Интуитивная живопись 2 |
|
Интуитивная живопись |
"Счастье - это энергия, которая живет внутри нас. И лучшее средство для ее роста - это - Творчество, природа, солнце и мы, любящие Вас - Света и Кико Перотти".
Я обожаю волшебных людей! Света Перотти и Kiko Perotti чудесные художники "Школы живописи Perotti". Они настоящие волшебники, которые искренне умеют дарить любовь, делиться счастьем, радоваться и восхищаться!
Светлана Перотти родилась в Москве. Закончила Художественное училище пам. 1905 года (театральную мастерскую), а затем — факультет живописи Московского Государственного института им. Сурикова. Преподавателями Светланы в МГХИ были такие знаменитые живописцы как Р. Лебедева, Н. Меркушев, а также легендарный художник русского театра М. М. Курилко-Рюмин. Их авторитет и понимание оказали серьезное влияние на формирование уникального творческого стиля школы рисования Перотти.
После окончания института в 1998 году в Москве состоялась первая персональная выставка Светланы Перотти (в этот период- псевдоним Лана Понч). Выставка прошла с огромным успехом. Работы были приобретены как русскими, так и европейскими коллекционерами. Далее последовали выставки в Голландии, США, Германии и Италии. Одновременно Светлана Перотти активно работала как художник - постановщик в московских и зарубежных театрах.
|
Художницаиллюстратор |
"Живопись мой способ создания более позитивный, мирный и прекрасный мир. Это убежище, радость, что делает мою жизнь в этом беспокойном мире, гораздо приятнее и красивее. В свободное время, я наслаждаюсь кемпингом, садоводством, шитьем, поделками, моими тремя взрослыми детьми, у меня - шесть внуков. Я люблю проводить смного времени с моей семьей, поскольку они истинные сокровища в моей жизни. Я не могу себе представить, что моя жизнь была бы, как без них.
Метки: искусство художница иллюстрация цветы открытка |
Zentangle |
Увидела вчера этот пост http://www.liveinternet.ru/users/melkota/post282961599/
И пошла смотреть в сети, что это вообще ТАКОЕ? Оторваться не могла.
Вот где еще творческой фантазии можно разгуляться. Пока не понимаю, существуют ли какие-то правила в этих рисунках, но очень интересно!
САЙТ О ZENTANGLE
[url=http://tanglepatterns.com/2013/06/tanglep
Метки: интеоесная техника дети |
Ромашки, колокольчики |
|
Цветочное |
Художник Карпикиоти Ирина родилась в Украине, г. Луцк. Занималась в художественной школе. Закончила Тернопольский техникум (художник-оформитель). Работала художником-декоратором в театре и кино. В 1993 году переехала жить и работать в Афины, Греция. Основная тема - пейзажи и цветы маслом, акрилом, акварелью и углём.
Фото подборка картин:
1.
Метки: искусство живопись художник красота весна лето |
женский натюрморт |
русская художница, проживающая в США. Художественное образование получила в России. Художница о себе:"Я любила рисовать всегда,с тех пор как я себя помню. Мне хотелось бы создать серию (я называю это коллекцей) из небольших картин или рисунков, которые связаны между собой общей темой или сюжетом".
Сайт художницы: www.varvaraharmon.com.
Метки: искусство художники натюрморт цветы фрукты |
животные и птицы в живописи |
Метки: живопись искусство художники |
Анютины глазки |
Метки: фиалки анютины глазки творчество живопись масло |
Воздушная живопись |
Художник Willem Haenraets родился в голландском городе Херлен, 9 ноября 1940-го. Художественный талант у него обнаружился уже в раннем возрасте. С шестнадцати лет Willem начал обучение в Академии искусств города Маастрих.
После четырех лет обучения талантливому студенту правительство Бельгии дало стипендию, которая позволяла ему продолжить обучение в Национальном Институте изящных искусств в городе Антверпене. Там же у него вскоре появилась и своя мастерская. Willem Haenraets обучался у именитых профессоров Sarina и Vaarten. Опытные мастера были рады тому, что растет достойная смена, всячески содействовали продвижению Уильяма. В нем они видели продолжение традиций бельгийско-голландская школы.
Метки: художник масло воздушная живопись |
Художник Кроповинский Сергей |
Художник Кроповинский Сергей родился в 1965 году. Окончил Крымское художественное училище им.Самокиша. После учился в Академии Дизайна и Искусств г. Харьков (окончил с отличием). Член Союза Художников. В творчестве основное направление - реализм (акварель, масло). Провел 18 персональных выставок, в том числе 8 за рубежом (Германия, Голландия). В настоящее время художник преподает живопись, рисует портреты, шаржи, а также занимается аэрографией авто.
1.
Метки: художник масло акварель живопись |
Животные в живописи |
Метки: художник живопись анималистический жанр |
художник Спольский |
Техника А.Спольского - это широкий и свободный мазок. Полотна довольно красочные, яркие, можно даже сказать какие-то сочные. При сотворении своих картин он не пользуется лишь кистью. Шпатель тоже достаточно широко применяем в его творчестве.
Если посмотреть на букеты цветов, созданные Спольским, мы понимаем, что это лишь набор мазков из разных красок, но картины при этом не смотрятся мазней. Это и есть то, что называется мастерством.
Художник здесь представлен как пейзажист, но в его большом арсенале есть и портреты, и натюрморты.
Алексей Семенович Спольский родился в 1951 году в г.Симферополе. Основы живописи приобрел в художественном училище Ростова, которое закончил в 1974 г. В 2001 году получил звание Заслуженного Художника Крыма.
1.
Метки: художник живопись об искусстве |
Живописные пейзажи |
Метки: художники пейзажи картины |
Акварели |
Метки: искусство акварель пейзаж этюд |
Интересная художница |
Метки: художница живопись фея волшебство |
Цветочные натюрморты и пейзажи |
Heinz Scholnhammer современный австрийский художник родился в самой Вене, в 1940году. В настоящее время живет в Мерано. Все работы художника пронизаны любовью к природе, романтической атмосферой, проникновенные и радостные. Великолепны цветочные натюрморты, взять чудесные ромашки, или колокольчики, можно долго любоваться виноградом, черешней или земляникой в лукошке.
Метки: искусство художник цветочный натюрморт пейзаж |
Русский импрессионист... |
Дугаржапов, Бато, 29 января 1966, с. Дульдурга, Читинской области — московский живописец, монументалист, один из самых известнейших импрессионистов России
Учился в московской средней художественной школе им. Томского. В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР.
В 1986—1992 гг - Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были: Е.Максимов, С.Гавриляченко
1992/94 — Участие в выставках русского искусства в аукционном зале ДРУО в Париже.
В 1999—2000 гг. участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол)
В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато. Награждение медалями преподобного Сергия Радонежского II степени и «патриаршей грамотой» от патриарха Московского и всея Руси Алексия.
Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапова включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии
1.
Метки: художник импрессионизм цвет пейзаж композиция |
Веселая керамика |
Прием пищи - вещь во многом сакральная, и немаловажную роль во вкусе еды играет посуда, на которой приготовленные блюда подают... Некоторые художники, чтобы получше разобраться с этим вопросом, пытаются заглянуть во внутренний мир тарелок, а другие просто, без лишних мудрствований, делают посуду позитивной. Конечно, из такой керамики скульптур уже не построишь, но зато и есть с нее в несколько раз веселее...
Американская художница Наталья Сотс (Natalya Sots) это настоящая фея, которой под силу оживить неодушевленные предметы, например, такие, как обычная кухонная посуда. И для этого ей вовсе не нужно обладать магическими силами или же попадать в мультфильм "Красавица и Чудовище", где чашки, чайники и блюдца умели бегать, петь, разговаривать и танцевать. Достаточно быть креативно мыслящим художником по керамике, чтобы из твоих рук выходили настоящие произведения искусства, в которых трудно узнать те же чашки, чайники, блюдца...
Керамика сам по себе очень теплый и податливый материал, с ним нетрудно подружиться, если знать, чего ожидать как от "сырого" материала, так и от готового продукта. Так, подходить к созданию арт-посуды, равно, как и любого другого творения из керамики, следует, "нарисовав" в голове готовый продукт, который хочется получить, и стараться максимально приблизиться к этому воображаемому идеалу. И тогда наверняка все получится, и даже лучше, чем ожидаешь.
В руках Натальи чашки и чайники, молочники и масленки преображаются, превращаясь в забавных человечков, гномиков со смешными ботинками, птиц с длинным загнутым клювом, ну или же и вовсе неведомых, но очень славных, прикольных существ. Их так и хочется взять в руки, погладить теплые полированные бока, любовно раскрашенные автором, а затем - наполнить ароматным горячим напитком. Ведь именно для этого их и создает художница, несмотря на то, что ее работы больше похожи на красивые сувениры.
Метки: лепка керамика декоративное искусство |
Художник света - томас Кинкейд |
|
