Якоб Ян Ценраад Шполер (1837-1894) был голландским художником. Шполер был сыном и учеником Яна Якоба Шполера. Он известен своими зимними и городскими пейзажами. Якоб Ян был братом Йоханнеса Франциска Шполера..

Микеле Тозини, известный также как Микеле ди Ридольфо дель Гирландайо (итал. Michele Tosini, detto anche Michele di Ridolfo del Ghirlandaio; 8 мая 1503, Флоренция — 28 октября 1577, Флоренция) — итальянский живописец периода маньеризма флорентийской школы. Микеле Тозини учился живописи у Лоренцо ди Креди и Антонио дель Черайоло, позднее перешёл в мастерскую Ридольфо дель Гирландайо, который стал ему приёмным отцом и позволил ему использовать своё имя. Первые произведения, в которых признан его личный вклад, почти неотличимы от живописи Ридольфо. Художник всё более склонялся к маньеризму, который доминировал в те годы в работах самых известных художников флорентийской школы. К 1540-м годам в его работах стало заметно влияние Франческо Сальвиати и Аньоло Бронзино. Микеле Тозини был также признанным портретистом. Его основные работы в этом жанре — «Портрет женщины». Согласно Вазари, Тозини возглавлял мастерскую, в которой были созданы многие алтарные картины. Как и другие художники того времени, Тозини выполнял заказы с помощью учеников и подмастерьев, завершая лишь самые ответственные детали. Учениками Тозини были Бернардино Поччетти и Франческо Брина.

Художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) родился в 1964 году, в семье художников. Первым учителем живописи будущего художника стал отец, который не просто обучил маленького Моргана основам живописи, но и показал, как художник может видеть и мечтать. А без мечты не может быть творчества. Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами. У отца был огромный талант к тому, чтобы рассказывать истории в форме комиксов. Именно тогда искусство стало для меня языком общения. В 15 лет Morgan Weistling поступил в школу живописи и 14 лет изучал искусство иллюстрации, работал дворником, а в свободное время рисовал. Со временем он научился писать маслом, начал писать уже не стабильные фигуры, а эмоции, настроение, состояние души. В настоящее время художник живет и работает в Калифорнии со своей женой JoAnn Peralta и двумя дочерьми Brittany и Sienna.

Художник Симонова Ольга Георгиевна родилась в 1967г. После окончания художественной школы поступила в Краснодарское художественное училище на живописное отделение. Закончив с красным дипломом училище, поступила в Кубанский Государственный Университет на художественно-графический факультет. После окончания университета в 1991 г. зарабатываю на жизнь живописью. Принимала участие в выставках с 1988 г. Картины находятся в частных коллекциях США, Японии, Швеции, Турции, Польши и др. Было 2 персональные выставки по акварели и батику. Пишу в реалистической манере. Любимые жанры – портрет, натюрморт. "Ольга Симонова - православный художник. Ее работы наполнены солнечным светом, сочностью трав и ароматом русского леса. Будь то пейзаж, портрет красавицы в венке из полевых цветов или ребенок на пороге сельского дома. Ольга много пишет детей. И в этих ее работах таится нежная грусть, которая, подобно вину из одуванчиков, закупоренном солнечном светом в бутылке, прячется в каждом из нас. Это нежная грусть по ушедшему летнему детству, по любимому когда-то котенку, по теплой волне, прохладно щекочущей ноги. Ольгины картины несут в себе позитивный заряд православной молитвы и настраивают нас на умиротворение. Комната, в которой висят ее картины наполняется особым светом нежности, тепла и еще чего-то неуловимого, как аромат мимозы или разгоряченного солнцем яблока."

Якопо Пальма Старший, Пальма иль Веккьо (итал. Palma il Vecchio), собственно Якопо Негретти (итал. Jacopo Negretti; 1480, Серина Альта близ Бергамо — 30 июля 1528, Венеция) — живописец итальянского Возрождения венецианской школы. Прозвание «Пальма» (итал. рalma) означает «ладонь». Испытал влияние Джованни Беллини и Джорджоне. Работал в «джорджониевском стиле» пасторального «пейзажа с фигурами». Его внучатый племянник Якопо Пальма Младший также был венецианским живописцем. Имя Якопо Пальмы впервые упоминается в венецианских документах в 1510 году, но, вероятно, он уже работал в этом городе и ранее в течение некоторого времени. Возможно, был учеником Андреа Превитали, который также приехал из Бергамо и учился у Джованни Беллини. Ранние работы Пальмы Старшего демонстрируют влияние Беллини, но поздние постепенно приближались к стилю, созданному Джорджоне и Тицианом. Пальма иль Веккьо провёл большую часть своей жизни в Венеции. Преждевременно скончался в возрасте сорока восьми лет.

Петер Верштапен родился в 1953 году, в провинции Лимбург, Нидерлады. В районе живописной болотистой равнины Пель между Лимбургом и сев. Брабантом. Верштаппен начинал заниматься живописью как любитель в 1973. И лишь в 1986 решил начать карьеру профессионального художника. Его работы это результаты многочасовых наблюдений за природой и животными. В своих работах Верштаппен пытаеться возпроизвести на холсте индивидуальные особенности каждого животного, то как оно ведет себя в естественной среде обитания. «Природа – мой учитель» , – говорит Петер. На данный момент его работы занимают лидирующие позиции в жанре натуралистического реализма.

Томас Уэбстер (1800 — 1886) — британский художник, изображавший в основном пейзажи школьной и деревенской жизни, многие из которых стали известными благодаря выпущенных большими тиражами литографий и копий. Родился в Лондоне. Его отец служил при дворе короля Георга III, и Томас, показав в детстве способности к музыке, стал певчим, сначала в придворной часовне Святого Георгия в Виндзорском замке, затем в Королевской часовне в Лондоне. Однако впоследствии он отказался от музыки в пользу живописи и в 1821 году поступил в Королевскую Академию, представив на её выставке в 1824 году групповой портрет «Миссис Робертсон и семья». В следующем году получил первую премию академии. В скором времени его работы стали известными и регулярно выставлялись в галереях. В 1841 году был избран членом-корреспондентом Королевской академии, а в 1846 году стал её полноправным членом. В Академии продолжал выставляться до 1877 года, когда вышел на покой. Рисовал до 1879 года. Скончался в Крэнбруке, Кент. Получил известность благодаря своим жанровым картинам, часто изображающих различные случаи из повседневной семейной и детской жизни.

Уильям Кей Блэклок (1872 — 11 августа 1924) — британский художник, работавший в технике акварели и масла. Уильям Блэклок родился в Бишопвермуте, Сандерленде, на Северо-Востоке Англии, в 1872 году. Он был одним из троих детей Джона Блэклока, слесаря-паровозостроителя, и его жены Изабеллы. Его отец умер в 1886 году. Согласно переписи населения 1891 года, Уильяму было 18 лет, и он работал подмастерьем литографа, живя со своей овдовевшей матерью. Он продолжал жить с матерью по крайней мере до 1901 года, занимаясь литографией. Похоже, что он добавил Кей в качестве второго имени, когда стал художником. Блэклок писал как акварелью, так и маслом. В период с 1897 по 1918 год он представил 17 работ в Королевской академии, а также выставлял свои работы в Королевском институте художников-живописцев. Он умер в Полперро в 1924 году и похоронен там же, в гражданском приходе Лискерд

Теодор ван Тюльден (нидерл. Theodoor van Thulden, 9 августа 1606, Хертогенбос — 12 июля 1669, Хертогенбос) — фламандский живописец, рисовальщик и гравёр, сотрудник Питера Пауля Рубенса в Антверпене, под влиянием которого формировался его индивидуальный стиль. Теодор ван Тюльден родился в Хертогенбосе, Северный Брабант. Его отец Якоб Герритс ван Тюльден (1575—1630) был ювелиром, серебряных дел мастером, но зарабатывал на жизнь торговлей тканями. Его мать Хейлтье Дирксдр (Хейлке) ван Мёрс была дочерью ювелира Дирка Артса ван Мёрса. Теодор ван Тюльден был старшим из девяти детей. У него было семь братьев и сестра. В возрасте пятнадцати лет Ван Тюльден покинул родительский дом в Хертогенбосе и перебрался в в Антверпен. В 1626 году стал мастером Гильдии Святого Луки, с 1631 по 1633 год работал в Париже и Гааге, в 1634 году вернулся в Антверпен, где часто помогал Рубенсу. В 1640 году отправился в родной Северный Брабант, где выиграл конкурс на право создавать живописные политические аллегории по заданию городского совета Хертогенбоса. Теодор ван Тюльден много гравировал по рисункам Рубенса, в том числе по его проектам триумфальных сооружений, а также по живописным оригиналам Никколо дель Аббате в замке Фонтенбло.

Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmüller; 15 января 1793, Вена — 23 августа 1865, Хинтербрюль, Нижняя Австрия) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX века. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавший идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера включает в себя около 1200 картин. С 1807 по 1813 год Вальдмюллер периодически посещал занятия в венской академии художеств и учился у Губерта Маурера и Иоганна Батиста Лампи. Вальдмюллер зарабатывал на жизнь портретами-миниатюрами, а в 1811 г. получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. В 1818 году Вальдмюллер брал уроки живописи маслом у Йозефа Ланге, дополнительно занимался пейзажем под началом Иоганна Непомука Шёдльбергера. Портреты оставались главным жанром в творчестве художника. Оказавшись в сложной финансовой ситуации в 1854 г., Вальдмюллер был вынужден выставить свои работы в салоне мод своей жены. На закрытом католическом кладбище Мацляйнсдорф, где похоронен Фердинанд Вальдмюллер, в 1923 г. был разбит парк, получивший его имя.

Михаил Николаевич Щрилёв родился в 1961 в г. Камышине Волгоградской области. Живет и работает в г. Асбест Свердловской обл. С 1985 по 1987 обучался в Народном университете им.Н.К.Крупской при Краснодарском художественном училище. Щрилёв - самоучка, самородок. О себе Михаил говорит, что мечтал стать журналистом, учился в мореходке, но выбрал путь художника. Рисовать научился раньше, чем писать и читать. Его картины - простые и глубокие одновременно - поражают своей красотой и истинной народностью. Удивительно, но будучи самоучкой, Художник смог добиться невероятного развития своих творческих способностей, разработал свой собственный стиль, почерк и создаёт красивейшие работы с глубокой духовной составляющей.

Художник Игорь Константинович Лемехов родился в 1970 году в городе Великий Устюг Вологодской области, где в 1982 году окончил Детскую художественную школу. В 2006 году художник окончил вечернее отделение Художественно-графического факультета Новосибирского государственного педагогического университета. Член Союза русских художников. Проживает в г. Новосибирск.

Чарльз Джозеф Санторе (16 марта 1935 г. — 11 августа 2019 г.) — американский иллюстратор , наиболее известный своими детскими книгами. Его работы постоянно экспонируются в Художественном музее Брендивайн-Ривер и Музее современного искусства . В 1972 году он получил премию Гамильтона Кинга от Нью-Йоркского общества иллюстраторов. Его книга «Вильям Любопытный» была отмечена в категории «Истории для слушателей дошкольного возраста» журнала Storytelling World 1998 года. Среди его самых популярных работ — портреты знаменитостей для TV Guide .. Санторе родился в Филадельфии в 1935 году и учился в Художественной школе при музее (сейчас это Университет искусств ), где изучал иллюстрацию. После окончания учебы в 1956 году он отслужил в армии, а затем вернулся в Филадельфию, чтобы работать в небольшой художественной студии. Санторе умер в 2019 году в возрасте 84 лет; его жена умерла на четыре месяца раньше. У пары остались дочь, два сына и трое внуков.

Рут Сандерсон (Ruth Sanderson, род. 1951) – современная американская художница и иллюстратор. Родилась в маленьком городке Монсон, штат Массачусетс. Проведя год в гуманитарном колледже, она перешла в Школу искусств Пайера в Коннектикуте, где посещала курсы рисования и живописи. После окончания учебы Рут Сандерсон начала карьеру иллюстратора, создавая рисунки для учебников и обложек, в том числе для сериалов "Черный жеребец" и "Нэнси Дрю". Художница проиллюстрировала более восьмидесяти детских книг, которые завоевали огромную популярность. Её каждая картина - это отдельный фантастический мир, который можно разглядывать почти бесконечно. Работы Рут Сандерсон неоднократно были отмечены призами. Живет со своей семьей в Easthampton, Massachusetts.

Родился 11 июня 1959 года в городе Свердловске, ныне Екатеринбург, где в настоящее время и живет. Окончил живописно-художественное отделение Екатеринбургского художественного училища имени Шадра в 1984. Работает в технике станковой живописи в стилях реализма и сюрреализма. Художником создано более 1000 работ. Активно выставляется с 1986 года. Картины Шаройкина находятся в корпоративных и частных собраниях России и за рубежом.

Карл Иванович Кольман (нем. Karl Kollmann; 1786, Аугсбург — 13 (25) ноября 1846[2] или 1847[3], Санкт-Петербург) — живописец-акварелист, академик акварельной живописи Императорской Академии художеств. Отец архитекторов К. К. Кольмана и А. К. Кольмана. Получив первоначальное художественное образование в Мюнхенской академии художеств. 17-ти лет от роду был поручен своему дяде, знаменитому граверу Клауберу, заведовавшему тогда гравировальным классом в Императорской Академии художеств. Не чувствуя призвания к специальности дяди, начал самостоятельно заниматься акварелью и изучать русские народные типы и жизнь. Вместе с тем, он давал уроки рисования в частных домах и довольно долго состоял преподавателем этого предмета в пажеском и лесном кадетских корпусах. В 1839 году, за написанный на заданную тему акварельный вид в окрестностях Петербурга, Академия художеств возвела его в звание академик. Он сотрудничал, как рисовальщик, в изданных Монферраном описаниях постановки Александровской колонны и сооружения Исаакиевского собора. Акварели этого художника, изображающие преимущественно петербургские уличные сцены, русский деревенский быт и простонародные типы, в своё время расходились среди петербургских любителей искусства во множестве и до сей поры имеются почти у каждого из наших собирателей рисунков. Они исполнены очень бойко, иногда во вкусе А. Орловского, и, несмотря на некоторую манерность своего рисунка и условность красок, свидетельствуют о том, что их автор обладал значительным даром наблюдательности.

Карл Швенингер-младший (17 мая 1854 — 27 декабря 1912) был австрийским художником. Карл Швенингер родился в Вене, Австрия, в семье венских художников. Он был сыном художника Карла Швенингера-старшего и братом художницы Розы Швенингер. Сначала он учился живописи у своего отца, затем с 1871 по 1873 год учился у Карла Майера в школе живописи Венской академии изящных искусств. После окончания учёбы он отправился в путешествие по Германии, где продолжил обучение в Академии изящных искусств в Мюнхене. Карл Швенингер в основном писал жанровые сцены в стиле рококо. Многие из его картин были опубликованы в таких журналах, как Die Gartenlaube, Ueber Land und Meer, и Moderne Kunst. Он также создавал скульптуры. Швенингер создавал иллюстрации к стихам немецких поэтов, таких как Фердинанд Фрейлиграт «O lieb, пока ты можешь любить» и Йозеф Виктор фон Шеффель «Трубач из Зеккингена».

Квентин Массейс Старший, также Квинтен Метсейс нидерл. Quinten Massijs, Quinten Matsys/Metsys; 10 сентября 1465, Лёвен, Южный Брабант — 13 июля/16 сентября 1530, Антверпен) — фламандский живописец эпохи Северного Возрождения. Его считают основателем антверпенской школы живописи, которая стала ведущей школой живописи Фландрии в XVI веке. Квентин Массейс родился в 1465 году в Лёвене, он был одним из четырёх детей мастера кузнечного дела Йоста Матсиса (ум. 1483) и Кэтрин ван Кинкен. Легенда гласит, что Квентин отказался от карьеры кузнеца, чтобы добиться расположения будущей жены, которая сочла живопись более романтической профессией. Однако Карел ван Мандер в «Книге о художниках» (1604) утверждал, что настоящей причиной была болезнь, во время которой он был слишком слаб, чтобы работать в кузнице, и вместо этого создавал рисунки для карнавальных торжеств. Семья имела приличный доход, и материальное положение также, скорее всего, не было причиной, по которой Массейс обратился к живописи. Вначале Массейс занимался раскрашиванием деревянных скульптур — традиционное занятие подмастерьев ремесленных цехов Средневековья, что дало ему навыки работы масляными красками. Массейс учился живописи, вероятно, в мастерской Альберта Баутса, куда поступил, чтобы видеться с его дочерью, в которую был влюблён. В 1491 году Массейс прибыл в Антверпен, где открыл свою мастерскую и вступил в Гильдию живописцев. Он продолжал жить и работать в этом городе до конца своих дней. В 1492 году художник женился на Алейт ван Тюйл. От этого союза родилось трое детей. После смерти первой жены Массейс в 1508 году снова женился. Что особенно характеризует Квентина Массейса, так это сильное религиозное чувство, которое он унаследовал от более ранних школ. Он писал церковные алтари и триптихи. Одной из отличительных черт творчества Массейса является сатирическое начало, которое проявилось в первую очередь в его картинах бытового жанра Массейс умер в Антверпене в 1530 году.

Квирин ван Брекеленкам (нидерл. Quiringh Gerritszoon van Brekelenkam; родился после 1622 в Зваммердаме, умер около 1669 в Ледене) — голландский живописец. О его жизни известно мало. В переписи населения 1622 года в Зваммердаме имя Квирина ван Брекеленкама не упоминается, поэтому считается, что он родился после 1622 года. Первая точно известная дата, связанная с именем Квирина ван Брекеленкама, — 18 марта 1648, когда он присоединился к Гильдии Святого Луки в Лейдене. В связи с выплатами в гильдию он упоминается с 1648 по 1650 и с 1658 по 1667 годы. Самые ранние известные картины относятся к 1648 году, последняя известная картина — De goudweger (Старая пинакотека, Мюнхен) — датируется 1668 годом. Вероятно, умер около 1669 года. Возможно, Квирин ван Брекеленкам был учеником Геррита Доу.