ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
Тимоти Мартин-американский художник и скульптор. Широкая известность к нему пришла в 1993году,когда его картины были выставлены в витринах Тiffany&Company на пятой авеню на Манхэттене. С тех пор выставки работ автора проходят по всему миру,а стоимость его работ колеблется от 20 до 50тысяч долларов.
Жак Жозеф Тиссо Jacques Joseph Tissot (James Tissot)
Известнейший французский живописец, ученик И. Фландрена, Ламота и Парижского училища изящных искусств, родился в 1836 г. В начале писал романтические жанровые сцены с точно изученными костюмами и обстановкою XV стол., а потом, переселившись в Лондон, стал изображать типы молодых элегантных женщин и, наконец, религиозные сюжеты. Картины этого художника, по большей части вылощенные и приторные, в настоящее время нравятся меньше, чем его акварели, представляющие бальные, театральные и ресторанные сцены. Пристрастившись с 1875 г. к гравированию крепкою водкою и сухою иглою, произвел поныне до 74 работ в этом роде, в числе которых наиболее замечательные по мастерству исполнения: "Фойе Большой Оперы во время осады Парижа", "Скучная истории", "Октябрь", "На морском берегу", "Старшая сестра", "Возвращение блудного сына" и "Воскресное утро". Из картин Т., писанных масляными красками, лучшие: "Встреча Фауста с Маргаритою" (1861, нах. в Люксанбургск. муз. в Париже), "Отъезд жениха" (1863), "Молодая женщина в церкви" (1866), "Свидание" (1867 ) и "Молодая дама в лодке".
Тип красоты(Также известный как Кэтлин Ньютон),1880 , Частная коллекция
Художник Юрий Анатольевич Обуховский родился в 1965 году в Перми. В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления “романтический реализм”. С 1989 года – выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга. В 1992 году – выставка акварели в Лондоне. С 1993 года по 2006 участие в выставках русских художников в Финляндии, Швеции и США. С 1998 года – ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве.
Работы Юрия находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира. Живет и работает в Москве.
Художник акварелист Joseph Zbukvic начал свою карьеру в 1978 году и быстро стал одним из лучших художников в Австралии. Родился в Загребе, Хорватия. Джозеф иммигрировал в Австралию, когда ему было восемнадцать лет, и с тех пор выиграл более 200 международных наград с более чем 40 персональных выставках в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио. В настоящее время преподает в Университете и школе искусств.
Название промысла происходит от названия старинного казацкого села Петриковки ( ныне - Петриковский район Днепропетровской области), основанного в 1772 г.
Петриковская роспись зародилась на побеленой стене украинской хаты-мазанки. Технология изготовления краски была проста и в тоже время уникальна - яичный желток размешанный с соком. Естественно, такая краска не долговечна и раз в год или к праздникам приходилось перекрашивать.
Люди верили, что в красоте есть какое-то волшебство, духовная сила, и поэтому окна и двери домов и даже одежду обрамляли магическим орнаментом, который защищал хозяев. ...
В основе петриковского искусства лежит образное, восприятие родной природы, любовь к украинской земле. Классическими элементами петриковской живописи являются окружающие художника растения, изображение которых, к слову, не используется ни в одном из существующих видов росписи. Орнаментные мотивы, где преобладают яркие, насыщенные тона, привлекают внимание не только колоритом, но и удивительной целостностью творческой идеи. А кажущаяся на первый взгляд простота рисунка в действительности скрывает долгую и кропотливую работу художника, филигранно изобразившего мельчайшие детали картины. Очевидно, именно так и должно рождаться чудо, которому суждено восприятие не глазами, а душой и сердцем.Основными мотивами росписи являются полевые цветы, ветки калины, мальвы, пионы, астры.
Даже и не знаю, что Марии Зельдис лучше удаётся: пейзажи, портреты,
анималистика, цветы... Многие картины вы, наверняка, встречали в инете.
Скажу только одно: некоторым не хватит и 20 лет учёбы, чтобы рисовать так,
как рисует эта непрофессиональная художница. Кто же тогда профессионал?
Смотрите и решайте сами.