное дерево, орех, мореный дуб. Деревянные настенные панели, лестницы с балюстрадами, напольные часы, деревянная мебель. Пространство заполнялось по принципу — чем больше вещей, тем лучше. Чем насыщеннее декор и богаче обстановка, тем представительнее ты будешь выглядеть в глазах общества. Самый важный элемент, характеризующий этот  стиль в интерьере, — камин из натурального камня. 

Примеры интерьерных объектов для оформления в викторианском стиле. 

Эклектизм стал доминирующей нотой в оформлении викторианского дома. Каждая комната декорировалась на свой лад: спальня оформлялась в стиле рококо, для библиотеки выбирался другой стиль в интерьере (готика, например). А прихожую обставляли в духе неоклассицизма. 

Разные стили уживались и в одном помещении: картины в тяжелых рамах, строгая мебель, а рядом — восточные декоративные предметы: китайские кашпо, экзотические фигурки и ажурные кованые столики. 

Викторианский стиль в интерьере поддерживала цветовая гамма: от бледно-розовых, миндальных и сиреневых оттенков до более природных — терракотовых, зеленых и красных. Широко использовалась позолота. 

На фото: интерьер кабинета из проекта, реализованного архитектором, дизайнером интерьеров и художником Анной Десятничук. 

Мебель. Мебель викторианского стиля была первой мебелью, запущенной в массовое производство. 

Она была массивной и с богатым декором. Мягкую мебель отличали удобство и комфорт: кресла с высокими спинками и диваны с ворохом декоративных подушечек. У пухлых кресел и диванов появились пружинные спинки и сиденья. Кровать лишилась полога, занавесок и балдахина. Для экспонирования вещей приобреталась особые, застекленные, шкафы с полками.

Основные мотивы:

геометрические: чаще всего — вертикальные полоски;

растительные: листья аканта, папоротника;

геральдические;

цветочные: лесные цветы и ягоды.

Элизабет Гарден Бугро

" В лесу", 1889


А ведь девочки-модели те же, что и на картинах мужа. Видимо, позировали их дочери.

" Девушка с пряжей ", 1873

" Маленькая ворчунья ", 1888

" Бретонка с братом ", 1871

 " Венок из цветов", 1884

" Молитва", 1865

"Пастушка ", 1889

" Le livre de fables", 1877

" Pâquerette", 1894

" La soupe", 1865

" Девочка с крабом ", 1869

" La leçon difficile ", 1880 ( " Трудный урок" )

" Fillette tenant des pommes", 1895

" Sur la grève", 1896

" Fardeau agréable ", 1895 ( Приятная ноша)

" La bourrique", 1884

" Far niente", 1904

" Полдник ", 1895

Современная живопись. Василий Нестеренко 

 

 

 ВАСИЛИЙ  НЕСТЕРЕНКО

Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств

Нестеренко называют самым удачливым в России художником. Уже в 37 лет он удостоился звания "Народный художник Российской Федерации". И на данный момент остается единственным, кто в столь молодом возрасте был признан в творческой среде.  Полную академическую школу художник прошел в Советском Союзе. В начале девяностых годов прошлого века он стажировался в США, где после первой выставки его сразу же приняли в  Американскую лигу профессиональных художников. Ему предлагали  остаться жить и работать в США, но Нестеренко жить на чужбине, по его же собственному признанию, решительно отказался. Василий Нестеренко - приверженец классического направления в искусстве. Как говорят искусствоведы, он с поистине голливудским размахом живописует родной, навеки любимый край. Но среди его работ не только пейзажи, еще натюрморты, исторические полотна и  портреты. Расписывал Нестеренко и храм Христа Спасителя, Успенский собор в Дмитрове, Успенский храм в Домнино - родовом имении Романовых. Картины Нестеренко висят в Кремле и в администрации президента, входят в собрание Третьяковской галереи и Государственного исторического музея.  Многие считают его ярчайшим представителем "лужковского стиля" в живописи (наряду с Александром Шиловым и Ильей Глазуновым)

 

 

Василий Игоревич Нестеренко родился в 1967 году в Павлограде, на Украине. В 1980 году поступил в Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова на отделение живописи, которую окончил в 1985 окончил с золотой медалью. С декабря 1985 года по октябрь 1987 служил в рядах Советской Армии. С 1987 по 1994 годы учился в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. С осени 1988 года активная творческая деятельность. Работы заслуженного художника находятся в крупных музейных собраниях России и за рубежом.

 

ПОРТРЕТЫ  СОВРЕМЕННИКОВ


Девушка с фиалками



Весна


Алёна


“Девичьи мечты”


Бабье лето


 Портрет мамы


"Чаепитие"

За вышиванием

Женский портрет на фоне абстрактной живописи


Мечты о флоте

"Будущий капитан"



Пьеро и Арлекин


Венецианский карнавал. Портрет Святослава Бэлзы


“Ирина Архипова”
Государственная Третьяковская галерея.


“Василий Лановой в роли Бернарда Шоу”


“Владимир Маторин в роли Бориса Годунова”

 ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ
  Портреты


“Триумф Екатерины”
Таврический зал Большого дворца в Царицыно.

Генерал-фельдцейхмейстер
князь Г. Г. Орлов”

Генерал-фельдмаршал
светлейший князь Г. А. Потемкин-Таврический

                

 

Портрет А.В..Суворова

       

Портрет русского офицера

       

 

     

 

“Времена года”. 
“Зима в Троице-Сергиевой лавре”

Оттепель


Ожидание весны


Яблони в цвету


 "Ветка сакуры"




"Времена года. Весна на Афоне"

Жаркий полдень


Скит св.Анны на Афоне


Афонский полдень



“Времена года”. 
“Лето в Гефсиманском саду”



Утренний туман





Море



Байкал после шторма



Валаам



“Ветлы над Москвой-рекой”



Последние листья



Уголок осеннего леса



Первый снег



НАТЮРМОРТЫ


Воспоминание о Голландии

Горная Ингушетия. Прогулка к Ляжгинскому водопаду 

Жюль Верн. Толстые приключенческие романы. «Дети капитана Гранта», Паганель и Патагония.

Эти детские воспоминания остаются навсегда где-то в археологических пластах памяти. Дальние края, загадочные страны, экзотика и романтика. И вдруг почти через 40 лет жизни – а не прогуляться бы по Патагонии? По детским мечтам?… Сказано – сделано!

Ну, конечно же, за несколько дней всю Патагонию осмотреть невозможно – она громадная. Но надкусить кусочек удалось очень даже сладкий – национальный парк Torres del Paine освоен более чем убедительно!

За 5 ходовых дней (а точнее, за четверо суток и один час) мы обошли по часовой стрелке весь горный массив и заглянули к «столбам» – а это примерно 90-100 км (разные источники врут по-разному) под рюкзаками и примерно 20 км радиалка к столбам. Похоже, это мой персональный рекорд – за 5 дней пройти 120 км по местами сильно пересеченной местности с одним 800-метровым перевалом.

Марш-бросок по Патагонии.

Вот и мы, трое Патагоняев!

Вокруг сплошная, плотно спрессованная красота. Если, конечно, погода ясная, а не обычный патагонский дождик и тучи. Так вот, если повезло с солнышком, то это сплошной восторг и ах! Голубые ледники, бирюзовые озёра, горные речки и монументальнейшие отвесные скалы, а там тоже ледники и водопады.

Пейзаж настолько хорош, что иногда серьёзно мешает продвижению по маршруту. Вместо того, чтобы отмерять шагами дневную норму – вдруг замираешь, смотришь вокруг, потом фотоаппарат сам выскакивает в руку. А тем временем твои [случайные] попутчики неспеша, хруст за хрустом, скрываются в неровностях ландшафта…

Внешность ледника недобро напоминает испытания атомных бомб на атолле Муруроа.

А вот столбы посмотреть «в полный рост» не удалось. В тот день их по пояс затянуло серым, накрапывало, мы ни с чем вернулись на базу.. Но это даже правильно – какая-то деталь в хорошем путешествии должна остаться не до конца раскрытой.

Что ещё? Ветер. Иногда на озерах и перевалах ветер такой, что просто сдувает с тропы недостаточно упитанных туристов. В некоторых случаях излишний вес совсем даже не излишен! А ещё согбенные кусты и деревья, это всё тоже ветер, сильный и практически постоянный.

По дороге из Пунта-Аренас в нацпарк – городок Пуэрто-Наталес.

Прославился тем, что в местных пещерах был обнаружен скелет доисторического существа милодон. Ему даже памятник стоит на главном перекрёстке. В интернетах говорят, что это гигантский ленивец, а по мне он больше похож на какого-то зверо-медведа.

Обязательно надо рассказать про стоянки.

Большинство из них вполне цивилизованы – есть туалет, душ, умывальники (даже с горячей водой), в магазинчике можно затоварится закусками, кокаколой, сервесой и даже красное винцо в картонных коробках бывает! Пара-тройка точек оборудованы даже вполне приличными отелями! По этому поводу рекомендуется в поход взять с собой паспорт и кредитки – а вдруг по дороге захочется сбросить рюкзак, принять ванну, посетить спа, поужинать с шампанским и вообще?

«Места, не оборудованные цивилизацией» (с) О.Р. – такое встретилось только одно, у ледника под перевалом, в лесу на склоне горы. Деревянный навес, примитивный сортир, домик рейнджера – а вокруг на каждой ровной поверхности палатки, палатки, палатки.. Туда лучше приходить пораньше, а то ночевать придётся в некомфортной позиции.

Истчоник: http://e-kaspersky.livejournal.com/162867.html

• Жажда.

  

• Клод Моне. «Дама с зонтиком»

  

• Капля нежности, переполняющая сердце.

  

• Влюбленные.

  

• На водопое.

  

• А моя любовь живет на 25 этаже.

  

• Капельки.

  

• Упали на небо цветов лепестки.

  

• Невиноватая я! Он сам пришел!!!

  

• Одно дыханье на двоих.

  

• Я тучка, тучка, тучка, Я вовсе не медведь.

  

• Жаркий день.

  

• Нежность.

  

• Любительница прекрасного.

  

• Провожая ушедший день.

  

• Уходим под воду.

  

• Капелька.

  

• Иной мир.

  

• Черепаха Тортилла.

  

• Прощальный поцелуй.

  

   

Рене Лалик жил во времена, когда лучшими друзьями дам высшего света были бриллианты. Ну на крайний случай – сапфиры и изумруды. Хрусталь, рога и панцири, серебро были друзьями кого угодно, но не “девушек из высшего общества”. Есть легенда, что однажды Рене Лалик пришел в “Бушерон”, известнейший ювелирный дом, и принес эскиз украшения с двумя летящими ласточками. Директор дома скривился и объявил, что такое украшение будет “слишком экстравагантным” для его клиенток. Но Лалик не отступился и воплотил украшение в материале. В его следующий визит директор без разговоров выложил за украшение требуемую сумму.

Директора остальных домов проделывали тот же путь – от первоначальных сомнений в том, что “плебейские” бабочки и колосья из перламутра и полудрагоценных камней, или еще того хуже – хрусталя, понравятся дамам высшего света – до готовности покупать все, что Лалик предложит их домам за любые деньги. Когда Лалику надоело ходить на поклон к владельцам “Картье”, “Бушерона” и других общепризнанных ювелирных домов, он открыл собственный магазин. На той же улице, что и эти дома. И произошло то, чего боялись директора, считавшие, что украшения Лалик отпугнут клиентуру. Да, они-таки отпугнули – от бриллиантов. Часть клиентов этих домов действительно перекочевали к Рене Лалику, предпочтя хрусталь, бабочек, перламутр и цветы холодному блеску бриллиантов и рубинов.

Украшения Лалика были абсолютно новаторскими – впервые мастер стал использовать рога, панцири, перламутр, хрусталь, жемчуг, эмаль – соединяя их иногда с драгоценными или полудрагоценными камнями так, что получались стильные, ажурные и оригинальные украшения. Мастер виртуозно обрабатывал любой материал – от слоновой кости до эмали или металла.

Есть легенда, что Рене Лалик с детства рисовал украшения, сочетавшие природные элементы, он мог представить себе любое растение, любое животное – и понять, как их воплотить в неживом камне или металле. Но загадкой из загадок для него были облака, вечно меняющие форму, цвет, отличающиеся прозрачностью или темной матовостью. И Лалик придумал, что воплотить облака в камне может только хрусталь. С тех пор хрусталь – самый любимый поделочный камень ювелира.

Вскоре Лалик вышел за рамки создания украшений и в его бутике стали появляться вазы, светильники, флаконы духов и даже посуда. Лично я считаю, что лучшего ювелира на свете не существовало – именно потому, что Лалик идеально чувствовал материал и создавал парадоксальные вещи – сочетая не сочетаемое. А в результате получались живые – растения, птицы, люди.

На сем умолкаю – и даю просто насладиться шедеврами.

СПАСИБО

                  Лёвен.Бельгия.