Майлз Беркет Фостер старший (англ. Myles Birket Foster; 4 февраля 1825 — 27 марта 1899) — английский художник. Фостер родился в Норт-Шилдсе, но его семья переехала в Лондон в 1830 году, где его отец основал компанию по розливу пива. Учился у гравера и иллюстратора Эбинизера Ландолза, однако сам работал преимущественно акварелью. Первоначальная известность пришла к Фостеру благодаря его активной работе для популярных английских журналов, в том числе для журнала «Панч». Он также много иллюстрировал романы и поэтические сборники. В дальнейшем Фостер стал также весьма успешным пейзажистом, большей частью посвятив себя видам графства Суррей, но оставив также множество видов Рейна, Венеции, озёр Швейцарии. Никоим образом не напоминая по манере прерафаэлитов, Фостер был дружен с Бёрн-Джонсом и Уильямом Моррисом и даже выступил оформителем для дома последнего. Он заболел в 1893 году и переехал в Уэйбридж. Он продолжал рисовать, но умер 27 марта 1899 года. Он похоронен на кладбище церкви Всех Святых в Уитли.

Маргерит Жерар (28 января 1761, Грас — 18 мая 1837, Париж) — французская художница, живописец и график. Одна из наиболее значительных художниц эпох позднего Старого порядка и Революции. Известна как свояченица, ученица и сотрудница Жана-Оноре Фрагонара. После смерти своей матери в 1775 году Маргерит Жерар, младшая из семи детей, поселилась в Париже, недалеко от Лувра вместе со своей сестрой Мари-Анн Фрагонар и мужем последней Жаном-Оноре Фрагонаром. Она прожила с ними около тридцати лет, что позволило ей увидеть и вдохновиться великими произведениями прошлого и настоящего. Содержание для своих картин, пользовавшихся большим успехом на рубеже XVIII–XIX веков, Жерар почерпнула из семейной жизни среднего и высшего классов французского общества. Она упражнялась также в гравировании и воспроизвела в офортах некоторые из композиций Фрагонара. Для сочинения Шодерло де Лакло «Опасные связи» Жерар выполнила ряд иллюстраций. С 1799 по 1824 год Маргерит Жерар регулярно выставлялась в Салоне и завоевала три медали, включая Золотую медаль в 1804 году. В Пушкинском музее в Москве имеются две её картины: «Материнское счастье» и «Триумф кошечки», а в Эрмитаже: «Художница, пишущая портрет музыкантши», «Первые шаги» и «Подарок». В музее-усадьбе Архангельское — «Урок музыки».

Нильс Нильсен Берглунд (26 февраля 1853 — 18 декабря 1928) был норвежским иллюстратором, художником и скульптором. Нильс Берглунд вдохновлялся легендами, историей Норвегии и западно-норвежскими горными пейзажами. Он был известен своими национально-романтическими изображениями народной жизни и мотивами из сказок и легенд. Бергслен родился в Воссе в губернии Хордаланн, Норвегия. Он был сыном Нильса Ларсена Бергслена и Сигвор Нильсдаттер. Его дядями были художник Кнуд Бергслен и скульптор Бринъюльф Бергслен. Нильс Бергслен получил образование у своего дяди Кнуда Бергслена и художника-пейзажиста Мортена Мюллера (1828–1911). С 1871 по 1872, 1873 год он учился в художественной школе Мортена Мюллера в Кристиании и сопровождал своего дядю в учебной поездке в Германию и Австрию. С 1876 по 1879 год он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Отто Зейтца (1846–1912). Нильс Бергсльен был известен своими иллюстрациями народной жизни, изображениями пако и мотивами из легенд и сказок. На протяжении многих лет Бергслиен получал заказы. С 1899 по 1900 год он украсил несколько залов в отеле «Кафе-бульвар» в Осло и Бергене (разрушен пожаром в 1916 году) и в отеле «Тисседал» в Одде, а позже создал национальные романтические декорации для столовой в отеле «Вёрингфосс» в Эйдфьорде.

Поль-Шарль Чокарн-Моро (1855–1931) — французский художник, мастер жанровых сцен. Родился в Дижоне, в Бургундии, в 1855 году. Получил художественное образование в Париже, сначала в ателье Тони Роберт-Флёри, затем продолжил обучение у Вильяма Бугро. Чокарн-Моро сосредоточился на жанровых зарисовках из жизни беспризорников и обычных детей. Его работы вызвали большой интерес у критиков и простых зрителей из-за злободневности и необычности. К 1888 году Чокарн-Моро стал членом Société des Artistes Français, а в следующем году принял участие в Universal Exposition, где получил бронзовую медаль. За заслуги художник стал кавалером Ордена почётного легиона.

Федерико Андреотти (6 марта 1847 — 1930) был итальянским художником. Андреотти родился во Флоренции. Сначала он учился у Ангиоло Трикки, Стефано Усси и во Флорентийской академии изящных искусств. На конкурсе он получил стипендию и в итоге стал профессором Академии. Он был плодовитым художником, писавшим полотна в Риме, Флоренции и других городах. Он писал реалистичные жанровые и аристократические сцены, часто в костюмах XVIII века. Изысканные старинные наряды и манерность придают его картинам, которые иногда называют «Возрождением рококо», замедленный ритм.

Франческо Баллезио (родился в 1860 году в Турине; умер в 1923 году в Тиволи) был итальянским художником. Франческо Баллезио родился в Турине в 1803 году. Сначала он поступил в Академию в Турине, а затем переехал в Рим, где завершил учебу и где поселился на постоянной основе. Он рисовал преимущественно на ориенталистские темы, отталкиваясь от фотографий, поскольку сам никогда не был на Востоке. Благодаря своим картинам он приобрел скромную международную репутацию, в том числе выставлялся на международной выставке в Риме в 1883 году.

Фридрих Август Маттиас Гауэрман (нем. Friedrich August Matthias Gauermann; 20 сентября 1807, Шойхенштейн, община Мизенбах — 7 июля 1862, Вена) — австрийский художник и график. Ф. Гауэрман родился в семье немецкого художника и графика Якоба Гауэрмана (1772—1843). Учился живописи и рисованию у своего отца, рано открывшего художественные дарования у своих сыновей Фридриха и Карла. Младший брат, Карл, скончался в возрасте 24 лет, однако в лице Фридриха творческие способности династии Гауэрманов получили полное развитие. В 1822—1827 годах он учится в венской академии художеств, однако в значительной мере сформировался как талантливый художник-самоучка. Ф. Гауэрман совершал длительные путешествия «на эскизы» по различным регионам Австрии — по Тиролю, Штирии, Зальцбургу. Ф. Гауэрман был весьма известным и востребованным художником-пейзажистом эпохи бидермейер. Примером для него служили работы нидерландских мастеров позднего Средневековья и Возрождения, благодаря чему он становится одним из основателей такого художественного течения, как венский натуралистический пейзаж. После громкого успеха прошедшей в 1830 году выставки его работ художник начинает «населять» свои лесные и горные пейзажи изображениями различных животных, что становится типичным для работ Ф. Гауэрмана. После 1848 года вкусы публики несколько изменились, и в произведениях Ф. Гауэрмана начинает ощущаться влияние «мюнхенской школы» живописи. Большое значение в развитии австрийской натуралистической живописи сыграли навыки в изображении животных Ф. Гауэрманом, его техника рисунка и передачи цветности на полотне. После смерти художника остались 1185 живописных полотен и 174 рисунка, которые были распроданы его вдовой с аукциона.

Фрэнк Мосс Беннетт (англ. Frank Moss Bennett; 1874[…], Ливерпуль, Ланкашир — 23 февраля 1952, Лондон) — британский художник, жанрист и портретист. Родился в 1874 году в Ливерпуле. Получил образование в Клифтон-колледже, частной закрытой школе в Бристоле. После окончания Клифтон-колледжа вместе со своим соучеником Эдвардом Фрэнсисом Уэллсом, тоже увлекавшимся живописью, поступил сперва в Школу изящных искусств Слейда, затем в Художественную школу Сен-Джонс-Вуд, и, наконец, в художественное училище Королевской академии художеств в Лондоне. За время обучения в Академии Беннетт получил золотую медаль и стипендию на годичное образовательное путешествие по Италии, причём в этой поездке его сопровождал Уэллс, не получивший стипендии. Беннетт был особенно известен своими костюмными жанровыми сценами, к созданию которых подходил с большой тщательностью. Помимо этого, Беннетт писал портреты. В 1938 году Беннетт отошёл от активной творческой деятельности и вместе с женой переехал из Лондона на ферму поблизости от Ньютон-Эббота в графстве Девон. Скончался Беннетт в 1952 году.

Эдгар Банди (англ. Edgar Bundy; 1862, Брайтон — 1922, Лондон) — английский художник, член-корреспондент лондонской Королевской академии художеств, автор картин на исторические сюжеты. Банди учился живописи под руководством художника и скульптора Альфреда Стивенса, академического художественного образования не имел. Определённое влияние на его творческую манеру оказали прерафаэлиты. Банди писал маслом и акварелью немного небрежные повествовательные картины (в основном, на сюжеты из английской истории) в эдвардианском стиле, которые были очень популярны при жизни художника. Выставлялся на Парижском салоне в 1907 году и в Королевской академии в Лондоне в 1915. В галерее Тейт находится картина Банди «Утро Седжмура», изображающая сторонников герцога Монмута, участников восстания под его началом накануне решающего сражения.

Шарль Бонье (фр. Charles Baugniet; 27 февраля 1814, Брюссель, Бельгия — 5 июля 1886, Севр, Франция) — бельгийский художник, известный работами в жанре портрета и в технике литографии. Шарль Бонье родился в Брюсселе в семье клерка Шарля Жозефа Бонье и Александрины Роленс, дававшей уроки пения и игры на фортепиано. У Шарля было две младших сестры: Адель и Анна. С ранних лет Шарль Бонье проявлял интерес к рисованию. В 1827 году он поступил в Академию изящных искусств Брюсселя, где его наставниками были Жозеф Паелинк и Флоран Виллемс. Он проявил особый интерес к литографии, набиравшей в то время популярность. По окончании учёбы в 1829 году, отец Шарля устроил его на работу в министерство финансов, где работал сам. Это не помешало Шарлю продолжить заниматься любимым делом, он делал карандашные портреты коллег и друзей. В 1843 году он переехал в Лондон. Художник выполнил в Лондоне несколько литографий прежде чем окончательно переехать в Париж. Там он сосредоточился на живописи и регулярно выставлял свои работы в салонах Парижа, Брюсселя и Лондона. Чаще всего Бонье писал женщин.

Питер Артсен (нидерл. Pieter Aertsen; 1508, Амстердам — 1575, Амстердам) — нидерландский живописец из Амстердама. Известен также по прозванию Длинный Питер (нидерл. Lange Pier). Мастер оригинальных, но типичных для фламандской живописи натюрмортов: «кухонь» с изображением посуды и снеди. Сведения о его жизни и творчестве привёл Карел ван Мандер в «Книге о художниках» (1604). Питер Артсен родился в Амстердаме около 1508 года и, возможно, получил образование у гравёра Алларта Класа (Allaert Claesz, или «Монограммиста А. С.») в Амстердаме. В возрасте восемнадцати лет он переехал в Антверпен, в 1535 году стал членом местной Гильдии Святого Луки. Питер Артсен сразу приобрёл известность картинами бытового жанра («Молочница», 1543), в которые часто вводил евангельские мотивы, придающие изображению назидательный характер. А также многочисленными изображениями рынков и торговых лавок. Он также создавал религиозные композиции и алтарные образы, многие из которых были разрушены в период иконоборчества. Среди его учеников были Ян ван дер Страт и его племянник Иоахим Бейкелар. В собрании санкт-петербургского Эрмитажа имеются две картины Питера Артсена: «Апостолы Пётр и Иоанн, исцеляющие больных» и «Торговец дичью»[8]. В коллекции В. А. Щавинского была картина Артсена «Поклонение пастухов».

Мариано Фортуни-и-Марсаль (исп. Mariano Fortuny y Marsal; 11 июня 1838, Реус — 21 ноября 1874, Рим) — испанский художник, характерный представитель романтического ориентализма. Отец дизайнера и модельера Мариано Фортуни. Родился 11 июня 1838 года в Реусе (Каталония) в бедной семье. Учился в начальной школе в родном городе, где и начал заниматься искусством. В 1850 году после смерти родителей остался на попечении дедушки-столяра, создавшего коллекцию фигур из воска и путешествовавшего с ней из города в город. Юный Мариано помогал деду, моделируя и раскрашивая большую часть фигур. В 1852 году попал с дедушкой в Барселону, где его ручные работы произвели большое впечатление на некоторых влиятельный людей города: они обратились в муниципалитет с просьбой выделить Мариано пособие для дальнейшего обучения (в размере сорока двух франков ежемесячно). В 1853 поступил в Высшую школу изящных искусств в Барселоне, где на протяжении четырёх лет учился у Клаудио Лоренсале. В марте 1857 года получил учёную степень и продолжил образование в Риме. Работал в Барселоне, Гранаде, Севилье, Париже (в 1860 и 1866—1867 годах). Фортуни посетил Париж также в 1868 году. После очередного посещения Парижа в 1870 году и двухлетнего пребывания в Гранаде, возвратившись в Рим, Фортуни умер от малярийной лихорадки 21 ноября 1874 года.

Мартин Дроллинг (Оберхергхайм, Верхний Рейн, 19 сентября 1752 – Париж, 16 апреля 1817), он же. Забавляясь-старший, был французским художником. Он был отцом Мишеля Мартена Дроллинга и Луизы-Адеоны Дроллинг, одной из немногих успешных женщин-художниц того времени. Мартин Дроллинг, уроженец Оберхергхайма, недалеко от Кольмара, родился в 1752 году. Первые уроки живописи он получил у малоизвестного художника из Шлештадта, но впоследствии отправился в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Он стал знаменитым благодаря картине «Интерьер кухни», написанной в 1815 году, выставленной в Салоне в 1817 году и ныне хранящейся в Лувре. Обычно он писал интерьеры и знакомые сюжеты, представляющие общий интерес. Его работы были популярны при его жизни, и многие из них были выгравированы и литографированы. Он умер в Париже в 1817 году.

Хуан Фортуни (Juan Fortuny) - испанский художник. Родился в 1938 году в Бадалоне, что недалеко от Барселоны. По желанию родителей пошел учиться в Школу инженеров в Барселоне, стал инженером-химиком и получил престижную работу. Но Хуан знал, что его призвание живопись. Поэтому он стал посещать курсы живописи и рисунка в Llotja в Барселоне. Хуан писал картины для души и не думал переходить на профессиональный уровень. Но его работы увидели представители знаменитой немецкой художественной галереи Хеллер. Они экспонировали несколько работ художника в галерее. Картины ждал большой успех. Художнику предложили работать в Германии. И он согласился переехать на пару месяцев, а задержался на 15 лет. Путешествуя, Хуан посетил Сидней, где благодаря известному владельцу художественной галереи Buchmann, работы художника стали успешно продаваться по всему миру. На родину в Испанию Хуан вернулся уже известным художником. Сегодня он официальный художник Испанской Королевской Семьи. Его картины являются истинным украшением Галереи Интерьеров AURRUM. В настоящее время художник проживает в живописном пригороде Барселоны. Фортуни умер 9 февраля 2024 года в возрасте 77 лет.<br>

Николас Мас (нидерл. Nicolaes Maes, МФА: [ˈnikoːlaːs ˈmaːs]; крещён в январе 1634, Дордрехт — похоронен 24 ноября 1693, Амстердам) — голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Будучи учеником Рембрандта в Амстердаме, вернулся к работе в своем родном городе Дордрехте на 20 лет. В конце своей карьеры возвратился в Амстердам, где стал ведущим художником-портретистом своего времени. Мас внёс свой вклад в развитие жанровой живописи в Нидерландах и был самым выдающимся портретистом, работавшим в Амстердаме последние три десятилетия XVII века. Родился в семье богатого купца Геррита Маса и Иды Херман. По всей видимости, начал учиться живописи в Дордрехте. Около 1648 года приехал в Амстердам и поступил учеником в мастерскую Рембрандта, где оставался до 1653 года. Его ранние полотна, изображающие жанровые сцены в тёмно-красных тонах, настолько напоминают картины Рембрандта того же времени, что в нескольких случаях работы Маса в различных музеях были приписаны Рембрандту. В 1653 году Николас Мас вернулся в Дордрехт и открыл собственную мастерскую. Вершиной его творчества считается период с 1655 по 1665 год, когда он в основном изображал жанровые сцены, происходящие в проходных комнатах с окнами. В 1660-е годы он отошёл от стиля Рембрандта и начал писать портреты в ярких тонах, ближе к стилю ван Дейка, имевшие большой успех. В работах Маса часто встречаются монограммы, как, например, кот, крадущий еду женщины. пока она молится перед ужином. В первые годы своей карьеры Николас написал несколько библейских и мифологических сцен.

Отто Эрельман (23 марта 1839, Гронинген — 3 октября 1926, Гронинген) был голландским художником, наиболее известным своими изображениями собак и лошадей. Он также был придворным художником и написал несколько портретов Вильгельмины в качестве принцессы и королевы. Его отец был пономарем в Дер Аа-керке. Он рано проявил склонность к искусству и, вопреки желанию своих родителей, поступил в Академию Минервы в 1860 году, где учился у Дж.Х. Эгенбергера. После окончания университета он провел еще год в Королевской академии изящных искусств (Антверпен). Позже он брал частные уроки в студии Лоуренса Альма-Тадемы. После недолгого пребывания в Париже он вернулся в Гронинген и с 1867 по 1874 год работал преподавателем в Академии. В том же году он переехал в Брюссель, чтобы заявить о себе как о художнике, но по неизвестным причинам в 1875 году переехал в Гаагу, где жил до 1902 года. В это время он служил придворным художником, и многие из его работ до сих пор можно увидеть в Хет Лоо. По состоянию здоровья ("ревматическая невралгия") он провел пять лет в Арнеме, затем вернулся в Гронинген в 1907 году. В возрасте восьмидесяти лет он стал ездоком на велосипеде, и в его честь была названа улица в Гронингене. Было сказано, что можно было определить, когда посетители Лувра были из Гронингена, потому что они спрашивали: "где Эрельманы?". Ко второй половине XX века о нём почти забыли. Только недавно интерес к его работам возродился. С апреля по август 2015 года в музее Ниенорд в Лике проходила масштабная ретроспектива.

Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре (фр. Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret; 7 января 1852, Париж — 3 июля 1929, Кенсе) — французский живописец-реалист, жанрист. Родился в Париже в 1852 году. Сын парижского портного. Воспитывался дедом после того, как его отец эмигрировал в Бразилию. Позже он добавил имя своего деда, Бувре, к своему собственному. С 1869 года учился живописи в студии художника Александра Кабанеля и в школе изящных искусств в Париже под руководством Жана-Леона Жерома. Тогда же в школе он встретил и подружился с будущим художником, представителем натурализма в живописи (как составной части реализма) Жюлем Бастьен-Лепажем и живописцем Гюставом Куртуа. С 1875 года принимал участие в ряде выставок. С 1880-х годов Даньян-Бувре вместе с Гюставом Куртуа содержал художественную студию в Нёйи-сюр-Сен. Его творчество представлено также портретами и полотнами на религиозные темы. В ходе подготовки эскизов своих будущих картин художник использовал фотографию. В 1878 году он переехал на восток Франции в Франш-Конте, где создал большое количество пейзажей и натюрмортов. В 1891 году Паскаль Даньян-Бувре был удостоен звания офицера ордена Почётного легиона, а в 1900 году — избран в члены Института Франции.

Огюст-Эмиль Пиншарт, или Эмиль-Огюст Пиншарт (10 августа 1842, Камбре — ноябрь 1920, Тунис) — французский художник и дизайнер, наиболее известный своими ориенталистскими сценами. Он начал как ученик в мастерских Жана-Леона Жерома, затем подписал контракт с торговцами произведениями искусства Goupil & Cie на создание рисунков для воспроизведения в виде гравюр, создавая жанровые сцены из повседневной жизни, которые оказались довольно популярными. Во время Парижской коммуны он подружился с писателем Эмилем Бержера, который в своих мемуарах вспоминает, что Пиншарт иногда работал мясником, чтобы помочь своим коллегам-художникам пережить осаду. В 1883 году он получил почётное упоминание на выставке в Салоне, а в следующем году — медаль третьей степени. Он продолжал выставляться там до 1893 года. Десять лет спустя он был избран членом Общества французских художников. Галерея Бернхайм-Жёне стала его представителем. В 1901 году он поселился в Тунисе и открыл новую мастерскую «Пинчарт» недалеко от французского посольства и центрального рынка. Там он специализировался на портретах местных жителей и пейзажах окрестностей. Он также обучил нескольких местных художников, в частности Хеди Хаячи.

Джордж Клаузен (иногда встречается Джордж Клосен, англ. George Clausen, 18 апреля 1852, Лондон, Великобритания — 22 ноября 1944, Колд Аш[англ.], Великобритания) — английский живописец, акварелист и гравёр. Отец художника был датчанином по происхождению, работал художником-декоратором, мать — шотландкой. Джордж Клаузен в восемнадцать лет стал работать чертёжником в строительной фирме. Между 1867 и 1873 годами он посещал вечерние занятия в Школе Южного Кенсингтона, которой руководил Ричард Бурчетт (в настоящее время — Королевский колледж искусств). Учился у художника Эдвина Лонга, который убедил Клаузена заняться живописью профессионально. В своих воспоминаниях, которые Клаузен опубликовал впоследствии, он писал, что получил в Школе искусств основные технические навыки живописи. Джордж Клаузен выставлял свои картины в Берлингтон-хаус с конца 70-х годов XIX века; преимущественно это были картины сельской жизни и пейзажи. Критики отмечали искренность и наблюдательность молодого художника. Клаузен вёл активную преподавательскую деятельность. Современники отмечали высокий уровень его занятий со студентами, утверждали, что молодые радикально настроенные ученики посещали занятия в школе Королевской академии только для того, чтобы иметь возможность общаться с Клаузеном. В 1895 году он стал членом Королевской академии художеств, а в 1906 году — академиком. В 1927 году он был посвящен в рыцари. Джордж Клаузен умер в 1944 году.>br>

Жан Мари Константен Жозеф ван Беерс, или просто Ян ван Беерс (также Берс, нидерл. Jean Marie Constantin Joseph Van Beers; 27 марта 1852, Лир, Бельгия — 17 ноября 1927, Фей-окс-Ложе, Бельгия) — бельгийский художник, иллюстратор, карикатурист. Сын поэта Яна ван Беерса (старшего). Обучался в Королевской Академии изобразительных искусств Антверпена. Был лидером группы молодых амбициозных студентов-художников, так называемой, «Van Beers clique». Кроме него, с группу входили художники Пит Верхарт, Жозеф Ламбо и другие. Они были широко известны своим эксцентричным поведением, (например, ходили по Антверпену одетые в исторические костюмы прежних эпох. Молодой ван Бирс часто прогуливался по городу в женском, глубоко декольтированном платье). На первом этапе творчества начинал, как исторический художник. Критики признали превосходные технические навыки Ван Беерса, сравнимые с теми, которыми владели старые нидерландские мастера, но отвергали часто эксцентричный характер его работ. Ван Беерс, более амбициозным, чем любой другой художник своего поколения, пробовал всё, чтобы переломить ситуацию: он пробовал любой жанр, менял стиль и манеру письма, создавал огромные колоритные исторические картины, пейзажи и жанровые картины. В 1878 в погоне за славой и успехом поселился в Париже, где работал в мастерской у своего земляка бельгийца Альфреда Стевенса. На этом этапе своей карьеры, он отказался от исторического жанра, и стал писать жанровые картины, полотна на модную тогда восточную (ориентальную) тему, а также портреты и вскоре приобрёл известность. На Брюссельском Салоне в 1881 году тогда ещё молодой художник был обвинён в том, что он выставил вместо картин раскрашенные фотографии или, по крайней мере, в той или иной степени, выполненные с помощью фотографических средств. Грандиозный скандал потряс бельгийский художественный мир и нашёл отклик во всей Европе. Начатое судопроизводство по инициативе Ван Бирса, все обвинения против него отвергло. В результате, имя Яна ван Беерса, стало известно во всей Европе.