·

Грустная новость – не стало Галины Ненашевой…

Молодому поколению имя этой певицы, вряд ли, что скажет, а в мое время оно гремело.

С ее популярностью в 70-е не мог сравниться никто.

Анна Герман Галю боготворила, каждый раз на ее выступлениях стояла в кулисах, даже на гастролях Ненашевой в Польше всегда приходила на концерты с цветами.

Для нее писали наши лучшие авторы – Пахмутова и Добронравов, Никита Богословский, Роберт Рождественский, Лядова, Фрадкин, Долматовский, Дербенев, Тухманов.

Кстати, о Тухманове - мало, кто знает, что Галя была первой исполнительницей песни «День Победы»…

Она не была похожа ни на кого - и низкий тембр, и стиль исполнения, - все отличалось, было сильным, искренним, по-настоящему русским.

«Я люблю тебя, Россия, дорогая моя Русь» и «Любите Россию» - кто не помнит эти песни? Они были визитными карточками Галины, их до сих пор поют и любят миллионы.

В 1972 году вышел фильм «Русское поле» с Нонной Мордюковой и Леонидом Марковым в главных ролях.

Популярнейшие Ненашева и Ободзинский исполнили в картине две главных песни – «Колдовство» и «Белая лебедь», которые тут же стали хитами, только что из утюга не звучали. Я их обожал. Да что я, их пел весь Советский Союз...

Несколько лет назад встретил Галю на съемках программы об Анне Герман. Спросил ее про литовскую красавицу Джильду Мажекайте (может, помните ее песни - «Взрослые люди», Белый конь») - где, что с ней..?

- Так ее ж убили… - сказала Галя.

Грустно. Ничего не знаем, ни о ком не помним. Союз распался, а вместе с ним дружба народов и память об этой дружбе. Спасибо, что Герман не забыли.

Царство тебе небесное, Галенька.

Прости и прощай.

Я вернулся. Пели те же птицы.

Те же дети били те же окна.

Мать моя в переднике из ситца

над плитой склонялась одиноко.

Увидав меня, она застыла,

руки были выпачканы тестом.

Волосы, по-прежнему густые,

падали на лоб и пахли детством.

— Боже мой, — сказала мама горько, —

Как ты вырос, мальчик!

Это ты ли!

Сколько лет, скажи, прошло с тех пор, как

вы с отцом меня похоронили!

Как живёшь ты, милый мой, на свете?

Не томи, рассказывай скорее!

Есть жена, наверное, и дети!

Говори, а я чайку согрею…

Я вернулся, будущему верен,

ведая, что прочно, а что хрупко,

и на косяке скрипучей двери

прочертил последнюю зарубку.

И когда почувствовал с тоскою,

что вот-вот придёт пора проснуться,

всё-таки успел своей щекою

к маминой ладони прикоснуться…

Как известно, фьорд – это узкий и длинный морской залив, вдоль берегов которого возвышаются скалистые горы.

Они встречаются не только в Норвегии, но и в других местах мира, например, в Гренландии, но, пожалуй, норвежские фьорды не сравнятся по красоте и величию ни с какими другими.

Этот художник прославил в своих пейзажах необыкновенной красоты родные ландшафты Норвегии.

Самая влиятельная европейская школа живописи – Дюссельдорфская – гордится своими талантливыми учениками, среди которых и норвежец

Эйлерт Адельстен Норман (Eilert Adelsteen Normann) (1848 - 1918 гг.)

Творчество Эйлерта Адельстена Нормана всегда интересовало зрителей и сейчас его работы представлены во многих музеях мира.

Но, до 1996 года существовал некий «негласный запрет» на его картины.

И все из-за того, что в 1943 году один из его пейзажей был приобретен Гитлером, что повлияло на заинтересованность музеев и галерей к искусству художника.

В настоящее время многие страны почли бы за честь иметь в своих коллекциях пейзажные шедевры этого удивительного живописца.

Иногда художник работал по фотографиям, которые специально делал во время поездок, а потом переносил запечатленные кадры на масштабные полотна, отличающиеся обилием уникальных эффектов и смешением нескольких стилей.

Норманн был художником, который пригласил Эдварда Мунка в Берлин, где он написал "Крик".

Норман не только до конца жизни писал картины, но и открывал дорогу в искусство молодым художникам.

По его предложению в 1892 году на специальной выставке была представлена одна из картин еще никому не известного Эдварда Мунка.

Первое впечатление от работы начинающего художника было негативным, поэтому после закрытия экспозиции разгорелся жуткий скандал.

Норман объяснял свой выбор тем, что он хотел продемонстрировать обществу с закостеневшими представлениями об искусстве наличие совершенно новых идей и художников, которые способны их талантливо развивать.

И еще непонятно, что принесло Мунку известность: отрицательная оценка его произведения или покровительство авторитетного наставника в лице Эйлерта Нормана.

Очевидно лишь то, что последнему удалось выполнить свою художественную миссию.

Он делал популярными других художников и был известен сам.

Очень рано искусством Нормана стали интересоваться любители живописи, а позднее за право иметь его полотна в своих собраниях соперничали самые известные европейские галереи.

Картины мастера в те годы можно было увидеть в Германии, Франции, Англии, Италии.

Но в родной Норвегии, как это ни парадоксально, творчество Эйлерта не было востребовано: его картины приобрели только несколько

В международный прокат вышел долгожданный сиквел «Дьявол носит Prada 2». Мнения кинокритиков резко разделились — кому-то нравится новый фильм из жизни международного глянца, а кто-то его категорически не принял. Тем не менее зрители дружно голосуют деньгами. Ведь всем хочется узнать, что стало с главным редактором Мирандой Пристли в исполнении несравненной Мэрил Стрип. Только ради нее решился посмотреть фильм главный редактор «Зимы» Сергей Николаевич.

05.05.2026

Сергей Николаевич

Мэрил Стрип на съёмочной площадке фильма «Дьявол носит Prada 2» в Нью-Йорке, 28 июля 2025 года. Фото: Aeon/GC Images

Он снимал мир так, будто спорил с ним.

Он обучался живописи, но при этом никогда нe учился фотографии.

Он занимает 25 позицию в рейтинге Professional photografer's Top 100.

На его самом знаменитом снимке 1955 года двое мальчишек.

Один из них с перекошенным лицом тычет пистолетом прямо в камеру.

Уильям Кляйн назвал это фото иронично и просто: «Ружье 1».

Возможно, эта работа – квинтэссенция всего его творчества...

«Кляйн – хореограф и певец хаоса, – говорит искусствовед Кристиан Кожоль. – Он не заботился о настройках фотоаппарата, не спрашивал разрешения на съемки и с радостью оставлял студии ради улиц, площадей и трущоб».

Он родился в Нью-Йорке, в небогатой еврейской семье, рано повзрослел, рано поступил в колледж (в 14 лет — почти невероятно), ушёл на войну, оказался в Европе… и остался там.

Кляйн учился живописи у Fernand Léger, увлекался абстракцией, делал кинетические объекты, выставлялся в Милане.
То есть он пришёл в фотографию не как ремесленник —
а как художник, которому тесно в рамках.

И, возможно, поэтому он их просто сломал.

Фотография как удар

В 1954 году он возвращается в Нью-Йорк и делает серию снимков, из которых родится книга New York.
Без классического образования фотографа он получает премию Prix Nadar.

Кляйн снимает так, как тогда «нельзя»:

— широкоугольник почти вплотную
— зерно, смаз, резкие обрывы
— лица, которые вторгаются в кадр
— движение вместо композиционной «правильности»

Его знаменитый Gun 1 — не просто фотография.
Это почти агрессия, направленная в зрителя.

Недаром его вместе с Robert Frank называют отцами стрит-фотографии, хотя он всегда оставался фигурой, которую трудно классифицировать.

Мода, которая вышла на улицу

Работая для Vogue, Кляйн сделал невозможное: он вынес моду из студии на улицу.

Модели перестали быть идеальными. Они оказались среди машин, прохожих, шума города. Мода впервые стала частью реальной жизни и одновременно её пародией.

В его кадрах всегда есть ирония. Как будто он шепчет:
«Вы правда думаете, что это серьёзно?»

Кино: продолжение разговора

В 1966 году он снимает фильм Who Are You, Polly Maggoo? —
и снова смеётся над модой, рекламой, обществом.

Потом ещё: политическая сатира, документальные фильмы, работа с образом Muhammad Ali, более 250 рекламных роликов.

Его кино как и его фотографии всегда немного против.

Даже его фильм Mr. Freedom называли едва ли не самым антиамериканским.

Кляйн никогда не был «только фотографом».

Он — живописец, документалист, режиссёр, провокатор.

И, пожалуй, именно поэтому оказался в списке 100 самых влиятельных фотографов мира.

Он прожил долгую жизнь, 96 лет, и умер в Париже в 2022 году.

Но его фотографии до сих пор не выглядят «прошлым».

Они выглядят так, будто сняты вчера и до сих пор про нас.

giovanni marradi -  together 

ПЕЧАЛЬНАЯ НОВОСТЬ...
4 мая 2026 года ушла из жизни Галина Алексеевна Ненашева, легендарная советская и российская эстрадная певица, Заслуженная артистка России. Её пение всегда сочеталось с искренностью и задушевностью, красота тембральных красок голоса - с яркой страстностью. Она дала дорогу на большую эстраду песням "Белая лебедь", "А лес стоит загадочный", "Шум берез", "Синева".... Этот неповторимый бархатный тембр голоса покорил сердца миллионов слушателей. Галина Ненашева занесена в книгу Бориса Савченко "Кумиры российской эстрады".
Светлая память.
18 февраля 1941- 4 мая 2026

Галина Ненашева - Белая лебедь (Песня Года - 2000)

В течении недели моя старшая дочь меня троллит изощрённым образом. Периодически на мои замечания, указания, разъяснения – подходит к инструменту и незатейливо берёт пару тактов из одного классического произведения. При том, что специализируется она последние годы на И.С. Бахе, тут явно что-то другое, при том, что знакомое. Типа такое волнующее, тревожное, сумрачное, вобщем вы знаете это произведение.

Не буду томить – 5 симфония Людвига Бетховена. Троллинг же заключается в том, что играет она только начальные пару тактов, а дальше, моё самое любимое – даже не начинает. Обидно. Но спасибо интернету – тут найдётся почти всё, сегодня слушаю весь день, забыв про всевозможные книги и блоггерские ролики. Сперва в классическом исполнении, а потом уже вольные интерпретации. Таким образом натолкнулся на одного неплохого гитариста, как зовут не знаю, но в целом он умничка. Не скажу, что фингерстайл моя любимая манера исполнения и приём, но мне зашло, именно версия 5 симфонии мне зашла. Пьезо датчик отрабатывает на ура, струны звонкие, хлёсткие, волны плывут такие жирные, что хочется их потрогать. Собственно, по ссылке, ибо Лиру не алло, вы сможете это сами посмотреть и послушать.

А ещё наткнулся на интересную гитаристку из Южной Кореи под ником Nacoco. Играет она своеобразно, в основном то, что ей видимо нравится, и с перегрузом, с драйвом, умеренный дисторшен и в блюзовой манере. Тут и классика, и рок, и композиции с аниме. Академической подачи не ждите, но подача, её формат необычный, я такого ранее не видел, мальчикам натуралам понравится. Гитары у неё всегда разные, ну и наряды к ним – тоже.

То самое видео, как и обещал - приятного просмотра!

P.S. Гитарист - польский виртуоз Марчек (Марцин) Патрзалек (Marcin Patrzałek).

4 мая 1929 г. — 20 января 1993 г.

Я была счастлива в этой жизни, может, поэтому Стивен Спилберг предложил мне сыграть ангела по имени Одри Хепберн в своем фильме «Встреча»? Играть ангела с собственным именем... такое, кажется, не удавалось никому. Мне удалось. Очень хочется верить, что эта последняя моя актерская роль в земной жизни не прервется в последующей. Когда люди умирают, они же куда-то деваются? Вдруг и впрямь будет ангел по имени Одри Хепберн?

Размечталась...

Совсем скоро Рождество, последнее в моей земной жизни. На него обещали собраться мои близкие и друзья, я приготовила подарки, поздравления... Это будет самое счастливое Рождество в моей жизни.

Актриса кино Татьяна Самойлова во время вручения Ордена Почета в Кремле. 20 мая 2009 г.

Фото: РИА Новости, Сергей Гунеев

"В глазах этой русской богини можно утонуть" - так говорил про Татьяну Самойлову знаменитый художник Пабло Пикассо. Встреча живописца и актрисы произошла давным-давно в Каннах, где картина «Летят журавли» завоевала главный фестивальный приз.

Татья́на Евгeньевна Самoйлова (4 мая 1934 года, Ленинград, СССР — 4 мая 2014 года, Москва, Россия) — советская и российская актриса; народная артистка РФ (1992), лауреат премии жюри XI Каннского фестиваля"Апельсиновое дерево" как "Самой скромной и очаровательной актрисе" (1957, за кинофильм "Летят журавли").В 1957 году снялась у Михаила Калатозова в фильме"Летят журавли".Фильм принес актрисе всесоюзную и мировую известность и стал её лучшей киноработой.В 1967 году актриса сыграла главную роль в известном фильме "Анна Каренина" режиссёра Александра Зархи.

В 1967—1992 годах работала в Театре-студии киноактёра, затем в Театре современной пьесы.

В 1990 году была почётным гостем 43-го Каннского кинофестиваля, где ей присудили специальную премию за творческий вклад в искусство кино.В 1992 году получила звание народной артистки России.

Татьяна Самойлова скончалась в Москве в ночь с 4 на 5 мая 2014 года.

Художник МИХАИЛ ШЕМЯКИН 

Снято 1991/06/06.

«Я буду служить адыгскому народу до конца своих дней!

Я считаю, культура действительно сближает народы. Как бы сегодня не относились к знаменитой фразе Федора Михайловича Достоевского, говорившего, что красота спасет мир, но он был стопроцентно прав. Я могу смело назвать себя представителем черкесского народа. Меня никогда не покидает чувство гордости, что я являюсь частью адыгов – этого малочисленного, но Великого народа!

И если сегодня не обратить внимание на молодежь, не создать для нее необходимых условий, не помочь выбраться из сложнейшего кризиса, мы можем стать свидетелями большого потрясения. А сегодня у нас появилась такая возможность – единение, культура и сохранение своего этноса.

И я это всецело поддерживаю!»

М. Карданов-Шемякин

Художник, график, скульптор

Родился 04.05.1943 в Москве.

Живёт в работает в США.

Почётный зарубежный член Российской академии художеств (2023г.)

Член Нью-Йоркской академии наук (1984г.)
Почётный доктор Университета Сан-Франциско (1984г.), Европейской академии искусств Франции (1987г.), Российского государственного гуманитарного университета (1996г.), Кабардино-Балкарского государственного университета (1996г.)

И в Божьем мире то ж бывает,

И в мае снег идет порой,

А все ж Весна не унывает

И говорит: «Черед за мной!..»

Бессильна, как она ни злися,

Несвоевременная дурь, —

Метели, вьюги улеглися,

Уж близко время летних бурь.

1866 г.

Фёдор Тютчев

«У меня неплохие гены. Перед глазами пример моей мамы, которой уже 107 лет. Она живет в Париже, рядом со мной, но совсем одна, потому что ей нравится быть независимой. Она невероятная: у нее ясный ум, и она всегда обыгрывает меня в бридж. Отлично выглядит, имеет даже ухажеров. Потому свобода — это одно из главных условий. Не надо бояться возраста, надо бояться быть скучными, вечно сердитыми и озлобленными на весь мир.»

- Катрин Денев, 2018 год -

P.S. Актриса Рене Дорлеак, мать Катрин Денев умерла в июле 2021 года в возрасте 109 лет.

С.Э.

Anthony Ventura

Мы с тобою лишь два отголоска:

Ты затихнул, и я замолчу.

Мы когда-то с покорностью воска

Отдались роковому лучу.

Это чувство сладчайшим недугом

Наши души терзало и жгло.

Оттого тебя чувствовать другом

Мне порою до слез тяжело.

Станет горечь улыбкою скоро,

И усталостью станет печаль.

Жаль не слова, поверь, и не взора, —

Только тайны утраченной жаль!

От тебя, утомленный анатом,

Я познала сладчайшее зло.

Оттого тебя чувствовать

3 мая 1987 года ушла из жизни Далида -  французская певица и актриса.

Далида (фр. Dalida, настоящее имя Иоланда Кристина Джильотти, итал. Iolanda Cristina Gigliotti) родилась в Каире (Египет) 17 января 1933 года в семье итальянских эмигрантов.

Получив образование у сестер-монахинь, Иоланда с 16 лет начинает работать секретаршей в конторе, занимающейся импортом и экспортом.

В 1954 году она тайком от родителей участвует в конкурсе «Мисс Египет» и побеждает. Снимается в небольших ролях в кино, занимается пением, а в канун 1955 года едет в Париж завоевывать культурную столицу мира. В Париже Далида поет в кабаре, а через год получает возможность выступить в конкурсе молодых исполнителей в самом престижном концертном зале Парижа – Олимпии. Ее замечают, и начинается звездный путь.

Это одна из самых известных работ французского художника Жоржа Клерена (Georges Clairin, 1843–1919), посвященная его близкой подруге, великой актрисе Саре Бернар (1844–1923). Картина выполнена в яркой, эмоциональной манере. Сара Бернар изображена в светлом платье, окруженная роскошным интерьером, что передает её богемный и темпераментный характер. Клерен был близким другом актрисы и запечатлел её более 100 раз, однако портрет 1876 года стал символом их творческого союза и эпохи. Эта картина часто экспонируется как эталон портретного искусства  Прекрасной эпохи (Belle Époque)

http://Sergey Nikolaevich

Сегодня 11 лет, как ее не стало. Пишу эти строки в Лондоне, который она не особо-то жаловала. Этот город навсегда остался в ее сердце незаживающим шрамом. В Лондон ее не пустили в 1956 году. Большой театр тогда поехал, а она осталась. Ровно 70 лет назад. Про себя она была уверена, что это происки Улановой. Их же все время сравнивали, стравливали, ссорили. Может, кто-то пустил слух, что Галина Сергеевна ходила в ЦК? Мол, это мои последние гастроли. Хочу быть одна.

Плисецкая рассказывала мне это в баре Хемингуэй в Ritz. В полутьме, как угли, горели ее глаза. Маргарита, готовая перебить стекла в квартире критика Латунского.

- Вы не верите в это?

- Но ведь нет же доказательств, Майя Михайловна.

- А мне не нужны доказательства. Просто я знаю, что это так.