Китайский художник и фотограф Дун Хун-Оай родился в 1929 году, а скончался в 2004 году в возрасте 75 лет. Он оставил после себя невероятные работы, созданные в стиле пикториализма, – удивительные фотографии, похожие на произведения традиционной китайской живописи.

Дун Хун-Оай родился в 1929 году в городе Гуанчжоу, провинции Гуандун, Китай. Он уехал из страны в семь лет после неожиданной смерти своих родителей.

Как самый младший из 24 детей, Дун отправился жить в китайское сообщество в Сайгоне, Вьетнам. Позже он несколько раз посещал Китай, но больше никогда не жил в этой стране.

По прибытии в Сайгон Дун стал учеником студии фотографии китайских иммигрантов. Там он научился основам фотографии. Он также полюбил фотографировать природу, что и делал часто с помощью одного из фотоаппаратов из студии. В 1950 году в возрасте 21 года он поступил во Вьетнамский национальный художественный университет.

В 1979 году между социалистической Республикой Вьетнама и Китайской народной республикой открылась кровавая граница. Вьетнамское правительство начало репрессивную политику в отношении этнических китайцев, проживающих на территории страны. В результате, Дун стал одним из миллионов «лодочников», которые бежали из Вьетнама в конце 70-ых – начале 80-ых.

В возрасте 50 лет, не зная английского и не имея никого из родных и друзей в США, Дун прибыл в Сан-Франциско. Он даже смог приобрести небольшую комнату для проявления фотографий.

Продавая свои фотографии на местных уличных ярмарках, Дун смог заработать достаточно денег, чтобы периодически возвращаться в Китай, чтобы пофотографировать.

Более того, ему представилась возможность некоторое время обучаться под руководством Лун Чин-Саня в Тайване.

Лун Чин-Сань, скончавшийся в 1995 году в возрасте 104 лет, разработал стиль фотографии на основе традиционного китайского изображения природы.

Веками китайские художники создавали величественные монохроматические пейзажи, используя простые кисти и чернила.

Эти картины не должны были изображать природу в точности, они должны были передать эмоциональную атмосферу природы. В последние годы империи Сун и в начале империи Юань художники начали сочетать три на одном холсте разных формы искусства… поэзию, каллиграфию и живопись.

Считалось, что этот синтез форм позволял художнику полностью выразить себя.

Лун Чин-Сань, родившийся в 1891 году, учился именно этой классической традиции в живописи. В какой-то момент своей долгой карьеры Лун начал экспериментировать с передачей импрессионистского стиля искусства на фотографию.

Сохранив многоуровневый подход к масштабу, он развил метод расслоения негативов, которые соответствовали трем уровням отдаленности. Лун научил этому методу Дуна.

Пытаясь еще ближе имитировать традиционный китайский стиль, Дун добавил к фотографиям каллиграфию.

Новые работы Дуна, созданные на основе древней китайской живописи, начали привлекать внимание критиков в 1990-ых.

Ему больше не нужно было продавать свои фотографии на уличных ярмарках; теперь его представлял агент, а его работы начали продавать в галереях по всей территории США, в Европе и Азии.

Ему больше не пришлось зависеть от отдельных клиентов; его работы теперь были востребованы не только частными коллекционерами произведений искусства, но и корпоративными покупателями и музеями. Ему было около 60, когда он впервые в жизни достиг какого-то уровня финансового успеха.

Пикториализм – это движение в фотографии, появившееся около 1885 года после обширного представления процесса фотографии на неувлажненной печатной форме. Своего пика движение достигло в самом начале 20-го века, а период спада пришелся на 1914 год, после появления и распространения модернизма.

Термины «пикториализм» и «пикториалист» стали широко применяться после 1900 года.

Пикториализм соприкасается с идеей, что художественная фотография должна имитировать живопись и гравюру того века.

Большинство таких фотографий были черно-белыми или в оттенках сепии. Среди использовавшихся способов были: неустойчивый фокус, особые фильтры и просветление линзы, а также экзотические процессы печатания.

С 1898 года к репертуару добавилась печатная бумага с грубой поверхностью. Некоторые фотографы «гравировали» поверхность своих фото с помощью тонких иголок.

Целью подобных техник было – достичь «личного выражения автора».

Несмотря на эту цель самовыражения, лучшие из таких фотографий шли параллельно со стилем импрессиониста, а не в ногу с современной живописью.

Оглядываясь назад, можно также увидеть близкую параллель между композицией и живописным объектом жанровых картин и фотографий в стиле пикториализма.

Автор МК: Анастасия Беспалова.

Вот такой милый ботиночек предлагаю сплести. Очень получается здорово! Ни разу еще не плела, но, мне кажется, что попробую создать что-нибудь подобное. А Вы? Ризкнем?  

 "Плету из газет примерно полгода. Увидела в интернете эту технику, заинтересовалась, попробовала, а теперь не могу остановиться, - рассказывает Анастасия Беспалова (Россия), - Минимальные затраты, материалы всегда есть под рукой, а вещи получаются оригинальные. Люблю делать не как у всех, хотя многому у других учусь. Пробовала холодный фарфор, но плетение перевесило".  

Читать далее

•      "Этот рецепт родом из 60-х годов, - рассказывает Людмила Паржина (п. Машевка, Украина), - Говорят, что рецепт этого теста привез из Америки Н.С. Хрущев, так понравились ему пончики американских поваров. Тесто, правда, хорошее, годится для пирожков, пончиков, бубликов жареных во фритюре. Пончики из "хрущевского" теста можно готовить и без начинки: готовые пончики кондитерским шприцем наполнить джемом".

Читать далее...

Вот такую. Примерно...

Нам понадобится:
• рамка с высокими краями
• нож для декупажа или скальпель
• карандаш и ластик
• цветная  декоративная бумага и картон
• линейка, ножницы

автор Nata

     "Я люблю чебуреки с сыром, а мои мужчины - с мясом. Делаю за один заход с разной начинкой, - Людмила Паржина (п. Машевка, Украина) утверждает, что по ее рецепту чебуреки получаются пупырчатые и хрустящие, -  Знаю,что с сыром это уже не чебуреки. Могу пофантазировать даже с картофельным пюре. К ним подаю сметану, томатный сок, пиво... Но, в чебуреках главное - ТЕСТО. Рецептов испытала массу и не смогла остановиться ни на одном из них. А потом на просторах интернета нашла этот и остановилась. Действительно, они хрустящие и пупырчатые".

Что означают рисунки, которые мы неосознанно рисуем
(«Science-Psychology»)

Вы когда-нибудь задумывались, что означают различные рисунки, которые мы не задумываясь вырисовываем на бумаге?

Ирина Дмитриева

 

Ненужная бумага может стать очень красивой корзинкой для рукоделия или подарков. К тому же, всегда можно поэкспериментировать с цветом, формой и размером такой корзинки.

 

 

Удивительно, но, полоски обычной коричневой оберточной бумаги, простроченные нитками с двух сторон, смотрятся очень красиво и напоминают кожаные ремни.

 

Вам потребуется:
 

- большой рулон бумаги (в данном случае - оберточная, можно использовать остатки обоев или подарочную упаковку)

- швейная машинка

- клей

- скрепки

 

1.       Берем широкий лист бумаги и начинаем сворачивать полосы в несколько слоев. Количество слоев зависит от толщины бумаги, цель – чтобы полоска получилась прочной и одновременно достаточно упругой, чтобы сгибаться.

 

2.       Прострочите на машинке полосы вдоль, немного отступив от края, с одной и другой стороны. Повторите то же с остальными полосками (их количество зависит от размера корзины, в данном случае мы сделали 8 полос)

 

3.       Переплетаем полосы между собой крестообразно. Если вы видите какие-то недостатки – они должны остаться сверху, чтобы в готовом изделии они оказались внутри.

 

Подклеивайте полосы в местах наложения, это поможет придать корзине прочность.

 

 

Прошлым летом для своих куколок заказывала фетр из Кореи, аж 70 листов. Когда получила и открыла, глаз радовался изобилию цветов, но попробовав его на ощупь поняла, что для курточек (а именно для этого я его и покупала), он совершенно не пригоден. По незнанию и неопытности, я не обратила внимание на состав - 100% вискоза. Немного погоревав, я запихнула его в шкаф и до сего времени он там так и лежал.
Сказать честно, от куколок и звериков, я немного устала и беру тайм-аут , а вот рукам все покоя нет, вот тут-то я и вспомнила о фетре :) Получились такие малюськи брошки 6,5 см

Источник

Схема

Небольшая коллекция стильных вязаных шалей и накидок Схемы - ЗДЕСЬ

Красивые макро фотографии

Макросъемка - это красивое искусство съемки крупным планом. Макро фотографии раскрывают детали, которые не могут быть видны невооруженным глазом. Эти подробности делают фотографии невероятно красивыми и интересными. Этот способ фотографирования стал очень популярен среди тех, кто создает рекламу. Для макро фотографии, как правило, требуется специальный объектив, оптимизированный для фокусировки внимания на небольшой площади. Фото камера принимает во внимание совершенно иной мир, который наполнен изобилием деталей.